水粉畫花卉圖片

1. 下面圖片那種櫻花怎麼用水粉畫

答：首先准備水粉顏料、水、水粉筆、紙(水粉紙、素描紙)。

1、然後把版紅色、紫色、橙色權和白色調在一起，如圖所示。

2. 世界著名畫家的花卉水粉畫作品欣賞圖片

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3. 櫻花水粉畫教程圖片

答：首先准備水粉顏料、水、水粉筆、紙(水粉紙、素描紙)。

1.先調色，把紅色、紫版色、橙色和白色調在權一起。塗上線稿，選取其中一朵開始上色，注意花瓣上深淺變化。

4. 學習畫水粉畫，如何起步．（調配顏色）

第一階段：講授色彩基礎理論知識階段
對於已接觸過色彩的大一學生，輔導教師也有必要向他們講授色彩的基礎知識，如色彩的三要素、色彩的情感特徵及其象徵意義、色彩的配合與表現、色彩的對比與調和、色彩的空間層次與主調關系、色調的常見類別。當學生有了一定的色彩理論知識以後就可以安排以下幾種練習。
練習1：在8開的水粉紙上畫上紅、黃、藍三筆三原色，然後依次畫上用三原色調配出的三種間色橙（紅+黃）、綠（黃+藍）、紫（紅+藍）和三間色相調而成的復色，如黃灰（橙+綠）、紅灰（橙+紫）、藍灰（綠+紫）。這作業看似簡單，但可以鍛煉學生准確的色彩調配能力和對不同色彩的感覺能力。
練習2：在8開的水粉紙上分別用深紅（原色）、綠（間色）、藍灰（復色）由少到多地加白做以2×2厘米為一格的明度推移作業，至少應有十格明度變化。作業目的是為了幫助學生明白，無論是原色還是間色和復色加入不同量的白粉調配後都可以提高其明度和降低其純度，並且可以鍛煉學生色彩明度和純度上的過渡能力、為日後用色彩塑造形體打下一定的基礎。
練習3：在8開的水粉紙上分別用檸檬黃（原色）、紫色（間色）、紅灰（復色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米為一格的純度推移作業，至少應有十格純度變化。作業目的是為了幫助學生明白，無論是原色還是間色和復色加入不同量的灰色或黑色後都會減弱原先的明度和純度。
練習4：在8開的水粉紙上做從紅到綠、從黃到紫、從藍到橙的三組色相轉換作業，要求色相之間銜接自然。作業目的是為了幫助學生懂得調配色彩與色彩之間的鄰近色、中間色、類似色和同類色,並把握它們之間微妙的色相轉換變化，為以後用豐富的色彩塑造形體做好准備。
第二階段：安排學生臨摹優秀水粉范畫階段
通過上述4張練習,可以幫助學生懂得色彩最基本的理論知識 ,並使他們對原色、間色和各種豐富的復色有了一個直觀的感受和初步的印象。如果此時就讓學生直接寫生，往往效果不太理想，學生無法畫出豐富的色彩、無法畫出既存在對比又需要協調的色彩關系、無法用色彩塑造出物體結實的體積和豐富的質感、無法把握和營造和諧統一的色調，畫面往往就出現火、粉、臟、花、膩、平、板的常見毛病了。故此，我認為教師應為學生安排一個色彩臨摹階段的過渡，因為臨摹畢竟是「站住前人的肩膀上成長」，起點高，眼光跟著高，自然就可以幫助學生少走甚至不走彎路！所以教師應為學生挑選一些適合其能力的、色彩豐富、色調明確、用筆肯定、塑造形體方中見圓的優秀范畫。在學生動筆臨摹之前，教師還應先向學生講解優秀范畫的成功之處和可取之處。例如，其構圖的特點、用色的原理、用筆的技巧、畫面藝術處理的方法等等，使學生明白自己的學習目的和學習要求，為下一步的實物寫生打好基礎。教師可先安排以下三種練習。
練習1：暖色調優秀范畫臨摹練習。學習目的：感受色調，體會暖色調的心理感受，分析其構圖，研究其用色的原理和用筆的技巧。學習要求：構圖美觀，調色准確，色調和諧統一，畫面效果與范畫一般無二。
練習2：冷色調優秀范畫練習。學習目的：感受色調，體會冷色調的心理感受，分析其構圖，研究其用色的原理和技巧。學習要求：構圖美觀，調色准確，色調和諧統一，畫面效果與范畫一般無二。
練習3：灰色調優秀范畫練習。學習目的：感受色調，體會灰色調的心理感受，分析其構圖，練習各種豐富灰色（指復色灰）的調配，提高學生對灰色的感覺和調色能力。學習要求：構圖美觀,調色准確,色調和諧統一，畫面效果與范畫一般無二。灰色調優秀范畫臨摹練習建議可多安排幾張，這樣就可以幫助學生避免用色上的生、燥和火氣的毛病，使學生調配的色彩變得豐富、漂亮和沉著起來。
第三階段：水粉靜物小色稿寫生階段
在學生臨摹完以上三種色調的水粉優秀范畫，且具有了一定的畫面效果後，輔導教師就可以先擺放以下幾種色調的靜物，交叉讓學生用16開的水粉紙做小色稿寫生練習，時間控制在半小時之內。這里要強調的是：為什麼要學生用16開這么小的紙去寫生呢？一來因為總會有一些學生在用8開紙構圖和抓形階段嫌紙太小、會把一部分物體沖出畫面，故此偏偏用再小一倍的紙讓其在上面構圖作畫，並且不得有任何物體沖出畫面，使其明白畫畫構圖不在於紙的大小而在於構圖時各物體之間的正確比例，只要比例正確，哪怕一張郵票大小的紙上也可以畫上一座高山和一條河流及艘艘漁船，這樣就可以在訓練學生色彩感覺的同時，繼續鍛煉和鞏固學生的構圖能力；二來因為學生剛接觸寫生時用小開紙畫小色稿，不僅可以避免學生寫生過程中鑽入局部出不來，而更主要目的是為了培養學生大的色彩感覺和組織畫面的能力，以及對整體色調的把握和塑造物體用筆上的概括能力。而事實上因為畫面太小，學生就是想鑽局部也會因為畫面物體太小難以下筆而不得不概括用筆地去處理色彩和體積，從而培養學生的色彩大感覺和用筆的高度概括能力。
