花藝穿插

1. 竹器創意花藝怎麼做

1、准備工具：竹子花器、小米果、鬱金香、小雛菊、剪刀。
2、首先我們在竹子花器裡面放入花泥，接著拿出一個小米果，用剪刀適當的修剪一下，然後插到花器邊緣部分。
3、繼續挑選一支鬱金香，用剪刀修剪一下根部，插到小米果前面部分，接著再修剪一支小米果，穿插到鬱金香裡面，豐富花器。
4、最後我們准備一些小雛菊，用剪刀將它們剪短，然後圍繞在小米果以及鬱金香旁邊，這樣整體會更加好好看，竹器創意花器也就完成了。

2. 如何插花

（一）插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
插花類型
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。
（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。
插花道具
（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。
花材選擇
（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．
（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
花的藝術風格分類
（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。
插花的構圖形式
傳統插花最基本的構圖形式有兩種：
（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。
（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。
插花的步驟
（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。
色彩搭配
一.
（1）首先應當懂得色彩的性質和特點。
A．色相的種類。 原色。指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。
間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
人閃對色彩的感覺分為三類：
冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。
（2）花色搭配的要點。
花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。
在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。
B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。
D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。
（3）常見的花色組合。
A．單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，純潔高雅。
B．類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合（即色環上任何90°夾角內三角組合）。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。
C．對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。
二.
1) 類似色∶使用同色系的深淺度不同花材進行搭配。比如，白色·粉紅·紅色搭配、白色·奶黃色·橘紅色搭配、白色·淡藍色·紫色這樣的搭配形成一個色彩層次，給人帶來柔和的印象。我們在做一個花藝作品時,為了讓作品更加高雅，鮮花更加美麗多目，除了要有優美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因為一個物品首先映入我們眼簾的就是色彩，而插花藝術屬於視覺藝術范疇也決定了色彩的重要性。
2) 相反色(互補色): 比如黃色和紫色、紅色和綠色、橘黃和藍色、黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮艷的華麗印象。但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感.
3) 類似色調∶各種淺色的同色系花材搭配在一起,給人一種優美·優雅的印象。比如淺粉紅色系、奶油色系、橙紅系的同色系使用。但是，為了防止色彩的模糊而消弱視覺點，加一些大型花材或綠葉來增強效果。另外還要注意造型·材質的對比不可強烈。
4) 近似補色∶將黃色·橘黃色·紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色·紫色·藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。但是，必須注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:紅色·黃色·藍色三原色的組合。色環120度內的配色。艷麗、華貴的印象。因為所有色彩都很強烈，亮度最高的黃色要盡量控制。
插花注意事項
1）插花過程中盡量避免成一條直線，注意高低錯落。
2）插花過程中下部應盡量密集，上部花材不宜過多，注意上疏下密。
保鮮技巧
山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。
白蘭花：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2—3天
芙蓉花：先插入熱水中1—2分鍾，再插入涼水
梔子花：在水中滴入1—2滴鮮肉汁

3. 花藝師常用的8大葉材

花藝師常用的8大葉材

花藝師又稱花藝設計師，所謂花藝師是通過花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，以下是我整理的花藝師常用的8大葉材，歡迎參考閱讀!

1、 銀葉菊

Angiospermae

— 菊科·千里光屬 —

又名：雪葉菊

外觀：正反面均被銀白色柔毛，其銀白色的葉片遠看像一片白雲。

特色：雪絨般的`質地讓它有一種不真實的美感， 在花束中加入銀葉菊，瞬間就可增加花束的高級感。

[ 銀葉菊花束展示 ]

搭配上銀葉菊

瞬間提升花束的高級感

既能文藝風，又能復古風

2、 葉上黃金

Euphorbia

— 大戟科 —

又名：澤漆

外觀：其綠色枝葉上點綴著數棵小珠狀的黃花，故有葉上黃金的雅稱。

特色：線條優美的綠葉，搭配小顆粒的黃花，為單一花材做陪襯時，可以提升花束的層次感。

[ 葉上黃金花束展示 ]

穿插其間，提升花束層次

3、 黃鶯

Solidago canadensis L.

