卡通插花師

1. 經常聽說有」插畫師」，」插畫師」是干什麼的

插畫家主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。

插畫師是個比較籠統的說法：其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者，還有針對廣告行業的寫實插畫家，再就是卡通吉祥物設計師；

游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和游戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。

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在插畫師看來，插畫行業讓人很心碎，理由主要是受眾審美沒有改變，插畫價格較低。因此，插畫只是她的一份工作，因為相對於畫漫畫，更容易生存。

「畫漫畫不那麼容易生存，這是第一點。另外，我想把更多私人的東西，投入到漫畫裡面來。」岳明對記者表示，漫畫在她這里屬於「純創作」。她從中國傳媒大學動畫專業畢業，在插畫、動畫、漫畫三個領域均有涉獵，正准備去日本留學。

除了能提供經濟支持，插畫師左馬還能從插畫行業獲得精神鼓勵，「我在畫漫畫上得到的鼓勵特別特別少，而畫插畫，雜志編輯能給我很大的鼓勵，讓我覺得這樣的創作路子是對的，這會影響我。」經由這種努力，他實現了某種平衡——用插畫來謀生，用漫畫來「做夢」。

這樣一來，插畫在很多插畫師的眼中大多成為了謀生工具，而不是藝術理想的追求目標，或個人自由創作的載體。在鳥先森看來，這只是個人的選擇，「都值得尊重」。

「我並不覺得這兩者有本質的沖突。畫得好，以此獲得一個好生活，把感受到的美創造出來，傳達給他人，這正是插畫師要做的事情。」

不過，當創作與現實發生沖突，比如「自己的審美理想與受眾有所出入」，鳥先森稱自己會拋棄之前的受眾，繼續往前，「人需要成長，就需要換衣服。」

在采訪里，「審美」是插畫師們重復提到的一個關鍵詞，很多插畫師都認為編輯和大眾的審美意識滯後，既對「超前」插畫作品形成擠壓，又影響了行業環境與市場發展。

2. 卡通插畫師吃香嗎

吃香。
游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，與游戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。
插畫師可在游戲公司、動畫公司、圖書公司擔任原畫設定、海報繪制、圖書插畫編繪等職。也可以創辦自己的工作室若干插畫師組成的小型創作團隊，比自由插畫師會更具有競爭力。

3. 中國著名的插畫師有哪些（附代表作,個人簡介）

1、張雯

張雯，青年畫家，國內知名插畫師。自幼學習繪畫，畢業於魯迅美術學院版畫系水彩專業，遼寧省水彩協會會會員，自由插畫師，北京藝鳴盛世文化傳媒有限公司設計總監。

1997年參加迎香港回歸百米長卷活動，水粉畫《遊子歸來》入選百幅畫作，獲手工製作迎香港回歸賀卡一等獎。2001年參加遼寧省東北虎杯繪畫大賽，水粉畫《消逝的風景》獲銅獎，素描《天使的呼喚》獲優秀獎。2004年參加魯迅美術學院漫畫大賽二等獎。

2、康海

康海，原名何康海，上海80後知名商業廣告插畫藝術家。2007年畢業於東華大學，一直專注於插畫創作工作至今。作品涉及廣告、媒體、 出版社、實體壁畫等等。作品豐富風格多變且高產的商業插畫藝術家，作品多次收入國內頂尖插畫師作品年鑒。目前經營自己的個人藝術工作：K Fish。

代表作：多格漫畫《Nazime》、油畫系列《My Memory 記憶星球》、《Grow up》。

3、李金孺

李金孺，1983年11月2日出生於貴州普安，著作有理論、漫畫、繪本、教程等多部。

主要著作：《李金孺插畫漫談-理論·創意·觀念·表現》、《創意生活繪-手繪數碼插畫速成課堂》清華大學出版社出版，《果兒兔·風箏戀》（詩化情感繪本）化學工業出版社出版，《魔聖精靈斗魔》（漫畫）成都時代出版社出版。《手繪·數碼插畫創意寶典》湖南科技出版社出版。

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插畫家介紹：

插畫家（Illustrator）定義：就是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。

插畫師是個比較籠統的說法：其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者，還有針對廣告行業的寫實插畫家；再就是卡通吉祥物設計師；游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和游戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。

4. 著名的插畫師有哪些

1.灰村清孝——出生於1973年9月7日，A型血，是日本的一位插畫家，代表作品有《魔法禁書目錄》系列插畫和輕小說《魔法禁書目錄》系列等。

2.諾曼·洛克威爾——（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他一生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的，如《四大自由》與《女子鉚釘工》。

3.張光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工藝美術學院教授、現代中國裝飾藝術的奠基者之一，江蘇無錫人。1949年後任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會理事。張光宇長於政治時事和社會諷刺畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上，吸取外國美術中的優秀成分，形成形式感極強，富有民族趣味的時代感風格。

