工筆淡彩花卉

⑴ 工筆花鳥畫如何上色

色彩具有著神奇的魔力，運用不同的色彩組合方式，就會讓畫面產生不同的感受南朝謝赫六法論中說，畫有六法，一日氣韻生動， 二日骨法用筆，三日應物象形，四日隨類賦彩，五日經營位置，六曰傳移模寫。可見在繪畫中，賦彩可謂是非常重要的一個環節。

工筆花鳥畫著色技巧

畫面顏色所呈現的感受，最為直觀，最能讓觀者第時間產生印象 。而隨類賦彩，就是將感受濃縮，化為極簡的塊面表達放在畫面中。讓觀者去發現其中的情感。故此隨類賦彩看似簡明，實不簡單。

著色技巧平塗法

工筆花鳥畫從色彩的角度主要分為淡彩與重彩兩種基本形式，都是在勾線的基礎上進行著色，又稱其為「雙勾暈染法」。

著色技巧渲染法

工筆淡彩畫形式上主要以透明的植物顏色(如:花青色、曙紅色、藤黃色、胭脂色等)進行渲染。其色彩明快秀麗，自然生動，有時也與一些礦 物質顏色搭配使用，是工筆花卉的主要繪畫形式。

分染法

工筆重彩形式上主要以不透明的礦物質顏色(如:石青色、石綠色、硃砂色和白粉等)進行著染，其色彩凝重艷麗，具有裝飾特點。有時也配合植物色使用。

罩染法

二、工筆花鳥著色的基本技法

工筆花卉的著色基本技法大致有六種。

平塗:是指按花、葉的生長方向用不透明的顏色鋪染。一般用白雲筆較好， 筆頭的水分不宜過多，塗色時用力要均勻，塗出的色塊要求勻凈、潤澤。

著色技巧 平塗法

分染:是指工筆花卉著色中最重要的一步， 通過分染，將花、葉的結構關系、前後層次及凹凸變化表現出來。分染時，需准備兩支筆，一支蘸色，一 支蘸水。 染時，先從花、葉的根部染起，畫一筆顏色後，馬上用水筆把顏色暈染開。分染時，色筆水分要多些，水筆水分少些。待干後，再染第二遍。如法反復渲染，直到效果滿意為止。

著法技巧 分染法

統染:是指把花和葉大的層次關系、明暗變化按組分染出來，是局部分染的整體化。

著色技巧 統染法

罩染:是指在已經分染和統染好的底色上，平塗一層透明色彩。 罩染時毛筆要飽蘸顏色沿著花、葉的輪廓線分塊平塗。罩染要求均勻、透潤。

著色技巧 罩染法

醒染和提染:指在平塗或罩染好的顏色上，用白粉或其他顏色將物體的受光面提亮為「提染";用較深的水色或石色小面積加染背光的陰面，使之更凸顯物體結構，稱為「醒染，」此法多是作品即將完成時用。

著色技巧 提染法

技法的操作方式與繪畫效果，我們可以從具體的案例中來學習。不同的作品因為表達效果的不同和材料使用的差異，使繪畫步驟與技法的疊加順序會略有不同。大家先通過案例來學習技法，熟悉技法所能體現的效果。以便自己未來在創作中，能夠靈活運用。

⑵ 宋代院體名畫《出水芙蓉圖》運用了工筆畫法，還是沒骨畫法

工筆，只是線條勾勒很淡而已。

⑶ 工筆淡彩牡丹勾線用什麼墨才不會掉色

我一般是用的油煙墨錠自己現磨的、正常情況不會掉色。掉色一般是紙漏礬了或者絹有問題才會後期暈染和裝裱的時候掉色。或者是用了隔夜墨也是會掉色的，正常的墨應該沒這毛病吧。

⑷ 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

⑸ 工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。

歷史發展 人物畫的產生早於其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。

傳統與特點 中國人物畫家主張以神「君形」，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關繫上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘託人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。

