花卉作品色彩

A. 花藝色彩及幾種基本顏色花朵的花卉種類

花藝色彩及幾種基本顏色花朵的花卉種類

花朵的色彩是大自然中最為豐富的色彩來源之一，基本上可以囊括色相環中的每一色彩。下面我帶著大家一起來了解一下花藝色彩及幾種基本顏色花朵的花卉種類吧！

色彩，是花卉美的重要組成部分。我們與花卉打交道，就等於生活在五彩繽紛的色彩世界裡;在寧靜的綠色王國中，那鮮紅的玫瑰、黃色的菊花、血紅的杜鵑、潔白的玉蘭、金黃的茶花、火紅的石榴，還有那嬌如紅靨的桃花、燦若明霞的紫薇、萬紫千紅的'月季、繁星點點的霞草……，組成了一幅幅璀璨奪目、絢麗多採的大自然圖畫。在花卉的諸審美要素中，色彩給人的美感最直接、最強烈，因而能給人以最難忘的印象。

紅色——常同血與火相聯，它蘊藏著巨大的能量，充滿活力，給人溫暖，使人激動，使人興奮，催人向上，

黃色——「一種愉快的、軟綿綿的和迷人的顏色」(歌德)。黃色象徵智慧，表現光明。帶有至高無上的權威和宗教的神秘感。它還是豐滿甜美之色。

藍色——一種消極、冷酷的顏色。往往與平靜、寒冷、陰影相聯系。它對西方人來說是意味著信仰;對中國人來說，則象徵不朽。藍色同時還帶有肅穆的表情。

綠色——大自然最寧靜的色彩。它使人聯想起草地、樹林，是生命、自由、和平與安靜之色，給人以充實與希望之感。

橙色——溫暖而歡樂之色。這類色能使人聯想到橘子、稻穀與美味的食品。帶有力量、飽滿、決心、勝利的表情，甜蜜而親切。

紫色——神秘而沉悶之色。紫色在色相環上處於冷極和暖極之間，是一種較為平靜的色彩，使人有一種虔誠和衰弱感。紫色在大自然中又是比較稀有的色彩，有高貴之感。

花朵的色彩是大自然中最為豐富的色彩來源之一，基本上可以囊括色相環中的每一色彩。現僅將幾種基本顏色花朵的花卉種類列舉如下：

紅色系花： 一串紅、石臘紅、虞美人、石竹、半支蓮、鳳仙花、雞冠花、一點纓、美人蕉、睡蓮、牽牛、蔦蘿、石蒜、鬱金香、大麗花、荷包牡丹、芍葯、菊花、海棠花、桃、杏、梅、櫻花、薔薇、玫瑰、月月紅、貼梗海棠、石榴、紅牡丹、山茶、杜鵑、錦帶花、夾竹桃、合歡、紫薇、紫荊、榆葉梅、木棉、鳳凰木、木本象牙紅、扶桑等。

黃色系花： 花菱草、七里黃、金雞菊、金盞菊、蛇目菊、萬壽菊、秋葵、向日葵、黃花唐菖蒲、黃睡蓮、黃芍葯、菊花、迎春、迎夏、雲南黃馨、連翹、金鍾花、黃木香、金桂、黃刺玫、黃薔薇、棣棠、黃瑞香、黃牡丹、黃杜鵑、金花茶、金絲桃、蠟梅、金縷梅、珠蘭、黃蟬、黃花夾竹桃、小檗、雲實等。

藍色系花： 鳶尾、三色堇、勿忘草、美女櫻、霍香薊、翠菊、矢車菊、葡萄風信子、耬斗菜、桔梗、瓜葉菊、鳳眼蓮、紫藤、紫丁香、紫玉蘭、木槿、泡桐、八仙花、牡荊、醉魚草、藍雪花等。

白色系花： 香雪球、半支蓮、矮雪輪、石竹、矮牽牛、金魚草、白唐菖蒲、白風信子、白百合、晚香玉、蔥蘭、鬱金香、水仙、大麗花、荷花、白芍葯、茉莉、白丁香、白牡丹、白茶花、溲疏、山梅花、女貞、枸橘、白玉蘭、廣玉蘭、白蘭、珍珠梅、梔子花、梨、白鵑梅、白碧桃、白薔薇、白玫瑰、白杜鵑、綉線菊、白木槿、白花夾竹桃、絡石、日本雪球、木綉球、瓊花等。

