插花的詩情

① 中國的插花有哪些藝術風格

中國插花吸取中國繪畫、中國園林等傳統藝術的精髓，講究詩情畫意，追求意境的完美。其藝術風格主要表現在三個方面：（1）崇尚自然：中國插花以自然式為主，即按照植物生長的自然姿態，通過造型技巧，使之形成各種曲直線條或點、線、面的藝術組合，表現出詩畫意境。在取材上，花、葉、枝、果等，木本、草本植物均可選用。如春天以賞花為主，可選用色彩艷麗的花材，再配以幾片綠葉，象徵一派生機勃勃的景象；夏天選用花色素靜的花枝，或清秀的觀葉植物，配以山花野卉，給人以爽快、靜謐的感受；秋天以觀果為主，再以綠葉相襯托，呈現豐收景象；冬天常選用一品紅、臘梅、山茶等花材，再配以常綠清秀的葉枝，能使滿室生輝，把自然生機帶入室內。

（2）講究造型：中國插花藝術以自然式的線條型為主。利用自然界千姿百態的花草枝葉等，通過其線條的長短粗細，勾畫出或飄逸、或粗獷等不同造型的插花作品。插花前先進行構思立意，然後根據季節特點，選用花葉色彩豐富、線條自然優美的花材；花枝高低起伏，疏密聚散多變，再陪襯一些碧綠的葉片，使構圖多姿多態，栩栩如生。

（3）注意意境：借花寓情，以情傳神，是中國傳統插花的精髓。即講究內涵，虛實並舉，意在情趣。用插花的優美藝術形象，反映人們的思想情感。

② 茶道插花有什麼藝術

茶道插花有什麼藝術

點茶、焚香、插花、掛畫，在古代被合稱為生活四藝(也有稱「四事」的)，是文人雅士追求雅緻生活的一部分，在中國有著古老的傳統意味。下面是我精心為你整理的茶道插花藝術，一起來看看。

茶道插花藝術

茶室插花，則強調意境之美，作品清新淡雅，富有詩情畫意。強調形、神、情、理、韻的和諧統一。其與茶室書畫融為一體，耐人尋味。

看一件意境深邃的插花作品就如同品一壺層次豐富的生普，香氣與回甘往復交替中，令人回味無窮。

在插花藝術創作中，最重要的就是：立意。如果沒有恰當的立意，插花便只能成為萬紫千紅的堆砌，甚至給人雜亂無章的感覺。

而茶藝插花得立意，重在「真、新、高、潔」。其中的「真」是指感情真摯，立意首先應當注重於能反映出茶藝真實的主題內涵;「新」是指構思新穎、新奇、不落俗套;「高」是指意境高遠，耐人尋味，有藝術感染力;「潔」是指插花的造型簡潔、自然、明快，充滿生機活力。

具體地說，茶藝插花立意取材時主要從反映時令(即花有花候，從時令方面立意用插花點明季節特點)、以花傳情(即用花語表達主人的情感)以及彰顯茶藝主題等三個方面考量。

茶室插花是一種親近自然的完美體現。

注重自然情境，著力表現花材自然的形式美和色彩美，作品往往配合當時天氣，具有很強的.季節風格。

作品中的枝葉花果，順自然生長之勢，巧妙配合宛若天成。

抖落一身塵俗，便是自由之境。

插花藝術的四大特點

1、時尚性

插花是現代人們高雅生活的時尚追求。鮮花的美麗、清新、絢麗與活力裝點了人們的生活，讓生活變得豐富多彩，心情也隨之變得舒暢開心。

2、藝術性

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。藝術的生命來自於人們對於真、善、美的追求。插花恰好體現了這種追求。

3、裝飾性

多數場合和環境都可以用鮮花去裝飾、點綴。婚禮上的插花表達是一種祝福和喜氣;酒店插花表達是對於客人的熱情與友好;居家插花則是一種家庭的和諧和溫暖。插花的藝術感染力強，美化效果明顯。

4、文化性

插花是一門藝術，更是一種文化，在插花藝術里蘊含著中華民族融合一體的文化精神。花為媒，傳達是一種至真美好的情感。中國歷來是禮儀之邦。插花是並且也應該成為禮儀文化中的重要組成部分。

