插花藝術的構圖六法

❶ 插花構圖技巧

插花構圖技巧

插花藝術在生活中可能並不是生活中較為常見的，但是很多時候我們需要這門藝術添加喜慶和色彩，雖然是一門學問，但是掌握小技巧還是可以做的很漂亮哦！下面我給大家分享插花的構圖方法教程。希望大家喜歡!

插花構圖技巧

一、自然式構圖。

為藝術插花和東方式插花中常用的形式，適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型，插作時應注意以下幾點，才能取得較好的效果。

1、起把宜緊，上散下聚，有如一叢怒起。植物的生長都是從一"點"出發的，所以插花時，應把花器視作大地，所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一殊長出的，這樣插花才顯得有生命力，否則枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感。所以枝條盡量靠緊、盡量集中。

2、光源一致，勢態協調。植物的生長都有追求光源的特性，花朵向著陽光開放，枝葉也迎著太陽伸展。枝條的彎曲是為了趨光，這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在，而所插的花都要趨向光源的方向，彼此呼應。

3、花數宜單不宜雙。雙數的花朵，插起來容易對稱呆板，而單數有沒完成之意，可誘發遐想，故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，使兩組都成單數。同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。

4、形體不宜單一，瓶口不宜完整外露。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏、跌宕的效果。如一組表示風勢的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得奇兵突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣。通常直的線條用曲的破，橫的`用豎的破，圓的用長的破。同樣，插花時的瓶口線條不宜完整外露，可用花或枝葉遮蓋一部分而破之。所謂"破正求奇"，這是中國傳統插花的技法之一。

插花藝術在生活中可能並不是生活中較為常見的，但是很多時候我們需要這門藝術添加喜慶和色彩，雖然是一門學問，但是掌握小技巧還是可以做的很漂亮哦！下面我給大家分享插花的構圖方法教程。希望大家喜歡!

5、要留有空白。空白出余韻，留空白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花技安排在花器的一側，留出一側空白的水面，為技條的伸展提供去處。此外，空白的水面還能起均衡的作用。而空間的空白是由枝條伸展所形成的，枝條所勾畫出的空間，都是視角的范圍，在此范國內留出大片空白，可使枝條充分伸展，也給人們留下遐想迴旋的餘地。

二、規則式構圖形式;又稱圖案式插花。

這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式。適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。

三、盆景式構圖形式。

這種花型主要採用我國製作盆景的章法與技巧插成，多表現大自然的優美景觀，著重意境的構思，強調有物有情，幅景交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。

四、野味式構圖形式。

又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，創作出富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。

❷ 插花造型中的構圖方法

插花造型中的構圖方法

在插花花藝創作中，如何判斷、檢驗構圖是否正確，是否符合前述的構圖基本法則，這對作者和品評人都是十分關心的問題。下面是我整理的插花造型中的構圖方法，歡迎閱讀與收藏。

一、高低錯落

花材組合要高、低、前、後互相錯開插制，不可都插在同一條直線上或同一個等高線上，而要使它們互相高低錯落、起伏有勢;前後穿插有進有出、有組織有層次的分布在整個造型的上、中、下和前、後、中三部分，形成有秩序的和諧節奏，以保證作品有明顯的多層次有序的變化和很強的立體感。

二、疏密有致

花材的組合布置要有疏有密，並且要疏密相間有致，彼此互為關聯，不可等距離、等角度的插制，也不可以全部插滿，密不透風，更不可以整體稀稀疏疏、散而無聚。一般多在造型的焦點處和下部插的密集些，而上部和外圍則宜稀疏些，使整體花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡穩定性和富有節奏感的韻律美。

三、虛實結合

所謂虛即空無、空白、空靈、無白，而實則是有、實在、結實、黑，由此可知虛和實也是一對彼此對立的矛盾。在中國傳統藝術的創作中，常將虛實結合作為重要手法之一，來表現作品的含蓄美，並留有更多的發揮想像的空間和餘地。中國繪畫中的「無畫處皆成妙境」以及中國古典園林中講究的既「虛」又「實」都是這一手法的`體現。巧妙地把黑和白，虛和實放在一起共存，甚至讓他們互相轉化，使畫面既有強烈的虛實對比，又使對比中虛實有所滲透、交織和穿插，即實中有虛、虛中有實，以創造生動含蓄的意境美。