第一種色調練習：暖色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：感受色調，體會暖色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對色調敏銳的大感覺能力，鍛煉用色的准確性和用筆的概括性以及對整體色調的把握和營造能力。作業要求：構圖合理美觀，物體色相對比明確且用色豐富協調，塑造形體用筆方中見圓、概括有力，畫面色調和諧統一、具有一定的藝術感染力。
第二種色調練習：冷色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：感受色調，體會冷色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對色調敏銳的大感覺能力，鍛煉用色的准確性和用筆的概括性。作業要求：構圖合理美觀，物體色相對比明確且用色豐富，色調和諧統一，塑造形體用筆概括、方中見圓，畫面效果響亮，既有對比又能調和且具有一定的感染力和藝術性。
第三種色調練習：灰色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：感受色調，體會灰色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對不同色相灰色敏銳的感覺能力和調配能力，鍛煉用色的准確性和用筆的概括性。作業要求：構圖合理美觀，色相對比明確，用色豐富協調；塑造形體用筆概括、方中見圓，畫面色調和諧統一，既有對比又能調和並具有一定個性的藝術處理。
第四階段：常規色彩訓練階段
我國各類高等美術院校的學生色彩繪畫練習，大多用4開、2開或全開的紙，我認為應先安排學生用8開和4開規格的紙做一段時間的色彩靜物寫生練習較好，使學生不管畫何種類型的靜物，都能用這種規格的紙熟練而美觀地構出圖形。特別是學生已經過小色稿寫生練習階段後，再用8開或4開的紙來構圖，再復雜的靜物都能合理而美觀地畫出來。在這個練習階段，還應以訓練學生大的色彩感覺為主，主張學生用大筆鋪大的色彩關系，用筆乾脆肯定，塑造形體用大筆方中見圓地概括性地去塑造；色彩上以把握物體色相對比、冷暖對比、明度對比、純度對比和補色對比為主。要求畫面色調明確，色彩豐富協調，色彩關系准確生動，用筆輕松自如，畫面應具有一定個性的藝術處理。
第五階段：造型復雜、具有表現靜物寫生訓練階段
在教師無論擺設何種色調的靜物，學生都可以准確生動地表現出一定的畫面效果時（即已達到了第四階段的學習水平），教師就可以安排一組造型較為復雜、質感和色相對比豐富且具有一定表現性的靜物，讓學生用2開或全開的紙做長期作業寫生練習。要求構圖合理美觀，物體造型和透視准確無誤，畫面色調明確，色彩豐富協調，色彩關系准確生動，用筆輕松自如，對不同物體的質感表現得准確生動而細膩，畫面色彩感覺好，空間感強，且具有一定的寫實效果和藝術性。
第六階段：默寫訓練
此階段教師可以用默寫（畫）的形式來檢驗學生的色彩感覺和對水粉靜物寫生掌握的程度。默寫（畫）內容可以用命名不同色調的靜物穿插進行。可以默寫（畫）整組靜物，也可以擺上一兩塊襯布然後要求默寫（畫）主體物和水果；亦可擺上主體物和水果要求默寫（畫）一兩塊襯布，或者擺上一兩塊襯布和水果要求默寫（畫）主體物等等。形式不一一逐舉，教師可以根據自己輔導的學生的實際情況來設計默寫（畫）的題目。
最後一個階段：主題性繪畫練習
教師在完成了以上六個階段的教學並達到了一定的教學效果後，就可以經常安排學生進行一些創作意味的主題性繪畫練習。這個階段的目的是穩定和提高學生的色彩感覺和色彩藝術的處理和表現能力，最終為學生今後更深層次的專業學習打下扎實的色彩功底。

5. 風景山水水粉畫圖片大全

一天一個印度人去看他抄的醫生（看病）。那個醫生給他檢查了一下說「葯物幫不了你了。你必須要有好的休息。去一個安靜的地方一個月，早點上床（休息），喝牛奶，多走路，並且一天只抽一支雪茄。」
一個月後，這個印度人再一次來看這個醫生（看病），「你好嗎？」這醫生說，「我很高興再次見到你，你看起來更年輕了。」「噢，醫生，我現在感覺很好」那個印度人說，「我有很好的休息

6. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。