⑹ 請問工筆畫的顏色怎麼調

米黃：土黃+白

乳白色：白色+橘黃

工筆畫其他調色方法：

草綠：約35%花青 65%藤黃調配而成，工筆畫最常用的色彩之一，一般葉子的最後罩色多用該顏色。

翠綠：約35%酞青藍 65%藤黃調配而成，工筆畫常用色之一，白色花頭的暗部，重彩葉子的表色甚至現代工筆的背景都可以用此色。

汁綠：約15%花青 80%藤黃 5%朱磦調配而成，工筆畫常用色之一，嫩葉、托葉、反葉底色、白色花頭暗部分染、白色鳥類暗部分染等。

青綠：約30%花青 60%藤黃 10%酞青藍調配而來，畫葉前可先以此色打底色。綠色花頭的最暗處也經常用到此色提染。遠景正中罩色。

墨綠：約30%花青 60%藤黃 10%墨調配而成，反葉的分染、仿古畫風的正中罩色、加入大量水以後也可以作為遠景葉子的表層色。

四綠：石綠的一種，用國畫色中的常用色三綠加入白粉即可得到四綠色，主要用來提染反葉亮面，一些淺綠花頭常用四綠 白粉做底色。

黃綠：約30%三綠 70%藤黃調配而成，非常嬌嫩的色彩。常用來作為小型白色花頭的分染色，新開的荷花蓮蓬也常用此色分染。

灰綠：約10%墨 90%三綠調配而來，一種色彩純度較低的綠色，可用來直接作為反葉底色，烘染背景時也常用此色。

朱紅：約65%曙紅 35%朱磦調配而成，正紅色、紅日、朱紅色花頭常用色。最好先平塗朱磦底色，然後用曙紅分染，最後罩一層薄曙紅。

墨紅：約15%墨 85%曙紅調配而成，用來作為暗紅花頭底色，粉紅花頭的最暗部提染，嫩葉尖部的提染，紫紅花頭的分染等。

(6)工筆淡彩花卉擴展閱讀

調色技巧

1、由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

2、要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。

3、在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。

⑺ 工筆畫中，淡彩和重彩的特點

重彩畫中用到的礦物色多些,淡彩畫中用的植物色多些。

「重彩」又叫重著色，多以礦物質顏料如硃砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復雜，經多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精緻工整，富於裝飾效果。

「淡彩」主要使用較透明的植物質色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。

(7)工筆淡彩花卉擴展閱讀：

技法

1、白描

以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

2、皴擦

繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

3、染法

有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染。

罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

參考資料：網路-工筆畫

⑻ 現代工筆淡彩牡丹怎麼畫

略施色彩謂之淡彩，現代工筆嗎可以用變形。變色。加以具體的主觀的反應畫家思想·的感受進行調整把牡丹表達出來即可，實際上：所謂現代畫法就是故弄玄虛標新立異罷了。

⑼ 工筆花鳥畫線描基礎

我們在學習時，一般從臨摹開始，以掌握工筆花鳥畫的繪畫技法。也就是先跳過整體構圖，從線描稿的繪制技法開始學習。

一、工筆花鳥畫線描基礎

工筆花鳥畫的線描既是工筆花鳥畫的造型基礎，又是工筆花鳥畫重彩。淡彩的重要組成部分。同時也是從敷色作品中獨立出來的藝術形式。純以線條來完成，要求線條的結構要嚴謹，准確並富於變化。

工筆花鳥畫精品

1.工筆花鳥畫常用的線描類型

勾描法是中國工筆畫最基礎的技法之一，以筆勾勒物象的外輪廓線， 也叫描法，勾描的單色線稿在工筆畫中稱之為線描。因為傳統中國工筆畫以線造型的特色，因此不管是何題材，都少不了勾線。 《繪事指蒙》載有「描法古今十八等」。 從古今描法中總結了十八種描法，就是我們常說的「十八描」。

線描圖

其中工筆花鳥畫中常用的有以下幾種。

釘頭鼠尾描:用筆中鋒，起筆按下產生的點如釘頭，收筆漸細，形如鼠尾，故得名。起筆釘頭和落筆鼠尾的這一特徵，使線條既頓挫有力，又靈活婉轉。

線描基礎 釘頭鼠尾描

高古游絲描:線條用筆尖中鋒畫出，平穩移動線條流暢，粗細如一，如「春蠶吐絲」，連綿蜿蜒，含蓄、飄忽，使人在舒緩平靜的聯想中感到雖靜猶動。東晉畫家顧愷之常用此法，他的《洛神賦圖》和(女史箴圖》就是典型的游絲描。

線描技法 高古游絲描

鐵線描:中鋒運筆線條勁挺，轉折時稍微回頓有方折之感，如鐵絲環彎，因此得名。它體現了書法中骨法用筆之遒勁，適合描繪質地較硬的物體。

線描技法 鐵線描

柳葉描:線條如柳葉迎風，因此得名。其線條輕盈靈動姿態婀娜，能夠使畫面呈現出一種清新靈動的美感。

線描技法 柳葉描

2. 如何執筆、用筆勾勒線條

白描的執筆方法:要指實掌虛(拇指、食指、中指夾住筆管的中上部;無名指抵住筆管的下部;小指抵住無名指)。勾短線時，手腕「挫」動運筆;勾中、長、線時，以肩或肘為軸心運筆。

如何勾勒線條

白描的幾種用筆方法:

中鋒用筆:即筆管垂直於紙面，筆鋒在線條的中間運行。其線條粗細均勻，圓厚有力，適宜勾勒花卉

及葉片。

中鋒筆法

側鋒用筆:即筆管側傾，行筆時筆鋒側向一邊。其線條粗細不均，變化豐富，是中鋒用筆的輔助筆法。逆鋒用筆:即筆鋒在前，筆管在後推筆運行。其線條粗澀、斑駁、蒼勁有力，適宜勾勒坡石、老乾等。在具體勾勒一根線條時，要講究起筆，收筆。我們稱一條線的開頭在用筆上叫起筆，線的結尾叫收筆。起筆時，要逆入藏鋒，不讓筆鋒外露，將筆鋒「藏」於運行的線條中。收筆時，要回鋒，把筆鋒向來的方向收回。即所謂「無往不回，無垂不縮。」這樣勾勒出的線條才含蓄有力。

以上便是工筆花鳥畫線描基礎，你掌握了沒有？歡迎大家留言，謝謝！