插花的壓花

『壹』 壓花藝術的壓花藝術的意義

壓花藝術具有很強的藝術性和趣味性，能夠寓教於樂，提高學生的藝術修養，是學生素質教育的好教材。《壓花藝術》是一門實踐動手能力很強的技能課程，可充分調動學生（包括大學生、中學生和小學生）的想像力，培養和提高學生的創作能力和藝術素養，使學生獲得美的享受和藝術的熏陶，激發學生的創作熱情。在大學生、中學生和小學生中都可以推廣壓花藝術，而且很受歡迎。
其實，壓花藝術並非人們想像中那麼高深莫測，不需要具有專業的技巧，即使是沒有美術基礎上午同學也同樣可以作出一幅像模像樣的壓花畫來。
自然界的幾十萬種植物千姿百態、多彩多姿，給想像力和創造性提供了豐富的源泉和無限的空間。壓花藝術作用於學生的心靈，來塑造健全完美的個體人格。作為一種文化現象和文化影響，該課程可幫助人們創造和美化自己的人文環境並使人類文明得以繼承、創新和繁衍。
通過壓花藝術實踐課的實施，可以把學生作為主體的自覺能動性發揮到認識世界、改造世界、保護自然的實踐中，實現感性認識和理性認識的統一。 不同藝術風格的壓花藝術框畫搭配不同的家居裝飾，可以展示與眾不同的生活品位。壓花藝術作品還可以用以裝飾不同的環境，如酒店、咖啡屋、西餐廳、辦公室等。根據不同的環境需要，設計不同風格的壓花藝術作品，可以收到最佳的裝飾效果和裝飾目的。
壓花作品既含有很高的藝術情趣，又具備很強的裝飾效果，是不可多得的居家擺設和送禮佳品。 隨著我國國民經濟的快速增長，生活水平的不斷提高。在物質生活得到滿足的同時，人們更渴望高質量的精神生活。而親自動手製作壓花則別有一番情趣，可謂是又一時尚新體驗！壓花藝術正是以她脫俗、環保、高雅的品位迎合了人們這方面的要求，其市場需求量將不可估量。
在國際上，壓花藝術作為一種高雅的生活才藝，與插花藝術、繪畫一樣，已慢慢融入到人們的生活中，在才藝界盛行不已。
在美國、英國、日本等國家，有各種各樣的壓花俱樂部、壓花教室，以此提高生活質量和生活品位，美化生活，陶冶情操。 在快節奏的現代生活中，人們每天在為事業為工作忙碌著，閑暇的時候都需要尋找一些減壓的方式，讓思想讓身體能夠得到休息和放鬆。壓花藝術帶給人們更多的是情感的交流和美的享受。優美的壓花卡片、可愛的壓花首飾、浪漫的壓花蠟燭、壓花藝術裝飾畫等等，無不顯示壓花藝術帶給我們生活的新情趣。
壓花藝術作為一種減壓的生活方式，在美國、日本、台灣等地已經很流行，就如目前國內流行的瑜伽一樣，白領們樂於在壓花藝術的創作過程中尋找另外一個自我，享受壓花藝術帶來生活新情趣的同時倍感輕松和溫馨。 壓花是花卉與藝術結合的交叉學科，是花卉業的延伸，可以增加觀賞園藝的內涵，給觀賞園藝賦予了新的內容，使該學科更加完善、更具特色，通過它可以延伸花卉業的產業鏈條,充分利用植物的邊角料,使物盡其用,增加花卉的附加值。
最早成立的壓花協會是英國的壓花協會，創辦於1983年。時下，壓花產品走俏海外，國際市場對壓花畫、壓花花材的需求日益增加。在台灣和日本都有一些近郊花園供大家DIY製作壓花、喝茶、聊天。
在中國，把壓花藝術作為產業來做的公司還很少，壓花藝術對於大多數人來說還是一個陌生的事物，所以說壓花藝術是目前正在興起的朝陽產業，發展空間很大。
壓花作為一個產業，無疑可以為農民增收提供一條新的路子，給企業經營創造了新的發展空間。 將國畫式的風格、東方式插花融合入壓花藝術作品的設計，無疑對於弘揚我國傳統文化，使我國壓花藝術在國際壓花界創造輝煌具有深遠的意義。

