場景插花作品欣賞

❶ 初學CG插畫，該臨摹誰的作品好

不用只臨摹某人的作品，應該是根據不同的學習階段來選擇臨摹的東西。剛開始的時候，針對造型能力的訓練，應該多練習人體，各種動態的人體，多畫，直到能默畫出來。然後學習畫衣服裝備之類的東西，因為這些東西是附著在人體上的，人體畫准了再畫這些是比較容易畫準的。可以先用黑白來畫出素描稿，然後通過圖層屬性模式給素描稿疊加顏色，因為ps強大的圖像處理能力，哪怕沒畫過水粉畫也能調節出好看的色彩，前提是自己需要些色彩的理論和色彩感覺，以及對軟體的掌控能力。人體的練習可以網路一下人體模特和健美運動員的圖片。cg作品的臨摹可以考慮一下黃光劍和阿花的作品，如果需要歐美大氣型的作品，可以考慮一下季諾，大飛，張祿等人的作品。

❷ 地下鐵的作品賞析

作者以恰到好處的色彩搭配和簡潔詩意的內心讀白，為閱讀創造出一種舒適溫和的感受。通過繪圖與文字對位的方式向讀者進行獨一無二的述說與溝通，帶領讀者去發現，去尋找每一個人心中點滴的光亮。
作品《地下鐵》深刻地揭示了都市人在孤獨狀態下的迷惘。「在這個城市，我不斷的迷路。不斷的坐錯車，並一再下錯車。……我努力尋找希望。深怕幸福就在身邊，卻被我粗心錯過。……其實，我哪裡都不想去。然而，會有人在地下鐵的出口等我嗎？」圈作品中的主人公孤獨地生活，漫無目的地行走，她沒有可以作伴的人，也沒有人在地下鐵的出口等待自己，人與人之間形同陌路，彼此沒有任何關聯，每個人關注的只是自身的功過、榮辱和得失。在自身利益的驅使下，人與人之間只剩下殘酷和冷漠，只剩下不擇手段的追求。
作品中的盲女盡管不斷坐錯車，並一再下錯車，但她一直努力尋找希望，從來沒有放棄過努力，沒有放棄過自己。盲女鍥而不舍的追求精神能鼓舞和鞭策讀者，告訴人們不管遇到什麼坎坷都不應該消沉墮落，而應該用積極的心態和純凈的心境來面對生活。另外，作品中一直眷顧盲女的守護天使，實質上寓指希望，人只要不放棄追求和進取，生命的奇跡總會出現，每個人都可以活出自己的精彩人生。
《地下鐵》中文字彌補了圖像的抽象性，圖像則凸顯了文字的想像力，給予讀者更大的聯想空間。作者通過富有詩意的表達，與色彩富麗的圖畫互為映襯，將文字的形象性與圖畫的抽象性結合，為讀者延展出新的意義空間。
全書中，打破時空界限，將不同的時空並置進行敘事的畫面不在少數。最典型的便是 12 幅「V」字形構圖。置於畫面左端的是盲女走下地鐵的樓梯，右端是盲女走上地鐵的樓梯，橫貫畫面的是一列載滿人的地鐵。由此表現盲女經歷過的地鐵之旅。這種將不同時空並置在同一畫面的敘事有著幾米繪畫中鮮明的超現實主義色彩。
《地下鐵》中的時空並置敘事，通過盲女角色的設置得到了漂亮的運用。「如果主角看不見，那麼他身處的空間，就是充滿了各種可能，他所聽到、聞到、想到的，就可以有無限的想像，所有的奇想就有了合理性」，因此，盲女的經歷實則是她的一次夢幻想像之旅。盲女的想像之旅與現實形成了鮮明對比，盲女想像的世界呈現暖色，而現實場景則呈現灰暗色調。
幾米繪本中出現的都市意象多是鋼鐵森林、擁擠的地鐵與擁擠的人群……在《地下鐵》中，車廂中擁擠的人群一個個表情呆滯。在某些插畫中，更是直接呈現出非「常人」的狀態：由草編織成的人、穿著鋼盔鐵甲的人……人是血肉之身，幾米用這種奇特的打扮表現人們在現代大都市中的迷失。
在現代都市中，自然界的一切被驅逐殆盡，剩下鋼鐵的冰冷。正如地鐵站人潮洶涌，但彼此的距離卻顯得十分遙遠一樣，都市的世界是冰冷的，人是冷漠的。這種表面擁擠實則疏離的感覺在現代都市十分明顯。《地下鐵》正是用少女的「看不見」反而觸摸到世界的美來凸顯都市人麻木疏離與冷漠的生存狀態。
與這種麻木形成對比的是，繪本中經擬人化後的奇特動物，反為讀者營造了安全感與信任感。這些動物的善良反襯出都市人的孤獨，隱喻都市裡所缺乏的愛與溫暖。這是繪本的特色，用童稚化的視角看待世界，一切顯得安詳溫暖。

