竹子架構花藝

① 花藝師設計花束的技巧都有那些

組群
將2-3枝花組合在一起的形成色塊的表現方式。一般情況下是塊狀花材較多，當然也有線性花材。它在整個設計中起到一個比較明顯的聚焦作用，讓作品看起來更有層次。
群聚
將5-8枝花組合起來的大色塊表現形式。如果說組群是一支花往裡插，而群聚可能就是一把一把的花往裡插，現在常見的自然風的作品便是如此。群聚更適用於大型的花藝作品。
在運用到群聚技巧時，你會發現整個作品中是一塊一塊的出現，這個時候顏色會變得更漂亮，顏色層次會更加漂亮。
階梯
階梯，即用3支以上的花材以高低錯落像階梯一樣的排列，這樣的手法會讓我們的作品更有層次感。在設計作品時，可以在運用組群的過程中適當加入一些階梯手法，這樣會讓作品更有層次感。
重疊（層疊）就是將超過2片以上片狀花材重疊在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇數，例：3，5，7...只要疊在一起都算重疊，不管你以什麼樣的方式。
陰影
由兩支花材構成，前大後小，上大下小的表現形式，這樣會讓作品更加立體，影子可以在作品的前面，也可在作品的後面，主要取決於太陽的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，給作品增加一個外框的效果。將作品收縮在一個空間內，或者讓作品顯得更大。
所謂的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的線條，讓作品形成一中框。
捆綁
捆綁，就是把一定量的花材扎在一起，這個技巧在做花束的時候經常用到。在做大型作品的時候，也會將幾根木棍或者竹子綁在一起，讓作品顯得更加立體。
黏貼
用膠水或者其他材料，將植物固定在一個形體表面。
串
用鐵絲、針線將所需要的花材串起來
描邊
用帶有染料效果的材料對花材進行染色。注意：描的是花的邊緣，而不是整體染色。
在做新娘捧花的時候可以使用，增加作品的質感。
合成
將花瓣或者葉片拆分重新組合成另外一種形態，例如，將同一種花的花瓣全部取下，重新組合成一朵很大的花。
人造莖
用鐵絲或者其他材料代替植物自然莖的方法，目的是為了更好的進行作品創作。
夾枝
利用枝條形成自然固定的介質。這種技巧在傳統的插花中比較常見，就是在花瓶口中嵌入一到兩根樹枝，然後再將花材插入瓶中，也被成為撒。在現在還被運用到往大口的花器中放入一些樹枝，再將花材插入樹枝的縫隙中。

② 竹器創意花藝怎麼做

1、准備工具：竹子花器、小米果、鬱金香、小雛菊、剪刀。
2、首先我們在竹子花器裡面放入花泥，接著拿出一個小米果，用剪刀適當的修剪一下，然後插到花器邊緣部分。
3、繼續挑選一支鬱金香，用剪刀修剪一下根部，插到小米果前面部分，接著再修剪一支小米果，穿插到鬱金香裡面，豐富花器。
4、最後我們准備一些小雛菊，用剪刀將它們剪短，然後圍繞在小米果以及鬱金香旁邊，這樣整體會更加好好看，竹器創意花器也就完成了。

③ 用竹子做的玩具有哪些

1、竹蜻蜓是一種中國傳統的民間兒童玩具之一，流傳甚廣。竹蜻蜓由兩部分組成。一是竹柄。二是「翅膀」。玩時，雙手一搓，然後手一松，竹蜻蜓就會飛上天空。

④ 竹子在插花中的實際應用

竹子在插花中的實際應用

竹子生機勃勃，莖干挺拔秀麗，枝葉瀟灑多姿，獨具風韻，我國人民素有愛竹、賞竹的習俗。隨著人民生活水平有了極大的改善，在物質生活豐富的同時，精神方面的要求相應提高，在改善人民居住環境時特別注重綠色生態的同時，竹子又以一種新的形式----插花花藝，走進了人民的生活。

1.竹子插花應用起始

竹子與人們的經濟生活息息相關，早在漢代有關文化生活的竹製品就非常豐富多彩，涉及竹簡、樂器、樂舞俑、體育等各個方面。隨著社會的`繁榮，插花藝術開始逐漸萌芽。到漢魏六朝時期，我國插花藝術已經具備了瓶插、盆養等形式，已經形成宮廷、文士、民間、佛與道等插花的不同種類，並不斷普及開來。而插花中，已經運用多種花材，如蓮、梅、蘭、竹、松等一一凸現大名，竹子以花器和花材的形式出現在插花中。

