花卉手繪黑白畫

Ⅰ 年畫的類型

年畫（new year paintings）是中國畫的一種。始於古代的「門神畫」清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八 月以後的產品叫「秋版」。
傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的三大「年畫之鄉」是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神只護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上網路全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。
年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
[編輯本段]【起源和發展】
年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的「神荼」、「郁壘」升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。
另一說：始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。
明初年間，日本人曾在甘肅發現兩種宋朝的年畫：一幅就是《四美圖》，都作高客長袖的宮裝；另一幅是灶王爺和關聖帝君。兩幅畫上都蓋有「平陽姬家雕郎」的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規模。
由於朱元璋提倡過新年要貼春聯，這樣發展下來，年畫也就特別發達起來。今日被保存下來的，還有明萬曆年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精緻，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、灶馬、芒神等；更有歷史故事的「孟母教子」、「岳飛槍挑小梁王」。「牛郎織女」，「白蛇傳」等。至於三國演義、水滸等古典文學名著，也被採用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內容也愈見豐富。
清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有「老鼠嫁女」、「王婆罵雞」等諷喻畫，以及用歇後語構成的連環圖畫，予人以一種幽默感。印製方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平塗。有炭彩、有仿古、有創作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之「西洋之劇場」就是。
民間年畫、門神，俗稱「喜畫」，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之一，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱「年畫」。
年畫是中國的一種古老民間藝術，和春聯一樣，起源於「門神」。據《山海經》載稱：唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭神嚎之聲，以至夜不成眠。這時，大將秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛地站立宮門兩側，結果宮中果然平安無事。李世民認為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他倆人的威武形象繪之在宮門上，稱為「門神」。東漢蔡邕《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼「神荼」、「郁壘」神像，到宋代演變為木板年畫。後來，民間爭相仿效，幾經演變，形成了自己的獨特風格，便是現在的年畫了。中國現存最早的年畫是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》。
民間年畫是中國民間美術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和嚮往美好生活的願望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。
[編輯本段]【年畫四大家】

