花藝研究現狀

❶ 什麼是花藝設計

花-插花-技能的掌握

藝-藝術-形式的呈現

花藝：設計+商業=落地的藝術！

老生常談：花藝設計，設計什麼。

花藝設計的出發點：

一. 以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。

二. 以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。

任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！

設計的作用是解決問題！

設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。

首先，花藝設計師，對花藝本身的認知應該做到八九不離十。

但是，其他領域該了解些什麼呢？

在這里不繼續延展了，總是花藝設計 不是簡簡單單會弄幾個造型就足夠了，花藝設計本身是一種藝術行為，文化、技法、市場、人群、材料...等方方面面都要去了解和學習認知。

❷ 花藝行業目前的市場前景怎麼樣

——原標題：2018年中國花卉行業市場現狀及發展趨勢分析 高端化發展，流通網路將更加暢通高效

我國花卉消費市場日趨成熟，花卉流通體系逐步形成全國流通網路

經過近年來的調整轉型，我國花卉消費市場日趨成熟，花卉消費逐漸由過去的集團消費向大眾消費轉變，由節慶消費、階段性消費向日常消費、周年消費轉變，消費模式由單一化、團購化向個性化、多樣化轉變，消費范圍由一、二線城市向三、四線城市乃至鄉村發展，花卉消費群體不斷擴大。隨著產業規模的擴大，我國花卉流通體系愈加完善，已經逐步形成全國流通網路。

中國花卉產業發展歷程分析：正處在調整升級期

我國花卉業在改革開放的時代應運而生，並伴隨著改革開放的深化而不斷發展壯大。30多年來，我國花卉產業從無到有，從小到大，持續快速發展。回顧花卉產業的發展歷程，大體可以劃分為三個階段。

第一個階段是1978年至1990年，為恢復發展階段，隨著農村家庭承包制度的推行，農民在自己的責任田上開展花卉生產，規模小、品種雜、種植分散，產品質量不高。

第二個階段是1991年至2000年，為鞏固提高階段，隨著社會主義市場經濟體制的逐步建立和完善，國民經濟的快速發展，城市綠化、美化要求的提高，以及人民生活的改善，花卉產品需求迅速增長。各地把發展花卉業作為調整農業結構、增加農民收入的重要途經之一，大大加快了花卉業的發展進程。

第三個階段是2001至今，為調整轉型階段，隨著經濟全球化的逐步深入，花卉生產由高成本的發達國家向低成本的發展中國家進一步轉移，特別是在我國經濟社會不斷發展、花卉需求不斷擴大的新形勢下，花卉生產面積大幅增長，但質量效益不高、產業結構雷同、產品結構同質化、從業人員素質低和創新能力弱等問題較為突出，行業進入調整升級階段。

花卉種植面積擴大，行業產值穩步提升

據前瞻產業研究院發布的《中國花卉行業市場需求預測與投資戰略規劃分析報告》統計數據顯示，我國花卉產業自上世紀90年代開始呈現快速發展的態勢，至2000年花卉種植面積達到14.75萬公頃，較1990年增幅超過200%。

2003-2005年，我國花卉種植面積以年均40.63%速度增長，至2005年達到81.02萬公頃;2006年，我國花卉產業開始由數量型向質量型過渡，花卉種植面積有所減少，此後隨著需求的增長而逐年增加。2017年我國花卉年末實際種植面積144.89萬公頃，其中觀賞苗木佔比最高，標准化、精品化、大規格苗木、新優品種、特色高端工程用苗，依然是稀缺資源。2018年，全國花卉種植面積約為163萬公頃。

2012-2018年中國花卉年末實際種植面積統計情況

數據來源：前瞻產業研究院整理

相比發達國家，目前我國花卉物流交易體系建設還處在起步階段，雖然我國花卉物流存在種種問題，但在有關規劃中對現代花卉物流配送網路做出了明確的發展規劃，提出今後將鼓勵花卉生產和物流企業加強保鮮、冷庫、運輸、查驗等物流基礎設施建設，國家和地方政府對花卉冷藏、配送、檢測等基礎設施建設給予扶持。加快花卉物流公共信息平台建設，支持物流企業利用先進信息技術提高科學管理水平。積極培育大型花卉物流企業，支持中小物流企業特別是小微企業專業化、特色化發展。