『貳』 壓花的發展

壓花來源於「植物標本」。
最早的植物標本是從埃及公元前305年的墳墓中出土的，距今大概2300年左右，存放在英國皇家植物園。1500年代義大利人開始有系統地整理，呈現藝術的風格，並且編輯成書。義大利的Luca Ghini（1500-1566）是公認最早製作系統的植物標本並將其編輯成書的人。可惜他編寫的植物標本書籍只有散頁，存放在義大利Florence的博物館里。世界上保存最完整的最古老的植物標本書籍叫Petrus Cadé Herbarium 1566，存放在荷蘭國家植物博物館里。
至於植物標本何時發展成為壓花藝術，已經不可考證。植物標本可以查證到公元前305年的埃及。
19世紀後半葉，到英國維多利亞女皇時代，壓花藝術到達一個新的高潮。壓花非常盛行，和插花藝術一樣，壓花成為宮廷貴婦人自娛自樂的上流社會活動。女皇自己就是壓花藝術家。
女皇自己本身就是一個壓花高手，在王子洗禮的時候，女皇把壓花貼在所有的請帖上。當女皇痛失皇夫的時候，女皇親自壓了所有棺上的花。壓花藝術成為宮廷貴婦人的嗜好，而且非常普及。她們互相介紹奇異花草，切磋壓花技藝，展示自己的作品，在豪華的宮廷，壓花畫用精美的鏡框包裝起來，成為必有的室內裝飾畫。
美國費城出生的摩洛哥皇後Grace Kelly在她家鄉學會了壓花藝術。據說Grace愛花成癖，尤其喜歡壓花畫，她還親自組建花園俱樂部，進行各種形式的花藝活動。至今，還遺留著她的許多美麗的壓花作品。她也擔任過費城壓花比賽的評委。
第二次世界大戰之後，日本人開始研究壓花，並且將其發展成和插花一樣有地位的國家級藝術。
80年代，一批台灣的藝術家在日本學習壓花藝術後，回台灣發展，並推廣壓花教學，1987年成立台北市壓花藝術推廣協會後，更是蓬勃發展。並且從90年代開始在廣東、雲南發展壓花農場。
在香港和台灣，很多花藝學校、花藝教室都開設壓花藝術課，學生來自各個行業，都是為了在業余時間學習一門賞心悅目的技藝課，提高品位，提高動手製作的能力，美化生活，修身養性。在婦女才藝界盛行不已。
在中國，用壓花製作工藝品，恐怕也就是清朝才開始的。傳聞在清朝，印度的高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩株佛教的聖樹—菩提樹，敬獻給誠心信佛的皇上，並種在紫禁城內，枝繁葉茂，這兩棵樹生長得很強壯。深秋，有人將已枯黃的葉子用壓平乾燥以後，將中心部分褪色，漂成米黃色，宮中的畫匠高手們在上面精心繪制佛祖的神像，就象畫在紙上一樣，色彩鮮艷，精細逼真。這些菩提葉畫作為宮中高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節及眾僧侶。這大概就是壓花藝術的另一種形式，也是我國早期的壓花作品吧。
今天，在許多朝聖的地方，大多數都會看到有菩提樹以及用菩提葉脈製作的卡片、書簽等工藝品出售，如廣州的六榕寺、廣東韶關的丹霞山、廈門的菩佗寺等。
20世紀80年代,用楓葉、野花等材料製成的賀卡和書簽等在國內市場上非常流行。由於教學和科研單位相繼對壓花保色和壓花藝術進行了科學研究，目前我國的壓花技術和壓花畫製作工藝有了較大的發展，製作的壓花藝術作品也達到了出口的水平。
1997年，華南農業大學在全國率先開設公共選修課程—--壓花藝術，受到各年級各專業大學生的歡迎，每學期都開設此課程，仍然不能滿足學生們的需求。中國農業大學、天津農學院等學校開設的「花卉藝術」選修課，也將壓花藝術作為其中的一部分內容。
世界上有很多各種壓花藝術比賽，每年3月在美國費城舉辦的大型花卉展中的壓花比賽是集合最多國家的參賽者，也是最具國際代表性的。2000年5月我國深圳舉辦了首屆國際插花花藝博覽會，在此次博覽會上我國把壓花列為單獨項目參賽。但是直到今天,第六屆中國花卉博覽會還是把乾花和壓花作為一種類型來比賽，可能是國內從事壓花的人不多的緣故。
2005年6月9-12日在美國田納西州舉行的國際壓花協會第一次研討會暨壓花比賽上，陳國菊副教授的作品獲得了全場三種類型（主題分別為：Down home、Bountiful blossom和Wreath）比賽中的二個第一名。其中，作品《牛郎織女》獲得「Down home」類的第一名，作品《花環》獲得Wreath」類比賽第一名。在會議上，陳國菊還作了《人物與動物壓花藝術專題設計》和《華南農大壓花藝術教學的經驗》2個特邀報告，受到一致好評。
創辦於1983的英國的壓花協會是最有歷史的壓花協會，因為活動限制在英國，所以絕大多數會員都是英國人。創辦於1999年12月的世界壓花藝術協會總部設在日本，絕大多數活動也是在日本，所以會員大多數為日本人。架設在國際網路上的國際壓花協會創辦於2001年7月，由於會員可以在任何時間，任何地點參加活動，會員來自世界各地，不過因為使用英文為其交流語言，來自亞洲的會員相對來說比較少。
壓花藝術越來越普及，從事壓花藝術的國家有中國、英國、美國、日本、丹麥、烏克蘭、荷蘭、德國、法國、義大利、匈牙利、荷蘭、加拿大等。

