寺院用插花

① 日式傳統美學：物哀、幽玄、侘寂

逢至年底，去到幾個國內的休假之處，但凡掛鉤了 「禪茶」 二字，便逃脫不了日式風。甚至一間原本樸拙的山野寺院，也搖身一變為 「唐宋遺韻」，弄得有種尷尬的違和感。看到這樣的依瓢畫葫蘆，不禁想問，除了追求形似之外，我們還應理解並學習借鑒到什麼？

日式美學小史

物哀、幽玄、侘寂

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在傳統日式美學中，少不了中國文化的影子，但中國文人的清寂多少是在遇挫後才有閑情去擁抱自然；而在日本，你卻可以輕易讀到底層民間朴實並內斂的生活。因為自出生起，島國人就與山、樹、花、鳥、獸和溪水洋流，成為了緊密而溫和的鄰居。

▲ 京都清水寺始建於778年，十數年後，承載 「物哀」 這一美學意識的平安時代開始了

物哀，是微妙的感受力

日本平安時代（約794-1192年）的作家清少納言，將京都山水、魚蟲草木、四季時令、宮廷服飾和瑣碎世相都寫進了《枕草子》。他用家常筆調說生活情趣：

春天是破曉的時候最好。漸漸發白的山頂，有點亮了起來，紫色雲彩微細橫在那裡，這是很有意思的。

▲《枕草子》作者清少納言畫像

▲《源氏物語》和《枕草子》被稱為平安時代文學雙璧，都體現出 「對微妙意思的耽溺」

和《枕草子》齊名為平安時代文學雙璧的《源氏物語》，則如日本國學家本居宣長評論的那樣，是對周遭的人事和自然，懷抱有細敏微妙的感受力。

本居將這一特質提煉為 「物哀」，將日本文學的本質歸納為 「在於物哀」，這是 「物哀」 一詞首次被提出。

▲ 能由外界而自然生發感情有所感觸，就是知 「物哀」 的人

本居所指的 「哀」 ，是人的各種情感，「梵谷興、有趣、愉快、可笑等」，都可稱為 「哀」，所謂：心有所動，即知物哀。

後來日本美學博士大西克禮進一步完善了 「哀」 的意涵，他認為 「哀」 不僅是一種情感或心理，也是將 「靜觀」 從特定對象延宕至更廣闊 「存在」 的能力。

▲ 俳聖松尾芭蕉寫道：「鸛巢高，山風外櫻花鬧。」 這有感於自然律動而動筆記錄，不也是物哀嗎？

在美學框架下，「物哀」 並非三言兩語能辯明。我們且將它視為一種感性：細節皆入五感，然後體悟、發現、由此及彼，並將各中情致掰開揉碎，又見優美、凄美甚至禁忌之美。所以每個發出的感嘆詞，也就是達成物哀的瞬間。

人們一般將《源氏物語》視為 「物哀」 的轉型之作，從中摘錄一段：雪中蒼松翠竹，各有風姿，夜景異常清幽……即可見物哀。

源氏公子說：「四季風物之中，春天的櫻花，秋天的紅葉，都可賞心悅目。但冬夜明月照積雪之景，雖無彩色，卻反而沁人心肺……」 也是物哀。

▲ 無論日本電影展現的年代是古或今，都擅長將故事植入田園牧歌的場景，自然是幕布，也是推進情緒的助力

物哀，作為一種專用名詞和形容詞，逐漸跳脫文學范疇，被看作是日本人所根深蒂固的一種精神狀態。它與其他日式美學意識雜糅後，也頻頻現身於當下。

▲ 日本明月院，光影明暗間

幽玄，光影波動的不可言說

「美存在於物與物產生的陰翳波紋和明暗之中，夜明珠置於暗處方能放出光彩，寶石暴露於陽光之下則失去魅力，離開陰翳的作用，也就沒有美。」 這里谷崎潤一郎所說的 「陰翳」，便是幽玄。

▲ 「幽玄」 最初用於傳統歌論、能樂論中，包括具有宗教意味的假面悲劇，和世俗化的滑稽科白劇

在平安時代後的鐮倉時代（約公元1185-1333），禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內在，並產生了 「幽玄」 的審美意識。因此，日本的美，不會一覽無余。

大西克禮將 「幽玄」 總結為：收斂、隱蔽審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣。而在 「幽玄」 的世界，以上關鍵詞往往不獨立顯現，是相互融合的。

▲ 日本畫《月下溪流圖》中月的光華是由溪流來表現的

譬如，在日本水墨畫中，常見隱秘與留白，用素簡的筆墨勾勒濃重的氛圍，更能驅動觀者的想像力，並加入到與畫者的共創之中。所以日本人畫月，不畫月亮本身，而畫月光下的情境，以線條和光感烘托那輪不存在於畫紙上、卻高懸於畫外之境的月亮。

▲ 畫松林，則用木葉旁有層次的余白表現霧氣縹緲

進入江戶時代（約公元1603-1867）後，「幽玄」 一詞便鮮少使用了，谷琦潤一郎發明了 「陰翳」，他將日本人對幽暗、曖昧、朦朧的審美取向歸納於此。

▲ 日本傳統民居都有障子門，外光經障子過濾，就減弱了室內光的強度。谷崎潤一郎常站在障子門前，凝視那明亮卻不炫目的紙面

按照作家的說法，日本居室的美，是完全依賴於 「陰翳」 的：無非在於間接的微弱光線，溫和靜寂而短暫的陽光……

▲ 枯枝中有歲月的痕跡、可見生命的蓬勃。這也是幽玄之後 「寂」 的美學

侘寂，陋舊和拙缺的獨立

寂，最初體現於 「俳諧連歌」 這樣的文體中。它的含義由淺入深，大致有三層：

▲ 古典俳諧喜歡描繪枯葉、古藤、陰雨、黃昏等寂色事物；鐮倉、江戶時代後，男式日常和服也日趨灰黑色；日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黃黑色

第一，取漢字 「寂」 的本義，是 「寂靜」 的意思。譬如，松尾芭蕉有俳句 「寂靜啊，蟬聲滲入岩石中」，這是聽覺上的 「寂」。

▲ 金繕是殘缺美的一種體現。 瑕疵讓人跳出形式，有餘地體會不足之處，不對稱、不完整、以及使用感

第二，指向它語義中所包含的諸如 「粗野、殘缺」 等因素。根據學者王向遠的解釋，「侘寂」 帶有視覺上的意涵，是 「寂色」（語出松尾芭蕉），即 「陳舊的顏色」。

當以正面的眼光看待陳舊之色，那些帶有 「磨損、黯淡、單調、清瘦」 的色彩，便具有了 「低調、含蓄、樸素、簡潔、灑脫」 的氣質，具備了簡陋、拙缺之美。

▲ 在日本歌曲《夕顏》中，歌詞這么唱到：風兒要走了，風兒要去哪裡，誰也不知道

第三，更帶哲學意味，是說人也需有 「侘寂」 的狀態，不僅是遠離聲色犬馬以保持對美纖細的感知力，也可以理解為心性的獨立、自得、灑脫。獨立於客觀環境的制約，更獨立於美的桎梏。