中國花卉行業發展趨勢分析：流通網路愈加完善，運送效率進一步提升

中國農業產業結構的調整，花卉業愈來愈顯示其強大的生命力。花卉業屬於勞動密集型產業，解決品種改良、貯存、運輸等環節的問題，市場前景非常可觀。

1、隨著我國大量引進及生產改進優質品種，我國花卉產業品種逐漸走向高端化，產品種類不斷豐富，產量升高的同時注重產品質量;

2、區域化分工形成，鮮切花以雲南、廣東等地為主，浙江、江蘇等地的綠化苗木在國內占據重要地位，同時隨著采後低溫流通和遠距離運輸業的迅速發展，生產地區的優勢更加明顯，必然出現大生產、大市場的格局;

3、隨著科技水平的提升，科學育苗、育種下，對野生花卉資源的開發加大，傳統花卉品種的改良和推廣將進一步提升;

4、花卉市場規模龐大，國家政策中對現代花卉物流配送網路做出了明確的發展規劃，將鼓勵花卉生產和物流企業加強保鮮、冷庫、運輸、查驗等物流基礎設施建設，國家和地方政府對花卉冷藏、配送、檢測等基礎設施建設給予扶持，未來全國花卉運輸流通體系將更加暢通高效。

❸ 花店的市場容量或變化趨勢

要想開花店，需要做好以下幾方面的准備：

一、材料

花鮮花首先要有花材，可能有人覺得，

不就是花嘛，能值多少錢？

然而事實是殘酷的——近年來鮮花的進價一路凱歌，

每到用花高峰或產地方面相對斷檔的時節，

甚至會出現鮮花的進價比售價還要高出一截的情況，

導致一些花店不得不臨時歇業。

隨著網店的興起和低價競爭，

就算是平時，

一束鮮花的材料價格也已經無限接近了售出價格，

利潤空間相當微薄。

二、房租

花店的房租一直以來都是一筆大支出，

並且隨著房子而來的，還有花店必須的水電氣費用。

可以說，花店老闆每天一睜眼，

就是虧損三位數的狀態。

三、配送

現如今的花店，所承擔的已經不僅僅是做花的職能，

做完以後還經常要給顧客送到指定的地方。

但這樣無論是自己人去送，

還是使用快遞，都會產生巨大的成本。

很多花店老闆最怕要求送花上門，因為除了價格很高的類型，

送花上門就是在賠本賺吆喝。

四、人員

一家花店只有老闆自己往往是忙不過來的，

如果不是夫妻店、親子店這類的，

就可能要涉及到僱人的問題，

僱傭其他花藝師來花店工作，

就意味著每個月都要有一大筆的工資支出。

尤其到了淡季的時候，

一個月賣的花搞不好還不夠給人家開工資的。

五、知識

要經營好一個花店，需要掌握很多門知識，

包括花藝的專業知識和各種經營管理知識。

而要想習得這些知識，

高昂的學費足以讓許多人望而卻步。

萬元以上一期的學費對於花藝師來說已經是最低價。

當很多行業的從業人員賺錢的時候，

花店老闆還在交學費。

❹ 花藝設計的前景怎麼樣

隨著國民經濟和生活水平的不斷提高，越來越多的人了解到花藝這個行業，包括一些花藝行業的一些內幕行情，同時花藝師也成為了令人羨慕的職業 !
很多人嚮往與自然為伴，與花為友，享受創造的樂趣，因為厭倦了平淡無奇的工作，所以想轉行成為花藝師，開啟如詩的新生活。但是，在不了解這一職業的發展前景情況下，盲目選擇進入這一行是極不理智的行為。如今，花藝師在婚禮市場上逐漸流行起來，希望對此感興趣的你能夠從中有所收獲。
1、了解花藝師這個職位：