③ 插花的有寓意的名字

比如荷花，「出淤泥而不染」，被視為清凈高潔，稱為凈友，常用於佛前供花牡丹，花大色艷，雍容華貴，國色天香，稱為「花中之王」，是富有和顯貴的象徵，是唐代宮廷插花的主要花枕梅花，「疏影橫斜」，「暗香浮動」，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格。

桂花，是官運亨通、文思長進和中秋團圓的象徵；竹，是虛心和忠誠的象徵；松，是威嚴與長壽的象徵等等。另外，一些品高韻勝的花材組合一起，或根據它們的習性、或按照它們的名稱的諧音，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠、牡丹組合一起，名為「玉堂富貴」。

松、竹、梅，名為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊，稱為四君子等。民間還有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統習俗，這些內涵豐富、寓意深刻的花材使傳統插花作品在花材自然美的基礎上又被賦予更多精神上的意義，從而更增添了作品的美感，使作品更充滿了詩情畫意的魅力。

(3)插花的詩情擴展閱讀

保鮮技巧

山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。

鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。

水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。

百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。

薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。

杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時。

芍葯花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。

梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。

秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。

蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。

白蘭花：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2-3天。

芙蓉花：先插入熱水中1-2分鍾，再插入涼水。

梔子花：在水中滴入1-2滴鮮肉汁。

④ 中國傳統插花的最大特點

中國式插花的基本要素
1.插花花材
自然界中能用於插花花材的種類繁多，不論是草本、木本，不論是人工栽培還是野生，不論是有生命還是無生命，只要具有觀賞價值，無毒，無特殊氣味，不易枯焉，能應用在插花製品中素材的統稱為插花花材。
2.插花花材的分類 根據花材的外形可分為線狀花材、團狀花材、特殊形態花材、散狀花材、葉材等，它們在中國傳統插花中作用各不相同。
3.插花中線狀花材（枝材）形態 外形呈長條狀和線狀，構成插花造型基本輪廓的框架。有的是花序呈長條狀，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金魚草等。有的枝幹呈長條狀，如銀芽柳、竹、梅花等。有的枝葉和花簇生成整體的長條狀，如天門冬、常青藤等。
線狀花材（枝材）在傳統插花的表現特點
1.用花量少，以線狀花材（枝材）為主，追求線條美，用色清雅由於受古代書畫的影響，傳統插花根植於詩、畫、園林，以直覺思維為主，求善達意。以自然的線條造型為主，即按植物生長的自然姿態，通過各種曲線、直線的組合，表現詩畫意境。因此，線狀花材（枝材）是中國傳統插花的造型框架。線條的表現力極為豐富，不同的線條表現不同的形神，有柔美、剛勁、纖細、粗獷、秀麗、 蒼老。通過線狀花材（枝材）勾畫並塑造出多姿多態的插花藝術作品，能較好的體現出中國插花詩情花意。
2.注重意境 正如中國繪畫藝術中的「意在筆先、畫盡意在」，中國傳統插花同樣具有這一藝術特色，它是作者主觀心意與客觀景物相融合的藝術作品，是將意與境、形與神、景與情交融在一起，因此，每件插花的藝術作品由立意與立形兩個方面組成。
3. 注重容器 道具和環境的配合插花容器是傳統插花作品的重要組成部分。由於容器的質地、形狀、色彩可以選擇，從而為插花藝術創造了更豐富多變的條件。中國傳統插花必須講究整體效果（如生活四藝——插花、掛畫、點茶、燃香）。古人要求花、器、幾架三位一體。
中國傳統插花中花材的整理與加工
在中國傳統插花中，線性花材（枝材）插製作品主要表現作品的意境美、自然美。為了表現中國式插花框架富於變化，符合作品設計要求，線性花材（枝材）在自然界生長不可能完全符合設計要求，這就要將線性花材（枝材）進行人工處理加工。在整理加工時，要盡量符合植物生長規律，人為加工不留痕跡，枝材要去掉平行枝、重疊枝、交叉枝、殘枝、病蟲枝或葉片，使線性枝條更美觀，保持花材幹凈整潔美觀。
加工方法如下：
1.彎曲法 對於比較粗大的木本枝條來說，枝節和芽的部位以及交叉點處都易折斷，故應避開。加工時可在需要彎曲地方的背面先刻1～2個V字口，深度視枝的大小，並嵌入小楔子使之彎曲。
2.折枝法 一般可用雙手握住插花的木本花枝，大拇指頂著要彎的部位稍朝反向用力折，當枝條發出折動的聲音時即可，並用與枝條同色的膠帶捆紮，切不可把枝條折斷。
3.纏繞法 對於枝條既粗又較軟的花材，可根據枝條的粗細選用不同型號的鐵絲進行纏繞，纏繞後雙手握住，用拇指進行按壓使之彎曲，並用與枝條同色的膠帶或葉片掩蓋鐵絲的痕跡。
4.按摩法 軟枝較易彎曲，只要用雙手大拇指放在需要彎曲處、慢慢揉動枝條即可；也可在彎曲部位進行火烤，然後放入水中冷卻。