— 菊科·一枝花屬 —

又名：麒麟草、幸福草

外觀：花朵極小，花形色澤亮麗，常用於插花中的配花；

特色：黃鶯的花朵極小，常常用來搭配玫瑰等花材，寓意著「美好的開始」

4、 尤加利葉

Eucalyptus globules

— 桃金娘科 —

又名：切葉桉

外觀：新型切葉植物,具有獨特的香味,在插花中的應用日趨廣泛。

特色：有清爽特別的樹木香氣，為一天的開始帶來充沛活力

[ 尤加利葉花束展示 ]

5、 高山羊齒

Davallia mariesii

— 骨碎補科·骨碎補屬 —

又名：骨碎補

外觀：高山羊齒葉形美觀、形態瀟灑，葉色濃綠，革質鮮亮，是良好的切葉材料。

花語：優雅、可愛、純潔

6、 葉上花

Helwingia japonica (Thunb.) Dietr.

— 青莢葉屬 —

又名：高山積雪

外觀：因其頂葉呈銀白色，與下部綠葉相映，如青山積雪，所以又叫「高山積雪」。

特色：葉上花的花朵極小，常用作配花，和其他顏色的鮮花搭配，往往能發揮出其色彩之美

7、 情人草

StaticesinuateL

— 藍雪科·補血草屬 —

又名：跳舞草

外觀：細小紫色花朵，兩側生有大量線形小葉，由於其顏色不退，含水量少，是製作乾花的較好選擇。

特色：花香四季，永不凋謝，在花的初期，呈紫色或粉紅色，隨著成熟變成白色，純潔而高雅。

8、 水晶草

— 補血草屬 —

又名：彩星

外觀：水晶草花細小纖弱，花開呈五角形。花蕊黃色，花瓣薄如紗，晶瑩透亮，似水晶一般，聞起來略有清香。

特色：開的花比較小，死後花仍不敗，與勿忘我類似，是製作乾花和花束配材的常用選擇。

4. 桌花如何布置 餐桌花藝擺放技巧

讓人難忘的餐宴總是和美妙的餐桌布置不可分離的，餐桌上那些擺放精巧的鮮花布置讓人們從視覺先飽餐一頓，那麼，在餐桌上擺什麼樣的花好看？怎麼擺放？又有什麼規則和忌諱？

看似漫不經心的鮮花布置，實則很有節奏和韻律。

一、什麼容器可以插花

有時，越是用不是花器的「花器」盛放鮮花，越容易給人深刻的印象。從奶杯、白蘭地杯、彩色玻璃杯、各種瓶子甚至試管，到陶瓷碗、鐵皮小桶或藤編的小籃子，無所禁忌。

廣口玻璃瓶、纏著麻繩的酒瓶、木樁，用看似挨不到邊，但調性相仿的載體擺放花朵植物，營造出想要的氣氛。

鐵皮盒子很有花園園藝的味道，適合戶外用餐擺放。

高腳酒杯倒過來，既是花器，也是燭台，看上去奇思妙想。

二、不經意的擺放，也能創造獨特的美感

桌面上的鮮花能夠讓桌面迅速變得有氣氛，而對這些花的要求就是——看上去像沒特地打理過的樣子。effortless這個詞經常被掛在餐桌造型師的嘴邊，是的，輕松，就好像T台上模特慵懶的「起床妝」，每根看似隨意、雜亂的發絲，其實都是經過精心梳理的。一束簡單卻精緻隨意的鮮花，也許要花費你更多的時間，但它遠比刻板整齊的插花看上去時髦得多，即使再高級、再時髦的晚宴，也不例外。