花藝師的全稱是花藝設計師，英文簡稱Florist，可分為「自由花藝師」和「職業花藝師」二大類。其中自由花藝師是以兼職為主，必須具備自己獨到特色的設計風格和與眾不同的能力，需要有「絕活」才能生存，但是也需要承擔沒有生意無法養活自己的風險，所以成為專業的職業花藝師是大部分人的選擇。
隨著社會發展和人們生活水平的提高，人們對生活品質的追求也越來越高，市場對花藝的需求也越來越多，花藝師的發展還是很有前景的。
2、了解花藝的內容和分類
花藝不僅僅是把同一類或是不同種類的花用各種方式搭配組合成花束、花盒等作品，而是需要融入花藝師自己的思想與創新，給世界創造美，但是想要呈現出好的作品，牢固的專業基礎知識和極高的審美能力必不可少。
花藝設計包括：空間花藝設計，慶典花藝設計，婚禮花藝設計，宴會花藝設計等。
3、了解花藝行業
在國內，隨著社會經濟水平的提高，花藝師單純通過花藝擺場、布置已經無法滿足越來越多的個人和商務活動的需求，婚禮宴會、展會、活動、商務空間諸如酒店、高級會所等活動和空間都需要專業的團隊進行活動現場的設計和裝飾，因此也急需專業的能夠整體把控空間氛圍、風格以及細節布置的空間花藝裝飾設計師的介入。
空間花藝在國內還是一個全新的概念，但在國際上，尤其是美國，這個行業已經通過藝術實踐、商業合作以及國際比賽的形式得到了全面的發展，出現了普林斯頓.貝利、高意靜這樣的空間花藝大師，並且形成了各自不同的風格、流派，他們把空間花藝帶入了種類繁多的生活、商業、娛樂空間，讓人們在品味提升的同時，自然的接受和推崇空間花藝師在場景設計、布控的重要作用。
4、花藝師適用的行業
空間花藝裝飾設計主要以高端婚禮策劃、名流宴會活動策劃、時尚家居花藝、高級花店裝飾、櫥窗花藝設計、展覽展示、節日慶典、樣板間、體驗館、生活館等。
婚禮花藝設計、策劃已經開始轉為高級定製，高端花材、高端人群、高品質的設計場景都在考驗著婚禮花藝市場的反應能力，更考驗著從事花藝設計、策劃人員的能力。婚禮花藝設計的每一個環節都是具有獨特品位，滲透著奢華的氣質，用專業的設計師和訓練有素的手工技藝疊加，呈現出震撼華麗的視覺盛宴。婚禮花藝設計從各個藝術領域、設計風格中汲取靈感，成就高級定製婚禮的高級花藝設計師常會玩味跨界藝術、時尚，自如轉換在不同風格 美學之間，以與眾不同的設計效果顛覆尋常設計師難以駕馭的設計表現。
越來越多的場合需要花藝的加入，花藝行業還是很有發展前景的，希望你在對花藝師有所了解後，能做出自己想要的選擇，俗話說的好「三百六十行，行行出狀元」，無論你選擇哪一條路，只要是找對了方向，並付出一定的努力，成功指日可待！

❺ 花藝職業前景如何

花藝職業前景比抄較好。
除了社會需求，我們認為，更重要的是取決於花藝師這個群體的集體想法和行動。
因為花藝是屬於手藝，而手藝行業有個突出特點，就是每個手藝人都想自己開店、樹立自己的品牌。而受制於人力、精力的條件限制，於是我們會發現一般花店都做不大（俗稱：天花板較低）。這是正常的現象。但如果我們花藝師這個群體，稍稍向「合作」的方式去靠攏，而不是著眼於「競爭」，那麼，隨著這個行業的發展，可能會出現一些真正具有實力與規模的實體花店（不談論互聯網那種品牌），形成一個綜合品牌（非單一品牌），社會資源可能會流向這些品牌，進而吸引更多有實力的花藝師帶自己品牌進入，形成獨特的、共生的生態系統。有點像一些服裝原創品牌的聯盟。
所以，花藝師這個職業是個好職業，而花藝這個行業同樣處於生機勃勃的行業爆發前期。選擇這個職業和行業方向，起碼不會讓自己後悔。