插花花藝創作中也常用此法，虛與實的關系在插花花藝構圖中涉及比較寬泛，如花為實、葉為虛;主體花為實、填充花為虛;造型表層的花為實、內在的花為虛;花材密集者為實、稀疏者為虛;有形之景為實、無形之處為虛等等，可以根據構圖的需要選擇運用，如在一片紅色團塊狀花朵(紅月季、紅香石竹等)間的深處插上少許細碎的白色填充花材(滿天星或孔雀草等)就可以使造型有虛實、層次感和遠近的空間感，又如在造型的適當位置留出一片空白，使其成為整體構圖的一部分並與相鄰的花枝有機的結合在一起，這正是實中留虛，或稱「留空布白」手法，它能給人留下想像的空間和餘地，使作品有充分的空間伸展，在有限的空間里展示無限的內涵，產生景盡而意無窮的藝術感染力。

四、俯仰呼應

是指花材在組合布置中，各花材間在情勢和色彩上的相互顧盼，呼應以及相互聯系、相互滲透的關系，如處理花材的動勢時，一定要注意方向性，務必使各花枝的朝向都圍繞中心而顧盼呼應，不可背向相對;上下和左右伸展的花枝也要相互顧盼呼應，這樣才能保持動勢集中，方能表現出作品的整體感和均衡感。

五、上輕下重

這是保證作品均衡穩定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同樣重的物體從高處下落的要重於低處下落的，所以在引力下，在高處的物體重於低處的物體，因此構圖中在空間位置上，應當使低處的物體大些重些，應將花材形體小、質地輕、色彩淺的插在造型的高處和外圍，而形體大、色彩深、質地厚重的花材插在低處和內部，形成上輕下重、上淺下深、外輕內重、外淺內深的格局，方能保持上下、內外的均衡，保證作品的均衡穩定，符合物理重力對心理重力所產生的影響，以獲得視覺心理上的平衡，也符合物理力的杠桿原理。

(2)插花藝術的構圖六法擴展閱讀：

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則就是利用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

均衡配置原則主要處理好輕與重的關系。

注意調和原則不僅要求插花材料的大小、形態相協調，還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和，與周圍氣氛相協調。

具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合。

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡。

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

其他方法

留白法

構圖時採用線條的折、直、斜、彎等技法，架構出一定的空間或延伸空間，此技法能給人無窮的想像力，達到作品所不能達到的意境。

木賊木賊，你彎了腰低下頭，是要偷走誰的心？

階梯法

同種花材或不同花材插製成樓梯一樣，逐級上升，給人一種整齊、向上的生命力。

春天是最重要的季節，萬物生長，有糧又有蘭。

組群法

組群法是把不同或相近的花材平行組合在一起，色彩和諧，組群與組群之間的呼應形成一種新的景緻，是單個組所不能表現的。

家庭插花就要一組一組的，你中有我，我中有你。

躍層法

把兩個或兩個以上的單體上下組合，與組群法相似，只是構圖方向上有差異。

給個藤竿就向上爬，像傑克的魔豆，上面沒有卑鄙的老巨人，只有心靈手巧的花仙子。

錯落法

插花時，花要插得有高有低，不在一個平面，不在一個高度，上輕下重，上小下大，疏密有致。

世界上沒有兩枝完全一樣的花朵，每一枝都有獨一無二的美。

回歸法

原本伸展開去的線條，通過彎曲使之回到原位或附近的技法。在構圖上，多以圓形或弧形表現出來。

藤子上掛滿青色的果子，壓彎了腰，也不肯放走它的孩子們。

捆綁法

將同一種花材聚集在一起，形成一個整體，表現群體美。

不愛吃胡蘿卜的花粉有救了，捆紮在一起，可以悅人眼目呀！

邊框法

用花材或是其它材料設計出一個框架，猶如畫的畫框，框內的花作就成為視覺的焦點，在框架下更顯張力。

一枝紅玫出牆來......外面的世界很精彩......外面的世界很無奈......