因為執著於美，就不能認清美的本質，會喪失本心。

▲ 在無常中瞥見每一個平凡當下的珍貴。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中說的那樣：如果化野的朝露不會消失，鳥部山頭的青煙一直彌漫在天空，將是何等的索然無味！

不拘泥於美，才能在喧與寂、樂與苦、戲謔與嚴肅、幽默與寂寥之間自如轉換。

如在見到枯草老木時想起生命的堅韌與時間沉澱；如在俳句吟唱死魚、蟲蟻時，達成了虛實、雅俗、老少、動靜之間的平衡。

▲ 和歌那句 「寂靜啊，蟬聲滲入岩石中」，到底是在說 「動」 還是 「靜」 呢？沒有山林寂靜，哪裡聽得出蟬聲？

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當下的日式美學，經過戰爭 、經濟和時間的交錯演繹，脫胎於日本傳統審美，也雜糅了西方現代派的設計理念，仍舊表現出對日常、自然的關注。於是，「物哀」、「幽玄」 與 「侘寂」，在現代生活中找到了進路。

▲ 日本當下日用品器具的簡約，是雜糅了 「美」 與 「功能性」 的樸素

器與物：寂的合理應用

關於美，揭開1920年代日本民藝運動的美學家柳宗悅這么評價：「美與單純、健全有著很深的關系 」。也是他，促使了一批傳統手工藝得到關注與復興，令傳統美學從上層文化深入民間。

▲ 「極其地方的、鄉土的、民間的事物，卻是自然而然涌現出來的無作為製品，其中蘊含了真正的美的法則。」 ——柳宗悅

那些曾被職人賦予 「水墨、煙熏、復古」 等寂色的樸素器物，也因簡潔實用而滲入日常，成為了現代生活美學的一部分。

▲ 在以 「和、敬、清、寂」 為要旨的日本茶道中，茶杯、茶壺、花器等相關器物也需遵從寂色原則，去傳達拙樸之美與 「一期一會」 的誠意

而以柳宗理為代表的一批工業設計師，受西方設計思潮影響，使日本當下的日用家居器物兼具了傳統審美和現代主義的設計理念。這種跳脫出器物既有形態，從實用功能出發進行設計的思路，不也是獨立於審美本身的寂之美嗎？

▲ 一位日本評論家說，日本美術容易把注意力集中到細節部分，比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的細微部分，這正是脫胎於獨立審美的思想

▲ 一把好的座椅在美之外，首先應該是符合人體工學的。圖為深澤直人設計的廣島椅

如果將 」東京雜貨教父「 小林和人對日用品的挑選法則視為是現代審美的演變，它也仍然是自然存在、可經歲月、機能出色並似曾相識的。

▲ 用原研哉的話來解釋這 「自然存在」，就在於器物在日本家庭中的滿足感常常落腳於 」這樣就好「

此外，日本家居器物還顯露出設計者對合理利用資源的考量：以抑制、讓步、退一步的海闊天空，面對長期被各類商品的自我意識所裹挾的消費者，輸出 「世界合理價值」 等以理性態度利用資源的哲學。

▲ 日本的花道流派數千種，如今在日常生活中的應用更添新意

日本花道流派各有千秋，或脫胎於三大傳統花道（池坊流、小原流和草月流）或受其影響，但對自然美的探索、對植物的纖細感受力，是不變的。

▲ 池坊流以立花、生花和自然花為代表作。該流派認為，當人們感受到靜態植物的張力，便從花葉木的形態中獲得了對自然的深層體悟

日本最大最古老的花道，是15世紀中後期形成的池坊流，它的興起與佛教的傳入密不可分。所以花道，即 「物哀」 的自然之道。這個流派將人對自然之美的認識投注於花材，讓它們重現野趣，也表達自我本心。

▲ 小原流常使用盤狀器皿，和石頭、青苔等具幽玄色彩的物件

19世紀末小原雲心創立小原流花道新樣式，相比較以線條變化為主的傳統插花，它的 「盛花」 更強調面的鋪開方式。如今為大家所熟悉的使用水盤和劍山的插花方式，就起源於此。

▲ 在草月流看來，插花是色彩、線條、韻律、聲音、繪畫、音樂、雕刻等要素的集合

1927年，敕使河原蒼風創立草月流，這個接收了西方審美意識的改革派也極力擁抱自然，但倡導脫離花形的束縛，並將蔬果等非花類材質也引入插花，使花道如同裝置藝術。

▲ 現代性的日式插花是不講求器皿、地點和花材本身的，而更看重的是插花者的心境與思緒

到了當下的日本，插花更是融入了日常，它不再是形式感至上的儀式，而成為一種表情達意的途徑。不經意間，發現櫻花開了，已是春日時節，於是動手插花，將這瞬間的感念投入到作品中去，這才是生活的藝術意義吧！

▲ 安藤忠雄設計的 「光之教堂」。自然的隱秘與庄嚴盡在光影交疊間

日式建築，包括了庭院景觀與建築體本身，幾乎是最能體現傳統日式美學中 「物哀」、」幽玄「 和 「侘寂」 三者合一的表達了。

▲ 12世紀，隨著禪宗的傳入，日本園林開始從既往的 「池泉庭園」，轉向更適應本國地理條件的微縮式園林景觀

▲ 「枯山水」 用沙礫的線條表示水紋，是一張 「幽玄」 留白的山水畫卷

超越了山、河、湖、溪的地理限制，枯山水以常青的樹木、苔蘚、沙、礫石為主要元素，借石為山巒，以沙喻作湖海，試圖在規矩的方寸之地幻出千岩萬壑。

這樣的庭院景觀中，有自然的幽玄與寂，建築體亦是。「就地取材」 是日本設計師非常信奉的事，甚至還意圖將建築化解於自然環境中，讓建築消失。

▲ 安藤忠雄設計的小筱邸。清水混凝土的外立面十分簡約，掩蓋住豐富的內在，以光和影的互動，營造出幽玄之美

▲ 隈研吾設計的杭州美院民藝博物館俯瞰圖，建築的整體走勢與四圍環境相和諧，屋頂的色調亦與周遭相稱，融於草木之間

於是，現代建築的精密與嚴謹，被 「物哀」、「幽玄」、「侘寂」 的日本傳統審美意識加持，使得人們願意思考建築關系的本義。正如隈研吾所說：

「慾望讓我們把建築從周圍環境中分割出來，我們忘記了建築的本意是讓人們容身，讓我們居住得更舒服，而一味地將建築當成 『物』，在其身上畫滿了各種符號，直至將我們自身淹沒。」