山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。
▲蘇州桃花塢
桃花塢木板年畫是中國江南主要的民間木板年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市以北。（桃花塢位於江蘇蘇州閶門內北城下）桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由綉像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。太平天國末年，清兵圍攻蘇州，桃花塢木版年畫生產受到了嚴重的破壞，以後一直萎靡不振。直到20世紀50年代初期，由蘇州市文聯組織藝人恢復生產，後又成立「蘇州桃花塢木版年畫社」，在整舊創新方面，取得了很大進展。
桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過「描金」、「掃銀」、「敷粉」等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有朴實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷於海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。
桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色製作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為「姑蘇版」。
▲天津楊柳青年畫
有著600年歷史的楊柳青（位於天津市西20公里）的民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。第二次鴉片戰爭以後，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的「玉成號」畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。「文革」期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。
天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱「五項全能」的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復甦。如今，「玉成號」畫庄已建成為家庭博物館，成為吸引中外遊客的人文景點。
楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，製作時，先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在上面，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。
楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和願望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃「童顏佛身，戲姿武架」，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，以及帶有時事新聞性質的題材等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程序大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細繪的「細活」，和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。
▲山東濰坊楊家埠
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。
楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。
楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。
楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。
楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。
興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」
土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。
▲四川綿竹年畫
綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。
綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。
綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。
綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」；粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。
其他著名年畫
▲朱仙鎮木版年畫
朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，至清末有七十多家，其中以"萬通"、"天興德"、"德勝昌"、"天義德"較為有名。其作品暢銷各地，於是開封地區的年畫被統稱為「朱仙鎮木版年畫」，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。
朱仙鎮木版年畫主要分為陰刻、陽刻兩種，有黑白畫和套色畫兩種形式，採用的是手工水印。形式有文武門神、神像圖、戲出和掛箋等二千餘種。朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神：已婚子女輩房門貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」；中年人房門貼「加官進祿」、「步步蓮生」；老年人房門貼「松鶴延年」和「壽星」之類；少年兒童居室房門貼「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」等。
朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生給予其很高的評價：「朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很朴實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。」這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。現在上海魯迅紀念館還珍藏著26幅魯迅收藏的朱仙鎮年畫作品。
▲武強年畫
武強年畫流行於華北一帶的民間木版年畫，因主要產於河北省武強縣而得名，有"年畫之鄉"之稱。武強年畫是在原始的耕作方式、佛教思想、傳統觀念和古老的民族習慣影響下發展起來的民間鄉土藝術。是經過繪、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版畫。武強年畫起源於元代以前，明代初期形成規模，到清康熙至嘉慶年間（公元1662年至1820年），進入鼎盛時期。直到清末民初，在武強縣南關有字型大小可考的畫店仍有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業生產與銷售，從業者達數千人，在外地開設的批發庄有180餘處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。
武強年畫題材廣泛，形式多樣，具有濃郁的鄉土氣息；作品構圖飽滿、主題突出，結構緊湊、線條粗獷，兼施黑、紅、綠、黃、紫、粉等色，對比明快，極富有裝飾性。有門畫、窗畫、燈畫、斗方、貢箋、中堂畫、炕圍畫、頂棚畫、囤畫、對聯、條屏等，甚至牛棚馬廄也有專門張貼的年畫。在雕法上有的精細，有的粗細相間，尤以大刀闊斧粗獷自然的刻法見長，以陽刻為主，有的兼施陰刻，運用黑白對比，表現出刀味木趣、筆情墨意，弄成獨特的古樸而稚拙的風格。題材主要有戲文故事，風俗時尚、喜慶寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪尋梅"、"三娘教子"、"趙州石橋"等。
武強年畫業在國家的大力支持下，獲得了長足的發展，成立了武強年畫社；1985年，經河北省文物部門批准，這個久負盛名的「中國木版年畫之鄉」建立了中國第一家年畫專題博物館——武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆「中國武強年畫藝術節」。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的「民間木版年畫之鄉」。
▲佛山年畫
華南地區流行的民間木版年畫。產於廣東省佛山鎮(今佛山市)。始於明永樂年間，盛於清乾隆、嘉靖年間。佛山年畫分原畫、木印、木印工筆三種，包括門畫、神像畫兩大類。所取題材有各種神像、歷史人物、戲曲故事等。其特點是線條剛勁、粗放、簡練，有木刻趣味。設色多使用大紅、桔紅、黃、綠等色，有的還吸收了當地銅襯剪紙藝術的特色，在畫中人物的盔甲袍帶上加飾金銀花紋，使神像金碧輝煌，這種強烈的裝飾風格可謂佛山年畫的一個特色了。
▲鳳翔木板年畫
陝西鳳翔南肖村村民邰增科家門前貼的膠印年畫。原來一直從事木板年畫製作的邰增科現已放棄這門手藝。鳳翔木板年畫多年深受西北民眾喜愛，但木板年畫近年受膠印年畫的沖擊，市場極不景氣。如今鳳翔縣從事版畫製作的只剩邰立平、王慧芳夫婦，且至今沒有傳人，版畫工藝面臨失傳。
▲東豐台木版年畫
天津東豐台木版年畫藝術曾有過輝煌的歷史，一度與津西楊柳青年畫一樣享有很高知名度。但是，由於缺乏重視，畫版、成品等實物消失殆盡，如今已經不易見到。天津豐台鎮位於寧河、寶坻、豐潤、玉田交界處，交通便利，曾商賈雲集，有「京東第一鎮」之譽。為與北京豐台相區別，人稱東豐台。東豐台年畫歷史久遠，成氣候時，可上溯至清中期，曾有過「家家點染、戶戶丹青」的紅火場面。清末民初時，該鎮有10多個有名的畫鋪，13個有規模的染紙作坊，是冀東年畫最大的集散地之一。東豐台年畫雖傳承楊柳青年畫的特點，但亦受東北、冀東民俗的影響，自成一格。比較起來，在顏色的使用上更為鮮艷，畫面更為粗獷和誇張。另外，版式亦較獨特，有的對吉祥字大膽使用，不惜占據畫面主體；有的為窗格式畫面，將10餘塊畫版拼接套印，渾然一體；還有的再現戲劇情節，可將畫面裱製成16幅條屏等。2004年新春之際，天津民間文史工作者在天津市寧河豐台鎮一個當年老作坊的後人家中偶然發現一批近百年前的東豐台木版年畫。這些具有較強視覺沖擊力的老年畫畫面內容寬泛，有天官賜福、門神、九鳳朝陽、美人圖、送財童子等。