2.竹製花器與應用

在插花容器中竹製花器屢見不鮮，如常用花器有竹筒、竹籃等，異形花器有香筒、竹夫人等，這些花器在插花中經常應用，不但具有朴實無華的鄉土氣息，而且易於加工，形色簡潔。常見竹製花器作品主要有：竹筒與竹筒花;竹籃與籃花;異形花器等。

3.竹子在插花中的應用

竹子作為插花材料在應用中的加工是借畫創作，稱作竹葉組織法。在國畫中畫竹葉，常用“一”“個”、“介”、“叢”五字形來組織葉片之形。一片葉，如一字;兩片葉，如人字;三片葉;如個字;四片葉;如介字;四片以上，在介字基礎上添葉成叢。插花剪竹葉，亦按此剪裁，更賦有畫意。排列處置也像繪竹那樣：“只需三兩桿，清風自然足”，要求刪繁就簡。

竹莖筆直之姿、青蔥之葉，最有東方風韻，可襯所有花材。在傳統插花中，將竹子的生物特性及賦予的象徵意義容入到插花作品中，形成頗具內涵和詩意的傳統插花作品。例如，把松、竹、梅合插在一起，譽為“歲寒三友”;用竹子和菊花合插，稱為“竹菊傲霜”;將梅、蘭、竹、菊並列，合稱“四君子”等等。

在現代插花作品中，竹子的應用更為巧妙，竹子的枝、葉、竿、老根、筍無不用到。或取一整株竹，襯以其他花材作大型花;或取老兜怪根，作盆景花中的“山峰”;或布於大型花藝中，都很適宜。另外，以竹簾作為襯景，使得插花作品效果更佳。總之，竹可以多種形式在現代插花中應用。

所有竹子均可用於插花，而各種觀賞竹種更為理想，如紫竹、金絲毛竹、黃皮毛竹、斑竹、金鑲玉竹、碧玉間黃金竹、黃皮剛竹、羅漢竹、桂竹、黃槽毛竹、佛肚竹等等。竹子豐富的色彩、奇異的形態，加之以深厚的文化內涵，在插花中有著廣闊的應用前景。

⑤ 中國古代人民把竹子做成哪些工具

1、竹筒

竹簡，古代用來寫字的竹片，也指寫了字的竹片。戰國至魏晉時代的書寫材料。是削製成的狹長竹片（也有木片，稱木簡），牘比簡寬厚，竹製稱竹牘，木製稱木牘。

均用毛筆墨書。冊的長度，如寫詔書律令的長三尺（約67.5cm），抄寫經書的長二尺四寸（約56cm），民間寫書信的長一尺（約23cm），因此人們又稱信為「尺牘」。

在湖南長沙、湖北荊州、山東臨沂和西北地區如敦煌、居延、武威等地都有過重要發現，其中居延出土過編綴成冊的東漢文書。

2、竹根雕

竹根雕是以竹根為材料雕刻而成的傳統工藝品，主要產地是江蘇南京以及上海嘉定，曾有「嘉定派」與「金陵派」之分。

中國用竹子做的藝術品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂擱等。在南方地區，生長著茂密的竹林。

竹子作為一種植物，對於古代文人來說卻有著非同尋常的意義。「寧可食無肉，不可居無竹」這句話雖是宋代文豪蘇東坡用來表達自我的精神世界，但同時也映襯出這位大詩人對竹的喜愛。

歷代喜愛竹的文人墨客並非只有蘇東坡一位，魏晉時期的嵇康、阮籍、山濤等七人「相與友善，游於竹林、號為七賢」七人共以竹自喻，世稱「竹林七賢」。

3、竹椅

在農業時代，因竹材取得容易，可塑性大，原料充足、低廉，且生長周期短，於是先人便利用竹來編製成竹椅，竹椅較現代的沙發更涼快且通風，為崇尚環保的人們視為時尚家居的新選擇。

竹椅就是竹材製成的椅子，一般挑選較為成熟的原竹為材，主要架構為不同粗細的竹管，應用竹傢具製作的烘彎、鑽孔、榫接、打竹釘等製作方法組合而成，其形式有方形、六角形、扶手靠背形等竹椅。常見的竹椅有餐椅、學士椅、太師椅及乳母椅等。