『叄』 壓花藝術的壓花藝術的特點

壓花藝術的最大特點就是源於大自然，回歸大自然。壓花藝術的返璞歸真，與現代人的追求非常吻合。
壓花的材料都是來自自然界的植物，可以說所有的植物都能夠作為壓花材料。壓花藝術能夠充分利用植物材料，發揮其最大的作用，增加其附加值，所以說壓花藝術是一個天然而又環保的行業。
花卉植物美麗多姿，四季盛開的鮮花，給人們帶來無限的溫馨和遐想，可花開花落，人們往往感嘆於花好易逝。紅樓夢中的「黛玉葬花」，表達了美女對落花的憐惜，黛玉將凋謝的花埋葬於地里，雖留住了落花，卻保不住美色，寄託一份哀思罷了；攝影作品留住的只是花卉的倩影；模擬花卉工藝雖栩栩如生，卻終究不是真實的。壓花藝術不僅能讓鮮花短暫的美麗長駐人間，而且將植物天然的形態、自然的色澤、奇妙的紋理、巧妙的組合等自然的美恆久地定格在壓花藝術作品中，演繹一種特別的意境和韻味，令人賞心悅目，愛不釋手。 壓花藝術的作品設計風格很多。因為材料都來自植物，花材的質感、形態和色彩多種多樣，所以壓花藝術作品就像美術作品，不可簡單的復制和重現，因此，它的藝術價值是獨一無二的。壓花藝術蘊含著極豐富的藝術魅力，而不僅僅只是婦女們消遣的手工藝。
在一定程度上，它與花藝中的插花藝術、乾花藝術有許多相似相通之處，在作品立意、色彩設計、構圖技巧、製作技法、創意等等要求都很類似。所以可以這么說，在工藝美術范圍內的壓花藝術和插花藝術、乾花藝術是姊妹藝術。不過，壓花藝術在藝術創新上是無止境的，它可以達到插花或者乾花藝術所遠不能達到的藝術境界。
壓花藝術和繪畫、雕塑等藝術也有著許多共同的特點，但其獨特的韻味，不是畫筆所能替代的，壓花藝術更有真實感、親切感。壓花藝術有著一般藝術所沒有的另一種欣賞層面，就是近距離地欣賞花材的壓制、選擇和保存藝術。壓花藝術給傳統的藝術品賦予了新的內涵，清新雅緻，自然天成，這就是壓花藝術的獨特的藝術魅力。 壓花藝術既高雅又容易融入大眾。壓花藝術令人著迷之處，還在於它的多元化。一方面，它是和其他主流藝術一樣的藝術，在美國，壓花藝術與油畫、水彩、粉彩等一起參加國際藝術比賽。另一方面，它又非常生活化，而且平易近人。幾朵小花，幾片綠葉，就可以把枯燥的生活點綴得多彩多姿。
壓花藝術作品可大可小，小到書簽之類的工藝品、大到1.2米寬2米長的壓花藝術作品，深受高品位的人士喜歡。同時，壓花還可以與生活日用品結合起來，使其更加美觀，提高產品的經濟價值。如壓花賀卡、壓花蠟燭、壓花燈罩、壓花首飾（包括壓花項鏈、壓花戒子、壓花耳環、壓花手鏈等）、壓花手機鏈、壓花桌布、壓花玻璃門等等，總之，壓花可以融入生活的每個角落，美化生活，陶冶情操。
很多種類的藝術一般只能是少數藝術家的專業行為，百姓可望而不可及。而壓花藝術就不同，可有高低層次之分。作為高級藝術，其要求很高；但作為娛樂，用於DIY（Do it youself），卻連幼兒園都能開展。真所謂老少咸宜，雅俗共賞。
每個人都可以自己親手壓花、自己親手設計製作小的壓花書簽壓花卡片以及各種各樣的壓花藝術作品，既豐富了業餘生活，也陶冶了自己的情操。把這些作品當作禮物送給朋友，其意義是與商場購買的禮物無法相比的！在歐美國家，贈送手工製作的禮物風氣很濃。在高度工業化的社會里，手工製作的東西顯得非常有價值，因為是個人花了心思特別設計的，而不是只是花錢就可以買到的禮物。
在旅遊的途中，在散步的時候，隨時都可以採摘到壓花的材料，隨處都可以得到寶貝。很多野花野草在壓花人的眼裡都是寶貝，壓花人看到的都是大自然的美。就是這些不起眼的小花小草，在壓花藝術家的手中可以變成藝術品。
壓花是一種生活情趣，只要達到賞心悅目的目的，就是一種收獲。