▲ 好設計應該是 「外甬道有郊野之趣，內甬道有山麓之趣」，總之，建築體不再是孤立不融環境的

人們對於居所建築的要求，也盡可能希望通過設計和改建，使室內室外的空氣流通氣韻相融。所以，「將自然引入室內」 是常新的話題。

▲ 現代日式居所中的空間設計，也會照顧到自然、光影與留白

我們很難用一張圖、一段文字去描摹清楚日式傳統美學中的精髓奧義，也就更難單憑建築體的設計構造與用材風格來判別美學上的達標。

因為作為審美對象，設計需要參照，也需要被孤立，就如同原研哉的那句話：自然存在，這樣就好。

② 我國唯一不燒香的寺院，用鮮花代替香火，你知道是哪裡嗎

我國的寺院太多了，大大小小的寺院數都數不清，基本上每一個城市都有一寺院，我們一般去寺院的時候都是去燒香拜佛的，當然對於不信佛的人來說，寺院就是一處旅遊景點，也不願意去燒香，其實在我國還真有一處不需要燒香的寺院，只需要去的時候帶上花就好了，這是怎麼回事呢？一起來看看吧！

總結

而且這里還是免費開放的，是一處沒有商業化的清修之地，這里有免費的茶水，不過領取茶具的時候是需要交納100元的押金的，在歸還茶具的時候會退回的。總之這里是一處絕佳的旅行之地，也是我國寺院中的一股清流。那麼你想去看一看嗎？你對這里有什麼看法呢？如果你有更好的想法，歡迎留言評論。

③ 牡丹的插花技術

插花是一種室內裝飾藝術。在我國最初源於佛教的供花，早在東漢年間的洛陽白馬寺內，就有了在佛像前的瓶插供獻應時花卉，以示虔誠之意，稱為「佛花」。

唐宋以後，「佛花」逐漸擺脫了原來的宗教色彩，演變成一種花卉造型藝術，隨著當時牡丹的興盛，無論在宮廷寺院，還是在民間小宅，牡丹作為插花已是很普遍了。北宋文學家歐陽修在《洛陽牡丹記》中說：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」這里的「花」指的就是牡丹。

那時，宮廷貴族的插花以華麗富貴，裝飾趣味濃厚為主要特色，往往又以色麗型美的牡丹為主要花材，南宋文人張邦基在《墨庄漫錄》中寫道：「兩京牡丹聞天下，花盛時，太守作萬花會。宴及之所，以花為屏障，主梁、棟、柱、拱、以筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花也。」這也許是我國最早用牡丹和「壁掛式」、「懸吊式」插花吧!

元代，已出現了以研究牡丹插花保鮮的技術，如元代俞宗本的《種樹花》中記載：「芍葯、牡丹摘下燒其柄，插瓶中後入水，其柄以蠟封之尤妙。」清代·鄺 著的《便民圖篡》一書中記述得更為詳盡，「牡丹、芍葯插瓶中，先燒枝斷處，溶蠟封之，水浸，可數日不萎」，這些技術，我們至今仍在採用。

牡丹插花技術

牡丹插花是中國傳統插花藝術的代表之一，它以牡丹花為主要素材(主題)，以其它花材為陪襯，其寓意和意境十分講究。例如以松表現高潔、長青、剛強；以竹表表現剛直、清高、平安；以梅表現堅骨、孤高、迎春；以荷表現一塵不染、潔身自好等；以蘭表現脫俗清雅、與世無爭等。而牡丹則表現吉祥、富貴、昌盛等。

牡丹插花的特點

線條造型：以自然式的線條型為主。線的表現力極為豐富，不同的線條，表現不同的形態。

講究意境：如同國畫的「畫盡意在」。

崇尚自然：在藝術手段上，以裝飾美反映自然美。由於牡丹插花講究自然，因此，在構圖上多採用不對稱的均衡手法，避免機械的對稱。每朵花和每片葉的姿態都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品種、用材數量、色彩變化均宜少不宜多。

花器的選擇

牡丹插花所用花器較一般插花講究些。無論瓶、缽、盤、鼎、壺、碟，還是箕、竹籃等等，都要選用精製的。如景德鎮出產的彩瓷、青花瓷，北京出產的景泰藍花瓶，汝州出產的青汝瓷，以及四川出產的竹籃等。用精美的花器來襯托牡丹的富貴、雍容。

花材的選切

在牡丹花枝與其它襯材的選切前，必須先考慮到花材的長短、姿態、色彩等方面。采切時，應選在清晨日出前，最好帶露水采切，這樣可以保持花的鮮度，若在花店選購時，也應以當天送來的鮮花為宜。根據創作意圖的需要，可切取不同程度的花朵，如未綻的花蕾、半開的花苞、盛開的花朵並用，表現牡丹生命過程的自然變化。

插花枝法

在插花創作時，可根據自己的愛好和性趣來插，但是，在構圖上，必須掌握插花的配置，即高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應，上輕下重，上散下聚等等。如上輕下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可採用L形、圖形、放射形、S形插花構圖。在色彩的配置上，要有一個主色調，色彩不宜過什。選用相近的顏色，注重調和色的配置。在對比色的配置時，要用中性色進行調和。

另外，還要注意色彩的感情效果，由於人們對大自然聯想的精神因素，以及民族傳統習慣等因素，人們對不同的色彩會產生不同的感情效果，如紅色熱情；白色純潔、清高；黟以庄嚴、肅穆；藍色沉靜、雅爽；綠色安靜、平和；黃色輕快、活潑等。

花材與花器的比例要適宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插時，花數盡可能用單數。如三、五、七、九。一般為三朵花，一朵為主、二朵為次、三朵為從。使觀者一目瞭然，主次分明。傳統插花就在於花不在多、少而精、以姿韻取勝，有時一、二枝或數枝即可構成桂作。

當然，與優美造型，良好的質地和色澤的器皿，精製的幾座，以及花、器、之間諧調統一，是一悠揚作品成功的關鍵。

插花保鮮

為了保持器皿中牡丹花的鮮度，並將花期延長，必須採取一些措施。下面介紹幾種簡便易行的保鮮方法。

水中剪切：將花枝主入水盆中剪切，可避免空氣侵入枝莖導管內，阻礙吸取水分。

斜切法：將花枝切成斜口，增大它的吸水量。

灼焦法：將花枝剪口用火燒焦，防止枝梗中的液汁流出來，過早凋謝。並起到消毒殺菌的作用。

蔗糖保鮮法：用高濃度糖處理切花，可使切花吸水增加，防止蛋白質分解，而使老化延遲。

阿斯匹林保鮮：用250毫升水溶以一片阿斯匹林，可延長鮮花壽命。

油用牡丹的價值|油用牡丹的種植技術

一要考慮投入產出比能否撐得住。油用牡丹是高投入、長周期的項目，前期風險務必充分考慮，三五年內只投入沒產出，你的資金鏈能撐得住嗎？一般來講，地租每畝800元以上的地區原則上不適合大規模自有種植，因為單純油用牡丹花色單一、花期短（只有15天左右），投入產出周期要4年，如果種植技術不過硬，周期還要長。當然，大城市近郊配合生態農業或休閑景觀另當別論。

