動森插花

① 插花基本技法

插花基本技法

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以“形、色”達“意”，以“形、色”傳“神”的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。“多樣”是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等;還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等;還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的“統一”，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯“貪多求全”的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠“全”、不夠“多”。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求“多樣”，不顧“統一”，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意“統一”，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的;容器、幾架和配件等起襯托作用;適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品“壯志凌雲”，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是“莫道桑 榆 晚，微霞尚滿天”。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品“古韻”，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖;在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣;容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型;作品背後掛有“古琴落俗韻，久園有好音”的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢;字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍;古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系;矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新;同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色;或大片淺色中的深色;或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。

動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂“因情立體，即體成勢”，“形生勢成”。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品“古韻”，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大;數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到“上輕下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所謂“上輕下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外圍;把重量感大的花材放於作品基部。“上散下聚”，即作品外圍的花材分布較疏散;作品中間和基部的花材較密集。“上小下大”，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊;把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律

插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在“多樣與統一”一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的'變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面;反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到“知法又不為法所拘”，達到“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無“法”，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

② 插花知識與技能

插花知識與技能

一盆花草、一束花枝、一架綠蘿，把自然的氣息傳遞給久居室內的人們，使生活有了春夏秋冬的韻律。那麼插花知識與技能是怎樣的？以下僅供參考！

學習插花 的方法

(一)學習插花的有關理論插花的理論知識包括花材知識和造型原理知識。此外，還可學些詩詞、書法、繪畫等文化藝術修養的知識，以提高自己的創作和鑒賞能力。只有不斷提高自身的文化素質，才能不斷豐富作品的內涵，表達美的意境。

(二)親自實踐 親自實踐包括投入到大自然觀察一草一木和動手插作兩個方面。學習花材知識不能只限於書本，必須邁開雙腳走到大自然中去，親近、了解花材，才能領會花材的風姿神韻，更好地去表現它們。動手插時可先臨摹基本花型，推敲各枝條的角度、位置，領會造型原理中的理論和構圖特點，練習修剪、彎曲和固定技能。插花的技巧不是一次兩次就能奏效的，必須多多實踐，才能一點點加深體會，不斷提高，創作出自己的作品。

(三)善於總結和吸收經驗，努力提高 每次作品插完後，不斷總結自己的體驗，還可請別人提出批評，聽取別人的評論。這些評論往往是無價之寶，令人得益匪淺。同時也不要放過觀摩別人作品的機會，吸收別人的長處，啟迪思路。久而久之，你必能暢游於插花藝術領域，享受創作的無限樂趣。

插花 創作步驟

(一)立意構思插花時必須先構思後動手。否則拿著花材也無從下手。立意就是明確目的，確立主題。可從下面幾方面著手。

1、確定插花的用途 是節日喜慶用，還是一般裝飾環境用，是送禮還是自用等。根據用途確定插花的格調，是華麗還是清雅。

2、明確作品擺放的位置 環境的大小、氣氛，位置的高低，是居中還是靠拐角處等，根據位置以選定合適的花型。

3、作品想表現的內容或情趣 是表現植物的自然美態，還是借花寓意，抒發情懷，或是純造型。

(二)選材 根據以上的構思選擇相應的花材、花器和其他附屬品。

花材的選用，古人雖有將花分成等級，幾品幾命，或分什麼盟主、客卿、使命，但這都只是把人的意志強加給花而已。花無分貴賤，全在巧安排，只要材質相配，色彩協調，可任由作者喜愛和需要去選配，沒有固定的模式。

(三)造型插作 花材選好後，開始運用三項基本技能，把花材的形態展現出來。在這一過程中應用自己的心與花「對話」，邊插過看，捕捉花材的特點與情感，務求以最美的角度表現。有時往往超出了最初的設想，只要把人們的注意力引導到你想要表達的中心主題上，讓主題花材位於顯眼之處，其他花材退居次位。這樣，作品才易被人接受，獲得共鳴。

(四)命名 作品命名也是作品的一個組成部分。尤其是東方式插花，賦上題名使作品更為高雅，欣賞價值也隨之提高。

(五)清理現場，保持環境清潔 這是插花不可缺少的一環，也是插花者應有的品德。日本人插花都先鋪上廢報紙或塑料布，花材在墊紙上進行修剪加工，作品完成後把墊紙連同廢枝殘葉一起捲走，現場不留下一滴水痕和殘渣。這種插作作風值得發揚和學習。