⑤ 插花的藝術一一摘自巜浮生六記》

    唯一特別的是每年秋天的菊花了。我喜歡剪枝插瓶，以襯托秋意，不太欣賞「原態」 栽種著的菊花。其實栽種的菊花也有可供賞玩的風姿，但那得是自家花園里悉心培植而成。我們沒有花圃，只能每年到花市上買，那都是花農大片栽種的，和路邊長的雜草一樣， 沒什麼值得賞玩的。       

    插花的要義在於，花朵須是單數，不可是雙數;每一瓶只插一種，不可雜以其他顏色;瓶口要敞闊，不可窄小，瓶口敞闊則插花姿態舒展。不管是插三五七枝，還是三四十朵，最好是在花瓶中形成生機勃勃的一-束，花枝不能亂，不能散，不能互相交纏，也不要靠著瓶口，如行家所謂「起把宜緊」，或者枝枝上，亭亭玉立;或者逸興橫飛，穿插如畫。     

    花枝要參差錯落有致，其間點綴花蕊(就是說要點綴一兩朵沒有開的),避免插得圓團團的，像是玩雜耍飛刀轉盤的樣子。花葉不能凌亂，花枝以細柔為上，支撐的戳針要藏在花莖中，如果戳針太長，寧可將之截斷，以任何角度欣賞瓶花時都應看不見針，即行家所謂「瓶口宜清」。     

      擺放瓶花要根據幾案的大小，一桌最好三瓶， 最多七瓶，再多就亂作一團，主次不分，就像市面上流行的菊花屏風一樣傖俗了。   

    幾案有高有低，相差不能小於三四寸，不能大於五六寸。彼此參差起伏，互相照應，起伏要有連貫的氣勢，亦要韻致宜人。如果規規整整的中間高、兩邊低;或者前面低，後面高;或者對稱排列，那就成了行家笑的「錦灰堆」了。總之不管是疏是密，是探出頭還是藏一半， 全在擺放者心中丘壑和眼中的詩情畫意。

      至於插花的容器，不管是花瓶、小碗、淺盤甚至筆洗，都要先在底部按上膠泥花插。具體的做法是用漂青(我覺得這里應該是「鰾清」，純凈的鰾膠叫作「鰾清」)、松香、榆皮(榆皮有涎汁，黏稠潤澤，舊時常用來泡養戲妝的假發片子)麵粉和油，混人草木灰熬製成膠狀，再用銅片把釘子按在上面，尖端朝上。使用時把膠泥烤化，把銅片和釘子沾在花器底部。

      等到膠泥冷透了之後，將插花用鐵絲固定造型，插在釘子上。造型最好呈偏斜勢，不可直愣愣地支在正中間;更要注意枝葉疏朗清爽，不要擁擠。然後往花器里加水，取一.碗凈沙，薄薄地遮住底部的銅片，讓看到的人以為這叢花直接是從花器中長出，則堪稱佳妙。

    如果以木本花果做瓶插，就要講究裁剪之法一一因為這些花木不可能都是親自動手采來， 需要找人幫忙攀折，所以往往不能合意，更要著意構思。   

      裁剪花木時，先把枝條拿在手中，或橫或斜，仔細觀察其生長走勢，再或反或側，以尋找最美妙的姿態。胸有成竹之後，再剪掉蕪雜的枝丫，只留下疏朗清癯，古樸而有意趣的部分。這時再考慮怎樣插進花器中，或者彎折主幹，或者盤曲枝條，然後插入瓶中，這就能避免插好後才發現花葉遮擋或向背的弊病。   