二要考察項目所在地是否有配套資源可借用。菏澤是全世界最大的牡丹種植基地，牡丹年產值不過3億元，而洛陽牡丹僅觀賞旅遊一項，年產值就高達10億元，雖然其種植面積遠沒有菏澤多，但有九朝古都的文化背景，有少林寺、龍門石窟等旅遊資源可依託整合，由此形成洛陽牡丹獨一無二的特色。你選擇油用牡丹，能做出自己的特色，自己的品牌嗎？沒有特色，未來市場怎麼辦？

三要調研種植油用牡丹是否符合當地的產業方向。油用牡丹作為木本油料，涉及退耕還林、荒山綠化、水土涵養、新農業轉型、林下經濟、葯材、林業合作社等多重政策性項目，在不同的地區有不同的扶持政策。種植油用牡丹前要了解當地的產業方向，省、市、縣逐層調研，摸清各級政府的涉林涉農產業政策，讓你的油用牡丹項目納入政府規劃，既能減輕資金壓力，還可幫當地政府完成既定的產業發展，實現雙贏。

四要確保技術到位，保障產量。發展油用牡丹的首要環節是種植管理，要確保種下的是良種壯苗，同時加強種植管理，提高苗木成活率。國家林業局牡丹工程技術研究中心主任張延龍說，盡管牡丹抗性強，當花栽和當葯栽的時候基本不用打葯，即使得了病到秋天加強修剪就可以了，但如果作為油料作物大面積種植，就需要加強對病害的預防，否則會影響產量和品質。

五要考慮油用牡丹種下去後的變現途徑。當前，很多牡丹籽油的生產還處於小作坊加工階段，菏澤市一家萬噸牡丹籽油自動化生產線由於原料不足至今未能投產，市場上牡丹籽油的品牌魚龍混雜。一個企業如果掌握了牡丹深加工核心技術，能打造高附加值的產品，創造自己的獨有品牌，那加入油用牡丹行業就有了生存、盈利和壯大的基礎。

插花技藝中插花的配置方法

花在家居中佔有美化的作用。可以沒有，但是家居缺會空洞，無任何生氣。現代家庭生活中，花佔有越來越大的地位了，家庭插花也是方興未艾。下面幫您介紹一下插花的配置方法。

1、上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。

2、上散下聚：花朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固；上部疏散，千姿百態。

3、高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直線上。

4、疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。

5、俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。

6、虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂紅花尚須綠葉扶。

7、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

8、亦庄亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。

掌握以上六法，能使插花造型既有韻律又穩定，在動勢中取得平衡，在裝飾中取得自然。

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則 就是運用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

展現個性的家庭插花

家庭插花具有很大的靈活性和很強的個性，隨著空間的變化呈現出不同的裝飾效果。客廳的桌花、茶幾的插花注重的是歡快、明朗的感覺，書房裡花則著意於小巧玲瓏、雅緻安靜，卧室的插花，則以溫馨、愉悅為佳，而其他地方，如鋼琴或冰箱上，裝飾性和趣味性比較強。

百合因花型豐滿碩大、色彩淡雅恬淡而深得人們的喜愛，成為市場上的暢銷花之一。准備一個敞口的玻璃花瓶，放入一大束百合，再點綴些修長寬大的綠色葉材，讓百合花自然散開，形成花冠狀，襯托在綠色葉片中，清爽而典雅。這樣的一瓶花放置於客廳的沙發拐角處，讓人頗有眼前一亮的感覺。若是家中有一個圓形淺缽狀的容器，缽中放入些清水，水中亦可點綴些小飾物，然後找來一些枝杈，隨意搭在容器上面，將百合花枝透過枝杈的間隙，插入水中。這樣一個清新雅緻的插花，不需花費多少時間，但製作的過程充滿了樂趣，而且，可以表現主人別致的創意。擺放在茶幾上，可以細細地回味欣賞。

其實，家中有很多細節的地方最容易被忽略，而主人的個性和生活態度往往在細節上被體現得淋漓盡致。選擇細長小口的玻璃或陶瓷花瓶，插上一支精心修飾過的百合，用細長的綠色葉材做襯托，將其放置在冰箱或鋼琴上，體現出主人簡約淡雅的個性。或者，用幾何型敞口淺底的玻璃容器盛水，放上幾朵怒放的百合花，精緻典雅的生活情調悠然而現，若是水中游動著一兩條小金魚，更可增加生活的情趣。

插花可以體現性格，例如用修長的敞口玻璃花器與美麗的龍柳配以飽滿的百合，剛性的材質襯托柔美的花蕾，展現的是主人冷靜、內斂的性格。其實，無論怎樣，創意的靈感來源於對生活的發現。在家動手實現自己的構思並融進個性化的內容，也許會收到意想不到的效果。

④ 勐嘞寺廟祈福用什麼花

蓮花。蓮花寓意著清潔高貴的形象，是勐嘞寺廟祈福的專用花，勐嘞寺廟是在古代傣王朝的皇家寺院景飄佛寺的原址上恢復重建的。

⑤ 第一次到寺院給菩薩上香時,不知為什麼突然間好想哭

從佛教徒到基督徒 ——高大鵬教授棄佛歸主的信仰歷程
很多人都看過林語堂先生一本很有名的作品「信仰之旅」，他的原書是用英文寫的「從異教徒到基督徒」這一本書，就是說到他怎麼樣從信儒、道、佛三教回到基督教的過程，可以說是他一生的見證。我的見證剛好可以套用他這本書名 —— 從一個異教徒變成基督徒的經過。

我們中國人都一樣是在五千年文化背景下長大，大概都接觸過儒、道、佛，特別是佛教的信仰。我個人在佛教的信仰當中將近二十年的時間，是佛教里的老弟子。

生命是很不安全的

我之所以轉變過來成為基督徒，自己也感覺很吃驚，當然也非常感恩。我生於一九四九年，那個時候是我們中國歷史上一個很重要的時代，國民政府自大陸遷台，在生長的過程中，感覺到生命很不安全，生命的根基虛空；那個時代又很苦，是個苦難的時代，所以對苦的感覺是與生俱來的，覺得這個世界是苦的，人生是無常的，也是沒有什麼意義。那個時候很自然就接受佛教，愈信愈迷，竟會有二十年那麼久。

信仰是一種冒險

現在佛教似乎很興盛，但是一般人信佛，以我來看，只是玩票的，插插花，並不是把自己的生命都投進去。像我當年信佛的情形，真的是把自己的生命都投進去，是很認真的。我從高中一直到大學都是很認真的在追求。我個人家裡就有自己的佛堂，客廳里有各式各樣的神像，就像一座小廟、一座萬神廟，像龍山寺，熱鬧得不得了，香火鼎盛，很難想像那是一個家庭。事實上我是想去做和尚，害得父母常常哭哭啼啼，找了很多親戚朋友從南部來對我曉以大義，動之以情，勸我千萬不可出家，必須傳宗接代。