像花園里隨手摘下的花，漫不經心地插在瓶子里。沒有技術難度，但讓氣氛格外輕松迷人。

還有比這個更隨意的感覺嗎?但要達到這樣的「松」的效果卻不凌亂，其實頗有難度。

三、在圓桌上，花是圓桌的中心

如果是圓桌，可以以圓心為點，擺放一個插花，或者擺一組高低不同的玻璃器皿，在其中插上鮮花，要點就是從各個角度看上去，都一樣好看。

在圓桌中心擺放一個360°觀看的花藝設計，是最常見的做法。

以高低不同的燭台或花器布置圓桌，讓桌面看上去輕松感強一些，但又不失核心。

四、長桌上的花，可以重復一個主題

如果是長桌，需要擺放一組以上的花，那可以重復一個主題：也許是一個簡單的花瓶，裡面插滿雛菊，也可以是一組兩三個玻璃瓶，每個裡面有一兩支花，讓長長的桌面保持節奏，是最重要的。

看上去有很多元素，但最主要的元素是插著鮮花的小花瓶、廣口瓶盛放的蠟燭和小茶蠟杯。這三個要素穿插反復，不求工整，但節奏保持平穩。

木樁是反復出現的重要元素，為了破除單調感，適當用點心盤調節了花的高度。

五、蔬菜、水果，都是桌面「花」的選擇

布置桌面的鮮花不必名貴珍奇，它們吸引人的地方在於夠新鮮。除了鮮花，植物、草、蔬菜、水果，都可以是桌面裝飾的主題，把它們混合紮好放在瓶子中，都是出其不意的桌面布置。

把菜當中挖一個洞洞，裡面填上花泥，捲心菜就成了有趣的花器。

用不同時令的鮮果布置餐桌，特別有季節帶入感。

五、蔬菜、水果，都是桌面「花」的選擇

小型綠色植物或開花植物連花盆一起擺在餐桌上也很美，非常自然清新的感覺，尤其適合院子里的餐聚。

就要這樣瓦盆的感覺，像身處於香草花園里的一場美妙早午餐。

帶著泥土芳香的多肉和仙人掌，配上紅色的桌布，濃濃的異域風情。

五、蔬菜、水果，都是桌面「花」的選擇

花很貴的時候，這樣試試?一種求之不得的輕松又文藝的調調。

兩種葉子混搭在一起，層次上很豐富。要注意的是這樣擺放，需要選不容易枯萎的葉材。

5. 如何學花藝

鮮花很美好，越來越多的人想自己學學插花，學習花藝需要具備哪些基本條件？如何學好插花藝術？

首先，鮮花和自然界的花草是密不可分的，想要學習花藝，先得對植物比較了解才行，有事沒事多去植物園逛逛 ，去花市走，仔細去觀察一花一葉一草。看看不同的植物的生長狀態，它們的形態，他們的名字也要叫得出來。有種配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的畫家。



現在網路也很發達，對於時間不自由的上班族來說，看花藝教學視頻是性價比最高的了。現在花藝被越來越多的人了解,市場也隨之火熱起來，有非常多的平台開始推出花藝教學視頻。比如花藝在線，花田小憩，都是質量不錯的教學平台了。除了視頻學習，書籍知識也不可少，可以根據自己的需求去選擇相應品類的花藝書籍！

堅持有規律地買花材自我練習。當腦袋裡有了花藝對基本理論，也有能力不錯的花藝師帶你上手後，你就可以嘗試著自己買花材來練習了。剛開始模仿一款設計，但要注意的是不用非要去買和作品裡一摸一樣的花材，找屬性類似的就可以，這里就要用到你多多逛花市植物園帶來的植物素材知識庫了。



參加花藝實操，花藝設計是非常注重實操的，就算你看再多視頻和書，不自己動手是永遠不會進步的。所以在你掌握了一些基本理論之後，你可以先去線下花店參加一些花藝課程，將理論付諸實踐。當然，你要選擇一家設計水平還可以的花店