B. 插花花卉藝術的色彩搭配技巧

插花花卉藝術的色彩搭配技巧

色彩搭配在花藝設計當中，顏色搭配的好壞，常常決定著花藝作品的成敗。一個好的作品色彩必定是協調的，無論它表現的主題是素雅還是奢華、柔美還是艷麗。

首先必須要懂的12色色相環

花藝色彩的搭配方式，大致分為五種：

搭配1：同色系搭配

即使用同一顏色的不同深淺變化的`花材進行搭配，如紅色單色系的搭配

搭配2：鄰近色、類似色搭配

色環上相距30°~60°（2組以內）顏色例如：白+ 粉，粉+紅，粉+紫，白+淺黃色+橙色，淺藍+淺紫，視覺效果：柔和，協調；

搭配3：對比色搭配

是指在色環上兩個(組)相對立的顏色的搭配，比如紅色與綠色、黃色與紫色等組合顏色，通常能表現出強烈對比、跳躍感、撞擊感的效果；

搭配4：三角色搭配

三角色搭配，在色環上剛好構成等邊三角形的三個顏色的搭配在一起稱為三角色配色，如紅黃藍三色、橙色與紫色和綠色三色等都屬於三角配色，是非常明朗、強烈、活潑的顏色組合方式；

搭配5：繽紛色彩的搭配

色彩搭配跨度幾個色系及色系的相鄰色系，搭配得好，使用得當的話能給人奢華，艷麗，精緻的色彩效果，令人感覺世界豐富多彩。多色搭配注意應有主次之分。

色彩是一種溝通工具，色彩是有語言的，色彩設計是作者情感的表達！每個色彩都訴說著我們能聽到後無法聽到的聲音！

C. 如何協調好花藝的色彩搭配

D. 拍攝花朵，應該怎麼搭配色彩

把花朵前後利用大光圈虛化掉就是色彩的搭配。
拍攝花朵，應該怎麼搭配色彩？
拍攝花朵，很多朋友會認為，色彩不是認為搭配的。但有的朋友，拍出來的花朵，就簡約潔凈，有的朋友，拍出來花朵，就雜亂不美。 那有拍攝花朵，在色彩方面，有哪些技巧可用呢？

攝影自學班，4句攝影口訣，幫你安排好花朵照片的色彩：
用好天空背景布，自然色彩才最酷。

暗黑背景色彩突。蒙版調色可修圖。

虛化同系色彩花，朦朦朧朧更融洽。
結合花朵例圖，為朋友們解說下，這4句花朵色彩口訣攝影技巧：
1、用好天空背景布，自然色彩才最酷。

先介紹，怎麼把花朵照片拍出簡約效果：

（1）以天空為背景。 具體該怎麼拍？

（2）可以順著花枝花桿仰拍， 可以拍攝枝條局部。

（3）如果前景開闊，花海色彩單一， 可留下部分天空白雲，作為遠景。

（4）手機拍攝時，可以調小光圈， 同時調出遠景模式，可讓照片整體更清晰。

2、暗黑背景色彩突。
暗色背景，可以讓主體花朵色彩更突出。怎麼能拍到暗色背景的花朵呢：

（1）用好自然條件： 陰天時候，可以拍攝色彩鮮艷或亮麗的花朵，即使背景暗，主體花朵也更突出。

（2）可以自己營造光線： 關門，熄燈，拉嚴遮光簾，然後，在遮光簾上拉出一條縫，把要拍黑背景花，放在這條縫的光線上，暗黑背景和局部光亮，形成。
3、蒙版調色可修圖。
還可以用手機攝影修圖軟體，調色出一些特殊的效果：

（1）用手機修圖軟體Snapseed，工具，黑白工具。 選擇中性濾鏡就可以，照片全體變成黑白，點右下角對號，保存此步。

（2）找到Snapseed蒙版： 右上角箭頭，查看修改內容，右側藍色「黑白」，點她之後，出現三個小按鈕，中間的畫筆，就是Snapseed的蒙版。

（3）在蒙版界面，點擊左下角反選按鈕，再把黑白數值調為0（點擊向下的箭頭）， 對主體花朵進行塗抹。塗好之後，導出即可。哦了。 局部花朵彩色，背景黑白的照片，調色完畢。

4、虛化同系色彩花，朦朦朧朧更融洽。
在拍花選擇背景時，多數情況下，我們都是現場選取。 要注意選擇：

（1）花色與主體花朵顏色接近，或在同色系內的花朵， 作為背景，不要選擇太跳躍的顏色。

（2）用大光圈鏡頭， 對焦在主體花朵上，讓背景形成漂亮的虛化。

（3）如果手機拍攝，也可以調出大光圈模式。

（4）手機對焦方式，在屏幕上，點擊主體花朵，出現對焦點圓圈， 從白色，變為橙色，表示對焦完畢。變色後再按快門。

通過以上方法，就可以在拍攝花朵時，合理「安排」參與花朵照片的顏色了。

希望我的分享，能幫您在這個春天，拍出漂亮的花朵照片！

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我喜歡仰拍用藍天做背景，畫面干凈漂亮。或者用噴霧器往花上面噴水，人為製造露珠，然後拍微距，這樣拍出的花有嬌艷欲滴的感覺。(上三張自拍花兒)