Ⅱ 中國木版年畫的著名產地有（ ）、（ ）、（ ）、（ ）、（ ）、（ ）等。

中國木版年畫的著名產地：天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、蘇州桃花塢、以及廣東佛山、 四川綿竹、河南朱仙鎮、河北武強、陝西漢中、山西臨汾等。

2006年5月20日，朱仙鎮木版年畫經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2008年6月7日，木版年畫經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

2019年11月，木版年畫入選國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。

發展歷史

木版年畫是中國歷史悠久的傳統民俗文化藝術形式，有著一千多年的歷史。年畫中門神的歷史最為悠久，早在漢代就已經出現了「守門將軍」的門神雛形。唐代以來佛經版畫的發展和雕版技術的成熟、宋代市民文化的發展都大大促進了木版年畫的繁榮 。

北宋時期出現了專門售賣年畫的「畫市」，當時稱為「畫紙兒」。而汴梁（開封）是全國政治、經濟、文化的中心，加之雕版印刷技術的成熟，刻印年畫取代了手繪門神畫，並且官辦與民辦作坊齊開，多達三百餘家。宋金時期，已經出現了「四美圖」這樣的精美絕倫的木刻版畫，它是現存最早的木版畫 。

道光年間，在李光庭著的《鄉言解頤》一書中，正式提出了「年畫」一詞，從此，所謂「年畫」就擁有了固定含義，即是指木版彩色套印的、一年一換的年俗裝飾品。經過近千年的發展，到了清代中晚期，民間年畫達到了鼎盛階段。

Ⅲ 黑白手繪教程——零基礎6步畫一朵蓮花。

以後每天都會發一種花卉的畫法，用最簡單的辦法畫畫，零基礎想自學畫畫的小夥伴可以試試，，，

1.畫一個大概的正方形，確定出兩條中線，這樣畫出來的花形狀不會太跑偏。

2,。在正方形里畫三個圓圈，最裡面的一個是花蕊部分，中間和最外面的圓圈是確定兩層花瓣的大概位置。

3.順著那三個圓圈，用鉛筆把花的草稿畫出來。

4.用005的櫻花針管筆從花蕊部分往外勾線。

5.勾完線後，把鉛筆的草稿擦掉。

6.然後畫細節的話，只需要用到右上角的兩種排線方式，一種橫短線的，一種豎的排列長線。

然後畫完所有花瓣就行了。

Ⅳ 畫的種類有多少

有中西的區分
中國以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫

人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作；至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。

花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。

界畫是指以宮室、屋宇、亭台樓閣等建築物為題材，而用界筆直尺線的繪畫，也稱「宮室畫」、「台閣畫」或「屋木畫」。界畫創始於隋代，最早界於人物山水之間
另外，還有佛畫、版畫。
佛畫，總的說來，可分為兩大類：非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類，可分為七類：佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。
情節性的佛畫，多根據佛經構成的佛教故事畫，大約有六類：佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風景類，文僧、武僧傳奇故事，相當於連環畫之類。

版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月 的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。 四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主

西方
分為有色畫，無色畫
有色畫：水粉，油畫等
無色畫：素描，速寫等

版畫、插畫、

Ⅳ 花卉設計特點有哪些

它技法特點很簡單，通過不同形態的植物葉子、豐富鮮艷的花朵搭配及幾何圖形面板的穿插組合使用，將重要的內容信息呈現在幾何圖形面板上，四周環繞著花卉植物，在字體使用上，多種字體混合搭配使用，傳達不一樣的視覺感受。

1.水彩插畫模式

顧名思義，就是講植物處理成水彩畫的形式，相對於真實的植物，顯得更有筆觸感，傳遞出來的感受是清新，干凈的感受。

2.矢量繪制模式

相對水彩風格，花卉也可以處理成矢量插圖形式，矢量插圖形式畢竟現代，用在化妝品或者一些現代風格上比較實用，傳遞出來視覺感受是現代，高貴。

3.鉛筆素描模式

矢量鉛筆，是在花卉模式一種，通過對圖形的處理，呈現出黑白素描的感覺，傳遞的視覺感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的產品設計或包裝上。