❸ 漫畫和插畫哪個比較好學

插畫和漫畫是兩種不同的繪畫風格，都有一定的難度，並不存在誰好學的說法。

學習繪畫方面的課程，輕微課有比較詳細的課程講解。

下面講講插畫和漫畫的區別，看下哪方面更適合你

1、插畫更要求寫實一些，用途比方動畫場景製作、生物動物插畫器官製作、籠統的場景創造、籠統的人物形象創造等，總的來說插畫更傾向某一個指定的范疇需求的創造。

2、漫畫就用途比較多了，比如反腐倡廉宣傳小漫畫、金融產品宣傳類漫畫和愛情故事漫畫等，也包含雜志報刊等，所以漫畫的用途和體現方法相對插畫來說要廣泛一些。

3、插畫主要還是重繪畫，用途是欣賞和輔助理解，出現形式單張和同系列套畫居多；漫畫注重內容，本身就是能獨立表達某件事情完整含義的作品，出現形式是基本是多格分鏡。

❹ 插畫與繪畫的區別

區別如下：
插圖是屬於圖書行業，以符合圖書內容或者表達為主。插畫是屬於廣告業，作用是傳播，所以一般以描述產品特性（游戲特性）和受眾接受程度來決定。
1、應用領域不同，插圖最早用於圖書，雜志宣傳；插畫的范圍比較廣，出版物、商業宣傳、影視多媒體。
2、傳播媒介不同，插圖的傳播媒介主要是通過紙質來傳播；插畫的傳播媒介更多塗鴉、影視、家裝。

❺ 插畫是怎麼畫的，

插畫在平面設計中是很常見的手法，很多人都喜歡在作品中添加回一些插畫元素，這專會使答其屬更具有藝術性和感染力。

插畫在平面設計中的使用

插畫是有著使用圖形語言來進行信息表達的一種方式，一般來說都是能夠對文字內容進行闡釋說明的，使用的非常多。

插畫幫助傳遞信息

在平面設計中加入插畫元素，可以更加生動鮮明的傳遞信息，可以將要傳達的信息概括成插畫內容，通過藝術化處理後，會使人更容易理解。

插畫引導大家進行想像

雖說插畫比較直觀，它也能很好的引導大家展開想像，讓大家主動深入的進行理解，這樣信息的傳達才會更加的持久，牢固、

插畫更具吸引力

插畫的設計一般都是比較有美感，有趣味的，色彩豐富，圖形多變，這決定了它更具有吸引力，能夠吸引大家的關注。

插畫可以作為情感補充

在平面設計中，插畫有時候也能夠傳達出藝術情感，這樣更有利於引起大家的共鳴，使其更具吸引力。

❻ 插畫是什麼又是什麼意思

《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫， 統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫的應用插畫應用范圍
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳： 圖解
廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
包裝設計及說明圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……
影視多媒體：
影視劇、廣告片、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
游戲設計：
游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定
動畫、漫畫、卡通
動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計
基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。插畫的功能與作用插畫界定
現代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息准確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。
而一般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
一、作為文字的補充；
二、讓人們得到感性認識的滿足；
三、表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、准確。
現代插畫訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們採取最終的行動。
(一)展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
(二)激發消費者的興趣。
(三)增強廣告的說服力。
(四)強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。插畫的形式現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。
插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.
插畫的分類按現在市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實維美韓漫插圖概念設定等等
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫 香港插畫 韓國游戲插畫 台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣話所以我只是簡單的分類
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。