❻ 壓花藝術的壓花藝術歷史與現狀

壓花來源於「植物標本」。至於植物標本何時發展成為壓花藝術，已經不可考證。
壓花藝術19世紀起源於歐洲，20世紀50年代流行於日本，20世紀80年代在中國開始興起。壓花盛行最早是在歐洲，流傳極為廣泛。英國有三百年的壓花歷史，法國、義大利、德國、丹麥等國家有不同的壓花流派和作品。近年來壓花在日本、美國、澳大利亞和中國台灣、中國大陸也頗受歡迎，得到了極大的發展。
19世紀後半葉，到英國維多利亞女皇時代，壓花藝術到達一個新的高潮。女皇自己就是壓花藝術家。壓花藝術成為宮廷貴婦人的嗜好，而且非常普及。壓花在上流社會仕女間十分盛行，她們用壓花點綴聖經封面或做成裝飾畫。壓花成為宮廷貴婦人自娛自樂的上流社會活動。宮廷花園里的花草植物，甚至屬於醫學研究的葯草，都被製成壓花壓葉。她們互相介紹奇異花草，切磋壓花技藝，展示自己的作品，在豪華的宮廷，壓花畫用精美的鏡框包裝起來，成為必有的室內裝飾畫。後來，壓花藝術逐漸推廣，發展到民間，也成為各階層人士的休閑活動。壓花藝術至今在英國仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇後Grace Kelly為代表的上層貴婦，熱衷於壓花藝術。Grace出生於美國費城，是好萊塢著名的電影明星。據說Grace愛花成癖，尤其喜歡壓花畫，她在家鄉學會了壓花藝術，而且成為壓花高手。她嫁到摩洛哥後，親自組建花園俱樂部，進行各種形式的花藝活動，推廣壓花藝術。至今，摩洛哥還遺留著她的許多美麗的壓花作品，她的壓花作品由摩洛哥政府組織，在全世界巡迴展出。她生前曾擔任過費城花展壓花藝術作品比賽的評委。
美國的壓花藝術源於英國，融入了美國那種崇尚自由的文化。美國最大規模的世界級壓花藝術作品比賽每年的3月在費城舉行。
日本方面，植物標本的研究是在明治維新時代才傳入日本。20世紀50年代，第二次世界大戰後，開發研究了乾燥劑，由於市面上極易買到乾燥劑，便由簡單的植物標本製作發展成壓花。日本人對於壓花的研究比較深入，也推廣普及得好，這是因為日本不僅民間推廣，政府也大力支持和推廣。壓花藝術在日本的地位與插花藝術一樣，都是有地位的國家級藝術。對於壓花藝術方面的研究，日本人一直處於領先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪稱日本壓花藝術的代表，他們的家族企業「日本花和綠研究所」，致力於壓花技術的研究，開發壓花用具以及各種各樣的壓花新產品和新技術。國際壓花界很多人都在購買他們的壓花產品。
在中國，用壓花製作工藝品，時間已經不可考證。在清朝的皇宮里有畫有佛像的菩提葉畫；但是在絲綢之路上，就已經有菩提的葉子畫，上面有貼金，所以中國的壓花應該是比清朝還要早的時間。
傳聞在清朝，印度的高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩株佛教的聖樹—菩提樹，敬獻給誠心信佛的皇上，並種在紫禁城內，枝繁葉茂，這兩棵樹生長得很強壯。深秋，葉片紛紛掉落，為了表示自己對佛的虔誠之心，皇上讓宮人用木樁圍在樹的四周，不讓別人去亂摸，像供佛一樣供起來。皇帝非常喜愛這兩棵樹，秋天樹葉掉落，引起皇上的無限傷感，於是，要想出一個辦法，留住這些枯葉。不知是誰最終想出一個好辦法，那就是將已枯黃的葉子，用紙夾住，壓在重石之下，待其壓平乾燥以後，樹葉平平整整就象一張張黃褐色的紙，將中心部分褪色，漂成米黃色，當時還沒有漂白技術，令宮中畫匠高手，在上面精心繪制佛祖的神像，就象畫在紙上一樣，色彩鮮艷，精細逼真。這樣，一張張畫有佛像的菩提樹葉，敬獻給了皇上，皇上非常高興，並將這些菩提葉畫作為宮中高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節及眾僧侶。今天的日本佛教僧侶及眾虔誠的佛教徒仍然十分喜愛畫有各位佛祖的中國清代的菩提葉畫。這大概就是壓花藝術的另一種形式。
菩提樹是一種闊葉樹，其形態莊重，葉片輪廓清晰，線條優美，象手掌般大小，乾乾凈凈，透著佛氣。今天，在許多朝聖的地方，我們都會看到有樹齡很長的菩提樹，樹干又粗樹冠又大。在這些朝聖的地方，小店裡幾乎都會有用菩提葉製作的葉脈卡片、書簽等工藝品出售，如廣州的六榕寺、廣東韶關的丹霞山、廈門的菩佗寺等。
20世紀60、70年代初，在北京就有用葉脈製作的書簽了，葉脈上面有精美的染色昆蟲剪紙，柄上系了彩色流蘇，是北京工藝美術廠製作的工藝品。20世紀80年代，用楓葉、野花等材料製成賀卡和書簽等簡單壓花製品，在國內市場上非常流行。由於教學和科研單位相繼對壓花保色和壓花藝術進行了科學研究，目前我國的壓花技術和壓花畫製作工藝有了較大的發展。
1983年起，一批台灣的藝術家陸續自日本學習壓花藝術後，回台灣發展，並推廣壓花教學，1987年成立台北市壓花藝術推廣協會後，更是蓬勃發展，並且從90年代開始在廣東、福建、雲南、四川等地發展壓花農場。也有一些壓花公司專作花材的壓制，將壓制好的花材出售到日本、韓國、美國、英國等國家。
在香港和台灣，很多花藝學校、花藝教室都開設壓花藝術課，學生來自各個行業，都是為了在業余時間學習一門賞心悅目的技藝課，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身養性。在婦女才藝界盛行不已。