4、爆竹

爆竹起源至今有2000多年的歷史。在中國古代沒有火葯和紙張時，人們使用火燒竹子，使之爆裂發聲，以驅逐瘟神，因竹子焚燒發出「噼噼叭叭」的響聲，故稱爆竹。節日或喜慶日燃放，這種習俗反映了中國古代勞動人民渴求安泰的美好願望。

在現代的傳統節日、婚禮喜慶、各類慶典、廟會活動等場合幾乎都會燃放爆竹，特別是在春節期間，爆竹的使用量超過全年用量的一半。

5、竹簾

竹做的簾子，尤指掛在門口或窗戶的簾子，是漢族竹編工藝的一種。古代太後或皇後臨朝聽政，殿上用竹簾遮隔，則稱為垂簾聽政。

竹簾採用慈竹為原料，以手工技術為主，藉助簡單而巧妙的木結構機械，抽成細如毫發的竹絲，經過20多道工序手工製作，織成薄如蟬翼、形似錦帛的獨特竹簾工藝品，給人古樸典雅的感覺，讓空間充滿書香氣息。

參考資料來源：網路——竹簡

參考資料來源：網路——竹根雕

參考資料來源：網路——竹椅

參考資料來源：網路——爆竹

參考資料來源：網路——竹簾

⑥ 草月流花藝可以在哪些方面使用

俗話說，越是高級的

越是自然的、簡朴的，

注重為商業空間提升意境，

不混淆對於自然的認知，

用植物本身的屬性去展現線條，

表達情感，自然與空間融為一體，

其魅力自然別樹一幟。

這樣的商業空間

背後的文化價值、經濟價值

一定是其它空間

所無法比擬的。

⑦ 竹子可以做成什麼

1、竹籃

竹籃就是用竹子編成的籃子，叫做竹籃或竹籃子。是多種用途的籃子的總稱竹籃的應用相當廣泛，可用來裝菜，洗衣，盛物件。如今竹籃的應用更加廣泛，除了傳統的用途外還可以作為各種產品的外包裝。

⑧ 5個軟裝花藝裝飾技巧，讓你家美美噠！

選擇何種花藝，首先我們需要對室內格局進行分析，再對花材品種、顏色、材質進行具體的選擇，在選擇時，需要考慮到以下因素。

空間布局與樣式選擇

花藝在不同的空間內會表現不同的效果，以玄關為例，一般玄關是人進入居室所見到的第一個事物，盡管面積並不大，但是位置比較重要，然而因為人們進門之後總會在門口放下一些零碎的小物件，如鑰匙、手套、手包等等，就會顯得玄關比較雜亂，如果在此處選擇懸掛式的花藝作品掛在牆壁上，就能夠吸引人們的注意力，讓人們眼前一亮，而此處的飾物選擇，應當盡量選擇簡單的、淡雅的插花作品，避免撒亂。

根據個人的感觀效果考慮

擺放合適的花藝，在空間中能起到抒發情感，營造起居室良好的氛圍的效果。花藝選擇還需要充分考慮人的感官和需要，例如餐桌上的花卉不宜氣味過分濃烈的鮮花，或者乾花，氣味很可能會影響用餐者的食慾。

而卧室，書房等場所，適合選擇淡雅的花材，使居住者能感覺心情舒暢，也有助於放鬆精神，緩解疲勞。此外，室內綠化和花藝陳設可以體現業主的性格和品味，如室內裝飾的主題材料為松，則表現了主任的堅強不屈、不怕風雪嚴寒的品質。以竹為題的材料，則表現的是主人的謙虛謹慎、高風亮節的品格。以梅花為主題的材料，則可表現出主人不懼嚴寒、春節高尚的品格。以蘭花為題，則能表現出主人的格調高雅、超凡脫俗的性格

花藝格調搭配

空間風格還需要根據人的喜好來決定，花藝設計能夠柔化人與建築物之間的關系，讓空間更有宜居的感覺。由於地理文化、個人喜好不同，花藝的風格也不同，世界上花藝一般可以分為東方風格，東方風格更追求意境，喜好使用淡雅的顏色，如果水墨畫、青花瓷典雅，而西方風格更喜歡強調色彩的裝飾效果，如同油畫一般，豐滿華貴，選擇何種花藝風格，需要根據空間設計的風格進行把握，如果選擇不當，則會顯得格格不入。