6. 構成藝術插花造型的四個要素

構成藝術插花造型的四個要素

形狀即指物體的外形輪廓，在造型藝術中是指藝術形象的外形輪廓。在插花花藝術中則指作品造型的式樣，即構圖的形式。客觀世界的物體形狀多姿多彩、千變萬化，而藝術家創造的藝術形象，如插花花藝作品的藝術造型也同樣紛繁復雜、千姿百態。但是總結歸納如此多不勝數的世界物體形狀或人工創造的藝術形象，可以得知它們都有共同的本質規律和共有特性即這些形狀都是由點、線、面和體所構成，所以通常將點、線、面和體稱為形狀即造型構成的四要素。下面是我為大家帶來的構成藝術插花造型的四個要素，歡迎閱讀。

構成藝術插花造型的四個要素

在插花花藝構圖中，我們可以將各種不同的花材抽象為點、線、面和體四種要素理解它們各自的地位和作用;團塊狀和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鶴望蘭等可視為點的要素;線狀花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多種木本花枝可視為線的要素;一些大而扁平的葉片或苞片等如龜背竹、綠蘿、紅鶴芋等視為面的要素，而體要素則可理解為花材占據的空間為實體而花材之間的空隙處則為虛體。它們在構圖中不僅有各自的地位和作用，而且還有各自的特點和規律，熟悉掌握這些特點和規律是創造藝術形象的基本知識。

點

在造型藝術中屬最小最簡單的要素，點在空間具有獨立的位置，有一定的體積和形狀，並與周圍保持一定距離能充分顯示個性但無方向性，其表現力常因其數量位置和排列狀況而形成多種視覺感知，構圖中心的點可產生內聚力，易產生集中穩定感，遠離中心向上的點，易產生上升感，遠離中心向下則產生下垂感，偏離中心向外斜產生流動感等。點因位置不同展現出了各種不同表現力。

線

是點移動的軌跡從靜止走向運動的痕跡。在空間具有一定的位置和長度，也有方向性。點因移動方向不同而形成了多種形態的線，這些不同形態的線，具有不同的表現力，可產生不同的視覺感受。

直線：點向一個固定方向移動而形成的線。有粗細之分，一般粗直線具有強硬感、明確感和力量感，可以表現嚴肅、端莊和進取的情態。

曲線：點不斷變化方向的移動所形成的線。具活潑流暢的`特點，具明快與彈性的感覺，宜表現柔和優美的情態。

折線：點在變化方向的移動中，持續保持短暫的定向距離的線，即由短直線所組成的線，富變化感和力度感。

波折線：亦稱蛇形線。有相反的長度對等的起伏曲線所組成的線。富運動感與節奏感，宜表現生動活潑的情態。

線在藝術造型中尤其是在中國傳統藝術中成為構圖的重要因素，得到廣泛應用，如中國的繪畫、書法和中國傳統插花等都是通過線條的各種線形與態勢(曲直、立卧、粗細、平行、交叉等)表現柔美、秀雅、灑脫、華麗等多種豐富的情態，線不僅可以表現造型的質感與肌理，而且還可以通過線的虛實，疏密和強弱的組合表現造型的空間感;通過線的穿插、重疊和藏露表現造型的層次感;通過其長短變化與轉折等表現造型的節奏和韻律感，所以離開線便無法造型。在中國傳統插花中，線狀花材如唐菖蒲、紅瑞木、蛇鞭菊等可視為線的代表，它們不僅可構成造型的骨架(外形輪廓)而且常借用各種線的力度、內涵和韻律等美感的表現抒發性情、傳情達意。