關於拍攝花朵，應該怎麼搭配色彩，其實大自然本身就會搭配色彩，就看我們拍攝者如何取捨，如何構圖，如何分配色彩的比例，從而讓畫面統一協調。

拍攝花朵，怎麼搭配色彩，個人有以下建議：
第一：白色的花朵可搭配任意色彩

白色屬於萬能色的一種，與其他任何艷色搭配都是協調的。比如白色的玉蘭花、梨花、李花等，可以隨便搭配，但背景肯定不能為白色。

第二：任何花朵的艷色都與黑白灰協調

黑白灰屬於萬能協調顏色，因此我們拍攝的花朵不管是什麼顏色，背景搭配白色、黑色、灰色肯定是不會錯的。

第三：紅色、紫色、粉色等花朵與綠色搭配

因為這幾種顏色的花朵，與綠色搭配，屬於互補色范疇，在搭配顏色時，主要協調在畫面上的面積比例。比如我們常說的萬綠叢中一點紅，意思就是說，紅色與綠色搭配，紅色的比例要少，否則很刺眼，要麼將綠色壓暗，會更加協調。

第四：黃色的花朵與綠色搭配

因為綠色中含有黃色，所以它們之間的搭配可以任意比例，根據構圖需要搭配，都會是比較協調的。

以上就是大自然常見的花朵顏色與搭配，配色要靈活運用，根據自己的色彩感覺搭配最好。

腦攝狼圖事界，愛好攝影，擅長後期，敬請關注。

如何掌握花朵的色彩搭配？

春天來啦，又是個拍攝花朵的大好時節，那麼我們在拍攝花朵時，如何掌握花朵的色彩搭配呢？花朵的顏色搭配和色彩學應用有著至關重要的聯系。想要找到合適的顏色組合，就要有著獨特的觀察能力，多多觀察大自然本身的色彩搭配。每個人對美的定義不同。所以，我們不能保證創作出來的作品顏色搭配的多麼到位，但是我們可以保證如何避免糟糕的搭配方法。畢竟眼見為實，光靠想像難免會有誤差。

有時候，我們不輕易選用一些沖突的顏色，例如藍紫色和黃色。不過，如果你對梵高經典名畫中的鳶尾花有點印象的話，就會發現畫中藍紫色的鳶尾花，花心卻是黃色。這種配色一點都不顯得突兀，反而具有生命力。在攝影這件事上，我也建議各位多多觀察自然中的花朵，尋找最合適的色彩搭配。

如何選擇花朵的色彩組合，簡單給大家介紹幾種常用的模式。

1）類似色：使用同色系、深淺不一的花朵進行搭配。比如：白色和粉色、白色和奶黃色、白色和淡藍色。這樣搭配形成了一個遞減的色彩層次，給人柔和的視覺感受。

2）相反色：這種選擇就是要使用強烈反差的花朵，比如：黃色和紫色，紅色和綠色，橘黃和藍色，這種搭配凸顯了主花的色彩感，具有豐富的立體型。

3）原色：就是我們常說的紅黃藍三原色的組合。

不同色彩搭配，對於顏色的色彩效果也是大相徑庭，白色給人純潔、紅色給人浪漫、綠色給人安息、粉色給人可愛。不同的顏色反應出來的主題也是不相同的，所反應出來的內容也是天馬行空。但是萬變不離其宗的方法就是三原色的搭配方法。這里可以參考三原色方面的相關知識，這里就不展開討論了，有興趣的朋友可以自己翻閱一下。

用黑背景，純凈的背景，藍天白雲都可以。色調冷暖搭配，突出主體一般都不錯的。

「翻手為雲，覆手為雨」，講的是色彩在攝影作品中的重要性。

首先飽和度不宜過高，過高的飽和度會讓畫面顯得俗氣。後期可降低飽和度與對比度，讓畫面呈現一點灰，提升高級感。

其次色彩不可過多過雜，尤其是拍花的時候，出現在畫面里的色彩不要超過三種，主色只能兩種，其它色只能零星點綴，讓整個畫面顯得和諧而雅緻。

以上是我個人在拍花過程中整理的兩點心得體會，祝各位同好們玩得愉快。

拍是花朵應該怎樣搭配顏色？

通常用兩種方法，有一種比較特殊的方法就是拍出黑色背景，黑色是百搭的。不管拍什麼顏色的花都可以。花的顏色是五顏六色的，背景是黑色的，這樣一來花朵部分會非常突出。

還有一種方法就是自然，自然的是最美的。本來很多花朵就會非常漂亮，在自然界之中人眼看見東西往往是最美的，如果通過非要通過後期的修飾，有時候反而顯得不自然。所以我覺得不要刻意的去搭配什麼顏色。

