莫奈花卉連畫

⑴ 莫奈最有名的一幅睡蓮

莫奈最有名的一幅睡蓮是《睡蓮》系列畫作中的一副，作畫地點也十分美好，是在他自己造的小花園里畫的。有些人看到《三十而已》裡面說的「梵高的睡蓮」才開始了解到這幅作品，實際上《睡蓮》名聲早已在外。在早前佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣會上，莫奈《睡蓮池》就已經拍出2000多萬美元的高價。《睡蓮》是一系列的作品，而不是單幅畫作。
莫奈是印象派畫家，幾乎將畢生精力用來引領印象主義的發展。當時西方只有學院派的保守思想，從他開始，西方繪畫史才有後來野獸派、立體派、超現實主義等的發展。莫奈早期也畫了很多素描和油畫，更喜歡在不同的光線照射下來觀察同一個目標。睡蓮本身也是美的，很多詩人都留下了關於睡蓮的詩句。
「蓮湖春色美人靠，池詠蓮花早。月明消磨夜無聲，日照影蓮，蓮瘦宿春風。憑欄傾城開放日，何地香飄寺？酒堂秋水漂漣漪，書生吻淚，珍惜音凄凄。」-自《虞美人《虞美人·睡蓮》
而畫家，留下的自然是對睡蓮的描畫。莫奈特意搬到了吉維尼小鎮，然後建立專門的花園並種植睡蓮來描畫。他非常喜愛晚年專門打造的花園，也喜歡這一池的睡蓮。更喜歡睡蓮和景色融合在一起，隨著光線的不同，能表現出很多無窮無盡的色彩。
莫奈為了這眼中的瑰寶，瘋狂創作《睡蓮》系列。以睡蓮為主題的作品多達兩百多件，雖然現在只留下十幾件，但也都是精品。

⑵ 莫奈的油畫蘭色的花

莫奈畫過很多花，以下幾幅是藍色的。

⑶ 評價莫奈的睡蓮

印象派大師莫奈晚年花 29 年創作了《睡蓮》系列。關於睡蓮，你可能有個疑問，怎麼好像世界各地都有這幅畫？莫奈到底畫了多少？真實數據確實很驚人，據統計，《睡蓮》一共有 181 幅。
莫奈在晚年時，自己開鑿了一個蓮花池，每天對著這些花寫生。他曾經說：「除了畫畫和種花，我這個人真是一無是處。」他特別喜歡種花，喜歡打理花園，並且堅持了一生。不管經濟狀況好還是壞，不管生活里遇到什麼樣的變故，甚至於當不幸來臨，正是這件喜歡的事，支撐著他向命運發起挑戰。
莫奈《睡蓮》
所以，如果今天你沉迷於一件美好的事物，有人勸阻你不要玩物喪志。你不妨跟他談談莫奈。
回到剛剛的話題，莫奈為什麼這么痴迷於畫睡蓮呢？作為一個藝術家，莫奈的前半生幾乎都在和貧窮戰斗，到了 50 歲，他終於買了自己的第一棟房子，他先打造了一個普通花園，但是不夠，莫奈還喜歡水，喜歡東方文化，尤其是日本的浮世繪，於是又買了一塊地，挖了池塘，種上從世界各地找來的睡蓮，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木橋。這就是《睡蓮》系列裡的世界了。所以莫奈睡蓮里的景色是真實存在的，就在今天的法國小鎮吉維尼。
這個睡蓮花園幾乎成了莫奈的天堂。他凌晨三點就起床，一連幾個小時坐在池塘邊，觀察睡蓮和水、和風、和光線在一起千變萬化的姿態。慢慢地，他開始醞釀畫睡蓮，有些當時就取得了轟動，但更多的其實一直藏在家中，「二戰」後才又被發掘出來。
一位老人本來就該這樣享受晚年了。但是，71 歲時，莫奈的妻子和長子接連去世，第二年，他又患上了白內障，很擔心自己就要瞎掉了。這個時候莫奈開啟了爭分奪秒的狀態，他找人修建了天花板透光的大畫室，開始畫巨幅的《睡蓮》。到生命最後階段，他幾乎雙目失明，要靠看顏料管上的文字才知道用的是什麼顏色。所以，莫奈畫了那麼多睡蓮，一是因為真的熱愛，二是因為畫睡蓮代表了對自由的渴望，代表他生命中最後的激情。

⑷ 莫奈的睡蓮原畫是多大的，尺寸是多少

原圖尺寸：4824cmx4291cm；

《睡蓮》是法國畫家、印象派代表人物和創始人之一的克勞德·莫奈創作的油畫組畫，莫奈的《睡蓮》系列總共包含251件作品，所有作品都以睡蓮為核心元素，不過卻有多個分類；