平行法

兩條或兩條以上的線條或花朵向同一方向延伸，並不相交於一點。垂直線、斜線、水平線、折線等，線與線之間要留出一定的空間，同時要進行重復延續，重點突出韻律感。

我們就這樣遠遠地看著彼此，就好。

韻律法

這一技法來源於音樂，音樂有抑揚頓挫、回環轉折，在插花中，也要注意花材在線條、色彩、質感等方面的間隙、重復和變化。在具體插置時，主要花材要進行規則或不規則的重復，給人以律動感。

虞美人的山坡上，搖曳的不只是身姿，還有夢想。

壁掛法

壁掛式插花插置時，注意平衡穩定。

仔細瞅瞅，蝴蝶蘭落在牆上才是最美呢。

❸ 插花的基本構圖形式有哪些

任何藝術創作都沒有統一的規范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的藝術原理和法則，任何人都可以進行構思、造型。所以，插花的構圖形式多種多樣，造型式樣千變萬化。歸納起來可分為以下幾類：
(一)按照作品外形輪廓分類
1.對稱式構圖（即整齊式構圖）：作品外形整齊而對稱，呈各種規則的幾何圖形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、橢圓形、倒梯形、等腰三角形等。 對稱式構圖要求花材多、花形整齊、結構緊湊而豐滿。花材常被組合成一定的色帶、色塊或圖案，以表現群體的色彩美或圖形美。適宜表現熱烈奔放的風格和喜悅歡慶的氣氛。
2.不對稱式構圖（即不整齊式構圖）：作品外形不規整，不拘於一定的形式。常見的有L形、S形、月牙形、弧線形、各種曲線形和各種不等邊三角形等等。 不對稱式構圖用花量相對少，但種類廣泛，花形不求整齊，但不宜過粗過大，以精緻為美；構圖講究高低錯落、疏密有致，以表現植物自身的形態美。具有典雅別致、生動活潑的風格。
(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿態分類
1.直立式構圖：主要花枝直立向上插於容器中，表現出挺拔向上的陽剛之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端莊穩重、奮發向上的氣質。多選用線狀直立形花材，如唐菖蒲、水蔥、蛇鞭菊，或具長花梗的鶴望蘭、馬蹄蓮等。
2.傾斜式構圖：主要花枝向外傾斜插於容器中，表現一種動態的美感，具有活潑生動的風格。多選用具有自然彎曲、傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等木本花枝。
3.水平式構圖：主要花枝在容器中向兩側橫向平伸或橫向微傾插入。兩側之枝可等長對稱，也可不等長對稱。主要表現一種靜態美，給人平穩、寧靜、祥和的感覺。宜選用具直立線形花材或徑、梗直立的塊狀花材。
4.下垂式構圖：主要花枝向下懸垂插於容器中，如同懸崖瀑布一瀉千里，又或者飄柔搖曳，具有強烈的動態美。多選用蔓性、半蔓性或具柔細枝條的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高處。

❹ 插花的技巧

為了達到插花作品的生動自然和保持重心平衡，對花材的布局有一定的要求，那就是插花基礎六法，即高低錯落，疏密有致，虛實結合，仰俯呼應，上輕下重，上散下聚。
六法是以藝術形式美的原理，總結歷代插花的理論，結合現代中國插花的實踐而得出的造型具體原則。基礎六法主要是針對不對稱構圖的插花造型而言。（東純花藝培訓學校講義）