        如果拿到花木，直接把枝幹筆直的插進瓶中，插到最後必定枝條散亂、造型生硬，花不得展示全貌，葉片則紛亂遮擋，既無法營造優美的姿態，更談不上動人的風致。

    枝幹或折或曲，都有辦法做到，把枝幹鋸開一-半， 嵌進小石子，則呆板生硬者便能曲折有致。如果枝梗倒生或太軟，耷拉下來，就用一兩個小釘子把它固定住。     

    如此這般，即使是楓葉竹枝，荊棘雜草，都能供瓶插之用。或一竿綠竹配幾顆枸杞，或三五莖細草伴兩枝荊棘。只要挑選得當，裁剪穿插有致，便別有一種出塵灑脫的野趣。     

    所以種植花木時，不妨引導其長歪長斜，放任枝葉傾斜散開，年後枝葉自然會向上生長，不會徹底長歪。但如果-開始就務必讓每一株花木長得筆直，最後就難以摘取合適瓶插的枝條。

    至於裁剪盆景中的花木，先要挑根部露出地面的，將之左右剪開，分出三個根節，造型如雞爪。沒有好的根部造型，則不成盆景，只是往土裡插了一棵樹而已。

      然後往上梳理枝幹，樹幹上每個結節上伸展出一個分枝，由底部到樹梢，或七個分枝，或九個分枝，稱為「七枝到頂」或「九枝到頂」。

      結節一定不要臃腫，那被叫作「鶴膝」，是盆景花木大忌;伸出分枝不要像肩膀接著胳膊那樣規整對齊，而是要盤旋倚側而出;枝的分布不要只在左右兩側，這被叫作「袒胸背」，也是盆景應該避免的弊病。

    有一根而生兩樹甚至三樹的盆栽，叫作「雙起」或「三起」，則樹與樹之間也要參差錯落，橫斜掩映，不可直愣愣地一前一後或一前兩後地支棱出來。

      總之，一.棵好的盆景樹修剪成型，至少要三四十年的精心侍弄。吾鄉有位名叫萬彩章的老先生，-生栽培修剪了好幾株盆景。我一輩子也就見過他一一個人有這本事。還在揚州一個富商家中，見到虞山來的客人送的一盆黃楊， 一 盆翠柏，也是難得的好景，可惜明珠暗投，主人家似乎沒怎麼珍惜在意。

      至於其餘那些所謂的盆景，或者大枝盤旋如塔，小枝蜷曲如蚯蚓，就流於庸俗匠氣了。

      而盆景中點綴的花草石子，小巧可以人畫，大巧足以人神。捧-盞清茶，對一件盆景， 不知不覺神遊其中，這才是靜室雅供清玩的樂趣之所在。

⑥ 怎樣表達插花作品的主題思想

一件成功的、完美的插花藝術作品，必須有一個主題。此主題就是作者在插作造型過程中的創作目的與方向。插花創者要善於運用各種造型技巧來充分表現自己作品的主題。以下是我為你整理的怎樣表達插花作品的主題思想，希望能幫到你。

插花作品的主題

(1)根據植物傳統象徵來表達主題。

中國幾千年的燦爛文化和民間傳說，使不少樹木花草富有象徵意義而被人格化。如松象片剛強、威嚴和長壽;梅象徵堅韌、孤高、不畏強暴的氣節;菊傲寒廩霜，象徵高雅、長壽;蘭象徵超塵脫俗;荷象徵潔身自好等。因此，可利用具有與之相類似象徵意義的植物進行組合，以表達作品的主題。如松、竹、梅寓意“歲寒三友”、梅、蘭、竹、菊寓意清高聖潔“四君子”。

(2)根據植物的諧音和花語來表達主題。

由於受中國文學藝術的影響，不少植物所具有的特定意義的諧音或花語被廣泛流傳下來，如“桂”與“貴”，“菊”與“鞠”、“牡丹”--“富貴”，“竹”--“平安”，“蘋果”-“福”、“石榴”-“祿”，“桃”-“壽”等。因此，在進行插花藝術創傷時，可依據花材的諧音或花語來表達主題。如將玉蘭、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富貴”;牡丹和竹子相配置插作表示“富貴平字”;蘋果、石榴和桃相搭配表示“福祿高壽”;萬年青、柿子、靈芝組合表示“萬事如意”;松枝、竹子和水仙組合表示“豐年獻瑞”。