迎春花的花語：相愛到永遠、傳統之美、生命力強、清高孤寂。

紅花配綠葉！

E. 插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花與環境、季節之間的色彩關系。下面我帶著大家一起來了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點吧！

插花花藝中，色彩的搭配直接關繫到作品的成敗，同時也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創作中，色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學地巧妙地用色，真正地起到以色悅目，以色傳情達意的作用是十分重要的，這是插花花藝創作的基本功之一。

插花花藝的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的'菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。

掌握色彩的質和量是配色的關鍵，而使色彩調和則是配色的核心，重中之重，所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫家方薰所言：「設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。」花畫相通更何況中國傳統插花歷來以中國傳統畫的畫論為依據為指導的，因此插花中花色的搭配也同樣遵循「彩色相和」的原則，而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強;明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜;環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

注意要點

1、熟悉各色相的性質與特點以及它們之間的相互協調、對比關系與相互抵觸的關系，方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術效果。如暖色系的色調能營造熱烈歡快氣氛，冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合，能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學地進行花色配置的理論基礎。

2、依據創作的目的和用途進行花色配置，圍繞表達的主題，確定主花色和主色調，各色應有主次之分，不可平均使用。

3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗，選擇相宜花色進行配置。

4、注意整體花色與容器色彩、環境色彩的調和關系，通常容器和環境的色彩以素雅簡潔為宜，忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色，以免喧賓奪主。

5、注重無彩色的應用，充分發揮它們的緩沖、調和作用，尤其配色過分單調或強烈刺激時，恰當的插入白、灰、金、銀等無彩色的花材，能重新獲得和諧的色彩效果。

F. 插花色彩的設計和配置從哪幾個方面考慮分別有哪些配色方案

插花色彩設計時掌握的問題
來源:農業政務網 日期:2011年5月24日

確立調子後，色彩設計中還應掌握那幾個方面的問題？

色彩時插花造型的主要要素之一，確立調子後，設計中遵循形式美要素的組合原則時，還應掌握以下幾個方面的問題：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花構圖的重要原則之一。為求得色彩平衡，插花作品的布局上應「虛設」一條中軸線，花材色域的重量就在軸線兩邊起作用。如果只考慮軸線兩邊花枝數量、花朵大小均極其相近，還不能肯定中軸線兩側是否布局平衡，因為尚未將色彩平衡考慮在內。因此，插花時應當把輕、重兩色系的花朵交錯排列，「等量」的分置於兩側，才可造或色彩布局的平衡。同樣，若把重色系的花枝插在構圖的上部，輕色系的花枝插在接近下部，便會產生頭重腳輕不穩的感覺。所以，上下穩定，左右均衡，是插花色彩設計時必須遵循的准則。

（2）色彩和諧。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的關鍵。因為花卉色彩具有強烈的感染力。所以運用色彩，科學地對色彩進行設計，是插花創作中發揮感情作用的重要依據，也是插花裝飾達到理想效果的具體措施。

確立一個主色調，是插花色彩設計的關鍵所在，使其他色彩都圍繞著主色調起陪襯作用，也就是所謂的主次分明。此在西方大堆頭式插花中尤為重要，因為此種插花，顏色是越多越好，在這么多花色里，若不確立基調，顯然是難以球的色彩的和諧。中國的傳統插花藝術，雖不講究色彩豐富，通常二三種即可，但同樣存在著誰主誰次的問題。

色彩的和諧，實際上還關繫到每個人的審美觀點。通俗講，各種色彩相互搭配時不應是有明顯沖突。在色彩組合中，單色配置顯然易獲得調合的效果。若將調和色配置在同一件插花作品中，無論出現幾種色相，均會表現出統一協調、優美柔和的藝術效果。

（3）色彩對比。

在色彩組合中，如果調和色以柔美統一見長，那麼，對比色則以矛盾對立為特點了。在插花的色彩設計中，假如善於利用各種花朵在色相、明度、冷暖等方面的強烈對比，則可借對比色的鮮明對照，濃郁的氣氛、強烈的刺激而獲得獨特的效果。

對比色的組合效果，在補色組合方面得到的效果尤為突出。在插花作品的創作中，作者都十分重視綠葉的配置，因為它是帶有原色的補色，對比最強烈。但對比色應用關鍵也是要處理好主角與配角的關系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面積大小相似的補色組合，效果極差，顯得十分俗氣、乏味；三是利用黑、白、灰、金屬色等來調和對比色，避免產生色彩失調和刺目，如滿天星或情人草就能起到這個作用。

總之，在運用對比色，尤其是互補的花色進行插花構圖時，定要運用得當，注意使互補的色彩主次分明。同時，利用不同色彩局部之間的相互穿插，做到對比之中有呼應，便可獲得即統一、和諧，有生動、鮮明的理想效果。