面

是線移動的軌跡，也是由點或線的延伸和擴展所形成。面有一定的形狀且變化豐富，不同的面形對人可產生不同的心理影響：

直線幾何形面形：由規則的直線、折線所構成。它們方向一定，形狀簡單，明確，具有秩序的機械的理性形態。如三角形、方形、菱形等它們可以傳達出平穩理智和嚴肅的情緒

曲線幾何形面形：基本上由規則的曲線、弧線和波狀線構成，如S形、新月形、螺旋形、旋渦形等，它們既簡單又復雜，既自由又規則，屬於不規則富於變化的感性形態。

體

有面的轉折或交接所構成。可分為直線幾何形面構成的三維的幾何體造型，如三角形、正方形、圓柱形、圓錐形、菱形體等以及由曲線幾何形面所構成的三維自由體，造型如S型、新月型等兩大類。它們都廣泛應用於各門類藝術造型中成為造型藝術形式美的客觀基礎。現代花藝中許多構架設計就常應用這些三維造型體。

7. 軟裝花藝是什麼，軟裝花藝是什麼知識

軟裝花藝是軟裝設計師工作過程中畫龍點睛的一塊，能提升設計師的地位，小編現在就和你分享一下，看完你就知道怎麼回事了：

這張圖的意思我想設計師都很了解了，線的表現形式非常豐富，線的最基本形式是直線和曲線，直線給人肯定的、庄嚴的感覺，曲線是活潑的，橫線是安定的斜線具有動感，弧線則顯示優美。具體的要根據不同的需要合理的選擇花材去表現。

8. 男友喜歡花，對於男性來講，這種喜好正常嗎

我也喜歡花，但我不喜歡養，所以家裡養的散尾葵、龜背竹、虎皮蘭、琴葉榕，都是我老婆在去蟲、施肥、澆水。

其實既然是愛好，那麼還分什麼性別呢？喜歡養花的就是娘娘腔嗎？就是性取向有問題嗎？這怎麼可能？好多知名國際的花藝大師，都是男性啊。

咱們總不能說喜歡自由搏擊的女性都喜好不正常吧？這多可笑！一個人的愛好可能會反應出某些性格特點。但是也有種可能就是一開始只是有興趣，然後隨著學習的深入，越來越喜歡，從菜鳥慢慢發展成達人呢。

而且喜歡花是件很陶冶情操的事情，看著花慢慢的生長，從嫩芽到小葉再慢慢開花甚至結果，這是一種生命成長的過程。

想想你們以後老了，他駝著背，拿著個水壺一邊澆花一邊跟你說你們之間認識了多少年，這些花養了多少年，這個記憶多麼美好。可能那時候你還會說，曾經你擔心他喜歡養花，怕他不正常，還特意上網問過問題呢。

9. 插花在色彩協調上有什麼要求

色彩時插花造型的主要要素之一，確立調子後，設計中遵循形式美要素的組合原則時，還應掌握以下幾個方面的問題：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花構圖的重要原則之一。為求得色彩平衡，插花作品的布局上應「虛設」一條中軸線，花材色域的重量就在軸線兩邊起作用。如果只考慮軸線兩邊花枝數量、花朵大小均極其相近，還不能肯定中軸線兩側是否布局平衡，因為尚未將色彩平衡考慮在內。因此，插花時應當把輕、重兩色系的花朵交錯排列，「等量」的分置於兩側，才可造或色彩布局的平衡。同樣，若把重色系的花枝插在構圖的上部，輕色系的花枝插在接近下部，便會產生頭重腳輕不穩的感覺。所以，上下穩定，左右均衡，是插花色彩設計時必須遵循的准則。