(3)巧借植物的季相景觀變化表現主題。

一年四季由於氣候條件不同，植物的季相景觀也在不斷變化，如桃李報春，夏榴如火，秋桂飄香等。因此，可依據四季景觀的變化，利用應時花材來表現主。如利用柳條、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季開花、發芽的植物相互配置以表現“春”的季景觀;早用荷花、睡蓮、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表現“夏”季景觀;利用楓、菊、桂、蘆花、雞冠等表現“秋”等景觀;利用松、柏、臘梅、一品紅、南天竹、火棘等表現“冬季景觀。“

(4)巧借容器和配件表達主題。

這種借容器和配件來表達主題的手法，在現代插花藝術中時常出現。如“汲水歸來”這件作品，就是在一隻木桶形的容器上，以藤條綠蔓纏綿環繞，然後再在其上插上兩朵艷麗的月季，最後在木桶的下方擺一隻頭部上仰陶馬。整個作品構圖生動、活潑、主題也被充分表達出來了。

(5)根據插花作品的造型來表達主題。

插花藝術作品完成後，其形象有時相似或類似某物，因此我們可根據作品造型上的象徵性來表達主題。如由一淺盆製成的一件船形的插花造型，表達了“與誰同舟”的這一主題。

禮儀插花

用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。其主要目的是增進友誼、表達尊敬、喜慶、慰籍或治喪的氣氛。因此這類插花要求造型整齊簡潔，花色鮮麗明快，通常體形較大，花材較多，插作繁密。要求花材的花形也要較為規整，不宜於過大粗厚，也不宜過分粹小，切忌採用有異味或有毒汁等刺激、污染環境等的植物，若用則需加以處理。

禮儀插花的形式很多，常用的有各種花籃、花環、花束、花圈、花缽、桌飾、新娘捧花、胸花、頭飾花等等。

藝術插花

用於美化、裝飾環境和陳設在各種展覽會上供藝術欣賞、活躍文化娛樂活動而用的插花叫藝術插花。

這類插花在選材、構思、造型與布局等方面有較高的要求和它獨有的特點。在花材選用上很廣泛，無論新鮮的、乾枯的都可應用。嫩芽、鮮花、新葉固然有生機勃勃和清新之美、但殘荷枯枝亦具秋意瀧瀧、生命不止的情趣。所以，藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點，最易引起品嘗者的喜愛和遐想，也是最具魅力的一種插花。

藝術插花的形式有瓶插、盤插、藍插等。從風格上講，有東方藝術式插花、西方藝術式插花和現代自由藝術式插花等等。

⑦ 插花的人生感悟

插花的人生感悟

在學習、工作或生活中，我們時常會遇到不一樣的人，經歷不同的事，有不同的感悟，這個時候，就可以寫一篇感悟的文章，記錄自己的所思所想。那麼，感悟文章到底要怎麼寫呢？以下是我精心整理的插花的人生感悟，希望對大家有所幫助。

插花的人生感悟 篇1

教授插花課很多年了，有同學問，學習插花與人生有什麼關系呢？其實在學習插花過程中能悟出很多人生的哲理，人生就像插花一樣。

人生處處有遺憾

日本插花中所用的花材數量為單數。日本老師說，一三五七九是單數，插出來的花叫做「生花」是有希望的花，由於不圓滿，才有希望。雙數插出來的花是「死花」，因為太圓滿了。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，人生的缺陷本身就是一種完美。每每創作一個作品，總覺得不盡人意。正如我們的人生，處處都有遺憾。相逢又別離、相愛又各奔東西。不必太過追求人生的十全十美，有一點理想不能完成，留有遺憾的人生，才是最真實的人生。

寧靜是人生之美

寧靜的大地孕育了金秋的收獲，寧靜的冬天奉獻了生機勃勃的春天。插花也講究寧靜之美，作者以一顆寧靜的心，拋開一切煩惱、憂愁、雜念才能創造出真正完美的作品。正所謂精神所至，金石為開。

你看作品中的幾花幾枝，無喧無鬧，靜靜相守，給賞花人帶來了寧靜與美好。

人生如花兒一樣短暫

人的一生如同花兒一樣，絢麗而多彩，美麗又短暫。在日本有櫻花七日之說，一朵櫻花從盛開到凋謝不過七日。但它在落地的一刻仍然是那樣的鮮活燦爛，日本人說活著的時候就像櫻花般絢麗，死去的時候也要凋凌在美麗的瞬間。