花材材質

花藝裝飾選擇還需要根據使用用途、場地選擇合適的材質。如上所述，花藝軟裝材料可以分為：鮮花類、乾花類、人造花類。所以，選擇花材要根據場地選擇，對以上不同花材進行合理分配。

鮮花色澤艷麗、生機勃勃，能夠凈化空氣，但是容易枯萎，需要長期更換，鮮花的成本較高，乾花能長期保存，是乾花的優勢，但是幹活缺少生命力，色澤感較差，人造花可塑性比較好，也易於打理，人們能根據自己的愛好選擇自己喜歡的花卉，但是人造花不具備生命力是它的弱勢，存在著很大的局限性，鮮花與乾花在品質上並不能相提並論。

所以，要發揮不同材質花的優勢，需要認真考慮空間的條件，在盛大而隆重的慶典場合，必須使用鮮花，使用鮮花才能更好地烘托氣氛，體現出慶典的品質。例如光線昏暗的空間，可以選擇乾花，因為乾花不受採光的限制，而且又能展現出本身的自然美，除此之外，乾花可以隨意調色、能長久保存，裝飾效果也充滿古典氣息，非常適合咖啡廳、電影院等環節。而像是醫院、圖書館等淡雅清新的地方，一般選用清新淡雅的綠色植物作為裝飾，如文竹、蘆薈、白百合等等，過分鮮艷，或者氣味濃烈的植物容易讓人產生不愉快的感覺，也並不合適空間裝飾的整體基調

顏色搭配策略

花的顏色一方面要考慮場所環境的要求，另一方面要考慮與空間內的 其他 物品顏色相和諧，體現整體美。例如：書房適合使用書貼字畫作為裝飾，而花藝最好選擇淡雅的植物，色彩不宜過艷、最好是以綠葉為主的植物，例如竹子、蘆薈、仙人掌等，能夠調節視力，給人以舒適的感覺

又如：客廳可以選擇較為鮮艷、明亮的花卉並且擺放在鮮艷的位置，讓人感覺到喜悅，也能體現出主人的熱情，然而搭配還需要配合客廳的格調，顏色搭配不和諧反而會起到相反作用，無法彰顯出主人的品味

⑨ 工欲善其事，必先利其器——花器

插花容器簡稱花器,是盛放、支撐和保養花材的容器,同時也是插花作品構思、造型組成的部分。

選擇花器一般從 材質、形狀、色澤、容量、 等四方面加以考慮,花器與花材的合理搭配可以更加生動地表現主題，所以花器的材質與造型是插花作品的重要組成部分,輔以合適色澤與容量則可以更好地襯托出作品主題。而只有將花材與花器融為一體,才能更好地展示插花作品的藝術價值。中國古代就有插花技藝及相關記載,筆者據多年插花閱歷,對中國古代花器的常見材質與造型進行了歸類與總結。

1.陶瓷

陶瓷製品在中國古代的插花藝術中佔有重要的地位。但作為插花用的陶瓷講究「細媚滋潤」,才是「花神之精舍也」,所以,古人使用的花器大多出自名窯,像明代有名的「哥窯」、「定窯」、「官窯」等,都以生產花器而名傳千古,並成為收藏家爭相購買的珍品。這些陶器通過色彩、造型、雕花的不同與作品有機的結合起來展示不同的藝術風格和不同的思想深度,從而更好的展示作品主題。由此可見選擇花器時不可造次,需宜選擇精美、雅緻的花器,方不辱花之神韻。

2.竹製

有的花器由竹子所制的，展現著插花者清新脫俗的氣質，竹子的高風亮節，把花藝作品的雅也完美的呈現給觀賞的人，讓人們獲得一種美的享受。

3. 銅制

銅製品也是中國古代插花常用的器皿,「銅器之可用插花者,曰尊、曰觚、曰壺,古人原用貯酒,今取以插花,極似合宜。」可見其原始功能得以轉換、創新。

1.瓶狀

瓶狀插花容器是中國古代插花最常選用的容器。較為常見的花瓶是口徑較窄較小,瓶肚較大,瓶體較高,盛水量較大,所需花材較少,造型簡單明快,陳設廳堂、齋室,倍顯清雅、高貴。一般選具有線條美的花材,如梅花、柳芽等,觀世音菩薩手托一柳芽瓶插花便是的典型。「瓶花」是中國古代插花最普遍的表現形式也最具代表性。