聽起來好像很好笑，但是當時我真的是很認真在追求，等於是半個和尚一樣，平常打坐、念佛，有時候念一萬聲，有時念十萬聲，絕對比一般信徒要虔誠認真得多，真是全身投入。打坐一個小時，算不了什麼，最好半天、全天，有時希望能打坐一個月，兩個月都不起來。我非常認真追求，絕對不是泛泛的，插花式的，玩票式的，我認真的追求了二十年。 那些佛是真的？還是假的？

台灣大學繼承北大的傳統，就是五四以來科學的精神，凡事要求證據，我們提任何報告、論文，一定要拿出充份的證據，否則不管你寫得多好，多麼有見解，理論多麼周嚴，證據若不完全，這篇論文還是不及格的。

我個人是學文學的，就是受過這樣嚴格的訓練，在這個訓練過程當中，我思想所拜的那些佛是真的還是假的，有沒有證據？比如我曾拜過的那些菩薩、觀音、地藏、阿彌陀佛、三寶佛……還有很多很別的名號。有本經名叫「萬佛名號經」，厚厚的一本，統統是佛名，我常常念、常常背，我就想，這是從那裡來的？我找來找去，參考了我所能找到的各國資料，也做了很多研究，最後的結論就是，沒有什麼根據，不知那裡來的；既然沒有歷史的根據，也沒有地理的線索，我就信了，而且信的那麼厲害，我有生以來第一次為自己所信的打了一個問號，我拜的到底是怎麼一回事？就問師傅，他們都說：「這個沒關系，這種東西你信其有就有，誠則靈，心裡有就有。」 心裡也沒有平安

這些話實在令人很難接受，因為我心裡就是覺得沒有啊？我該怎麼做？打坐，坐一天，坐兩天，沒有就是沒有，而且心裡也沒有平安。「打坐」這個東西，是一種工夫，屬瑜珈術的一種，當你打坐後，短時間你會覺得有一種安靜；其實，如果你靜坐養神一段時間，也覺得安靜，但你心裡仍會有很多問題，特別是罪的問題，七情六慾並不能靠打坐、人工的方式平復，只是暫時壓抑下去，壓抑久了，它們又以別的方式出來，那更是如火如荼，轟轟烈烈，所以從修行本身，我發現它有很大的限度和後遺症。 佛教是否有證據？

因此，首先我就對佛教是否有證據開始懷疑了。確實，我找了日文資料、英文資料、各國的資料，說到這些所拜的佛、菩薩，原來是印度教的一些神，釋迦牟尼要反對這教，他的弟子要靠自己努力修行，就是自求解脫，以戒為師，以自己的心為燈，不靠外界任何神明。後來佛教徒發現自己無能為力，所能做的很有限，而且還要跟婆羅門教、印度教競爭，所以，偷偷的從前門趕走的那些所謂的神，從後門又迎回來了，改頭換面，用佛教的一些理念，加上一個名號，比方觀世音、地藏等，這些各有各樣說詞的功能，就像觀音是救苦救難的，肚子痛趕快叫觀音，地藏菩薩是讓你陞官發財的，有人運氣不好，想要去賭博買彩券的時候，就叫它的名號，說是它會幫你發個小財；如果一個人覺得快要死的時候，要到極樂世界就念「阿彌陀佛」，也許它就派牛頭馬面送人直達西天，還有葯師佛，人生病時，可以拜這個佛；它就給人一粒靈丹或者香灰，吃下去病就好丁。 可是我發現這些都是問題，心裡就開始不安，剛好在這個時候，我在電視上，看到七○○俱樂部的節目，聽到他們所講的，我一樣一樣深入了解，知道這個福音是真的，耶穌基督他怎麼出生，他怎樣在地上傳道，他做了那些醫病趕鬼的事，怎樣被釘死、復活。我看了很多研究，發現這些證據確鑿，有歷史的根據，有地理的線索。

兩相一比較，你就知道那一個占上風，至少對一個做研究的人來講，明顯的，耶穌這邊的證據是確鑿的，他是有血有肉的，道成肉身，是實實在在的一個歷史的事實，那佛教這邊呢？是傳說之言，愈去研究，愈覺得那是有問題的，他們和尚大師說是幾萬大劫以前的一個人修行成功的，一個劫大概有千萬年吧！幾萬劫，都比地球的年齡還老，那時候的事情你如何追究？如何證明？

佛家的教義，最通俗的有三句話，可以說是佛家的基本精神：「諸惡莫作、眾善奉行、自凈其意。」茲簡析如下：

一、諸惡莫作：

「諸惡莫作」，即一切的惡事，如殺生、偷盜、姦淫、妄為都不要做，佛家最忌的惡事就是「殺」。不過佛教所說的殺，跟基督教在十誡裡面講的不可殺人不太一樣。佛家所指的殺，范圍很廣，不可殺生，是指一切有生命的都不可殺。殺生是最大的罪惡，所以佛教要吃素、長齋，據說羅漢走路像幽浮一樣，飄浮在地面上三尺，希望不要踩死小螞蟻、小蚱蜢、小蟑螂。很可惜我練了二十年，仍沒法離地三寸，踩死了很多不該踩死的，照說罪惡豈不是深重了嗎？ 「不可殺生」，真的能夠不殺生嗎？科學家告訴我們，一杯水裡有很多微生物，佛家也講一杯水裡有十萬八千蟲，那不是生命嗎？蔬果裡面也都有生命，也就是你吃喝就在「殺生」，你呼吸之間也在殺生。就算一個人已經修到一個程度，可以離地一二尺，萬一人生病怎麼辦？要醫病，不外乎吃葯、打針，吃葯打針為了什麼？殺菌嘛！那些菌是不是生命？如果你要實踐教義只好坐以待斃，就坐在那邊，求佛來救，沒有第二條路。 我所認識的大和尚、大法師，他們生病時沒有不看病、不吃葯的，沒有不開刀而不把身上壞組織一刀砍斷的，這時還不是殺了不少的生嗎？那不殺生，這條戒律如何去守呢？所以，我就發現「諸惡莫作」這一條，至少我是沒有辦法做得到，這個教義是很高，但落賣下來，是空的，不可能的。

二、眾善奉行：

「眾善奉行」，一切好事都要去做，基本上也沒有錯，好事人人都願意去做，可是也有很多困難，就像釋迦牟尼是佛教的創始人，他是不是能夠做到我們中國人說的「百善孝為先」？佛教也教導人要行孝！人倫要顧到！可是他很年輕就出家，他有父母、妻子、孩子，他還是一個王子，要繼承國位，在人倫裡面，他有所虧欠？他出家，對他的父母、妻子、兒女，怎麼交待？他和妻子的婚約，國家要他治理，對父母的義務，對國家的義務，沒有一樣能夠達成，孝悌忠信這些最基本的，他自己能不能做到這些眾善呢？我看，他連最基本的這幾個善都無法做到，都是虧欠的。 保羅說：「立志行善由得我，只是行出來由不得我。」因為這世界是在惡者權下，我們不可能跳出來，不可能的，所以，要「眾善奉行」，原則理論上是對的，實際上，人很可憐，根本就做不到。