其中102件作品收藏於法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館、橘園美術館等世界各地的博物館，另有兩件不幸已被破壞。

(4)莫奈花卉連畫擴展閱讀：

《睡蓮》開始創作時莫奈已經74歲高齡，持續12年直到莫奈86歲去世為止。是一部宏偉史詩，是莫奈一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。

1890年，莫奈經濟狀況豐足，讓他得以購置其自1883年在吉維尼租下的一所房子和大花園。他改建花園，加入了一個大池塘，從此這個花園給予莫奈無盡靈感，也成為他創作生涯最後三十年的核心題材。

嚴格意義上來說，《睡蓮》系列應當稱作水上風景系列更為正確。

⑸ 《睡蓮池塘》是莫奈什麼時期作品

《睡蓮》是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到「接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅」的唐詩意境。 印象派是19世紀法國最重要的畫派，是西方繪畫告別傳統進入現代的標志。印象派這個名稱得自於法國畫家克勞德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，該作表現了日光在多霧早晨的美妙景象，用短促而有些零亂的筆法表現了霧氣朦朧的意境，被當時保守的批評家嘲笑為「印象派」。莫奈是一個外省來的青年畫家，在巴黎，他生活窘迫，藝術上受到主流的排斥，但是他頑強地堅持著，組織了印象派畫家的多次展覽，隨著時間的延續他們逐漸得到了社會的承認。中年以後的莫奈在繪畫上有了市場，經濟狀況大為好轉。於是他在巴黎郊外的吉維尼村建造了一個人工的池塘，並引入河水，形成一個水上的花園。莫奈還在池塘周圍種植了各種垂柳和花卉，在池塘里則繁殖了大量睡蓮。在午後的陽光下，如鏡子般的水面上，睡蓮飄浮，這些異常的水生植物，大葉子向外平攤開來，和令人神往的花朵奇怪地移動著，西方的色彩、光線和東方的詩意情調在這里巧妙地交匯在一起。晚年的莫奈幾乎將所有的精力都投入到了有關睡蓮的創作當中去了。

莫奈展出了第一批12張睡蓮池塘作品，當時作品中還有日本式的小橋，它從蒼翠遮天的樹叢中拱起，形象十分生動別致。1904年以後，莫奈又畫了48張睡蓮連作，這里已經沒有了小橋，池內的睡蓮更加簡練,有的時候天空看不見，水畫得很深沉。展覽獲得了巨大的成功，當時的評論家不再吝惜他們的贊美 ：「我們認為較早的那些組畫不能夠和這些非凡的池塘景色相比。它們把春天俘獲到畫廊里。淡蘭和深蘭的水，金液一般的水，反映著天空和池岸邊的變化莫測的水，在倒影之中淡色的睡蓮和濃艷的睡蓮盛開著。繪畫如此近似音樂和詩歌，誰曾見過?這些繪畫中含有內在的美，精煉、深邃；是戲劇和協奏的美，是造型和理想的美。」晚年的莫奈視力越來越差，白內障幾乎使他失明，但他仍然堅持作畫，在風格上更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都消融了，只有顫動的筆觸和閃爍、跳躍的色彩，我們分不清哪裡是水面，哪裡是水底，哪裡是倒影，作品具有東方式的夢幻氣息。

有人認為莫奈晚年的睡蓮題材過於單一，過於講究技巧，不如他19世紀的作品那樣有革新性。因此在他去世後他的池塘花園和畫室長期空置，很少有人過問。然而在1950年以後，隨著抽象表現藝術的興起,人們逐漸認識到畫家的睡蓮實際上離開了印象派對自然的自然主義的描摹，走向了前人從未有過的自由的、主觀的表現領域。畫家在表現池塘時，將自己的意願駕於自然之上，這無疑在藝術史上是很有突破的進展。如今法國政府在吉維尼村他的池塘邊建造了一座圓廳型的博物館，廳內四壁陳列著《睡蓮》系列作品。這些作品環繞著觀眾周圍，池水和蓮葉無邊無際，虛幻縹緲，讓人們好像飄浮在水面上，十分奇幻和迷人，這也使博物館成為了巴黎最重要的旅遊景點之一。

⑹ 莫奈的組畫《睡蓮》現藏於哪個博物館

2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍賣會上，該畫作被一位中國買家通過電話委託方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱它是「水的拉斐爾」。

(6)莫奈花卉連畫擴展閱讀：

創作背景

這幅畫開始創作時莫奈已經74歲高齡，持續12年直到莫奈86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是莫奈一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。