一高低錯落，花材設計應有立體空間構成表現，即要求在多維空間用點，線，面等造型要素進行有層次的位置經營，上下，左右，前後層次分明而又趨向統一，力求避免主要花朵在同一水平線或同一垂直線上，
二，疏密有致，花材在安排中應有疏有密，自然變化，畫論說，疏可走馬，密不透風，疏如晨星，密若潭雨，疏密相間，錯落有致，一般在作品重心處要密，遠離作品重心處要疏。作品中要留空白，有疏密對比，不要全部插滿，
三，虛實結合，襯材與主花相輝映，有形與無開采上呼應，以實隱虛，以虛生境，烘實，給實以生命，靈性和活為，虛實結合可以有多種理解，主要是指視覺可視之處，有形之景為實，思維想像之處，無形之鏡為虛，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體，花苞為虛，盛花為實，藤為虛，中心花為實，正面花為實，側背花為虛，塊狀花為實，細碎花為虛，面狀葉為實，線狀葉為虛，繪畫中的留白即是實中留虛的處理手法。應用於插花使人產生空靈玄妙之感，也可以此增強疏密對比。
四，仰俯呼應，無論是單體作品還是組合作品，都應該表現出它的整體性和均衡感，花材要圍繞重心顧盼呼應，神志協調，既要反映作品的整體性，又能保持作品的均衡性。花材圍繞重心顧昐呼應，神志協調，就能形成一體，花材的仰俯呼應應能把觀眾視線引向重心，產生穩定感，
五，上輕下重，花材本無輕重之分，只是因質地，形態和色彩的差造成心理上的輕重感，質地，外形相似的花材組合在一起，較易取得協調，在此基礎上將不同色彩的花材配合也可以取得絢麗多彩又協調統一的效果，一般指形態小的，質地輕地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持作品的重心平穩，如盛花在上，下面插成叢花苞，深花在上，下面可插成叢淺花，以達到作品重心平衡，
六，上散下聚，指花材各部分的安插基部要像樹干一樣聚集，擰成一股勁，似為同根生，上部如樹枝分散，發揮個性，適當散開，婀娜多姿，使作品既有多變豐實的個性又要有同一性，插花起把要緊，是指花材的基部聚攏在一起，上部自然分散，猶如叢生灌木，自然有序。
東純花藝培訓學校整理

❺ 學插花教程入門知識 構圖基礎六法和花材固定方法

1、插花造型中的構圖基礎六法，即高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚。

2、花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

❻ 藝術插花造型的六個基本原理

藝術插花造型的六個基本原理

要想不斷提高自己的插花藝術水平，就不能簡單地模仿基本花型，更應掌握一些造型的基本理論。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的六個基本原理吧！

一、比例

它是指作品的大小、長短、各個部分之間以及局部與整體的比例關系。比例恰當才能勻稱。插花時要視作品擺放的環境大小來決定花型的大小，所謂「堂廳宜大，卧室宜小，因乎地也。」其次是花型大小要與所用的花器尺寸成比例。古有雲：「大率插花須要花與瓶稱，令花稍高於瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。」

(一)花形與花器之間的比例

花器單位：花器的高度與花器的最大直徑(或最大寬度)之和為一個花器單位。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位。

花材少、花色深時比例可大，S型等比例可大。

(二)環境因素

擺放環境空間大時，作品可大，環境空間小時，作品可小。

(三)關於黃金分割

黃金分割比率的基本公式是一條線分成兩段，小線段a與大線段b的長度比恰等於大線段b與全線長度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值約為0.681∶1，這是公認為最美的比例。在視覺造型上容易得到統一與變化，為古今中外的建築物廣為應用。此外按等比級數截取枝條的長度，如 2、4、8、16等等使枝條距離漸漸拉大，也可產生韻律和漸變的強烈效果。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位即體現了黃金分割原理。黃金分割原理在插花中的應用還體現在：三主枝構圖中，一般三個主枝之間的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

二、均衡

均衡是平衡與穩定，是插花造型的首要條件。

1.平衡 平衡有對稱的靜態平衡和非對稱的動態平衡之分。

對稱平衡的視覺簡單明了，給人以莊重、高貴的感覺，但有點嚴肅、呆板。傳統的插法是花材的種類與色彩平均分布於中軸線的兩側，為完全對稱。現代插花則往往採用組群式插法，即外形輪廓對稱，但花材形態和色彩則不對稱，將同類或同色的花材集中擺放，使作品產生活潑生動的視覺效果，這是非完全對稱，或稱為自由對稱。