2.盤狀

盤狀花器的特點是口徑大、貯水淺,一般用於短花枝直接浸潤或浮於淺水的插花,常放置於書齋、廳堂,供不同角度俯視觀賞。壁畫中佛教飛天手捧花盤灑花、「金盤襯紅瓊」和「新盤待摘荷」之句都是盤花插花的歷史見證。古代沒有插花輔具,很大程度上制約了盤花的造型與發展,後人發明了稱為「占景盤」的類似花泥的輔具,使盤插花有了支撐,可隨作者意願進行插制,花盤插花風格與造型才極大的豐富起來。

3.筒狀

筒類花器上下尺寸相同,區別於瓶類,有竹筒、筆筒、木漆筒等,起源於五代,至今己流傳千餘年。用筒容器插花最早是竹筒插花。南唐後主李煌則以隔筒插花,《墨庄漫錄》載洛陽太守於梁棟柱拱上以筒貯水插花。南宋的《武林舊事》記載宮中以湘竹筒插花筒插花造型多樣,由於竹筒有節,即可單節插花,也可多節插貯。

民間用竹筒插花,多將竹筒劈去一邊橫放,兩頭削成三角狀,如舟船一樣,為橫舟型,有單艙、雙艙、三艙等,甚至有用整株毛竹的(以主節相隔,每一節為一艙)。單取一節插花,如同花瓶般運用,稱單筒型；多節插貯,則可在筒壁上挖大小不等的孔,插入花葉多少不等,或襯藤蔓等垂掛而下,如層樓花閣玲瓏,稱為層閣型。筒式插花變化較多,造型亦多樣。竹筒頗具蒼朴之態,深受文人雅士的喜愛,用來插花樸素、簡便,可懸掛,可吊垂,置於書齋、廳堂之處尤顯文人情韻,又不失活潑。彩繪筆筒、木漆筒置於廳堂更顯肅雅,古樸。

在色澤與容量方面，古人倒是講究的少，陶瓷花瓶重要的是他的光澤度，而宮廷里的花瓶會比民間的更有光澤，民間的花瓶會更加粗糙。竹子製作的花器，也有一定的光澤，不同時間段的竹子有不同的質感，恰到好處的時間，以及手工匠的巧手方能創造出漂亮的竹筒花器。而最後，在容量方面，古人講究的是以簡存真，所以不需要過大的容量。

昨天晚上看到國足贏了，覺得特別開心，雖然看了課程，不過沒記筆記，今天補上。嘿嘿

⑩ 東方藝術插花常需要哪幾類花材各有何作用在實踐中因注意哪些

用於鮮花花藝造型的花材主要是指鮮切花及鮮切葉，也包括植物的根，莖、果、藤蔓等。而根據花材的形態可分為團狀花材、線狀花材、散狀花材和特殊形態花材四類。 團狀花材通常是以點成團、以塊成團、以面成團，完整的花朵或葉子比較大，有重量感，常作為整個插花作品的焦點或用以重疊、鋪墊等。如：荷花、向日葵、非洲菊、菊花、百合花、康乃馨、月季等。 線狀花材通常會成為花藝造型的基本架構，主要有植物的枝條、根、莖、長形的葉片、蔓狀的植物以及長條形或枝條形的花。如：劍蘭、吊蘭、文心蘭、龍枊、椰芯葉等。 散狀花材也稱為霧狀花材，通常是以無數個個體很小的花以鬆散或緊密的形態集結而成，在花藝造型中常用作填充、平衡和色彩調和。如：滿天星、情人草、勿忘我等。 特殊形態花材的花材一般是指形體較大、花的形態奇特、容易引人注目的花材，在花藝造型中常作焦點花。如：天堂鳥、馬蹄蓮、帝王花、紅掌等。 除了以上鮮花的花材還有乾花花材，人造花花材，而花材的形態跟鮮花的相同 東方式插花主要是以農耕文化為底蘊的以一種悠久的古老文明為淵源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中國和日本為代表。東方插花也可以稱為典型的河流文化縮影，突出對線條、結構地崇拜，以簡潔明快為特徵來表達對大自然的熱愛。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。 東方傳統插花藝術的風格特點
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意
3：作品的命名與意境的表達
命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。
命名方式有兩種：
1.規定命題命名
先命名，然後再根據命名進行創作
2.自由命題命名
創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名
以花材的象徵含義和特性來取名
如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」