水粉插畫花卉

⑴ 教程｜7-9歲水粉水彩兒童畫《長頸鹿的後花園》

導讀

了解長頸鹿，並觀察長頸鹿的各種形態，頭部特寫等。了解長頸鹿相關小知識，長頸鹿的主食，長頸鹿的睡姿，長頸鹿的飲水姿勢等，讓孩子了解長頸鹿不同形態的造型。觀察花卉，欣賞多種花卉的種類，發散孩子的思維。老師做范畫，長頸鹿的動態可多種形態。學生作畫，教師輔導，鼓勵孩子，注意畫面的整體美感。

作品

註：圖文整理於網路，以上內容僅作為分享欣賞。

⑵ 水粉風景畫誰的作品最好

張洪彬畫的就不錯！！副教授，男，曾用名張紅斌，1956年出生於重慶合川，畢業於四川美術學院，後到西南師范大學美術學院學習美術教育,02年到清華大學美術學院作水彩畫訪問學者一年，現為重慶市美術家協會會員，重慶市水彩畫研究會會員，任教於重慶文理學院陳子庄美術學院。擅長水彩、水粉畫，兼攻素描、藝術設計和中國畫。美術作品在中國藝術類核心期刊《裝飾》、《美術觀察》；《美術大觀》、《中國藝術家》、《中國教工》、《西南師范大學學報》、《紅岩》、《中國教育報》、《教師報》、《美術報》、《四川美術學院》、《團結報》、《渝西學院學報》、《重慶日報》等期刊發表介紹數十次；數篇論文在《重慶大學學報》、《西南師范大學學報》、《中國美術論文集》、《中國教育發展論壇》、《渝西學院學報》等學術刊物上發表；水粉畫《風景》入選97『紅燭頌』全國書畫作品大展賽獲「銅獎」；水粉畫《花卉》入選中國新世紀藝術大展獲「三等獎」；水粉風景《山區的陽光》入選重慶市第二屆水彩、粉畫展覽；水彩畫《更喜岷山千里雪》、水粉畫《古長城》兩幅畫入選重慶市第三屆水彩、粉畫展覽；水彩畫《石坡》入選全國十屆美展重慶展。04、05年任重慶市大專院校美術高考評卷教師；美術作品被藝術館院等單位及外賓收藏；作品多次參加各地大型藝術品拍賣會；並多次編入《當代繪畫藝術》、《當代水彩、水粉畫藝術》、《當代藝術全集

⑶ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

⑷ 美術的水粉畫中的花怎麼畫

1、花復卉的構圖不能雜亂無章，制要做到豐富而不堆砌，單純而不貧乏，這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。
2、不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下、左右、前後關系的球體形狀，這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立體感。

3、花卉組合成束後的球體形狀，只能以總的外形而言，實質上並非是一種規則的球形，如果刻意追求規則就會顯得有些呆板。只有不規則的球形才更富有變化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要確定好主要花卉的位置分布。一般來說主要表的花朵比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細致，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。
4、在調色和筆觸方面，調色不要太「死」，筆墨中要有細微的色彩變化，還要利用筆中所含水分的多少使色彩有深淺變化。
5、表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特徵，把冷調、暖調或中間色調區別開來，把握好高光與反光，爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。

⑸ 尋找水粉唯美插畫，例如以下

親~你發的圖貌似是水彩和板繪呦~先發幾張，看看你喜歡哪種類型

還有挺多有名的畫師，如果想要知道這類插畫的步驟可以簡單給你介紹呦~可不單純是電腦搞定的呢~

⑹ 這幾張畫是用水粉畫的還是水溶性彩鉛

這是國內新銳插畫師組合「雪娃娃」的作品，他們是產量極高的一對組合，繪圖工具是電腦+手繪板+繪圖軟體，繪畫風格是模仿水粉的感覺，並不是真正用顏料畫的水粉畫。

以下是成都晚報對作者的專訪：

宅男宅女 用畫筆演繹童話

創立還不到一年，訪問人數就接近一萬！看到自己和男友陳熙的網路博客如此受歡迎，甚至還有粉絲自稱「雪花」，家住玉林南路的陽雪開心不已。陽雪和陳熙辦的博客名叫「雪娃娃的童畫世界」，展示的全是他們為兒童讀物提供的插畫作品。現在朋友們更願意稱呼他們為「雪雪」和「娃娃」。他們就是成都小有名氣的自由插畫師組合「雪娃娃」。

○群落·人物

趕畫稿 一周不出門很正常

記者前日拜訪了「雪娃娃」的家，是「娃娃」開的門。「娃娃」把記者迎進屋，又匆匆回到左邊的電腦前：「正在趕稿子，只有邊畫邊聊了。」說罷，「娃娃」操作起了手寫板，隨著他的筆鋒遊走，一隻「獅子」漸漸變得活靈活現。他正在為《伊索寓言》畫角色。兩個月前，外地某少兒出版社拿著這套名著的文字稿找到他倆，約稿插圖150張。「最近稿子太多了，實在忙不過來，已經拖了幾天了。」「娃娃」已經連續一個星期每天只睡三四個小時，這晚註定又是一個通宵。這次對方要求的插畫風格比較寫實，就由素描基本功更扎實的「娃娃」主筆，「雪雪」從旁輔助，負責構圖參考和形象調整。每遇到大數目的單子，「雪娃娃」就要像這樣肩並肩地趕稿。趕完稿子再睡個幾天，「一個星期不出門很正常」。