『肆』 壓花藝術的壓花藝術歷史與現狀

壓花來源於「植物標本」。至於植物標本何時發展成為壓花藝術，已經不可考證。
壓花藝術19世紀起源於歐洲，20世紀50年代流行於日本，20世紀80年代在中國開始興起。壓花盛行最早是在歐洲，流傳極為廣泛。英國有三百年的壓花歷史，法國、義大利、德國、丹麥等國家有不同的壓花流派和作品。近年來壓花在日本、美國、澳大利亞和中國台灣、中國大陸也頗受歡迎，得到了極大的發展。
19世紀後半葉，到英國維多利亞女皇時代，壓花藝術到達一個新的高潮。女皇自己就是壓花藝術家。壓花藝術成為宮廷貴婦人的嗜好，而且非常普及。壓花在上流社會仕女間十分盛行，她們用壓花點綴聖經封面或做成裝飾畫。壓花成為宮廷貴婦人自娛自樂的上流社會活動。宮廷花園里的花草植物，甚至屬於醫學研究的葯草，都被製成壓花壓葉。她們互相介紹奇異花草，切磋壓花技藝，展示自己的作品，在豪華的宮廷，壓花畫用精美的鏡框包裝起來，成為必有的室內裝飾畫。後來，壓花藝術逐漸推廣，發展到民間，也成為各階層人士的休閑活動。壓花藝術至今在英國仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇後Grace Kelly為代表的上層貴婦，熱衷於壓花藝術。Grace出生於美國費城，是好萊塢著名的電影明星。據說Grace愛花成癖，尤其喜歡壓花畫，她在家鄉學會了壓花藝術，而且成為壓花高手。她嫁到摩洛哥後，親自組建花園俱樂部，進行各種形式的花藝活動，推廣壓花藝術。至今，摩洛哥還遺留著她的許多美麗的壓花作品，她的壓花作品由摩洛哥政府組織，在全世界巡迴展出。她生前曾擔任過費城花展壓花藝術作品比賽的評委。
美國的壓花藝術源於英國，融入了美國那種崇尚自由的文化。美國最大規模的世界級壓花藝術作品比賽每年的3月在費城舉行。
日本方面，植物標本的研究是在明治維新時代才傳入日本。20世紀50年代，第二次世界大戰後，開發研究了乾燥劑，由於市面上極易買到乾燥劑，便由簡單的植物標本製作發展成壓花。日本人對於壓花的研究比較深入，也推廣普及得好，這是因為日本不僅民間推廣，政府也大力支持和推廣。壓花藝術在日本的地位與插花藝術一樣，都是有地位的國家級藝術。對於壓花藝術方面的研究，日本人一直處於領先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪稱日本壓花藝術的代表，他們的家族企業「日本花和綠研究所」，致力於壓花技術的研究，開發壓花用具以及各種各樣的壓花新產品和新技術。國際壓花界很多人都在購買他們的壓花產品。