（4）色彩配置應切合作品主題和背景。

作者通過苦心構思，進行色彩設計，使之與背景協調，與主體內容一致，並能加深意境。它雖然以自然色彩的某些特徵為基礎，卻不以自然色彩的美為滿足，會更高於自然色彩的群體美、綜合美和意境美。

藝術插花的色彩設計
藝術插花既要有優美的造型，又要有明艷色彩，兩者均是構成優美形象的主要因素。然而，在一般的審美中往往會偏重於色彩，或者說，色彩的美最易彼人們所接受。馬克思任《政治經濟學批判》中曾說：「色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式」。

色彩的基本要素

色彩是一種物理現象。在日光的照射下，各種物體把不能吸收的日光反射出來。由於各種物體吸收口光的程度不同，形成了各種不問的色彩。尤其是奇花異卉，更是濃郁鮮艷、五彩繽紛。太陽光一般可分成紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相。

在物體對色光的吸收與反射的作用下，我們肉眼可以分辨出物體所呈現的色彩。例如見到白色物體．說明色光全部被反射．見到黑色的物體，說明色光全部被吸收．若是對每種色光都有部分吸收與反射，就是灰色的物體。當我們來到花園里的時候，紅花、綠葉十分美麗。紅花的固有色是紅色．是因為大陽光中的橙、黃、綠、青、紫等五種色光基本被紅花所吸收．而把紅光反射出來的結果。綠葉亦是如此，反射出綠光，是吸收了其它五種色光的結果。

花的紅與葉的綠，以及白和黑都足相對而言的，是色彩總的傾向，自然界中絕對的純色是沒有的。若對紅花作一觀察，不難發現，花除了反射紅色光外、對其它色光也有不同程度的反射，只是紅色光的成分佔有絕對的優勢而已。又如綠葉，由於生長的環境和位置的不同，所反射出來的綠的色度、色性和純度也會有許多微妙的變化，有冷暖、明暗和純度的差別，就是一片葉子的正面與背面，所表現出的綠色深淺差異也很大。光的反射就一般而言．質地粗糙、顏色深的物體吸收得多，反射得少。反之，質地光滑、顏色淡的物體對色光吸收得少，反射得多。由此可見，色彩一方面借光而呈現，另一方面，又依附於物體而存在，兩者是不可分割的整體，缺—不可。無論物體的質地如何，都能表現具體的色彩，而離開了具體的物體，就沒有具體的色彩可言了。光與物所形成的種種色彩，主要有三個基本特徵：色相、純度、明度。

色相，是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、紫等．每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

純度，指的是顏色純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。純度越高．顏色越鮮明。當純凈的顏色摻入黑、白、灰等其它色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。物體色彩的純度與飽和度有關，與物體表面結構也有關。物體表面結構粗糙，光線的漫反射作用將使色彩的純度降低。物體的表面結構光滑，色彩的純度就比較高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含兩種意思：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次。其二是指顏色的本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標 准色互相比較的深淺度。同一綠色，受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。不同的顏色中．黃色的明度較高，僅次於白色；紫色的明度較低．接近丁黑色。插花時，不問明度的色彩相配．能使畫面富有變化，增強層次感。不問明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整體感增強。

色彩的視覺效果

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外兩種原色混合產生的．而其它色可以由這三色按一定比例配合出來。自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍．將色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深．稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以接近某一種顏色而論。

除原色之外．還有中間色和復色在創造繽紛的世界。所謂中間色，是兩種原色份量相等或不等相混合的色彩。復色．就是兩個中間色相混合或者三原色相混合所得的色彩。補色，則為三原色相對應的色光。黃對著藍，黃為藍的補色；品紅對著綠，品紅為綠的補色，青對著紅，青為紅的補色。補色也叫互補色，就是兩個相對的色互補。因此，黃與藍、品紅與綠、青與紅都互為補色。並列在一起，色彩的對比非常鮮明。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺；兩種中間色並列在一起，色彩比教灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化是逐漸過渡，顯得柔和、諧調；若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。

互補的兩色並列時相互排斥，對比強烈。色彩呈現跳躍、鮮明的效果。因此，補色關系運用得好，將使插花色彩明亮，生氣勃勃，生動地托出主體。相反補色關系如不注意色彩的諧調和花體色塊大小的安排，也會產生生硬、火氣的弊病。

色彩具有冷暖的視覺效應。在人的生理反映上，色彩的深淺有收縮與擴張的感覺。如紅、黃有熱烈、興奮的感覺，所以我們把紅和黃以及傾向紅、黃的顏色稱為暖色調；藍色看上去安靜、寒冷，故而把藍色和傾向於藍色的稱為冷色調。紅與藍處於冷暖色的兩個極端。綠與紫居中，是中性色，偏紅的均為暖色。偏藍的均為冷色。金、銀、黑、白、灰五色在色彩感覺上也屬於中性色，可以與任何顏色調和，起到緩沖、協調作用。這對挑選花器的色彩很有幫助。