插花的類型

(一)根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

(二)根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花

東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的.親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供(供花)：以果實為主，極富教化和藝術。

日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。

西洋式插花 形式插花(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

(三)根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花;

1、鮮花插花全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2、乾花插花全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3、人造花插花所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

插花的道具

插花器皿

花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。

玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。

塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。

陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。

藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。

金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。

素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

插花基本道具

花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。

粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。

鐵絲(或銅絲) 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18～30號之間，根據設計意圖來選用。

花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。

花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

③ 插花造型的具體步驟

插花造型的具體步驟

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是一利涉及內容很多的藝術創作活動。下面是我分享的插花造型的具體步驟，一起來看一下吧。

1、容器和用具

插花的容器，除花瓶外，凡能容納一定水量，夠切花水養需要，並放置平穩的任何容器均可，如人們日常生活巾所用的陶罐、瓷碗、玻璃瓶、竹簡、灑壇、杯碟等。為了使水養持久，容器開口不宜過小，以便捕花後空氣流通，水質不致悶熱腐。容器的形狀、色澤以穩重素雅為好，與插花和周圍環境取得統一協調，或適當的對比。

插花的用具有刀、剪，花座(花插)、花泥、細金屬絲及膠帶等。

2、花材的選擇和處理

選材(包括選用容器、配件等)的'過程，也是藝術構思的過程，所以率地拿來幾枝就插，而必須從以下幾個方面加以考慮，然後再挑選花材。第一要考慮插花的目的和用途。有了明確的目的和用途，就有了創作的主題思想選什麼花材。第二要考慮季節性。不同的季節生長不同的植物，結不同的果，表現不同的姿容。人們常說春蘭，夏荷、秋菊、冬梅;又如桃李報春、秋桂飄香、臘梅詠冬等等。在不同的地區，可根據當地的時令，選擇相宜花花材。第三，還要根據個人的喜好與創作風格選擇花材。

花材的處理，即根據構圖的需要，對所選的花材進行修剪和彎曲。剪切時應橫斜以觀其勢，反側以取其態。即根據立意，經過修剪更好地表現主題思想和花枝的構圖形式的選用，通常是根據應用的目的，場所、花材情況以及個人愛好等幾十方面來加以考慮。一般在一些慶典活動和迎送、宴請等社自然美。花枝上花朵以七分開為宜。木本植物經修剪後，應疏密有致，剛勁有力;草本植物要有長短有序。彎曲就是將枝條彎曲成所需要的形態。

3、構圖形式

構圖形式的選用，通常是根據應用目的、場所、花材情況以及個人愛好等幾方面加以考慮。一般在一些慶典活動和迎送、宴請等社會禮儀中，多選用對稱式構圖中的各種圖形，並適合於擺放在會場主席台上、會議室、客廳以及賓館等公共場所。家庭中逢年過節時，如果擺上這類圖形的插花，會更顯得喜慶熱鬧。在展覽會上、辦公室內，以及書房、卧室或病房等一般工作、生活場合，都宜選用不對稱式構圖形式。這種構圖形式比較輕松活潑，富有生活氣息。

4、操作步驟

插花的操作通常是先用主要花枝構成骨架;再用次要花枝構成輪廓;最後用散點式花枝進行裝飾，把空缺部位加以補充，並把不需要暴露部分，如瓶口、固定材料遮蓋起來，使插花更加完美。對姿態特別好的花枝，可做特別安排。如在西方插花中，常以月季，鬱金香等大型艷麗的花朵，加強視覺中心，突出重點，增加藝術效果。

5、插花的命名

給插花作品命名，可以加強和烘托作品的主題思想，使作品更具有內涵及藝術感染力，井能增強和加深欣賞者對作品的聯想，產生與作者在情感上的共鳴。常見的有形象命名和抽象命名兩種方法。

④ 禮儀插花技巧

禮儀插花技巧

花兒可以陶冶情操、可以美化環境、可以凈化空氣，如果在生長的花兒面前再來一點藝術，以插花的形式出現，那麼將會起到更h好的效果，以下是出國留學網為您搜集整理的禮儀插花技巧，歡迎閱讀!