作品賞析

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。

畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」

⑺ 法國畫家莫奈的《睡蓮》拍出2700萬美元的高價，這幅畫有什麼特點

莫奈最著名的《睡蓮》是《睡蓮》系列畫之一，畫的地方也很美。這幅畫是在他自己的小花園里畫的。有些人是在《無非三十》里看到《梵高的睡蓮》才知道這部作品的。其實“睡蓮”早就出名了。莫奈的《睡蓮池》早些時候在紐約佳士得的印象派和現代藝術晚間拍賣會上已經拍出了2000多萬美元的價格。《睡蓮》是一系列作品，不是一幅單獨的畫。

莫奈如果知道自己的畫被放在一個連畫名都記不住的人家裡，大概會氣哭。畫家當然留下了對睡蓮的描寫。莫奈特意搬到了小鎮吉維尼，然後建立了一個專門的花園，種上了睡蓮來作畫。他愛晚年專門修建的花園，也愛這個池子里的睡蓮。我更喜歡把睡蓮和風景融合在一起，用不同的光可以展現出許多無盡的色彩。和很多藝術家一樣，莫奈是孤獨的，就像他自己說的，“我除了畫畫和種花，什麼都不是。”孤獨的最高境界是自我否定。莫奈很窮。晚年，他用自己一生積蓄的錢買了一棟小房子，在房子後面建了一個池塘，種了許多睡蓮。莫奈每天都在他的睡蓮前畫畫，畫了181對，都是睡蓮。

⑻ 油畫大師們筆下的花花世界，哪一幅驚艷到了你

梵高筆下的花

梵高是荷蘭後印象派畫家，在早期的時候他的畫風以灰暗色系為主，後在二十七歲到達巴黎後，他的畫風逐漸融入了鮮艷的色彩。他一生創造了多幅關於花朵的畫作，除去被世人熟知的向日葵外，他筆下還曾出現過多種其他花朵，如在1889年五月的時候，他在聖雷米精神病院畫了大量院內的紫色鳶尾，在這幅畫中不僅看到花朵的鮮麗，更能讓作為讀者的我們感受到那隱藏在背後的憂傷與孤獨，可見在某種程度上這幅畫是梵高當時的內心寫照。現在這幅畫被收藏於洛杉磯蓋茲美術館，無論是線條還是局部細節都值得細細品味。

⑼ 莫奈有幅向日葵，紅色的桌布，花瓶主體是白色，有藍色的花紋。有誰能介紹一下這幅畫，詳細點 謝謝

《向日葵》是印象派畫家莫奈的作品，莫奈是印象畫派代表人物，這幅向日葵，是典型的印象主義手法繪制而成的，畫中向日葵插在一個精美的日本花瓶中，在光線照耀下，妖嬈盛開，色調清新明亮，光感強烈，靜物在室內自然光的照射下,受光部分呈現一種微微的冷色，背光部分因受室內溫度環境的影響，呈現一種微微的暖色，畫面的筆觸流暢生動，色彩跳躍，邊線柔軟，體現出莫奈用的技法，反映出作者生動的藝術感覺和駕驅整幅畫面的能力。和梵谷的《向日葵》比較，前者的向日葵造型更傾向於寫實，而後者更帶有自己強烈的主觀色彩。莫奈的這一手繪裝飾油畫到今被翻畫近百萬次，可以想像出有多少人喜歡的了。

⑽ 印象派莫奈用29年畫了181幅《睡蓮》系列畫，他筆下的睡蓮有什麼特點

法國最重要的畫家之一，印象主義繪畫最具代表性的創始人，將光影和色彩運用到極致的大師。他用多幅同題材的畫作實驗色彩與光的完美表達，其藝術成就為後人展示了無限的想像與探索空間。《睡蓮》系列是莫奈的重要代表作之一。《池塘睡蓮》寫於1918年至1919年間。是莫奈晚期重要的以睡蓮為主題的作品之一。

在大師的筆下，水是純綠色的，而花則像暗紅色的火焰。看似隨意的彩色線條，柔中帶柔，彷彿讓水流動起來，彷彿一瞬間抓住了水面的光影。一大批充滿理想的青年畫家來自各行各業，其中大部分是自由人。很多人對學院派的教學方法和畫風有不同的看法。他們認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格。他們提倡現實主義和戶外寫生。在莫奈看來，“重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受”。晚年的莫奈除了偶爾去英國和義大利進行短期旅遊創作外，大部分時間都閉門在自己的花園里作畫。《睡蓮》是莫奈晚年最重要的作品，體現了他最輝煌的藝術成就。