藝術插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物葉子的細胞里，都含有綠色的色素。我們知道當日光通過三棱鏡後會分成六種可見顏色的光譜。如果讓六色光再通過葉綠素溶液而透射到白色的銀幕上，此時從銀幕上的光譜里可以發現：在紅色光靠近橙色光及藍色光的部分，有一條很寬的黑色帶，而綠色部分仍是綠色。這說明葉綠素吸收光線是有選樣的。

綠色能有效地利用太陽光，這是植物在長期的自然選擇過程中，進化的結果。同時，植物為了適應自然生態環境的需要和受到本身質體、色素的抑制，形成了各種不同顏色的枝葉花果。在不同種類的植物體中，所含葉綠素的比例不同，其顏色的深淺就有差異。有一些植物體內。含有葉黃素和胡蘿卜素。能使植物呈紅色或橙色，它們主要存在於花瓣或果實中。有些植物的葉子在秋季落時前變黃，就是因為失去了葉綠素，只剩下葉黃素和胡蘿卜素的結果。

植物體內還存在著一種花青素，較多地存在於花瓣、果實之中。鮮花盛開所呈現出的一些紅色和藍色等，往往是花青索起的作用。花青素的顏色隨著植物細胞液的酸鹼性不同而有變化。細胞液為酸性時，花呈紅色；細胞液為鹼性時，花呈藍或紫色。用八仙花作酸鹼度變化試驗，效果十分明顯。

花冠居花萼的內方，色彩非常鮮艷．為植物中最為顯著的部位，也是最富有變化的部位。花冠顏色主要是細胞中花青素和雜色體起的作用．花的紅色、藍色、紫色來源於花青素；花的黃色、橙黃色來源於雜色體；不具色素的部分為白色。由於花中存在著多種色素。各種花的色素組合情況各有所異，色素存在的多少也有變化，所以花朵開放時會出現天光十色、斑讕多彩的景象。

花卉隨著四季更替和生理活動的需要，進行著新陳代謝，色彩也隨之變化。花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽葉翠到枯黃落地，顏色都是在不斷的變化。—般說來，初放的花色濃郁鮮艷，隨後顏色逐漸變淡，最後失去原有美麗的色澤。初放的葉呈嫩綠色並帶有鵝黃色．逐漸呈現出墨綠色．到生長末期轉黃。果實也是如此，從子房膨大到果實成熟，色彩有一個變化過程。花卉的這種生理特徵，為我們插花提供了豐富的資源，同時限制了花材的採摘時間。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的種類很多，各種花器都有自身的色彩特點，再加上人為的著色變化．色彩更是繁雜多變。插花器皿質地有粗細之分、軟硬之別、對光的吸收與反射程度有很大的區別，顏色差異也很大。凡是質地細潔、光滑的物質，如金屬、玻璃、瓷器，對光的反射較強；質地粗糙的物質，如粗陶、木器等，對光的反射較弱。由此可見．器皿質地對插花色彩影響很大。

用陶、瓷製成的花器是我們插花常用的器皿，其本身也是供人們欣賞的藝術品，有許多奇特的色調，如青瓷、唐三彩、祭紅、三陽開泰等等。

花器色彩的豐富多變，對插花來說，無疑是十分有利的，但是如花器色彩選擇不妥，也會造成整個作品的失敗。例如，用粉彩花卉畫、人物圖案作畫面的花瓶，就其本身色彩配置來說，也許是十分精美的，但與花卉相配，會造成喧賓奪主的局面。所以，我們在花器色彩的選擇上，耍立足於簡潔、統—．每—件花器只要求存在—、二種顏色．或是幾個簡單色塊組合的花器，不能使用或少使用那些描金附鳳的花器。

隨著現代工藝材料的發現，插花器皿有了很大的發展。如玻璃、塑料製品，色彩鮮艷奪白，具有鮮明的時代氣息。但要注意與花卉的合理配置，不然易造成庸俗之態。用本色的自然材料製成的花器，如竹編、草編、藤編和木器等，古樸雅緻，色彩簡潔、大方，十分迎合人們的審美需要。若在這些花器上加以著色，也能讓人感到精巧華美。

3．插花色彩的設計和配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩．首先耍服從作者所要表達的情趣．或鮮艷華美．或清淡素雅。其次．插花色彩要經得起看．遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出．畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系，三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握．插花配色就能得心應手了。