自由人 業務全靠網上談

一年365天，「雪娃娃」差不多有300天在家裡，或趕稿、或睡覺、或打游戲。「雪娃娃」把他們這種生活狀態稱之為「宅」，他們自然就是「宅男」和「宅女」。「雪娃娃」是購物網站的常客，連插畫業務也是通過網路聯系。 「雪娃娃」是為童話名著和兒童文學畫插畫。王子公主、小貓小狗、異域風光、幻想世界是「雪娃娃」插畫的主要表現內容。每天他倆的第一要緊事就是打開電腦，查看Email、QQ和MSN中有無兒童讀物的約稿留言，如果合作條件OK就用聊天軟體和對方編輯詳談。「雪娃娃」和很多編輯合作多年，但大多通過網路聊天方式聯系，很少在網下見面。

收入高 月入萬元沒問題

「雪雪」和「娃娃」相識於2001年，驚嘆於「基因上互相吸引」，兩個年輕的插畫師很快看對了眼。「雪雪」和「娃娃」雖然男女有別，但筆下的各色形象一律都是圓滾滾的造型，非常可愛。

2002年，「雪娃娃」組合宣告成立。這對情侶都是理想主義者，一致說好只畫兒童讀物插畫，盡情描繪世間美好單純的事物。如今，多年積累的畫技和口碑讓「雪娃娃」已經小有名氣。底氣足了，「雪娃娃」在選擇合作的客戶時也更為謹慎了，盡量做一些精品插畫。今年他們就推掉了大部分的約稿，只保留了七八家固定合作，空出來的時間就用來學習、充電。雖然工作量減少了，但收入卻還是可觀。「雪娃娃」的單幅插畫起價屬業內高位，每月稿費進賬至少一萬。

近來二人又有新計劃，准備向他們的偶像、插畫大師托尼沃爾夫看齊，花上一年甚至更多的時間，自主策劃一本兒童圖畫書。

○群落·動態

競爭激烈 幾元一張的價都有人接

「現在在成都，黑白插畫十幾元一張、甚至幾元一張都有人接招。」「娃娃」告訴記者，插畫是一個新興的時尚職業。有些插畫師是自由職業者，比如「雪娃娃」，而有些在工作室或公司上班。據「雪娃娃」了解，1975年以後出生的年輕人是成都插畫師的主力，目前成都本土的插畫工作室有幾十家，自由插畫師數以千計。現在不少高校開設了插畫專業，社會上各種商業插畫師培訓班更是層出不窮，大量的人開始進入這一新興的職業，競爭的人多了，再低的約稿價格也有人接。

○延伸閱讀

插畫師，又稱商業插畫師，就是為企業或產品繪制插圖、獲得報酬而放棄作品所有權的專業人士。商業插畫又分為廣告插畫、出版物插圖、卡通吉祥物插畫、影視插畫、游戲插畫等種類。

見習記者 陳琢 馮石

⑺ 水粉畫如何調出花的顏色

有很多種顏色的花
主要用檸檬黃、淡黃、土黃、大紅、深紅、紫羅蘭等等，像土黃和赭石之類的就要少加一些，防止顏色太臟，顏色不要太純的話就多調一下，亮的部分用檸檬黃。

⑻ 如何去學習插畫水彩

水彩畫不僅作為一種藝術風格，還因其透明、水韻，暢快、雅緻，善於表達意境的特點，被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性，剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度，是總所周知的，想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師，需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想，下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana)：
紙畫水彩，可以在顏料上，筆上省錢，只有紙，一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開，也可以從畫具店買最大開的，裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩 很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後，對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(當然還有好多別的，我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色，會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手，剛剛開始畫，經費有限的話，只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。纖維毛筆吸水不如貂毛多，適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆，水少，好控制，容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆，個人覺得非常好用。貂毛筆水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足，觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些，不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶

⑼ 自學水粉畫買什麼書比較好

書名：水彩畫完全入門教程 看圖學水彩

基本信息 書名:水花卉基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 SBN：787518041886裝幀：平裝-膠訂開本：16開頁碼：60

基本信息書名:水風景基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 ISBN：9787518041879 頁碼：64裝幀：平裝-膠訂開本：16開

淘寶網上賣的應該還便宜，希望對您有用，謝謝！

⑽ 水粉靜物有哪些組合

水粉靜物組合一般較簡單

1.罐子水果類組合

2.花瓶花卉水果類組合

3.菜籃蔬菜類組合

4.也不缺少罐子蔬菜類組合