在中國，用壓花製作工藝品，時間已經不可考證。在清朝的皇宮里有畫有佛像的菩提葉畫；但是在絲綢之路上，就已經有菩提的葉子畫，上面有貼金，所以中國的壓花應該是比清朝還要早的時間。
傳聞在清朝，印度的高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩株佛教的聖樹—菩提樹，敬獻給誠心信佛的皇上，並種在紫禁城內，枝繁葉茂，這兩棵樹生長得很強壯。深秋，葉片紛紛掉落，為了表示自己對佛的虔誠之心，皇上讓宮人用木樁圍在樹的四周，不讓別人去亂摸，像供佛一樣供起來。皇帝非常喜愛這兩棵樹，秋天樹葉掉落，引起皇上的無限傷感，於是，要想出一個辦法，留住這些枯葉。不知是誰最終想出一個好辦法，那就是將已枯黃的葉子，用紙夾住，壓在重石之下，待其壓平乾燥以後，樹葉平平整整就象一張張黃褐色的紙，將中心部分褪色，漂成米黃色，當時還沒有漂白技術，令宮中畫匠高手，在上面精心繪制佛祖的神像，就象畫在紙上一樣，色彩鮮艷，精細逼真。這樣，一張張畫有佛像的菩提樹葉，敬獻給了皇上，皇上非常高興，並將這些菩提葉畫作為宮中高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節及眾僧侶。今天的日本佛教僧侶及眾虔誠的佛教徒仍然十分喜愛畫有各位佛祖的中國清代的菩提葉畫。這大概就是壓花藝術的另一種形式。
菩提樹是一種闊葉樹，其形態莊重，葉片輪廓清晰，線條優美，象手掌般大小，乾乾凈凈，透著佛氣。今天，在許多朝聖的地方，我們都會看到有樹齡很長的菩提樹，樹干又粗樹冠又大。在這些朝聖的地方，小店裡幾乎都會有用菩提葉製作的葉脈卡片、書簽等工藝品出售，如廣州的六榕寺、廣東韶關的丹霞山、廈門的菩佗寺等。
20世紀60、70年代初，在北京就有用葉脈製作的書簽了，葉脈上面有精美的染色昆蟲剪紙，柄上系了彩色流蘇，是北京工藝美術廠製作的工藝品。20世紀80年代，用楓葉、野花等材料製成賀卡和書簽等簡單壓花製品，在國內市場上非常流行。由於教學和科研單位相繼對壓花保色和壓花藝術進行了科學研究，目前我國的壓花技術和壓花畫製作工藝有了較大的發展。
1983年起，一批台灣的藝術家陸續自日本學習壓花藝術後，回台灣發展，並推廣壓花教學，1987年成立台北市壓花藝術推廣協會後，更是蓬勃發展，並且從90年代開始在廣東、福建、雲南、四川等地發展壓花農場。也有一些壓花公司專作花材的壓制，將壓制好的花材出售到日本、韓國、美國、英國等國家。
在香港和台灣，很多花藝學校、花藝教室都開設壓花藝術課，學生來自各個行業，都是為了在業余時間學習一門賞心悅目的技藝課，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身養性。在婦女才藝界盛行不已。

