花卉名畫

㈠ 陳子奮白描水仙圖的名畫欣賞

在中國畫的種種技法中，線描的訓練最吃工夫、最枯燥，同時又是最難以顯現成效的。所以，有人曾說中國畫的線描訓練很有些像戲劇演員的「童子功」，它是決定藝術成功的基礎。陳子奮是一位傑出的畫家，以精於白描花卉著稱，同時又是一位造詣精深的金石家。他的篆刻從古璽金文入手，兼融皖浙二派之長，風格既古樸蒼重又婉轉輕靈。徐悲鴻對陳子奮的篆刻技藝十分青睞，先後請陳子奮為其治印八十餘方。所以，在陳子奮的白描作品中，充斥著一股濃郁的金石氣息，陳子奮的白描強化線條、摒棄設色,並集金石書法之美於線,雖為花卉,金石之氣、書法之力溢於紙上，這是相當難得可貴的。
這幅《白描水仙》圖為其成熟時期的代表作。畫中筆法純熟穩健，爽勁灑脫。細節之處微妙的變化使作品顯得自在典雅，從容不迫。同樣是線條的勾勒，花梗挺拔堅硬，而花瓣卻是滋潤輕靈。勾線後的線條略施淡墨稍微暈染，使花卉更具有立體效果是他的創作特色，這幅作品在淡墨暈染之後更加素雅別致。
俞劍華曾經對陳子奮的白描花卉作出評價，他說：「他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠，是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格，成其所謂陳子奮的白描。」清末以後，金石學異軍突起，把金石書法的筆意融入寫意畫作品中的畫家不乏其人。像趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽，無不因此而各領風騷。陳子奮戛然獨造，融金石筆意於工筆線描，正可謂「我於難處奪天工」。
該畫面上，一塊「瘦」、「漏」、「皺」、「透」兼備的太湖石以濃墨勾勒，再經過淡墨皴擦，挺拔的身姿古樸穩重，與清靈的水仙相映成趣。畫的上方有兩行題識：「陳子奮以宋人勾勒對花寫照。」這句話可以作為「繼承傳統，深入生活」的最好解釋。

㈡ 世界名畫排行是怎樣的

世界名畫排行為：《蒙娜麗莎》，《 最後的晚餐 》，《西斯廷聖母 》 ，《 創造亞當 》，《泉》，《 日出印象 》。

1、《蒙娜麗莎》

作者：達 · 芬奇

《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。《蒙娜麗莎》現收藏於法國盧浮宮博物館。

莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

㈢ 【名畫欣賞】張大千《五色荷花》

被稱為「五百年來一大千」的張大千，其花卉畫中以荷花居多，作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的「大千荷」。他觀察細致入微，筆下的荷花形態各異，在風、晴、雨、露中姿態萬千，畫面寓意美好，富麗而不俗，讓人賞心悅目。

正在畫畫的張大千

大千喜愛荷花，愛其花色嬌艷，形態繽紛，秉性高潔。從青年時代至晚歲，始終未輟止過畫荷。他一向主張作畫要「明白物理，觀察物態，體會物情。」 五十年代在巴西聖保羅所築八德園內，七十年代初遷居美國加州克密爾海濱寓所環華庵，都精心植荷，朝夕欣賞，足見大千對荷之深愛。

六十年代後，大千的荷花畫，以「有法」，進入到「無定法」的化境。工筆、寫意、勾勒、暈染、淡彩、重色，諸種表現手段運用自如，且能交叉結合，在一幅畫中往往呈現多層筆意墨趣。

五色荷花

張大千，紙本設色，109 × 58cm，近現代

私人收藏

 

1928年冬，張大千再度赴日，在老友江藤濤雄的安排下鑒賞一批書畫，並由此結識了峰村北山夫婦，在之後的幾年中，與峰村夫婦來往密切，為之作畫、刻印，留下不少作品，本幅即為張大千為峰村北山所作大尺幅精品，殊為難得。

張大千的花鳥起步於寫意，從當時風行海上的吳昌碩一直上追至金農、石濤、八大、惲南田、陳淳、徐渭等等，他都臨習過，其中墨荷學自八大。1930年代中期，即此作創作前後，張大千聽聞有人笑言他只會寫意不會工筆，就開始研習陳老蓮，進而上追北宋工筆院體。這件作品應該屬於這個學習和轉變時期，墨色荷葉還是八大面貌，五色荷花已然是工筆手法了。

此幅荷花兼工帶寫，葉莖當屬寫意之筆，荷花精雕細琢而成，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍五色並開，繽紛絢爛，高華富麗。

㈣ 中國十大傳世名畫

1、《洛神賦圖》

《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生。

㈤ 著名畫作《菊花圖》的作者是下面哪一位

《菊花圖》是中國清代畫家吳昌碩的國畫作品。
該畫紙本設色，幅面130×59厘米，現藏於上海博物館。
作品名稱：《菊花圖》。

創作時間：1889年。

類 型：中國畫。

吳昌碩（1844~1927）近代畫家。初名俊、俊卿，字昌碩、倉石，晚以字行，別號缶廬、缶翁、破荷、大聾、老缶等。浙江安吉人。清末曾官江蘇安東知縣，在任僅一個月，後寓上海。中年後始作畫，擅花卉，取法徐渭、朱耷、李蟬，並受趙之謙、任頤的影響，畫風筆墨酣暢，色彩濃重，為"海上畫派"的主要代表。

㈥ 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(6)花卉名畫擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

㈦ 有什麼關於花的名畫作者是誰創作時間

《春天的花》，作者是莫奈。創作時間1864年。《春天的花》出自24歲年紀輕輕的莫奈之手，展示出畫家對色彩異常敏銳的先兆。

㈧ 中國十大花鳥名畫欣賞

中國十大花鳥名畫欣賞，感觸如下：

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了准確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，藉此抒發自己的情感。

花鳥畫間接地反映社會生活，體現一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

中國花鳥名畫

《中國花鳥名畫》一書以時間為順序，以畫家和作品為歸依，上起隋唐，至於清末，精選歷代花鳥畫代表作400餘幅，同時對畫家生平、藝術成就以及作品本身的特色加以介紹，是廣大繪畫愛好者學習中國花鳥畫不可多得的佳品。

在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。

在原始彩陶和商用青銅器上，花鳥充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。通過考古發掘，從新石器時代到秦漢時期，中國花鳥畫已經形成了自己獨特的風格，並且取得了不小的成就。

㈨ 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。