4.竹岡美穗——是日本的插畫家，東京出身。《黃昏色的詠使》（黃昏色の詠使い）是細音啟著作，竹岡美穗插畫的輕小說作品。本作第一冊《夏娃在黎明時微笑》得到第18屆Fantasia長篇小說大賞佳作，由富士見書房的富士見Fantasia文庫出版，中文版則由台灣角川代理發行。譯者為青心。

5.德珍——（真名：江慶儀），插畫界的才女，唯美浪漫的畫風，風靡不少年輕男女。其作品不勝枚舉，凡兒童插畫、小說封面、月歷、國家戲劇類海報、電玩軟體人物、喜餅盒，皆可見德珍不凡的繪圖功力。

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插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網路及手機平台上的虛擬物品及相關視覺應用等。

一、插畫，西文統稱為「illustration」，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。

二、辭典上的解釋，插畫是： （1）插畫、圖解（2）例證、實例 （3）舉例說明 《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。

由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫， 統統稱為「插畫」。

插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。

插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。

插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。

我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。

歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。

社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。

縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。

在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現。

5. 動漫插畫師的前途和收入怎麼樣

一 插畫師就業方向有哪些？

將傳統的繪畫藝術從紙和筆中解放出來，通過一台電腦、一個數位板或一台ipad來達到最佳的視覺效果。早有預言說：商業插畫師將在未來17個熱門行業中名列前茅，它與明星、律師、軟體工程師、服裝設計師等職業一樣將成為高收入人群。放眼現在，這一切正朝著現實中大舉邁進。

來自廣告、媒體、影視、動漫遊戲以及其它行業的旺盛需求，使得商業插畫師成為設計行業中的非常緊缺人才，市場可以說是供不應求，薪資也當然水漲船高。也讓商業插畫師躋身未來最具潛力與「錢」途的職業之一。商業插畫師可是有著「金飯碗」」之稱的。

二行業再有前途，你不拚命努力，也和你沒毛線關系。

任何事，有成功者，也有失敗者，成功者都是相似的，而失敗者各有各的不同。畫師的成功，只可能建立在不斷練習的基礎上，至於其他技能只是作為輔助繪畫取得成功之用。而繪畫是終生的，每天醒來第一件事，就是思考今天要畫什麼，該怎麼畫才更好，每天睡覺最後一件事，就是思考今天又畫了什麼，都有哪些不足。畫師，什麼是畫師，很簡單，就是把繪畫，作為吃飯和睡覺之外，第三種本能的人。

三 站在別人的肩膀上，讓自己看的更遠。

為了讓想學習原畫插畫板繪發的小夥伴提高學習效率，少走彎路，同時能夠得到豐富的插畫原畫視頻教程，以及相關軟體資料，我做了一個原畫插畫板繪大型資源（裙），喜歡這個行業的可以進入交流，首先開頭的是：二三九，中間的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三組數字組合起來即可構成一個完整的答案。前途是學出來的，不是等出來的，哪個行業都有高手，也都有混子，區別就在於是否拚命學習和努力，這就是人和人之間的差別，不要太相信自己的單打獨斗，借用別人的力量， 讓自己更快的進步，是一種更智慧的選擇。

四 放大格局圈，了解歐美的插畫圈收入是咋樣的。

任何職業，都是通過滿足某種需求，然後獲取報酬養家糊口。插畫師同樣如此，想學畫畫之前，不如先從插畫業界著手了解下這個圈子的概況。不過，他山之石可以攻玉，如此就該從市場更為成熟規范，有信用和保障的歐美環境那邊開始，其實人家圈子也有自己的運轉模式，比如並不是按照張來計費，而是計時。

（1）我們都知道美帝最低時薪是7.25美刀，西方社會的高薪職業無非醫生、律師、企業高管之類，拿刀的外科醫生時薪為175-285美刀，如此從地板到天花板都了解了，畫師們收入又是什麼情況呢？具體時薪在25美刀到100美刀，整幅插圖的「平均價格」約為100 -500美刀的樣子，要求較高的封面，價格會是2000美元或更多。

（2）當然這只是「行業概況」，要具體些比如細致、復雜和要求更高的宣傳用插畫，可能會上升到幾千美刀。其實到這里，就已經很難評估了，項目要求不同，畫師水平不同，個人效率也不同，但通常畫得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12個小時就塗完，在按時薪算的環境肯定拿錢多。（糊弄下客戶，拖幾天再交稿）