幸福的人生各不相同

窗外的綠葉，沒有一片是相同的。兩個插花作品最多大相徑庭，同樹之葉尚且如此，何況這我們人類。每個人對幸福有不同的感覺。幸福可以是藏在心底的一絲感動、一個午覺、一個熱吻、一頓美餐。幸福不在於富有還是貧困，不在於我們擁有多少，而在於我們自己的心態。

沒有規矩不成方圓

插花是根據一定的藝術構思來選擇花材，遵循一定的創作法則，把植物素材插製成一個美麗，富有詩情畫意的藝術品。而不是隨意亂插。人生就像插花一樣，沒有規劃，就會呈現出無序狀態，一個美好的人生，就在於怎樣科學地規劃與細心呵護。

人生在於如何取捨

最初學習插花，看著一朵朵漂亮的花，一片片鮮嫩的`葉，往往捨不得剪掉，這樣插出來的作品往往主次不分，層次不明。插花與人生一樣，要敢於放棄。捨得捨得，有舍有得，小舍小得，大舍大得。對愛情、對婚姻、對錢財、甚至我們對生活的觀念。捨得間讓我們的人生痛苦並快樂著。

插花的人生感悟 篇2

為期一周的插花培訓課結束了。我在這期培訓課中不僅學習到許多插花的技術，而且還結識到了許多朋友，插花培訓既讓我獲得了知識和技能，又讓我懂得了花的美。

插花的美用一句話來概括就是錯落有致。

插花首先要有立體感，就是要有一定的寬度，又要有一定的深度，還要有一定的高度。 寬度要對稱，又要有變化，（指的是勻稱），深度要從前到後逐步提高，高度要疏密錯落。

現在世界上的插花基本上有兩種：一種是東方式插花，另一種是西方式插花。東方式插花則講究的是意境。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝，疏密聚散，作品清雅流暢，按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。西方的插花講究幾何圖形，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

東方式插花 典型的就是中國插花和日本插花，

中國花藝從先秦直至當代。 特質就是自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。中國式插花編輯我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。

日本式插花要旨是奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。收集花材處理枝、莖、葉展現其充沛的精神。日本和中國是「一衣帶水」的鄰邦。一貫來往密切，自隋唐時代，隨佛教一起傳人佛前供花後，插花即在，在日本生根、發芽，逐漸成長，但自隋唐時代，吸收了隨佛教一起傳人佛前供花，則繼續逐漸發展。直到20世紀二次世界大戰後，走向西方，風靡世界。日本的插花深受中國文化的影響，其風格和形式都留有佛教插花藝術的影跡。這除了由於地理和民族血統相近的自然因素外，還與其國策有關。日本曾於17世紀（163年）頒布一項「鎖國令」，既禁止本國人出海，也禁止西方人到日本貿易、傳教。日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統，是中日文化的混合體，其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。聖德太子在飛鳥時代(自公元六世紀末至七世紀初)擔任推攝政，指導政治及文化。