❼ 三原色與三間色換一副四季主題作品

說到他對繪畫感興趣的時候還真有點不可思議竟然源自於一次的散步

他和父親在散步的時候看見路邊有工人在畫廣告牌於是他覺得藝術還能這樣於是便開啟了學畫的開始

於是父母支持他並且送他去藝術院校讀書在他繪畫的年月里，他走過很多的地方

不斷的豐富自己的眼界和知識更加的激發了他的創作思想他的風景油畫可以說是非常的寫實了

風光非常的美用筆也是很細膩尤其是描繪春和夏的那一抹綠美的讓人心醉

似乎不放大看看不出描繪風景的筆觸特別的細致

每幅作品就像一幅畫還是電腦桌面的那種風景畫還能保護視力呢

顏色用的很柔和一個風景一片同類色將四季勾勒出最美的模樣

細碎的光影變化樹葉的繁茂和草地的綠形成一幅清新的自然景觀

陽光折射下的細碎光影透過茂盛的樹在地上展示星星點點的陽光不自覺的讓人慵懶起來

樹的粗壯樹葉綠的點綴蜿蜒到看不到盡頭的路都是他眼中最美的風景

這海水的藍特別的深、浩瀚海與天空的自然連接有著極大的空間感

畫面的空間感很足並不會給人很厚重的感覺畫面的延伸給人輕松的感覺

湖水的湖藍、天空的天藍交相倒映著就像照鏡子一般

❽ 插畫的目的和意義是什麼

插畫的目的是起到藝術欣賞作用或對正文內容起補充說明，意義是使文字意念變得更明確清晰。插畫是一種藝術形式，以其真實的生活感、直觀的形象性、美的感染力，已廣泛用於現代設計的多個領域。

手繪插畫需要美術功底要求最高、應用廣、展現內容豐富 。手繪風格的插畫運用的也比較廣，常見的有一些插畫繪本，故事場景設計等。

學插畫注意事項

每次練習並不需要都有很高的完成度，根據自己需要來自定義，這個可以總結為刻意練習，以單項練習為主，把不會的練成專精的。比如人體結構不好，那你就可以做很多隻畫到輪廓程度的練習。另外對於自己已經比較擅長了的部位也可以在練習時選擇偷工減料。

繪畫入門練習主要就是兩個作用：一方面是技能的熟練化，再就是暴露出缺點。上面的方法在初期可以比較有效的達到練習目的，進步會快很多，因為很多問題可以迅速暴露出來，自己的風格也有可能在這個階段慢慢出現。

❾ 想做游戲原畫必須先畫插畫嗎

一 從概念的思維層面來了解原畫和插畫。

很多同學經常聽到原畫或者插畫，但是總是傻傻的分不清二者的區別，那麼現在我就為大家系統的講解一下怎麼區分。

1.先談談原畫。

原畫主要的功能是針對游戲或者動畫中的角色進行具象化設計，主要工作是根據原作或者文案的要求進行視覺化展示。在設計過程中需要對角色進行深度剖析、分析。然後對角色的身形、面貌、著裝、配飾、道具進行定義和設計。有著嚴格的風格化規定，不能由著自己的感覺來。結果是要求有相關的設定稿、三視圖或者五視圖、細節刻畫圖、文字注釋、等高圖等等。原畫對於比例、風格、結構的規定比較嚴格。

（1）原畫的作用和目的。

游戲原畫是將策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式，做出此世界具體形象的說明。為游戲製作提供美術依據和指導。

（2）原畫的應用范圍。

1.游戲場景原畫：按游戲文本設定場景內容或自我擬定創作內容，通過作者對敘述內容的理解，發揮作者創作繪畫出的游戲場景。

2.游戲設定原畫：指游戲文本設定內容或個人擬定想法，對人物、裝備、飾品、武器、補給品、動物、怪物、植物、機器等，以游戲文本內容或自我創作對特定事物進行發揮創作繪畫。

3.游戲CG封面原畫：指以游戲文本或以原畫的設定進行封面繪制，一般在游戲中會作為過場畫面或游戲宣傳封面。

2.再談談插畫。

插畫的主要功能是詮釋故事畫面，更加註重敘事、場景描述和風格化。對於畫師來講風格展示略微自由，但是還是需要和客戶需求匹配，但是自由度高些。插畫的畫風要遠多於原畫，創作空間更大。在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛應用在現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

(1)插畫的作用和目的。

插畫是將小說等文字所描述和設計的情景和情節，以畫面的形式，呈現在讀者面前，使讀者更能理解和融入文字所描述情景和情節之中。同時也為書本雜志提供吸引眼球的宣傳的作用。