三、自凈其意：

「自凈其意」，自我潔凈，自我超越，潔凈自己的心思意念，乍聽之下也對，應該常常保持心思的潔凈，心地的純潔。可是實際去做時，就發現很困難。我自己在教書時，常問班上的同學們：「有誰是絕對沒有不可告人之念頭的，請舉手，讓找們瞻仰一下這位現代聖人。」我從來沒有瞻仰到一位，連那些我認為很純潔，很可愛的小女生，都低著頭，不敢舉手，那我就知道，「自凈其意」哪有那麼簡單，就算修行一輩子，大概那些粗的念頭可以克服，那細的念頭呢？佛洛依德告訴我們，人心裡的意念在做夢的時候還是會流露出來，佛家稱為「夜夢顛倒」。花豹不可能去掉身上的斑紋，黑人不能改變他們的膚色，壯士也不能把自己舉起來，這是一個事實。 因此，所謂自凈其意，基本上就是壓抑。比如我打坐很久，又不愛運動，結果下半身循環出了問題，現在還在受這個苦，那是因為打坐太久，一坐半天，一天，持續一個禮拜，一個月，這樣努力的打坐，使體內的器官受到虧損。我為什麼打坐？就是為了自凈其意，怎麼自凈？就用打坐修行，但是沒有做到自凈其意，反而很糟。事實上，釋迦牟尼本人到了晚年，也腰酸背痛，就是他在雲山修行的後遺症。

佛教人生太消極

在佛教教義上，我也感覺到動搖了，在人生問題上，我跟基督福音做一個比較，也覺得佛教太消極。譬如佛經和聖經都講到類似的故事。佛經說到一個寡婦的兒子死了，哭哭啼啼的來找釋迦牟尼，她實在很痛苦，需要心理輔導、內在醫治與協談，釋迦牟尼說：「很簡單，你到城裡去找沒有死過人的家庭，請他給你喝一杯茶，你的痛苦就必好了。」一這個寡婦很高興，就進城到處去找，最後發現，沒有一家人沒有死過人。當然，生、老、病、死，誰家沒有過？這時，她才知道人生就是這樣，要接受命運，就得安慰了。其實這是認命！但是，在聖經福音書里，耶穌的做法就不一樣，耶穌救活了那寡婦的兒子，使她的兒子，失而復得，施了莫大的恩典。這樣一比較，你也就知道，一個理智的人，他可能會選擇那一個信仰。 再拿一個信耶穌基督的家庭和一個拜偶像的家庭比較，也確實是信仰耶穌基督的家庭要來得和睦、幸福、快樂。單就耶穌基督的命令，基督徒一生之中，只可一夫一妻，這樣就可免去夫妻離婚或夫妻之外不正當的感情糾紛。家庭有問題的孩子，得不到父母的撫愛真是可憐，雖我國法律也規定一夫一妻的制度，卻無法限制多欲的人心。唯有信靠耶穌賜給信徒新的生命才能從一切罪惡中拯救出來

偶像跌碎

我從多個角度比較之後，慢慢就覺得，過去所信的，似乎應該放棄了，應該要改弦更張，另起爐灶。但是要離開一個舊信仰，並不是那麼容易，覺得心裡很掙扎。有一天我禱告，希望神指點我，究竟誰是真？誰是偽？忽然我家裡的佛燈就滅了，偶像掉下來，跌碎了。這是一個很奇怪的見證，我個人以前頭腦里沒有這些奇奇怪怪的想法，但這是一個事實，燈滅、偶像跌碎，在那黑暗當中，我知道我要走那一條道路，這也是一個轉變的關鍵。後來我慢慢的去參加很多聚會，然後就從那一個信仰當中離開，正式受洗，接受耶穌基督做我的救主直到如今。 道理是不能救人的，必須重生，做一個新造的人，原始佛教是講些人生的道理，告訴我們人生一些基本事實，如生老病死，這是事實，無可否認、無可推諉的，人生苦空無常，這也是事實。拜偶像者努力要追尋一個脫離苦海的道理，總而言之，是一套道理，企圖用這一套道理去減輕人類的痛苦，增加人類的幸福。但問題是任憑道理再好，道理是不能救人的，因為人不是道理所造，這很重要，人是神的大能所造 (記載在聖經創世記第一章 17 節 )，唯有那造人的可以救人，其它的道理都不能救人，如果只是接受道理，沒有重生，沒有接受聖靈的感動、相信耶穌基督是獨一的真神、受洗歸入主的名里，是不能得救的。 如今我們全家都歸向創造天地萬物的真神，主耶穌所賜出人意外的平安喜樂充滿了我們的家。朋友！你也願意有這份平安、喜樂嗎？請來信耶穌。

聖經說：「世人蒙昧無知的時候（拜偶像），神並不監察，如今卻吩咐各處的人都要悔改。」這是誠摯的忠告，盼望你和一家早日都能蒙恩、得救、幸福、快樂。

⑥ 為什麼寺院中蓮花特別多

佛家做法事用「蓮燈」。佛龕可稱為「蓮龕」僧衣袈裟稱為「蓮花服」，法帽邊沿配置版「蓮瓣」。和尚和權信徒跪拜用的蒲團也用「綉蓮蒲團」；供養和裝飾佛像和菩薩像的幢幡有用「蓮幡」，和尚念經唱贊時敲打用的法器上裝飾有蓮花圖案。佛教徒修行的坐姿稱為「蓮花坐姿」，坐的座位稱為「蓮花座」，行法手印稱為「蓮華合掌」，甚至手中使用的「念珠」，也是用蓮子串成。佛經說，用蓮子做念珠，比用槐木珠要好，同樣掐念一遍，所得之福可多「千倍」。供佛的供物中有花，多為蓮花。據六朝時代（420—589年）的（南史記）載：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。」千百年來，無論廟宇、宮廷、住家的佛案上，有盤盛青蓮一朵，頗顯庄嚴靜謚。宗教插花以蓮花為主，以素雅為上，以肅穆莊重為佳。日本「花道」，最早也是起源於佛教的供花，隨著中國古代佛教的東傳而傳入日本國。寺院內的放生池中大多種蓮花，有的還
在寺院園林中另闢蓮花池。

⑦ 寺院供佛插香用什麼用具

這個一般都是用手直接插在香爐里邊的，只要內心誠懇就可以了。

⑧ 什麼是日本花道

通過插花感受自然、生命的變化，在創作與欣賞美麗作品的同時，提高自我的審美專與藝術鑒賞力，培屬養專注於當下的能力，不斷提升自我認知，追求精神世界的豐盈，這種以插花為媒介的修身養性之方式，我們稱之為花道。
花道來源於中國（最早的插花形式「佛堂供花」流行於佛教盛行的南朝都城建康），隋唐時期由日本小野妹子（飛鳥時代的外交官、日本第一批遺隋使）傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節，各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、 人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

