日本大師插花

㈠ 日本插花流派多少種,日本最古老、最大的插花流派

1.日本插花三大流派分別是池坊、小原流、草月流。

2.其中池坊主要的插花形式就是立花、生化、現代自由花。

3.小原流則主要是以重量感、重心偏低為插花原則。

4.草月流是1900年創立的新流派，經常使用到的插花材料有塑料、玻璃、鐵絲以及石膏等，是比較有實力的花道流派。

㈡ 世界著名的花藝流派有哪些

世界著名花藝主要有八大流派：
1.法式自然系花藝流派

2.英式花藝流派
3.德式架松花藝流派
4.美式花藝流派
5.日式花藝流派
6.中式插花
7.韓式茶插花
8.泰式插花

㈢ 依悅網舉辦的鄭州日本插花藝術鑒賞活動，坂田文子老師在日本屬於什麼流派的

屬 於 池 坊 流 插 花 — — 以 「 立 花 」 為 主 ， 傳 統 ， 講 究 線 條 美 。 池 坊 流 是 日 本 最 為 古 老 的 插 花 流 派 ， 已 有 五 百 多 年 歷 史 ， 它 恪 守 日 本 插 花 藝 術 傳 統 ， 以 「 立 花 」 （ 「 立 華 」 ） 為 主 ， 枝 條 數 目 取 奇 不 取 偶 ， 一 般 以 九 條 枝 條 最 為 常 見 ， 這 九 條 枝 條 各 安 排 在 上 、 中 、 下 段 ， 形 成 特 異 的 格 調 ， 插 時 各 枝 有 一 定 的 順 序 和 位 置 ， 不 能 前 後 倒 置 ， 總 體 成 垂 直 並 稍 成 圓 柱 型 。 它 的 插 花 構 圖 著 眼 點 在 於 線 條 的 構 成 ， 講 究 線 條 美 。 池 坊 流 昔 日 只 作 為 一 種 供 花 的 式 樣 ， 現 今 已 成 為 插 花 藝 術 的 一 個 大 流 派 ， 並 在 形 式 上 有 了 不 少 的 改 進 。 至 於 坂 田 文 子 這 個 人 ， 不 太 清 楚 。

㈣ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

㈤ 日式插花三大流派

日式插花被稱為「花道」，起源於中國隋朝的佛堂供花，隨著日本遣隋使小野妹子而傳到日本，日式插花的流派眾多，號稱有三幹流之多，在日本花道協會記錄的就有四百多流派，其中最具有代表性的是池坊流、小原流、草月流三大流派。

1、池坊流是日本最為古老的插花流派，是日本花道的代表性流派，一直被公認是日本插花的本源，池坊插花的形式主要有「立花」、「生花」以及現代「自由花」三種插花形式。其中以「立花」為主，枝條數目取奇不取偶，九條枝條特點且各安於上、中、下段，形成特異的格調，遵循順序和位置，不可前後倒置，總體呈圓柱型。
2、小原流插花以「色彩插花」和「寫景插花」為主，而色彩插花又分為「寫實」與「非寫實」兩種。寫實手法注重花材的季節性，形態嚴密約束;非寫實手法不受花材季節限制，可用非植物的物件搭配，屬自由插制手法。小原流的表現手法以「盛花」為主，即將花「盛」於淺水盤內，展現出面的延伸性。
3、草月流插花在花材使用上，除生花外還配以乾燥、染色、枯萎的植物，作品一般以三個主枝為構圖中心，每一主枝取一個方向，而其它的花材作為襯托，提升整個作品豐富的想像力和無窮的變幻，達到極高的藝術境界。

㈥ 插花的日本式插花

西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校。

㈦ 插花是日本的民間藝術嗎如果不是，那是什麼

插花原來是中國的宮廷藝術，當時和茶一起傳入日本。後來在東亞有了廣泛的傳播，發展出了內各種不同的插容花風格。
但也不能說這就是中國製造，因為在此之前東亞和印度有著廣泛的插花萌芽，但是毫無疑問地，東亞的插花受到了中式插花的很大影響。
和式的插花之所以發展的較為突出是因為當時日本的茶人將茶道和插花這兩種形式結合了起來，那些有名望的茶人同時也是插花的大師，再加上他們和日本的藝術家和商人們頗有交往，從而使插花在市町之中廣泛傳播。而中國和朝鮮的插花則比較局限與宮廷，從而未能發展出應有的生命力。

㈧ 插畫大師形部一平個人資料

http://www.gyoubu.com/
矢量插畫家形部一平個人網頁

主要工作是雜志插畫和阿迪達斯廣告插圖。形部一平的作品不僅僅屬於日本，而且你在「阿迪達斯的日本系列」與「BIG」雜志中都經常能看到他的作品。現在他也開始從事漫畫創作，為「MAMMOTH」和「ERROR」兩個雜志供稿。那個叫做「100%BOYS AND GIRLS」的故事也是在2004年裡他的最新力作。

形部一平的作品代言了矢量插圖中「年輕」的元素，屬於運動品牌的廣告充滿了動感的力量，阿迪達斯作為最具有想像力和設計感的運動品牌選擇了形部一平，同時他的作品也讓年輕的喜愛運動的朋友選擇了阿迪達斯。

㈨ 日本有哪些著名的插花大師

北條司,村田蓮爾,安倍俊吉,山田章博,天野喜孝,安倍俊吉,加賀谷穰

㈩ 你知道日本最有名的花道師是誰嘛

日本花道有三大流派，池坊、小原流、草月流，天津有位叫李姿筱的花道老師，師承小原流花道，在他那裡學習可以到日本申請到證書的，很正規。