❼ 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術

弘揚和普及中國傳統插花是一項系統工程，涉及教育、宣傳、引導、生產、消費等多個方面，就我國目前的國情而言，它是一個漫長的過程，需要通過各級各部門的相互配合、共同努力。對花藝界同仁來講，既義不容辭，又任重道遠。怎麼辦？從對插花花藝事業熱愛和負責的角度出發，我們要擬定解決問題的決策，從管理學角度來講，選擇貫穿於決策的全過程，我們要針對問題選原因，針對原因選目標，針對目標選途徑，針對途徑選對策，只有這樣，才能拿出切實可行的辦法來解決存在的問題。
宣傳教育是基礎 ：
鄧小平曾講過：「改革開放最大的失誤就是教育的失誤。」筆者認為，中國傳統插花的普及和弘揚同樣也涉及教育相對滯後的問題。一個完整的教育體系應包括高等教育（注重的是理論知識的灌輸和積累）、職業教育（強調的是技術技能的掌握和操作）、繼續教育（關注的是良好心態的塑造、價值理念的提升、技能知識的更新）和基礎教育（重點是基礎知識的學習，包括基本的原理、定義、概念、方式、方法等知識的理解和掌握）等四個層面。就目前我國插花藝術教現狀而言，只要極少數的高等教育和職業教育涉及插花藝術的教學，而繼續教育和基礎教育幾乎是空白。普及、弘揚和推廣只能是紙上談兵。正如中國插花花藝協會常務副會長、中國資深插花花藝大師王蓮英教授呼籲的那樣：「中國傳統插花藝術應納入大、中、小學教育體系」。同樣，宣傳工作的也明顯滯後，只有在少數的專業刊物上偶爾有介紹，除網路外的大眾媒體上很少有宣傳或報道。因此，加大各個層面的教育和宣傳力度，讓更多的人了解、知曉並喜歡和熱愛插花藝術是擺在我們面前必須解決的一項課題。

中國傳統插花藝術源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。因其具備端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點，被世人所推崇和青睞。在其漫長的發展歷史中，經歷了六個階段：公元220年前，即六朝以前就出現了插花的雛形，此階段為插花的萌芽階段。六朝時期（公元220年至581年）為初級階段。隋、唐、五代時期（公元581年至960年）為普及興旺發展階段。宋、元時期（公元960年至1368年）為繁榮昌盛階段。明至清末（公元1368年至1911年）為鼎盛階段。清代以後的近百年，為停滯階段。在過去的1700多年歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