實際是中國現在的插花藝術已經將西方的幾何圖形和東方的意境美很好地結合在一起了。

插花的人生感悟 篇3

1、缺撼美：人生不必平衡

插花講究孤獨，它有一種意境在這兒，人生不必十全十美。

「出師未捷身先死，常使英雄淚滿巾。」李昱凄慘、岳王壯麗，淚中花、斷腸詩都是殘缺之美。

2、沉默美：有些事不必開口

插花講究寧靜。兩枝三枝，無喧無鬧。

尋常一樣窗前月。才有梅花便不同。人生不必解釋，不必討好、不必點頭、不必奉承。

3、雅緻美：生活需要精緻

一山一石、一盆一草，一機一案、一色一香，插花無不精緻。

或飲或食、或住或行，人生當頗費心思，享受精緻。

4、短暫美：生命本來短暫

越美的插花，生命越覺短暫。美人感悟青春之易逝，壯士感慨事業之艱險。

白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜。

5、樸素美：人生不必太華麗

插花不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

如果你既能在欣賞插畫的魅力的同時還能提悟出人生的哲理，那真是再好不過的事情了。

⑧ 中國插花的風格

1． 師法自然，天人合一
我國明代園藝家計成在《園冶》一書中說：「雖由人作，宛自天開。」這句話道出了中國傳統文化藝術的精髓，是中國插花的最高境界，這種「天人合一」的境界，是插花藝術家畢生追求的理想目標。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材，經過巧妙的構思，遵循構圖原理而創作出來的花卉藝術品。它源於自然，又高於自然，是人工美與自然美的有機結合，是「天人合一」的結晶。因此。中國插花力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對人為地刻意造作，盡量減少人工雕琢的痕跡。中國插花自然多變、既有形式，又不拘泥於形式，既有規范，又不規范化，給插花作者以極大的自由創作空間，一切以順乎自然之理、合乎自然之態、飽含自然之情、富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境美的創設
中國插花講究「外師造化，內發心源」。「外師造化」就是師法自然；「內發心源」是講插花創作中要注入作者濃烈的思想感情。要以「情」寫「景」，情景交融；以「景」寫「神」，形神兼備。這種情景交融、形神兼備的插花作品，不只外在的造型，優美動人；其內在的富有詩情畫意的意境，更傳達出無限的景外之景，弦外之音。使人們在欣賞了作品外在的形態美和色彩美並得到視覺的美感享受之後，進而步入美妙的意境之中，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，可以更深刻地理解和詮釋作品，實際是參與了作品的再創作，與插花作者進行了心靈的對話與溝通。從而產生「文己盡而意無窮」，「神似勝形似，無聲勝有聲」的感嘆。所以中國插花講究含蓄，認為「藏之愈深，其境愈大」，會加強與加深意境的感染力。這與西方插花豁然率直的風格是全然不同的。在意境美的創設中，作品的標題和花材的寓意起著重要的作用。
3． 採用不對稱式自然構圖形式
東方式插花作品的造型常採用不對稱式構圖形式。雖然有直立式、傾斜式、水平式（或稱平展式）、下垂式等四類基本構圖形式，但是，沒有不變的格式，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜稱》中說的「參差不倫，意態天然」，在這四個基本構圖形式的基礎上，構成變化萬千的不對稱式自然構圖。這類作品清新自然、秀麗多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根據環境布置和主題的需要，充分發揮作者的藝術創作才能。這正是中國插花引人入勝、獨樹一幟的突出特色。
有人說，日本古典插花有嚴格而固定的構圖形式，各流派有各自獨有的構圖形式，這是日本古典插花的重要特色。日本現代插花對形式則沒有什麼嚴格限制。
4． 線條造型，追求花材個體的線條美，多用木本花材
中國國畫採用線條造型為主要表現手法，在插花創作中，花枝就像繪畫中的線條，以優美自然、姿態多變的花材勾勒出插花作品的輪廓和造型，這是東方插花的一大特色。花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化和這些線條的組合，能表現豐富多彩的畫面；能反映深厚的情感和誘人的意趣。可以展現人間百態；可以描繪自然萬象，人間的喜怒哀樂，酸甜苦辣，都可表現入神；自然的風雨雷電，春夏秋冬都可展現在眼前，其表現力是無窮的！所以中國插花十分考究花材的選擇，它不以量取勝，注重花材的姿態和質量。由於木本花材具有優美多變的姿態，易於人為加工成有畫意的線條，水養壽命長，所以在東方插花中多見應用。常用於作品外形輪廓的構成，可欣賞到作品中花材個體的線條美。
5． 強調花材的寓意
自古以來，我們中華民族就是熱愛真、善、美的民族，寄情樹木花草之風代代盛行，在愛花、賞花、育花、用花的過程中，對之產生深厚的感情。以花為伴，將花當成有生命、有靈性的知心朋友，相知甚深！流傳下來很多動人的故事，如「採菊東籬下，悠然見南山」，酷愛菊花的陶淵明；如退隱山林，妻梅鶴子的林和靖；蘇東坡與牡丹結緣等。中國在隋唐以後，樹木花草多被人格化，根據樹木花草的習性、形態、開花季節等，被賦予種種美好的寓意，以花喻人，表達人們對自然、對社會、對人生的感悟和期盼，用自然之理推及社會之理和人生之理。如荷花，根生長在污泥里，花和葉卻高高挺立水面之上，視為「出污泥而不染」，稱之為「凈友」，是清凈聖潔、品格高尚的化身。常用於佛教用花。牡丹，花大色艷、雍容華貴、國色天香，被尊為「花中之王」，稱為「貴客」，是富有顯貴、興旺發達的象徵。曾作為唐代宮廷插花的主要花材。梅花，以「疏影橫斜」，「暗香浮動」為特徵，「零落成灰碾作塵，只有香如故。」被稱為「清客」，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特徵。另有一些品高韻勝的花材，根據開花習性或品格特徵等，組合一起，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠和牡丹組合一起，合稱「玉堂富貴」；冬季開花或常綠的松、竹、梅組合一起，名為「歲寒三友」；品格高雅的梅花、蘭花、竹、菊花組合一起，合稱「四君子」；還有一種「諧音花」，以花材名稱組合的諧音，構成吉祥的意義。如銅錢、拂塵、萬年青、李子組合一起，諧音名為「前程萬里」，是提職宴會的佳品；柏枝、萬年青、荷花、百合的組合，諧音名為「前程萬里」，是新婚插花的良好花材組合等。這些為中國插花意境美的創設和發揮提供了豐富的創作素材。
6． 季節特色的表現
不同季節有不同的花材在開花，經過人們一代代的追尋和遴選，每一個季節都確認了其代表性花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹斗寒。表現什麼季節的主題，就要用那個季節的花材來創作，這是東方插花的一大特色。這種特色使作品富有鮮明的現實感和即時性，增強了作品的感染力。使人真切地感受到該季節的動人景象。相反，若表現某季節的主題，而使用其它季節的花材，就被認為是用錯了。
7． 重視作品與環境的統一
插花作品是為美化環境服務的，東方式插花特別重視插花作品與環境的完美統一。講究環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的有機結合，渾然一體，是追求多感官美感享受的高雅藝術。我們把環境陳設包括在整個插花創作的過程中，是插花創作的最後一道工序。在進行插花創作時就要清楚陳設環境的具體情況，將它考慮在插花設計之中，作品完成後，陳設在設計好的環境中，必然會起到最好的藝術效果。達到插花創作的目的，這時，才算全面完成了插花作品創作的任務。

