尾花油畫花卉
❶ 有關臨摹油畫花卉的具體步驟
1、准備好油畫的工具:油畫顏料,鉛筆,橡皮泥,油,畫架,畫布,圍裙,背景大筆刷,中筆版刷,細筆刷。權
❷ 介紹幾個當代油畫家,主要畫花卉或有花卉作品的,不限國內外。。。拜託啦~
雖然我回答不了你的問題,但有點想說的,當代油畫去搞花卉的不多,恰恰是國專畫比較多,你所見過的古典主屬義寫實的花什麼的之所以當時的畫家去搞是因為中世紀宗教盛行的緣故,什麼花,什麼蟲子,還有花瓶紋理,地上的花瓣都是有講究的。現在我們周圍的花卉油畫大多是行畫,說白了就是裝飾賣錢的,所以懂行的人搞的比較少,不追求這個。
❸ 油畫花卉高清大圖
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❹ 油畫 畫花卉時注意什麼其步驟是怎樣的 (請內行人答)
看你要哪種風格的了。
現以印象派為例:
1、大致看一下你要畫的光源。
2、用碳素筆打稿,回不要用鉛答筆。
3、先分析一下你所畫畫面最亮的地方和最暗的地方;最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素筆大好大致的稿,用深色筆再修一遍整體的位置。
5、不要太怕費顏色,先用大筆畫出大色塊;一筆下去不要頻繁地改。
6、盡管都說要響亮些,還是要畫太多的純色;不會調就選要畫顏色周圍的顏色去調。
7、暗部要多換顏色,不要認為暗部就是黑和灰。
8、在你認為一塊很純的顏色里,要加入周圍的顏色,這就是空氣的作用。
9、筆觸要有方向,這樣當你偶爾變化時,才會起作用,這就是你的風格。
10、大塊好了,要換小筆精修。如亮部、輪廓。
好了,建議不要畫俗的花卉,如:牡丹、玫瑰、月季;尤其紅艷的。
最後提醒,畫到80%以後,這畫就是你的了。不要在死盯著畫了,那樣就成照片了(無聊)。
那最後20%是你賦予畫靈魂的時候了,你一定要自信,不要再被眼前的事物所干擾。
❺ 梵高的那幅《蔦尾花》畫得那麼爛,怎麼還值那麼多錢
梵高的《蔦尾花》作品欣賞:
鳶尾花為草本植物,五月開花,法國人視它為國花,認定它是光明和自由的象徵。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元,被視為全世界最昂貴的十幅畫之一,作者文森特·梵谷是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家,而當他在世的37年間,窮困潦倒,一共只賣出過1幅畫。
但「藝術的價值與金錢毫不相干」,這是一幅很美的作品,梵谷似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物,畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出,它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶;作者巧妙地將它那鬱郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性;再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子,使得色彩對比強烈且和諧,並富有律動,色調也極其明亮,這正好體現出他「明亮一些,再明亮一些!」的口號,整幅畫面富有活力,洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物,但梵谷賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力,這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美,是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那麼的可愛,甚至有人認為它們比真正的花還美,還真實。
作品評價:
梵谷畫的《鳶尾花》,她首先是自然美,然後才是藝術之美。因為她,我們可以想到鳶尾花的如此大美,可以浮想聯翩,可以對梵谷肅然起敬。 梵谷的《鳶尾花》這幅畫,整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋,只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地;而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍色的,其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上,似乎這些大量的葉子是主角,而這些葉子的顏色是藍色的,如大海一樣普遍普通的藍色,是否象徵著那些平凡的百姓,葉子的顏色在光的作用下,有點蒼白,是否預示著他們生活的艱難;他們所烘托出的美麗,又是那麼的驕傲,這種驕傲騎在他們頭上,把他們的痛苦,都明朗地畫在哪裡,確實是值得人們深思的。而她們彷彿一點兒感覺都沒有。
由此,而這些葉子們的身體都開始扭曲著,但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多,其底色稍為暗些,是否預示著高處也有暗淡的地方,正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應的構圖。同時,這幾種顏色的運用,又使整個畫面在色彩上層次很分明。而畫的靈魂之處,就在於光的運用,使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。梵谷在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花,在整幅畫中顯得高貴而十分突兀,有點鶴立雞群的味道。再加上由於將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。 這是一種用波動的方法去畫的結果,就是突出強調了色彩所賦予的動感,給人以眼目一新的感受。但是,其本質性格的特徵又是劍拔弩張的,這種變態的形象,是不是象徵著某種美好的東西,要破土而出並且在人間長出精神之美來,是要歷經千辛萬苦之曲折的?不過,這幅畫好象世上的一個世界,這世界中的美是自然的。