『伍』 怎麼乾燥花和壓花

玫瑰乾燥花製作法

1.挑選合適新鮮的玫瑰花，將多餘的枝葉稍作整理；以橡皮筋將花束捆綁好，以免在乾燥過程中脫落。

2.綁好花束後，選擇較通風的地點將花束倒掛風干。

3.自然風干二星期後，即可製成乾燥花

如何壓花：
第一、確定作品的主題，以及大約用花的數量，要根據花材進行圖案設計，可設計成
長方形、橫向形、下垂形等。
第二、先進行圖案的擺放，要先把主花、主葉的花材擺好，然後再擺放點綴花材。圖
案可簡可繁，可模擬植物的自然狀態、可製作成平面插花、立體插花、風景花及童話故事
等，要注意一定是花壓葉，不能葉壓花，記住花葉的位置。
第三、把花葉拿下來，用鑷子夾起花葉，用乳膠或像片膠塗抹背面，膠不能太多，粘
貼時要用紙巾輕輕壓一下，在粘貼時不要把花材弄碎。
第四、製作完成後，必須對畫面加以保護，才能永久保存，可以用塑料薄膜、密封鏡
框等保存，不要把成品放在潮濕的地方和陽光直射的地方。
第五、一般家庭大多是製作壓花鏡框，用來裝飾房間，也可製作成書簽、花卡等，也
可發揮你的想像力，用玻璃製品來作成立體壓花畫，是不是更有意境。
壓花作品不同於一般的藝術品，會讓你有一種憾人心弦的感覺，一種回歸大自然的感
覺。如果通過你的雙手創作出的作品，來美化你的家居，一定是心靈上的享受。

『陸』 鮮花壓花如何做

如何壓花：
第一、確定作品的主題，以及大約用花的數量，要根據花材進行圖案設計，可設計成
長方形、橫向形、下垂形等。
第二、先進行圖案的擺放，要先把主花、主葉的花材擺好，然後再擺放點綴花材。圖
案可簡可繁，可模擬植物的自然狀態、可製作成平面插花、立體插花、風景花及童話故事
等，要注意一定是花壓葉，不能葉壓花，記住花葉的位置。
第三、把花葉拿下來，用鑷子夾起花葉，用乳膠或像片膠塗抹背面，膠不能太多，粘
貼時要用紙巾輕輕壓一下，在粘貼時不要把花材弄碎。
第四、製作完成後，必須對畫面加以保護，才能永久保存，可以用塑料薄膜、密封鏡
框等保存，不要把成品放在潮濕的地方和陽光直射的地方。
第五、一般家庭大多是製作壓花鏡框，用來裝飾房間，也可製作成書簽、花卡等。

『柒』 花材插花分為哪幾種

花材插花分為哪幾種

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根。插花不是隨便亂插的，是根據不同的目的、構思以及所表達不同的意義而創作的。那麼，花材插花都分為哪幾種呢，各有什麼特點和風格呢。

插花可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花和混合式插花。

1．鮮花插花

全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的.生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．乾花插花

全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花

所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

4.壓花

所用材料主要是自己採集的各種標本，等壓干以後取出。找一張帶腳的美觀的紙板擺出自己喜歡的樣子就行啦！動物標本也是一樣的做法。

由此可見，插花是很講究的，不同的插花方式所表達的意義不同，所展現的風格更不同，掌握了每種插花的方式，在插花時才會展現出它的風格。