非對稱的'平衡靈活多變、飄逸，具有神秘感。有如雜技表演，給人以驚險而平穩的優美感。非對稱沒有中軸線，左右兩側不相等，但通過花材的數量。長短、體形的大小和重量、質感以及色彩的深淺等等因素使作品達到平衡的效果，就如中國的「秤桿」原理，無論輕重的物件都可用同一桿秤，通過調整秤砣的位置即可平衡。這是非對稱平衡的妙處。

2.穩定 穩定也是均衡的重要因素，當造型未穩定之前，談不到均衡，這關系著所有造型要素的綜合問題，如上所述的形態、色彩、質感、數量乃至運動、空間等都對穩定性有影響，雖然均衡原理偏重於形式方面，但心理感覺也是影響因素，一件作品如表現出頭重腳輕、搖搖欲墜、行將傾塌之勢，必令人心理緊情，何來之美。所以穩定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易產生穩定感。所以有所謂上輕下重、上散下聚、上淺下深、上小下大等的要求，顏色深有重量感，故當作品使用深淺不同的花材時，宜將深色的花置於下或剪短些插於內層，形體大的花盡量插在下方焦點附近，否則不易穩定作品的重心往往放在作品的焦點之處。

此外，插法方面「起把緊，瓶口清」，即插口集中緊湊也起穩定的作用有如一棵生長旺盛的植物，一叢怒起，具有生命力。又如一棵橫倒於湖邊的大樹，雖已傾斜，但由於樹干牢固地生長於大地，渾厚穩定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插時，各枝條的插口應盡量集中，使之如出一桿之勢，不要雜亂無章，塞滿瓶口。

❼ 家庭插花教程

家庭插花實用教程

家庭插花

鮮花插花

花束在社交、慶典活動中應用很多，通常分以下兩種類型：

(1)禮儀花束。主要用於迎來送往和慶賀活動中。其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。花材應選擇品質優良、無刺激性、無污染，並且花期持久的種類。色彩以鮮艷明快為宜。插作時應晝避免使各花枝排成扁片或集取成團，前者呆板，後者雜亂。不管什麼造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圓整緊密，才符合要求。因此，插作時務必使每一花枝都按“以右壓左”的方式重疊在手中，各枝相交在一點上，呈自右向左轉的螺旋狀的軸，然後用繩綁扎交點處。這樣，花束造型不易走樣。

(2)新娘花束。也稱新娘捧花。是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束，十分盛行。主要造型有圓形、倒L形，放射形、倒垂形以及各種自由式圖形。目前國內僅有圓形和倒垂形兩種。花材選用要求更精緻、常用月季、百合、馬蹄蓮、香石竹、霞草等。色彩搭配以協調、典雅的單一色或類似色為多。

新娘拜花的造型、配色以及包裝綵帶等，都應當與新娘的體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。譬如身材修長的新娘，應選用圓形捧花;身材較矮胖者，宜選倒垂形捧花;端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花;外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。花色都應與婚紗禮服相協調，不宜多用對比色相配。綵帶應與主花色相協調。

花束加包裝紙和綵帶十分重要，如同好花必有綠葉扶一樣。國外對此製作考究，多為印花透明包裝紙或罩以透明塑料袋等。

現代居室的綠化、美化除採用擺、吊、掛等擺設手法外，主要採用插花藝術來美化室內空間，增添生活情趣。

插花藝術

一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合;

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡;

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

人們喜聞樂見的'插花形式，不外乎以下幾種：

(1)直立式--這是最常見的，花枝高度一般為瓶的1倍半以上，這種形式追求的是意境，講究的是內涵;

(2)繁花式--花枝外形豐富，多而不顯蕪雜，由此烘托心情、氣氛。

(3)其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好，還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花，並可造就濃郁的生活氣息。

花籃插花

各種花籃多由竹、藤或柳條等細木質類或塑料編制而成，因此質地輕柔和透水是它們共同的特點。在其被當作插花容器皿，另外宜選用質地輕巧而不過分碩大的花材，這樣易與花籃取得協調感。

插作構圖時，除了為烘托熱門歡快氣氛而作的慶典花籃外，一般都不宜插成枝葉繁重、花朵緊密的結構、更不宜把籃把和籃沿全部遮擋住，而應當特意適當地顯露出來，作為構圖的一部分，才能表現出籃花的特點及籃把、籃沿圓滑的弧線之美和框景作用。