新中國成立後，特別是經歷了30年的改革開放，各行各業蓬勃發展，呈現出前所未有的生機，插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行，標志著我國插花又走上了健康的發展道路，這是我國插花歷史上的一個里程碑。從1990年第一屆全國插花藝術展覽開始到2008年第八屆中國花卉零售業交流會止，近20年來，我國插花事業的發展經歷了復甦和發展、提高和繁榮的不同時期，現已逐步走上了一條健康的可持續發展道路。

❽ 花藝師職業前景如何

花藝師職業前景很好。

花藝師又稱花藝設計師，所謂花藝師是通過花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，更可以體現花種蘊含的微妙心思，小到插花、造型、植物的擺放，大到酒店大堂、大樓中庭、小型庭院的設計，無不體現著自然與人的完美結合，形成花藝的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟的花藝設計者。

花藝師可以分為「自由花藝師」和「職業花藝師」二大類，自由花藝師一般是沒有固定的工作，也不是專職為那個公司服務，而是以兼職為主，屬於那裡需要就服務那裡的花藝師。

行業分析：

空間花藝在國內還是一個全新的概念，但在國際上，尤其是美國，這個行業已經通過藝術實踐、商業合作以及國際比賽的形式得到了全面的發展。

出現了普林斯頓.貝利、高意靜這樣的空間花藝大師，並且形成了各自不同的風格、流派，他們把空間花藝帶入了種類繁多的生活、商業、娛樂空間，讓人們在品味提升的同時，自然的接受和推崇空間花藝師在場景設計、布控的重要作用。

以上內容參考網路—花藝師

❾ 想問一下空間花藝當前的市場現狀及發展前景怎麼樣

空間花藝是中赫針對商業空間設計而開設的一門課程，體現的是花藝的商業價值，將花藝融入商業空間中，不僅講究花藝，還對空間的燈光、空間規劃有要求。

❿ 花藝師就業怎麼樣

其實花藝師無外乎以下幾種生存方式，我來說一下在各個領域的花藝師怎麼樣才能繼續提升吧，如有不到位之處請多多指教。

1.花藝設計師
獲得國際最前沿的啟發式花藝設計思維教育，全面提升自身對西方現代花藝認知，學習現代花藝的高效設計思路與操作流程，在密集的有引導性的教學中培養自身的設計偏好與風格，從而在熟練學習運用大量設計思維與技法運用的基礎上，將設計師本身潛力發揮最大化。

2.婚禮花藝設計師
更多的將西方現代架構花藝運用到婚禮與宴會中，學習如何在成品製作時間成本與材料成本獲取最佳平衡點，學習如何將西方現代架構花藝在商業項目活動中靈活運用並將其商業附加值最大化。

3.花店經營者
需要更加專業的調整產品結構，將學習到的設計原理，設計技法與材料靈活運用到花店產品當中，從中獲取更大商品附加值，進而引領當地市場花藝潮流，獲取更多的產品收益。
4.花藝培訓講師
豐富自身西方現代花藝技法與材料塑形認知，並且學習並體驗全球最頂尖的「挖掘學員最大潛能」教學模式
5.在花藝設計上尋求突破瓶頸以及獲取最新國際頂級花藝設計技能的花藝行業從業人員
突破日常對材料以及花藝作品設計的固定思路，從材料認知塑形與設計，幾十種高階技法的靈活運用，打破自身對於螺旋半球形花束、花泥插作等常規花藝作品認知，將自身整體花藝設計技能提升至國際標准。

無論在哪一個領域，我覺得都需要學習一下西方現代花藝設計，學習架構花藝。

中國花藝距離歐洲花藝還是很遠的，我們確實需要去學習他們的先進知識，現在中國花店裡做手捧花的一個個都是「螺旋手捧癌」，我們需要的是打破現有的想法，去創新，去追求，而不是一成不變的去復制。