4.寫實花卉模式

寫實運用，直接將植物和平面設計進行結合，通過文字的遮擋，露出的手法，形成一種3D的設計，優點是視覺沖擊力強，五彩繽紛。

一般用在時尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，運用在banner，啟動頁，商品包裝，熱圖營銷等地方，通過這種手法和其他電商品牌形成差異化設計，增強用戶記憶點，刺激用戶感官，從而達到商業營銷目的。

相對於在電商領域的運用來比，它在婚禮請柬上更是設計大膽，除了花卉草和不規則幾何形體面板穿插組合使用，在字體中組合上更加大膽，無襯線字體和襯線字體及書法字體組合搭配使用，露出婚禮高端奢華的感受。

在線下菜單上設計更注重的是閱讀體驗，字體運用表達上並沒有像婚禮那樣大量使用襯線字和書法字體，而在排版上留白面積大，使用標准無襯線字體，花卉草搭配組合上使用顏色偏向健康的綠色居多。

一般運用在禮盒包裝，護膚品包裝，瓶子外觀，手工藝製品，文具盒用品等領域，相對於前面例子大部分是直接採用花卉植物簡單處理下後直接使用，而在包裝上運用難度稍大，對花卉進行特殊處理，通過插圖或簡筆插畫，線條方式勾勒出來。

這里簡單介紹一種水彩設計技法教程，對於那些沒有手繪基礎的同學可以嘗試使用這種技巧，運用在你的設計中。

方法是靈活多樣的，根據項目需要選擇適合自己的方法來實現。當然也可以直接使用現實世界中的花卉植物直接搭配組合使用，也能得到不錯的設計效果。希望大家能通過這篇短文掌握一個新的風格技法

Ⅵ 手繪花卉一般用什麼筆

黑白花卉用針管筆，彩色花卉用水彩或者彩鉛筆。
手繪簡介：手回繪是應用於各個行答業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
針管筆簡介：針管筆是繪制圖紙的基本工具之一，能繪制出均勻一致的線條。筆身是鋼筆狀，筆頭是長約2cm中空鋼制圓環，裡面藏著一條活動細鋼針，上下擺動針管筆，能及時清除堵塞筆頭的紙纖維。
彩色鉛筆簡介：彩色鉛筆是一種非常容易掌握的塗色工具，畫出來的效果以及長相都類似於鉛筆。顏色多種多樣，畫出來效果較淡，清新簡單，大多便於被橡皮擦去。是用經過專業挑選的，具有高吸附顯色性的高級微粒顏料製成。

Ⅶ 平面設計需要學什麼

平面設計是藝術留學熱門專業，每年申請留學的時候，大家都不知道該選擇哪一個國家的院校去留學，今天小編給大家帶來一波干貨，平面設計去哪個國家留學比較好，希望對平面設計留學的夥伴們有所幫助。

平面設計去哪個國家留學——美國

在美國平面設計專業一般設置在專業的美術/設計學校以及綜合性大學的藝術學院內，所以，相應的院校較多。

該專業就業前景十分廣闊，適合有志於在廣告設計、雜志書籍設計、計算機繪圖設計、多媒體設計、影視設計等領域發展的學生。

美國平面設計專業主要培養學生兩方面的能力。一方面是學生的研究能力，相應的課程是藝術歷史、理論、批評和方法論等；另一方面是培養學生的動手能力，學校通過PROJECT的方式來進行。

美國平面設計專業本科專業有三種學位：Bachelor of fine arts （BAF）、Bachelor of Arts、Bachelor of Science。

美國平面設計課程設置

設計理論 Design analysis and theory

印刷術 Typography

人的感知要素 Factors of human perception

包裝展示 Packaging and display

繪圖和插畫 Drawing and illustration

攝影 Photography

網頁設計 Web page design

視覺傳播史 History of visual communications

文體與圖像 Text and images

身份與符號 Identity and symbols

數字圖像 Digital images

多媒體設計 Multimedia design

廣告設計 Advertising design

美國平面設計專業院校推薦：

1.羅德島設計學院

羅德島設計學院的平面設計注重對藝術設計的理解，注重引導學生思考哲學、社會、藝術、設計。

、羅德島設計學院的平面設計專業是專門為學術型、藝術型的平面設計藝術家准備的商業性不強。

2.馬里蘭藝術學院

馬里蘭藝術學院是全美頂尖的藝術學院，是美國歷史最悠久的藝術學院，連續7年被「普林斯頓評論」里評價為「傑出的東北部學院」。

該院的本科生和研究生的課程一直在全國的視覺藝術和藝術項目中名列前茅。US News平面設計碩士專業全美第3。

平面設計去哪個國家留學——英國

作為古老浪漫的英國，其藝術造詣不言而喻，選擇英國讀設計方面的專業無疑是收獲頗豐的。

英國平面設計專業名校推薦：

1.愛丁堡大學(University of Edinburgh)