一般籃花多用於各種慶典、生日、婚禮及喪葬等慶賀或悼念活動，而應用最多的還是慶曲花籃和生日花籃。

(1)慶典花籃。多用在開業祝賀、開業周年紀念、大型活動的開幕式或文藝晚會閉幕式等場合。這類花籃一般體量較大，常用規格為1.5-2.5米落地式大花籃(有連體式和分解式--分成上、下2-3層，用時合為一體會。構圖多採用對稱的扇面形或等腰三角形。上層籃花要求端莊大方，下層腰花的構圖可稍微活潑一點，但應與上層直轄市呼應。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合為主，不同季節搭配一些時令花材。襯葉主要用蘇鐵葉、棕櫚葉、魚尾葵或軟葉刺葵葉，也用蜈蚣草葉等。這類花籃體量高大，花材多，插作時應特別加固好籃把，固定好花泥(可在花泥上罩鐵絲網或綁扎尼龍繩)，找准骨花枝的位置和角度，以使重心穩定。

(2)生日花籃。多為小型桌飾花籃。造型比較活潑多變，主要應根據作者或過生日日者的喜好、要求而定。花材選用應有一定的針對性。習慣上送給母親的生日花籃，以粉色的香石竹為主;送給祖父母等長者的生日花籃，應選用松枝、鶴望蘭為主花，寓意松鶴延年、健康長壽;送給女朋友的生日花籃，可全部用月季花插作(花枝數與年齡相同歸於盡。另外，還可根據過生日者的喜好、特點、選用恰當的花材插作。同時也可選購一些小禮品、小飾物和賀卡，與生日花籃配合一並贈送，以提高送禮的檔次，也顯得高雅熱情。

插花要點

客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿;

書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽;

卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主(如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等)。重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。

插花形式

一、瓶花

也就是以瓶作為插花器皿的插花。

口徑較細或適中，多用於草本花材的插花。不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原則擺放，然後插入陪襯花材就完成了。

口徑較大的花瓶，更適宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不過有一點，要選用彎曲有形，錯落有致的花枝，再配些陪襯花材。這樣才好看。

二、盆花

圓型水盆，一般花店都有售。多用劍山固定。常見形式有三種：半圓型、不對稱型、自然型。

1、半圓型：用於花朵較小的花材，如香石竹、孔雀草等。不過，少說也要用到十幾朵才夠。插時使花型呈半圓狀。花的間距要相等。

2、不對稱型：用於花朵較大的花材，如月季、菊花、鬱金香等。有六、七朵就可以了，造型時注意起伏、韻律。體現出不對稱型的自然美。

3、自然型：用於枝幹彎曲的花材。如，梅、牡丹、竹節海棠等。取一、二枝盛開的花枝。再取些陪襯花材(不可過多)。

三、盆景式插花

是中國盆景藝術和插花藝術的結合體。細看頗有些盆景的神韻。多以木本花材為主體，草本花材為輔助。水盆則以腰圓型、長方形為佳。

一側為主體，一側為輔助。主體較輔助高，則中間留有較大空間。典型的盆景風格。說是盆景在插花藝術上的再現不為過吧?

四、竹筒插花

原盛行於中國，大約在公元8～11世紀由中國傳入日本。有三種常見形式：單筒、層生(有兩個以上的節，在每節中部開一個洞插上花材。)、船生(橫卧，上部剖開。怎麼插就看你自己了)。

五、花籃： 內部放有盛水的容器，多採用花型較大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛蘭、一品紅等，再配以少量觀葉花材，就OK了!常見的花籃形式有：

1、圓型：多為慶賀花籃。其造型豐滿、勻稱，四面都可欣賞。

2、L型：外型酷似“L”而得名。花材多採用干莖較長的為宜。如，唐菖蒲、菊花、馬蹄蓮等。

3、自然型：是表達心境，抒發情感的最佳方式，你可隨心所欲，插出自己心儀的作品。自然的才是最美的!