⑨ 去寺廟供養花，買什麼花啊

去寺廟供養花買蓮花、荷花的比較多，當然別的花也可以。把自己最喜歡的花供佛。

1. 蓮花是佛教的代表

   蓮花具備特點，花開的同時，種子也形成了，它是同時的。它就代表了佛法，你只要獲得了這個花，你這個種子（果實）也就有了，它是同時產生的。

   就是說我們修行中不必擔心有沒有果實的問題。你只管去種因，你不要管這個果。種因得果，這是必然的道理。

   所以我們要放下很大的心，本來這個心承擔了很沉重的包袱，我們明白這個道理，不必去管它，只管眼前怎麼去掉這個毛病，就完事了。只要正確地去修行戒定慧，那我們的成就，必然就在其中。修行中一定要有極大的信心，對自己有了信心，知道了這個事實，我們就不會對自己的修行有所懷疑。

   這個「回因向果」應該是這么理解，只管修因，別考慮果。有的人光修果他不修因，實際上所謂的「果」能不能修？他不能修。我們應該在因地下功夫，不用考慮果，老考慮果還上火，還難受。什麼都不用考慮。就在因地下功夫。看吃一口飯符不符合佛法，不符合佛法我就不吃了。所以要這樣。

2. 把自己喜歡的供養給佛菩薩

   不是你喜歡，佛就喜歡。什麼叫供佛？就是去掉我們這個貪念。因為我們平時的貪念越來越重——為什麼佛說讓你供？供的目的就是讓你去掉貪念。你把最好的供佛了，那你不就是舍了嗎？你舍了，哪怕你過一會兒就吃了，最起碼你也舍了幾分鍾，是不是？

   你也知道要把最心愛的物，要給佛先吃。從這一點開始，你逐漸能放下，這就是供佛。不是佛要吃我們的東西。我們要把財色名食睡放下，都要「供佛」。財色名食睡是誰創造的？就是我們自己創造的。為什麼要供佛？也就是放下財色名食睡。換句話說，就是放下你的貪心，放下你的吝嗇，這就叫供佛。（摘自《二〇〇七年為錦州居士開示》）

⑩ 插花瑣語

插花是一種普通但又深奧的藝術。為什麼呢？因為把花插入花瓶是人人會做的一極其普通的事；不過，有的插得直聳或亂七八糟，有的卻能別出心裁地插得婀娜多姿，未免就有深淺奧秘的地方。插花藝術干變萬化，但有幾點基本原理可以作為參考。

根據經驗者的意見，插花的基本原則有三種，這就是現代的、習俗的和東方的。有許多現代化的插花是從東方化的變異出來的，多數是採用排列或突出的方法，習俗的插花是大堆頭的。 英美兩國以插成大堆頭為尚，亦以豪華特點為主，萬紫干紅的花朵，爭妍斗麗地映人人們的眼簾，表現出那種豪華貴氣的氣氛，尤其適合於聖誕、新年、生日、結婚等重大的節日。法國素來是羅曼蒂克的，所以他們的插花是抽象的，以印象派來表示他們的民族性。中國人以風雅見稱。有人用「一枝獨秀」來譬如花的美；又說「蓮之出於污泥而不染」，「桃李爭春」。又用松竹梅來表示歲寒三友；中國人用詩情畫意來寫的，這也是代表中國人的民族特性。

不過，不管是那一種類型的花，插花的主要原則可分為兩大類。首先是結構，其次是線條。結構是整盆花的重心，線條是加強整盆花的美觀。要配著一點，一般人插花都犯有毛病，是顧前不顧後，前邊裝飾得非常奪目，美侖美奐，但後面卻象亂草一般，這是插花忌，也是美中不足的地方，應該面面俱圓，有立體感，才會使人覺得這盆花充滿藝術氣氛。

總之，插花的基本圖形，由「真、善、美」或稱「天、地、人」三主枝所構成。三枝主枝長度不同，第二主枝應為第一主枝的四分之三，而第三主枝則應第二主枝的四分之三。同時，「天、地、人」三主枝必須構成斜斜的立體三角型，互相照應。此外在加上若干復枝，就完成一盆作品。至於花朵的分類，則要把高而細密的花做基本，把中型的做填插，把其餘的作超味中心，如果用單獨一種花，也要把枝剪成不同的長短，並用葉來襯托。

據分析，插花藝術有三要素：就是材料、內容和形式。在選擇了材料之後，那就是內容的表達，內容可說是表現自然美。因為插花以「花朵」為主，花是自然美的代表。所以表現自然美為插花藝術最主要內容。借著每一朵花隱寓著各種意味，象徵著各種感情，就更能插成一盆「神韻生動」的作品。而內容的表達，實有賴於形式。藝術的形式由大到小、遠近、高低、長短、色調等所構成的美，透過對稱、均衡、調和、比例等法則，來構成一盆花的「形式美」。

所以，插花除了有花瓶以外，還要有花插。有了花插才能把花插得稱心所欲，而又美妙。插花的種類有多種，可以依照需要購買現成的，也可以買了鐵線網眼來由自己剪裁各式大小，把鐵線網眼放人花瓶，然後裝滿水，開始依照所設計的款式逐漸安插。如果所設計的是圓形，那麼把一枝最高的花枝插在容器的正中，把其餘的屬於細長一類的花，插成所設計的輪郭，再用中等類的花由外圍向中心填插，最後把較大的葉和別致的花朵等靈活地插成低垂狀。

如果所設計的是三角形等單面的，則把最高的一枝插在容器的正中，使它的前面有更多地位置可以插花，用中等類花由項向下填插，其餘同圓形插法。

不論在全面或單面的款式中，唯有最高的那枝花是直立的，其餘的花都應向外傾斜，但務必要使每一花枝看上去似是由這一中心所發生，最高的花枝高出瓶口的高度，為瓶高的一倍半。用的若是淺盆，那麼應以淺盆長度的一倍半為標准。最後我們必須記住，不一定要用貴重的花瓶和珍貴的花才能從事插花，利用各式的碟以及海灘的貝殼，以採集的野花山草，也能插成美觀大方的款式。

還有，顏色在插花中是一件重要的事，顏色的選擇要配合花盆和適應環境，如果客廳的傢具是深紅，地毯又是棗紅色，倘若插的花又是紅色的，那麼，憑你插得如何美觀，也是枉然，因為周圍的深色，花又深色，就沒有人注意到你的那盆花所在了。

牡丹的插花技術

插花是一種室內裝飾藝術。在我國最初源於佛教的供花，早在東漢年間的洛陽白馬寺內，就有了在佛像前的瓶插供獻應時花卉，以示虔誠之意，稱為「佛花」。

唐宋以後，「佛花」逐漸擺脫了原來的宗教色彩，演變成一種花卉造型藝術，隨著當時牡丹的興盛，無論在宮廷寺院，還是在民間小宅，牡丹作為插花已是很普遍了。北宋文學家歐陽修在《洛陽牡丹記》中說：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」這里的「花」指的就是牡丹。

那時，宮廷貴族的插花以華麗富貴，裝飾趣味濃厚為主要特色，往往又以色麗型美的牡丹為主要花材，南宋文人張邦基在《墨庄漫錄》中寫道：「兩京牡丹聞天下，花盛時，太守作萬花會。宴及之所，以花為屏障，主梁、棟、柱、拱、以筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花也。」這也許是我國最早用牡丹和「壁掛式」、「懸吊式」插花吧!