（3）其實上，插畫師並不是每天有活兒干，薪酬數額也沒這么簡單。嚴格說來，效率、水平、風格、學歷等等，統統沒用，業界唯一標准就是作品和資歷，尤其後者，你參加過什麼項目？呈現過什麼？具體負責的是什麼內容？這才是決定收入的關鍵所在。總之，歐美的游戲畫師「平均年薪」為5萬美刀左右。

（4）關於自由插畫師，反正就是等活，活兒來了就干。我找你畫東西，你磨蹭十天交稿，驗收合格，算錢結賬，客官慢走。工作時間和態度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懶散些；比如基友混了個大活兒，然後分下來雨露均沾；

（5）大部分畫師，都是從等活的自由插畫師開始職業生涯。單純的靠等活，可能單子沒有那麼多。所以還是進公司穩些，游戲行業一直是插畫消費的大戶之一，不過，沒資歷的新人？那對不起了，畫得多精美都沒用，能給年薪5萬美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到這金字塔的塔尖，那會如何？那會是50萬美刀的年薪。

（6）早期日本游戲也經常請歐美畫師來繪制游戲插畫，但他們很快培養起了青出於藍的插畫人才

五 中國市場插畫的興起不容易，讀史讓人明智

（1）外來的和尚會不會念經，反正都是這般如此了，那麼本廟的僧人，又待如何呢？與之前提到的歐美市場不同，我國直到2000年左右，商業插畫才算起步，至於那個時期大陸的游戲行業還根本不算是個行業。外有美日游戲大鱷入侵，內有散裝光碟橫行肆虐，境況不提也罷。能從游戲插畫和概念設計上混到飯的人，可謂麟角鳳毛。

（2）到2005年左右，已有不少商業插畫師逐漸成熟起來。而且路有千百條，方向就一個，網路游戲的獨木橋讓不少畫師找到目標。還有一些人，通過互聯網與歐美市場搭上線，能接到幾千上萬美元的活兒，不過大多數人並不知道人家的市場環境，被老外坑的不在少數，其中只有極少數的幸運兒能真正介入到歐美游戲廠商的製作流程中。

（3）2010年左右，網游、頁游、社交各種游戲蒸蒸日上的同時，智能手機也開始爆炸式發展，基於這個平台隨之而來的是空前龐大的游戲市場，國內游戲市場被瞬間點燃。智能手機及其相關運用，催生對插畫藝術的需求，才算是真正熾烈生猛的需求缺口，自此全職、兼職、自由的插畫師們，只要肯賣力氣拼，每月上萬數萬元都不是事兒。這股熱潮一直持續到現在方興未艾。

六基本上大家都知道的插畫師收入，網上版本大同小異，用統一版吧。

繪畫這藝術的關鍵，就妙在似與不似之間，太似是媚俗，不似是失真。那什麼才是藝術？前面的藝，就是具體的能耐，後面的術，就是把能耐變成飯轍，繪畫也無法脫離這個現實，所以插畫師談錢不傷感情。

（1）月入4000：能每星期畫一張優秀的封面插圖嗎？

如果能，可以嘗試找雜志或周刊去試試，封面1K左右／幅，如果有四個雜志同時簽約。兩個月後，你的稿費收入穩固在每月4K囖！

（2）月入8000：能掌握多種主流繪畫風格，熟悉漫畫、插畫、廣告插畫行情嗎？

如果能，在與雜志刊物簽約的同時，和動漫、游戲和廣告公司簽約，作為外約插畫師。兩個月後，收入穩固8K!

（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作為社交支出嗎？

如果能，可以找電視台、影視公司、劇組、活動策劃公司負責人接洽，並建立合作關系，承諾業務提成，半年之後，收入穩定在1.5W以上!

（4）月入20000以上：能運作大型項目，並墊付啟動費用嗎？

如果能，就找策劃項目或者公司合作，主動收入高，但風險也大。但是，月收入2W以上也是輕松的。

自己本身必須有：

1.固定工作環境、電腦或手繪板等可以繪制插畫的設備。

2.一定量的成功作品作為展示。

3.必須要熟悉CG和商業插畫的市場狀況，最主要是你要了解主流的插畫類型、繪畫風格等。

七 插畫師具體怎麼計算工資的

網友一：插畫師接活是按件的，單價得看你水平，其實做這個要努力點勤快點。封面一般1千到8百，內頁100-500左右。

網友二：畫的好，工資自然就可觀落。價錢是要談的，每個公司開價不一樣。最好成為簽約插畫師，畫個封的價格會高些，一千左右一張吧。內頁黑白的就十幾塊到一百多一張羅。。自由是自由，趕畫還是很累的，想賺的多，畫的就多。這行業太看畫功了，掙錢多少完全取決於你出色不出色。

網友三：黑白插20-100之間，封面120-600之間。價格越高難度越大，

勤快賺的多，不勤快賺的少。畫的好的賺得多，畫的不好的賺的少。