⑨ 關於插花藝術的

插花的各種知識 [編輯本段]插花基礎</B>（一）插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長. [編輯本段]插花類型(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。
（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。 [編輯本段]插花道具（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。 [編輯本段]花材選擇（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．
（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]花的藝術風格分類（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。 [編輯本段]插花的構圖形式傳統插花最基本的構圖形式有兩種：
（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。
（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。 [編輯本段]插花的步驟（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花技術在一些地方，插花同時也意味著交叉運球特別是胯下運球（不知道什麼意思？？？昏迷····去搜索下艾佛森的視頻···）
色彩搭配： （1）首先應當懂得色彩的性質和特點。
A．色相的種類。 原色。指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。
間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
人閃對色彩的感覺分為三類：
冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。
（2）花色搭配的要點。
花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。
在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。
B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。
D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。
（3）常見的花色組合。
A．單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，純潔高雅。
B．類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合（即色環上任何90°夾角內三角組合）。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。
C．對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。
二.
1) 類似色∶使用同色系的深淺度不同花材進行搭配。比如，白色·粉紅·紅色搭配、白色·奶黃色·橘紅色搭配、白色·淡藍色·紫色這樣的搭配形成一個色彩層次，給人帶來柔和的印象。我們在做一個花藝作品時,為了讓作品更加高雅，鮮花更加美麗多目，除了要有優美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因為一個物品首先映入我們眼簾的就是色彩，而插花藝術屬於視覺藝術范疇也決定了色彩的重要性。
2) 相反色(互補色): 比如黃色和紫色、紅色和綠色、橘黃和藍色、黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮艷的華麗印象。但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感.
3) 類似色調∶各種淺色的同色系花材搭配在一起,給人一種優美·優雅的印象。比如淺粉紅色系、奶油色系、橙紅系的同色系使用。但是，為了防止色彩的模糊而消弱視覺點，加一些大型花材或綠葉來增強效果。另外還要注意造型·材質的對比不可強烈。
4) 近似補色∶將黃色·橘黃色·紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色·紫色·藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。但是，必須注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:紅色·黃色·藍色三原色的組合。色環120度內的配色。艷麗、華貴的印象。因為所有色彩都很強烈，亮度最高的黃色要盡量控制。
插花注意事項
1）插花過程中盡量避免成一條直線，注意高低錯落。
2）插花過程中下部應盡量密集，上部花材不宜過多，注意上疏下密。 [編輯本段]保鮮技巧山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。
白蘭花：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2—3天
芙蓉花：先插入熱水中1—2分鍾，再插入涼水
梔子花：在水中滴入1—2滴鮮肉汁