六、掛件式插花： 就地取材，用牆壁上的掛件(如，相框、工藝品、國畫等)，插一、二朵花略加點綴。既增強掛件的藝術美，又使居室生機盎然。如，在壁燈上插支吊蘭。若插花則應配些腎蕨之類的觀葉型花材。

七、野趣式插花

野趣式插花，不管是什麼山花野草皆可入選。隨便選些不知名的野果。插起來也隨意，全憑你的好惡。在一個城市的小屋中卻充滿濃郁的鄉土氣息，那份美感真是讓人心曠神怡。

❽ 插花配置的方法

插花配置的方法

導語：西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。下面就由我為大家介紹一下插花配置的方法，大家快去看看吧~~

插花講究一定的方式和方法，無論是在配置、造型和整體的'效果來說都是很講究的。今天就簡單的和大家說一下插花的配置方法都有哪些？總體來說，插花的配置可以分為以下幾種：

1、上輕下重：花苞在上，盛花在下;淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。

2、上散下聚：花朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固;上部疏散，千姿百態。

3、高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直線上。

4、疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。

5、俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。

6、虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂「紅花尚須綠葉扶。」

7、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

8、亦庄亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。

掌握以上六法，能使插花造型既有韻律又穩定，在動勢中取得平衡，在裝飾中取得自然。

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則 就是運用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。 ;

❾ 插花構圖中要掌握的6項法則是什麼

插花構圖的六項法則：
一、高低錯落
二、虛實結合
三、仰俯呼應
四、上輕下重
五、上散下聚
六、疏密有致

❿ 插花造型中的構圖六法

基礎六法，即高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚。

一、高低錯落：即花朵的位置要高低前後錯開，切忌在同一橫線或直線上。 花材設計應有立體空間構成表現，即要求在立體空間用點、線、面等造型要素進行有層次的位置排列，上下、左右、前後層次分明而又趨向統一，力求避免主要花朵在同一水平線或同一垂直線上。

二、疏密有致：每朵花、每張葉都具有觀賞效果和構圖效果，過密嫌繁雜，過疏顯空盪。 花材在安排中應有疏有密、自然變化。 「疏可走馬，密不透風」；疏密相間，錯落有致。一般在作品重心處要密，遠離作品重心處要疏。作品中要留空白，有疏密對比，不要全都插滿。

三、虛實結合：花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體；花苞為虛，盛花為實；藤為虛，中心花為實，正面花為實，側背花為虛；塊狀花為實，細碎花為虛；面狀葉為實，線狀葉為虛等。

四、仰俯呼應：上下左右的花朵、枝葉要圍繞中心顧盼呼應，既反映作品整體性，又保持作品均衡感。無論是單體作品還是組合作品，都應該表現出它的整體性和均衡感。花材要圍繞重心顧盼呼應，神志協調，既要反映作品的整體性，又能保持作品的均衡性。花材圍繞重心顧 盼呼應，神志協調，就能形成一體。花材的仰俯呼應應能把觀眾視線引向重心，產生穩定感。

五、上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，顯得均衡自然。花材本無輕重之分，只是因質地、形態和色彩的差異造成心理上的輕重感。質地、外形相似的花材組合在一起，較易取得協調，在此基礎上將不同色彩的花材配合也可以取得絢麗多彩又協調統一的效果。一般指形態小的、質地輕的、色彩淡的在上或外(距重心較遠)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、穩定，顯得自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；淺色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平穩。如盛花在上，下面可插成叢花苞；深花在上，下面可插成叢淺花，以達到作品重心平衡。

六、上散下聚： 指花材各部分的安插基部要像樹干一樣聚集，擰成一股勁，似為同根生，上部如樹枝分散、發揮個性、適當散開、婀娜多姿，使作品既有多變豐實的個性又要有同一性。古語「插花起把要緊」是指花材的基部聚攏在一起，上部自然分散，猶如叢生灌木，自然有序。

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則    就是利用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加  作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

均衡配置原則    主要處理好輕與重的關系。

注意調和原則    不僅要求插花材料的大小、形態相協調，還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和，與周圍氣氛相協調。

具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合。

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡。

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。