花卉與花卉之間的色彩關系．可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為捕．遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光，點點通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起．顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體重感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強 ；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中．可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合．另一是調和色組介。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈．具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器．黃花與青紫色花器等。中國傳統配色中有「紅間綠，花簇簇」，「紅配綠，看小足」的說法。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起米。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性．容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用。如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的包彩來配置。如在白底藍紋的花瓶里．插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香．民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜：環境色簡潔明亮的．插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫干紅的景色。此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快。適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅朴朴的果實，遍野金燦燦的稻穀。此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜。這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機。

色彩的感情效果

色彩能夠影響人的情緒。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同的民族和傳統習慣，不同的文化修養、性別、年齡等，會對色彩產生不同的聯想效果。

色彩本身是沒有任何感性內容的，只有當人的思想意識與其聯系起來的時候，才會出現色彩的感受與聯想。有許多國家和民族對某些顏色有忌諱。如巴西人以棕黃色為的凶喪之色．理解是人死好比黃葉從樹上落下來，所以忌諱。比利時人最忌藍色．如遇不吉利的事都穿藍色的服裝。衣索比亞人穿談黃色的服裝．是對死者表示深切哀悼。歐洲許多國家都以黑色為喪禮的顏色。十耳其人布置客廳、禮堂、房間時，喜用素色，禁用花色。在我國，人們對色彩的認識也是多種多樣．大致是這樣的：

紅色：具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花束表示喜慶、吉祥。
橙色：是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。
黃色：有一種富麗堂皇的富貴氣．象徵光輝、高貴和尊嚴。我國帝皇殿宇裝飾的琉璃瓦是黃色的．以示至高無上。在喪儀上、黃色的花使用十分普遍。
綠色：富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義
藍色：有安靜、深遠和清新的感覺．往住和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極方面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。
紫色：有華麗高貴的感覺。淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。
白色：是純潔的象徵，具有一種樸素、高雅的本質。但是白色顯得單調，在我國民族習慣中．還有悲哀的含意。
黑色：具有堅實、含蓄、庄嚴、肅穆的感覺．同時黑色又易與黑暗聯系在一起。
色彩的象徵和聯想是一個復雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為色彩運用的參考，而應按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

我其實不懂這些的，都是網路找的，對你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果沒用就算了

G. 插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。下面是我為大家帶來的插花藝術的色彩設計與配色方法，歡迎閱讀。

類似色插花藝術

了解這些色彩的性質和特點後，在插花藝術創作中，可根據不同的花色進行多種色調的組合。

在色環上，向鄰近色彩之間的組合稱為類似色組合。也包括同一色相而明暗程度不同的花色組合。相鄰120°范圍內的色相，或同一色相飽和度不同的色調之間的搭配，讓人產生柔和、恬靜的藝術感受。如選用紅色、橙紅色及淡黃色等色的花材相配合，或選用綠色、黃綠色和藍色的花材相配合，由於它們在色相、明度和純度上都比較接近，組合在一起容易引起柔和、協調感，產生高雅秀麗的格調，適合陳設在書房、卧室等安靜環境內。但也應注意各色之間不宜差別太小，以免色彩單調。

互補色插花藝術

在色環上，處於直徑兩端的色彩的使用稱為互補色搭配。由於對比強烈，讓人產生明快、刺激的藝術感受。如黃花與紫花相配，藍花與橙色花相配，紅花與黃綠色花相配，都是具有強烈沖擊力的配合，色調鮮明突出，富有生動活潑和熱烈的美感。在西方古典插花藝術中，常見在橙黃色、黃色及紅色花朵中間，插入少量的藍色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黃色花，目的在於增加色彩的鮮明度，活躍畫面氣氛。

在禮儀插花藝術中也常採用對比色的花材組合，便於表現喜慶歡樂的情趣。但應當注意恰當使用，不可對比太強，以免失去協調感。為了減緩強烈對比的刺激感，可以選用不同明度、不同純度的緩沖色花材加以調和，或者改變兩個對比色花材的分量，均可取得對比而和諧的藝術效果。

冷暖色系插花藝術與單色插花藝術

冷暖色系插花藝術：插花藝術作品也可以按冷暖色系進行花材組合，暖色系花材組合有熱烈興奮之感，冷色系花材組合有安靜、幽雅之感，總之，不論採用哪種配色方法，都應當堅持把淺色的花放在構圖的上部和外部;深色花則放在中下部和內部。

單色插花藝術：插花藝術作品的全部色彩用單一色相完成，讓人產生純潔、清純的藝術感受。

另外，學習插花藝術時，除了學習色彩學的基本知識外，還應當多留心觀察自然風景中色彩的組合，它們是創作的最好素材。

花卉與花卉之間的色彩關系

花卉之間的色彩搭配既可用多種顏色來搭配，也可以用單一顏色。要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，主色調鮮明，配色調和諧。

插花藝術中青枝綠葉有著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」，如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉和容器之間的色彩關系