梵高是荷蘭畫家,1853年3月30日生於津德爾特,1890年7月29日在法國瓦茲河畔,因患精神病而自殺身亡。他早年經商,後來熱衷於宗教。
梵高在1880年以後,才開始學習繪畫。曾在巴黎結識貝爾納、西涅克和高更等畫家。他早期的作品,受印象主義和新印象主義畫派的影響,其代表作有《食土豆者》等等。他曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層,展出自己的作品。不久,開始厭倦巴黎的生活,便來到法國南部阿爾勒。重新追求一種更有表現力的畫法技巧,因受革新文藝思潮及日本繪畫的啟發,他便大膽地探索自由,奔放抒發自己內心地感受,追求自己的繪畫風格,達到線條和色彩的自身表現力與畫面的裝飾性、寓意性想融合。這時期,他的代表作《向日葵》《咖啡館夜市》等等。我們今天分析這些作品,很容易覺察到畫所包含的那深刻悲劇潛意識,還有梵高那強烈的個性主義和形式上很獨特的個人追求。這就是我們今天所認識的梵高,一個神秘、張揚、抽象的「瘋子」。
梵高,在他生活的哪個時代,他的作品很難被人們所接受。但他的畫,卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。其中法國的野獸主義、德國的表現主義、20世紀初的抒情抽象主義作品等,都從他的主體在創作過程中的作用,以及他對自由的渴望與抒發內心復雜的感情世界,和骨子裡某種意識及把握再現畫風形式的相對獨立價值。梵高不同於其他的畫家,在油畫創作中,他所吸收和擷取的東方繪畫因素,林林種種的方方面面,畫家們都多多少少得到啟發,繼而又各自形成了今天我們所見到的,具有各自不同見解的繪畫流派。這就是:我們這個世紀的人所認識的梵高。也許明天的新新人類,還有另類的說法。期許明天,期待歷史,還梵高一個真實的起點。
❻ 蔦尾花的作品欣賞
鳶尾花為草本植物,五月開花,法國人視它為國花,認定它是光明和自由的象徵。專圖中的油畫《鳶尾花》價值屬5390萬美元,被視為全世界最昂貴的十幅畫之一,作者文森特·梵谷是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家,而當他在世的37年間,窮困潦倒,一共只賣出過1幅畫。
但「藝術的價值與金錢毫不相干」,這是一幅很美的作品,梵谷似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物,畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出,它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶;作者巧妙地將它那鬱郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性;再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子,使得色彩對比強烈且和諧,並富有律動,色調也極其明亮,這正好體現出他「明亮一些,再明亮一些!」的口號,整幅畫面富有活力,洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物,但梵谷賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力,這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美,是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那麼的可愛,甚至有人認為它們比真正的花還美,還真實。
❼ 達芬奇的花卉練習是一副什麼作品
達芬奇沒有復花卉靜物主題的油畫、制壁畫作品,他的全部作品都是有人物的,有肖像畫和宗教故事畫,所以如果你看到一幅畫,只有一束花,而且確定這不是某幅作品的局部的話,那它就一定不是達芬奇畫的。 你的圖我看到了,明明是一枝花,是素描,還是局部,是達芬奇自然研究的手稿中的百合,是墨水和粉筆的紙面素描哦。
❽ 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字
插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊!以這個為題的世界名畫太多了,光梵高就有十幾幅——向日葵,鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶,瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的?
有許多花種的有:
作者:讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱:《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸:寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代:1720
作品材質:畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫,最擅長寫實型靜物花卉油畫,不知道你要找的是不是這幅,以前油畫書上有這張。
❾ 怎樣畫油畫花卉
建議先找自己喜歡的風格,臨摹幾張