（2）色彩和諧。
在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的關鍵。因為花卉色彩具有強烈的感染力。所以運用色彩，科學地對色彩進行設計，是插花創作中發揮感情作用的重要依據，也是插花裝飾達到理想效果的具體措施。
確立一個主色調，是插花色彩設計的關鍵所在，使其他色彩都圍繞著主色調起陪襯作用，也就是所謂的主次分明。此在西方大堆頭式插花中尤為重要，因為此種插花，顏色是越多越好，在這么多花色里，若不確立基調，顯然是難以球的色彩的和諧。中國的傳統插花藝術，雖不講究色彩豐富，通常二三種即可，但同樣存在著誰主誰次的問題。
色彩的和諧，實際上還關繫到每個人的審美觀點。通俗講，各種色彩相互搭配時不應是有明顯沖突。在色彩組合中，單色配置顯然易獲得調合的效果。若將調和色配置在同一件插花作品中，無論出現幾種色相，均會表現出統一協調、優美柔和的藝術效果。
（3）色彩對比。
在色彩組合中，如果調和色以柔美統一見長，那麼，對比色則以矛盾對立為特點了。在插花的色彩設計中，假如善於利用各種花朵在色相、明度、冷暖等方面的強烈對比，則可借對比色的鮮明對照，濃郁的氣氛、強烈的刺激而獲得獨特的效果。
對比色的組合效果，在補色組合方面得到的效果尤為突出。在插花作品的創作中，作者都十分重視綠葉的配置，因為它是帶有原色的補色，對比最強烈。但對比色應用關鍵也是要處理好主角與配角的關系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面積大小相似的補色組合，效果極差，顯得十分俗氣、乏味；三是利用黑、白、灰、金屬色等來調和對比色，避免產生色彩失調和刺目，如滿天星或情人草就能起到這個作用。
總之，在運用對比色，尤其是互補的花色進行插花構圖時，定要運用得當，注意使互補的色彩主次分明。同時，利用不同色彩局部之間的相互穿插，做到對比之中有呼應，便可獲得即統一、和諧，有生動、鮮明的理想效果。

10. 找一家花藝學校，你都應該問什麼（全國通用）

好多朋友在像我咨詢花藝培訓課程的時候，往往第一句話問的都是費用多少。我理解大家對創業投資的謹慎，但就我們兩年多的花藝創業班培訓經驗，第一個需要關心的真的不知培訓費用。

首先我們要看課程內容，一個適合創業的花藝課程應當是時間緊湊的，本來創業前期就需要大量投入精力，還需要在培訓上拖沓很久，實在得不償失。那麼如何在最短的時間學到最需要的技術呢，詢問實操課程安排的比例。理論不是沒用，而是實操更有用，再強力理論沒有實踐，都不如默默的打一千個螺旋花束，收獲的更直接。當你了解了花材的品性，以及不同成本花材搭配的竅門，美觀和成本的奧秘，自然瞭然於胸。

第二，看老師作品，這個不僅僅是看宣傳資料上老師的資歷，還要詢問上課老師作品有哪些，獲得過哪些獎項，出過哪些知名作品，或者有哪些從業經歷。千萬注意無良培訓機構用老師的資歷宣傳，用助教的課程兌現。如果碰上那種開課是老師，後邊都是助教的，只能說對方心機太深，你已經入套。

第三，是否在課程中穿插美學設計理念和成本控制。這個美學理念看起來一般培訓機構都有，但是美學范疇比較模糊，是就單一作品講講搭配，還是就整體插花藝術傳授美學知識，就不是一個層級的內容了。何況還要考慮對成本的控制，這個是對你日後運營，面對甲方無限制的壓價做出更合適判斷得必要技術。很多時候這是一個大數據沉澱能力的問題，從業經驗多的老師可以憑借十年二十年的工作經驗，從各個角度判斷某個節點的銷售額、花材采購量，設計搭配等等，而助教，你就只能呵呵了。

第四，看後期服務。對「成交及絕交」的那種培訓機構來說，你只是一個送錢的冤大頭和一個招生素材照片中的活體道具。沒有對你未來產品設計的指導，沒有個性化課程設計，這種培訓班，真的也就值得問問價格而已。采購供應渠道的分享，運營模式的建議，品牌定位於前期產品指導，都是一個有責任感的花藝培訓機構，應該提供的必要服務。

我不怕麻煩，歡迎各位準花藝師咨詢我們的服務於產品。