(2)插畫的應用范圍。

1.自由創作類：人物Q版卡通創作、旅遊筆記繪畫、同人志展會繪本、生日賀圖、街頭塗鴉等。2.商業宣傳：報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告等。

3.影視多媒體：影視劇、廣告片、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計等。

4.游戲設計：游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定、動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計等。

5.商業形象設計：商品標志與企業形象等。

6.商品包裝設計：包裝設計及說明圖解等。

7.出版物：書籍的封面、內頁、外套、內容輔助等。

8.裝飾畫：家裝、牆體布景、窗簾、布藝、收納等。

基本上所有商業類繪畫都屬於插畫的范疇。

二 了解，也只是了解，會，才是橫行的資本。

很多同學，僅僅是出於一個好奇心理，了解一下原畫和插畫的區別，了解完以後，拍拍衣袖，不帶走一片雲彩，該怎麼玩怎麼玩了。其實了解的話，也沒什麼意義，過一陣就忘了，什麼才有意義呢？可以學習一下原畫或者插畫，掌握起來，成為你的技能，板繪原畫和插畫，具有很高的商業變現價值的，學會了可以做這方面的工作，也可以網上兼職作為副業，不要擔心沒地方學，怎麼學的問題，我認識一位行業大佬高手，他每天晚上8點都會在網上免費講板繪原畫和插畫，講的通俗易懂，適合零基礎的同學學習的，想聽大佬課程的同學，可以通過他的危新（諧音）：前面的一組是w9,後邊的一組是：kaka,把以上兩組數字組合起來即可，。單純的了解，只是霧里看花，會了，才是橫行的資本。

三 原畫和插畫到底有什麼區別呢？

原畫和插畫的相同點都是將文字轉化為畫面，但接下來的最終目的就完全不一樣了，原畫仍然是起說明的作用，本身仍舊不是一個產品，不能直接推出給最終消費者；插畫則是一個面對最終消費者的產品，是對小說雜志這一產品的補充和增值。

綜合上述，「原畫設計」是重在「設計」，是游戲的製作說明之一，是屬於說明書之類的東西。「插畫設計」是重在「畫」，有點「純藝術」的意思在裡面，自己本身已經是一個產品了。

游戲原畫和插畫最大的區別，就是游戲原畫強調設計感，插畫強調美感。游戲原畫的工作是給游戲項目繪制角色或場景概念圖，概念圖不是用來宣傳的，而是用來給建模人員參考用的；而插畫主要是進行美宣，也就是對外宣傳，我們一般見的游戲宣傳海報之類的，就是插畫師畫的。一個對內，一個對外。所以游戲原畫對細節的要求並不高，你只要把角色設計出來，設計得有特色，就可以。插畫則是往漂亮、吸引人的方向去畫。

因為需要較強的設計能力，所以游戲原畫師要對各種文化元素都有一定的了解，對常見的如中國風、日韓風、歐美風的元素了如指掌，信手拈來，這樣設計出來的角色才是有特色的。插畫師則是要求對色彩和構圖的表現力很高，畫出的插畫要讓看過的人留下深刻的印象。

原畫是證件照，是角色或者場景的圖像化說明書，可以給下一步的工作提供視覺標准和依據。偏重設計表達，比較易懂，類似工程文件。

插畫：插畫相對來說屬於劇照，插畫的早期是給文本配圖，讓大家閱讀時，更有畫面感，包裝，海報，卡牌，美宣，都有插畫的影子，插畫的畫面元素都是為了劇情服務的，插畫一般都帶有背景，故事性比較強，

四 原畫和插畫，在收入方面有沒有差別呢？

在收入方面，插畫師和游戲原畫師的區別不大，插畫師和游戲原畫師都有分新手、熟手和大神。新手的工資沒有太大區別，5、6k左右，熟手的話上萬並不難，大神就不是誰都能成的了，收入也不單單是工資了，

總之，游戲原畫和插畫都是繪畫的一種，他們針對不同的商業化需求，豐富了繪畫行業的種類，讓繪畫行業得到了更大的擴展，在繪畫基礎上，插畫和游戲原畫是基本共通的。插畫和游戲原畫都是美術繪畫的一種，所以在美術基礎上，也是基本一樣的，無論是插畫還是游戲原畫都要掌握素描基礎、配色、構圖、光影等等，也就相當於是一棵樹上長出來的兩條樹枝。所以，繪畫基礎是必須掌握的，