元代，已出現了以研究牡丹插花保鮮的技術，如元代俞宗本的《種樹花》中記載：「芍葯、牡丹摘下燒其柄，插瓶中後入水，其柄以蠟封之尤妙。」清代·鄺 著的《便民圖篡》一書中記述得更為詳盡，「牡丹、芍葯插瓶中，先燒枝斷處，溶蠟封之，水浸，可數日不萎」，這些技術，我們至今仍在採用。

牡丹插花技術

牡丹插花是中國傳統插花藝術的代表之一，它以牡丹花為主要素材(主題)，以其它花材為陪襯，其寓意和意境十分講究。例如以松表現高潔、長青、剛強；以竹表表現剛直、清高、平安；以梅表現堅骨、孤高、迎春；以荷表現一塵不染、潔身自好等；以蘭表現脫俗清雅、與世無爭等。而牡丹則表現吉祥、富貴、昌盛等。

牡丹插花的特點

線條造型：以自然式的線條型為主。線的表現力極為豐富，不同的線條，表現不同的形態。

講究意境：如同國畫的「畫盡意在」。

崇尚自然：在藝術手段上，以裝飾美反映自然美。由於牡丹插花講究自然，因此，在構圖上多採用不對稱的均衡手法，避免機械的對稱。每朵花和每片葉的姿態都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品種、用材數量、色彩變化均宜少不宜多。

花器的選擇

牡丹插花所用花器較一般插花講究些。無論瓶、缽、盤、鼎、壺、碟，還是箕、竹籃等等，都要選用精製的。如景德鎮出產的彩瓷、青花瓷，北京出產的景泰藍花瓶，汝州出產的青汝瓷，以及四川出產的竹籃等。用精美的花器來襯托牡丹的富貴、雍容。

花材的選切

在牡丹花枝與其它襯材的選切前，必須先考慮到花材的長短、姿態、色彩等方面。采切時，應選在清晨日出前，最好帶露水采切，這樣可以保持花的鮮度，若在花店選購時，也應以當天送來的鮮花為宜。根據創作意圖的需要，可切取不同程度的花朵，如未綻的花蕾、半開的花苞、盛開的花朵並用，表現牡丹生命過程的自然變化。

插花枝法

在插花創作時，可根據自己的愛好和性趣來插，但是，在構圖上，必須掌握插花的配置，即高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應，上輕下重，上散下聚等等。如上輕下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可採用L形、圖形、放射形、S形插花構圖。在色彩的配置上，要有一個主色調，色彩不宜過什。選用相近的顏色，注重調和色的配置。在對比色的配置時，要用中性色進行調和。

另外，還要注意色彩的感情效果，由於人們對大自然聯想的精神因素，以及民族傳統習慣等因素，人們對不同的色彩會產生不同的感情效果，如紅色熱情；白色純潔、清高；黟以庄嚴、肅穆；藍色沉靜、雅爽；綠色安靜、平和；黃色輕快、活潑等。

花材與花器的比例要適宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插時，花數盡可能用單數。如三、五、七、九。一般為三朵花，一朵為主、二朵為次、三朵為從。使觀者一目瞭然，主次分明。傳統插花就在於花不在多、少而精、以姿韻取勝，有時一、二枝或數枝即可構成桂作。

當然，與優美造型，良好的質地和色澤的器皿，精製的幾座，以及花、器、之間諧調統一，是一悠揚作品成功的關鍵。

插花保鮮

為了保持器皿中牡丹花的鮮度，並將花期延長，必須採取一些措施。下面介紹幾種簡便易行的保鮮方法。

水中剪切：將花枝主入水盆中剪切，可避免空氣侵入枝莖導管內，阻礙吸取水分。

斜切法：將花枝切成斜口，增大它的吸水量。

灼焦法：將花枝剪口用火燒焦，防止枝梗中的液汁流出來，過早凋謝。並起到消毒殺菌的作用。

蔗糖保鮮法：用高濃度糖處理切花，可使切花吸水增加，防止蛋白質分解，而使老化延遲。

阿斯匹林保鮮：用250毫升水溶以一片阿斯匹林，可延長鮮花壽命。

假日插花樂悠悠

插花的基本種類有插景、插畫、插形等。插景是在盆中把植物與假山石、微型園林建築小品、人物、動物適當配置，表現園林景色或大自然風光。插畫是在盆瓶中插出畫面，就如中國的花鳥畫，起到立體畫的效果。插形是以花草表現多種現象。

插花的基本形式主要有直立式、傾斜式、懸崖式和平卧式。直立式給人以端莊、嫻靜的感覺，讓花卉自然向上插入，突出主枝，並以副枝相輔。這類插花宜擺在視平線位置。傾斜式給人以明快的感覺，主要表現臨水花木疏影橫斜的韻味。這類插花以擺放在視

平線的上方或下方為佳。懸崖式給人以活潑、大膽、構思新奇的感覺，花卉倒掛下垂，形成高山流水，瀑布傾瀉，此類宜放在高於視平線的位置。平卧式給人以平穩、豐滿的感覺，適合擺放在茶幾或餐桌上，以增添熱烈氣氛。此外還有壁掛式和吊掛式，可謂各有千秋，相映成輝。

插花時，可用一種花單插，也可用主景花枝與陪襯花枝組合插，梅、杏、桃適宜用高大花瓶大枝單插。菊花、月季、芍葯、大理花等花朵色彩艷麗，最好用雅緻花瓶單插。插花組合如搭配得當，在對比中求得統一，達到畫龍點睛的效果，往往給人以無究樂趣的美的享受。比如，金黃色的臘梅配以天竹、紅果仿若錦上添花；香石竹配以碧綠的蕨類和文竹能顯恬淡雅緻；馬蹄蓮點綴紅色的鬱金香，能產生最好的色彩效果；石蒜、君子蘭和風信子，配以霞草和蕨類，紅花綠葉，相映成趣，令人陶醉不已。

插花還要講究比例。盆插的花朵或枝葉的最高點為插花盆寬度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝葉的最高點為瓶高的1.5倍左右，掌握高低錯落，疏密有致，虛實結合，上輕下重，上散下聚，俯仰呼應，使插花在裝飾中求得自然美。

家庭怎樣進行插花？

家庭插花的基本步驟：

(1)花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意順應自然的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感;花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

要使插花富有藝術性，需注意掌握插花的技巧：

①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

②疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

⑤上國統區下重。即花苞在上，盛花在下;淺色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多種多樣，現介紹幾種家庭插花常用的形式：

①自然式插花，在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然美和藝術美。一般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。

②野趣式插花，可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。

③壁掛式插花，壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用清秀、柔和、淡雅、花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。

④果蔬插花，選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3-5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，蓁作陪襯材料，並配以天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。隨著季節的變化，再重新插作，常得新意。這種插花具有濃厚的生活氣息，使人觀賞後感到親切自然。