愛丁堡大學創建於1583年，是大不列顛六所最古老、最大的大學之一，2012年泰晤士藝術排名第3名。學校課程專業設置齊全，鼓 勵學生跨學科學習，並授予聯合學位。

該大學的平面設計專業隸屬於愛丁堡藝術學院，有一年MA課程和兩年MFA課程之分，每年9月開學。

2.諾丁漢特倫特大學(Nottingham Trent University)

諾丁漢特倫特大學成立於1881年，是英國最受學生青睞的學校之一，2012年泰晤士藝術排名第23位。學校擁有 23,000名學生，包括5,000名研究生和638名來自於70個國家的學生。

該大學的 平面設計相關專業隸屬於藝術設計學院下，具體有「平面設計」和「品牌與標識設計」及 「出版物設計」等專業。

該專業涵蓋了平面設計當中的許多方面，並且學校也會為學生提供機會讓學生接觸到平面設計的眾多方面，包括排版，新媒體，運動平面設計，美術指導，互動設計和插圖等方方面面。

3.考文垂大學(Coventry University)

考文垂大學是由考文垂藝術學院演變而來，藝術專業在該大學算是一門非常強的課程，該專業所在的Art and Design School在英國赫赫有名。該專業主要是針對商務，商業和再生領域的設計。該大學是以就業為導向的大學，學生在畢業之後都找到了不錯的工作。

該校的2012年泰晤士藝術排名第36位。平面設計專業隸屬於該校的藝術與設計學院，每年9月開學。

4.利茲大學(University of Leeds)

該校是最受英國本土學生歡迎的大學，在英國最具權威的泰晤士報2012年全英國大學最新綜合排名中高居30位，藝術排名第10位。平面設計專業隸屬於表演，視覺藝術與傳媒學院下，具體設有設計和廣告與設計，每年9月開學。

以上是小編今天為大家介紹的平面設計去哪個國家留學比較好的介紹，計劃留學英美國家平面設計的同學，以上內容就不要錯過哦，更多有關平面設計留學的最新資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

Ⅷ 裝飾畫有哪些種類

畫裝飾畫、動感畫、木製畫、金箔畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫裝飾畫是一種並回不強調很高的答藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。裝飾畫的起源可以追潮到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形。確切的講是起源於戰國時期的帛畫

Ⅸ 中國年畫四大產區

年畫的出產地，一向分成兩大中心：北方是在天津楊柳青和山東濰縣的寒亭；南方是在蘇州桃花塢和廣東的佛山。他們的產量和製作，都各有明朗的風格，而且市場的范圍也很大。這因為，年畫在很長時期以來，一直就是民間所創造、所喜愛的美術作品。雖則年畫在宋代已經具有了雛型的規模；但它的真正形成則在明代，資格最老的要算天津楊柳青的產品。

天津楊柳青年畫

楊柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一個市鎮，地當大清河的下游，風景宜人，交通便利，全鎮居民經營年畫生意者約佔五分之二以上，由明末崇禎年間開業至今，已有三百餘年的悠久歷史。極盛時期是在清光緒十年以前，每年要賣出二千萬份以上，行銷於華北和東北，遠至西北的新疆各地。如齊建隆、戴連增、美利記等字型大小早年所印的年畫，在內地即已成為珍品，在海外更難得一見。f

山東濰坊寒亭（楊家埠）年畫

其次要說到寒亭年畫，寒亭鎮是山東濰縣城東北約四十里的一塊地方；但年畫的製作並不在寒亭鎮內，而是在寒亭附近的幾個小村莊里，其中以西楊家埠最為著名，差不多有一百餘家經營年畫，多半隻是家庭的副業，專門以此為業的不過幾家，其中以"同順堂"一家為最大，資本雄厚，出品除行銷於山東境內各縣外，南至大江流域，北自東北各省，西則直到鄭州一帶，不可謂之不廣。