花材與容器之間的色彩配合，也應當處理好協調與烘托作用，因此，容器的顏色不應當鮮艷華麗，以免喧賓奪主。宜選用造型簡潔或色彩樸素、明度不高的古銅色、暗綠色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，與花材相配容易達到協調一致的良好效果。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合，即採用對比色組合和調和色組合。

對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與花器有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的'色感比較鮮艷、強烈，具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相對應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器對比等。

插花藝術色彩的設計和配置

插花藝術的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花藝術造型的需要進行變化。首先，插花藝術使用的色彩要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花藝術色彩要經得起「看」，遠看時進入視覺的是插花藝術的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色;近看插花藝術時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。

H. 插花藝術的配色基礎知識：色彩知識

插花藝術的配色基礎知識：色彩知識

插花裝飾藝術作品的配色，亦是創作的關鍵，我們先來了解色彩的基礎知識，再進行插花裝飾藝術配色。下面是我為大家帶來的插花藝術的配色基礎知識，歡迎閱讀。

色彩的來源與標准色

色彩的基礎知識：色彩是自然界中最醒目的一部分，亦是藝術創作中的亮點，插花裝飾藝術作品的配色，亦是創作的關鍵，我們先來了解色彩的基礎知識，再進行插花裝飾藝術配色。

色彩的來源與標准色：世界上一切物體所呈現出來的種種顏色，都是光照射的結果。由於物體內部質地不同，受光照射後對光的吸收與反射作用也不相同，所以物體才呈現出各種不同的顏色，憑借光才看到物體的色彩。因此，光是世界上色彩的來源，光與色彩有著密切的關系。

太陽光是地球上最主要的標準的光源，由不同波長的色光組成，其中人眼可見的有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色光，通稱太陽光譜。在色彩學上，人們把太陽光譜的七種可見光定為標准色，成為反映一切物體色彩的科學依據。

色彩的性質

1.色相

色相，是指各種顏色的相貌。每一種色相代表一種顏色，太陽光譜的幾種標准色就是幾種不同色相。人們在學習和生活上的用色都是以此為標準的。色相是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等，每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

2.明度

明度，指色彩的明暗、深淺程度。不同色相明亮度不一樣。包含兩種意義：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次;其二是指顏色的`本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標准色互相比較的深淺度。同樣是綠色，由於受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。標准色中以黃色最明亮，僅次為白色，橙色、綠色和紅色次之，藍色較暗，紫色最暗，接近於黑色。另外，原色最亮，間色次之，復色最暗。當色彩對比強烈不調和時，加入明亮度弱的復色便能起緩沖協調作用。插花時，不同明度的色彩相配，能使畫面富有變化，增強層次感和立體感。注意運用各種色彩的深淺和明亮變化，不同明度的同一色彩配合在一起，可以增強花材的立體感。

3.純度

純度，指色彩的純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。當純凈的顏色摻入其他色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。一般原色的純度很高，間色其次，復色最低。純度越高，顏色越明亮鮮艷和突出，但容易刺眼和單調;純度越低，顏色越灰暗，但比較柔和協調，當然純度過分低，色調就會變得太灰暗沉悶，插花裝飾藝術創作中不宜使用過暗的色調。

色彩的分類

①原色。即能混合成其他一切色彩的顏色就是原色。紅、黃、藍三種顏色按不同比例混合後能產生許多不同的顏色，因此通常將紅、黃、藍三色稱為三原色。

②間色。即由三原色中任意兩色等比例混合而成的顏色就是間色。

紅色+黃色=橙色

黃色+藍色=綠色

紅色+藍色=紫色

③復色。即兩間色相混合而成的顏色就是復色。

橙色+綠色=橙綠色

橙色+紫色=橙紫色、

綠色+紫色=紫綠色

任何復色中都包含有紅、黃、藍三原色的成分，所以復色常常在色彩配合過分強烈刺激時起到緩沖調和的作用。

④補色。即同一原色同其他兩原色混合成的間色之間互為補色關系，也叫互補色。互補的成對顏色都是一明一暗、一冷一熱的對比色。它們並列時相互排斥，對比強烈，呈現跳躍新鮮的效果，所以補色用得恰當，可以突出主體，烘托氣氛;用得不好，反而生硬。

紅色與綠色為互補色，黃色與紫色為互補色，藍色與橙色為互補色。

在色環上，我們能進一步理解色彩的分布及分類的關系。處在色環中間位置的是三原色，三原色的周圍是間色，色環上處於直徑兩端位置的色彩是互補色。

色彩的感覺

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色彩的原色和色彩的混合形式。

色彩的三原色是其中任何一色都不能由另外兩種原色混合產生的，而其他色可以由這三色按一定比例配合出來。自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍，將色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深，稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以用接近某一種顏色而論。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺;兩種中間色並列在一起，色彩比較灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化要逐漸過渡，顯得柔和、諧調;若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。