一、什麼是插花

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達某種主題，傳遞感情和情趣，使人看後賞心說目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術如修剪、整枝、彎曲等和藝術如構思、造型、設色等加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，即稱其為插花藝術。

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創造。

二、插花藝術的特點

插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。

1、時間性：由於花材都不帶根，沒有根部，吸收水分及養分受到限制，以植物種類及季節不同，水養時間少則1～2天，多則10天或個把月。因此插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。

2、隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用;芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。

3、裝飾性：集眾花之美而造型，隨環境而陳設的插花作品、藝術感染力最強，美化效果最快，具有畫龍點睛和立竿見影的效果。這是盆景、雕塑等藝術無法與之相比的。

4、自然性：插花作品獨具自然花材絢麗的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然氣息。總之，插花藝術是最接近生活環境，最容易被人們所接受的一種美化方式、一種藝術修養及文化娛樂活動。作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

三、插花素養的培養

學會插花，不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一分美感和溫馨，而且也是探親訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時各種插花作品所展示的豐富內涵--或熱情歡樂，或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性、增進友情和傳遞信息的作用。

因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又能娛人，能夠帶給人們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。出國留學網提醒您，學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻並非易事。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。

當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要。

四、插花藝術分類

插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：

①按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花以及人造花插花(絹花、滌綸花、棉紙花等)。

②按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、籃花(用各種花籃的插花)、缽花、壁花(貼牆的吊掛插花)等。

③按使用目的不同，有禮儀插花和藝術插花。

④按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。

⑤按藝術表現手法不同，有寫景式插花(盆景式)、寫意式插花與裝飾性(抽象式)插花。

一般常用的插花各類按上述①、②、④的分類方法。

五、插花使用的場合

1、鮮花插花最具有插花藝術的典型特點，即最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，給人以清新、鮮艷、美麗、真實的生命力美感，最易表現出強烈的藝術魅力。由於其可供選擇的花材豐富，因此在多數場合下人們都喜歡用鮮花插花，特別是在一些盛大而隆重的場合，或是重要的慶典活動中，都必須用鮮花插花，才能完美地烘托環境氣氛。其缺點是水養持久性不長，在暗光下效果不好，不宜使用。

2、乾花插花所選用的花材，是經過脫水、加工後的自然植物材料。它們既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，同時不受採光限制，暗光下也可應用。我提醒您，乾花插花一般多用於賓館飯店的走廊、底樓、無採光的大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡店、酒吧間等光線較暗處也常用其裝飾。目前，在許多歐美國家和港台地區，也開始在禮儀活動中用乾花花束作為禮品。其缺點是怕潮濕環境。

3、人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。雖然其價格較貴，但一次購買可多年受用，管理簡便，只要及時清除灰塵即可。最宜大型舞台、櫥窗的裝飾，婚禮上、家庭居室中也多有應用。

禮儀插花的色彩搭配和基本造型

(一)插花基本造型

1、水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計，其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。

2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。

3、L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態，宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的`構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。

4、扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。

5、倒T字型。整個設計重點成倒T字型的構成，縱線及左右橫線的比例為2:1。給人以現代感，適合裝飾於左右有小空間的環境中。

6、垂直型。整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的感覺，適合陳設於高而窄的空間。

7、橢圓形。優雅豪華的造型。採用大量的花材，集團式插法，對結構、對比要求比較低。呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器，宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。

8、傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材，可有效的表達舒展、自然的美感。

(二)插花色彩的配置

1、既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅、橙、黃)適於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃、綠、藍、紫、白)常用於憑吊悼念場所。

2、就花材的種類而言。本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。

3、就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐。可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。就東西方花藝特點而言，西方的花藝花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;

4、而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩。以優雅見長。

實用插花技巧

1.自然式構圖插花

a：上散下聚，植物的生長一般都是從一點來開始出發的，所以插花時，應把花器視作大地，讓所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一處長出的，這樣插花才顯得有生命力，線條感優暢。否則，枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感，所以枝條盡量靠緊、盡量集中。

b：花數宜單不宜雙。雙數的花朵，看起來容易顯得呆板，而單數花朵好塑造造型，可誘發遐想，我們花藝人員要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。

2.破正求奇式插花

形體不宜單一，對於瓶口最好不要完整的漏出來。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏高低的效果。如一組表示方向的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得線條突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉兒)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣活力。通常直的線條用彎曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。

3.圖案式構圖插花

這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式，適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。

4.盆景式構圖插花：

這種方法主要是藉助我國盆景的方法來展現的，多表現大自然的優美景觀，著重意境的構思，強調有物有情，植物與情感的交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。

5.野味式構圖插花：

又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，一般創作都比較有特色，富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。

居室插花必知的技巧

居室大體上可分為日本式房間和西洋式房間類。日式房間適合花態典雅的盛花，使用的是不太華美的、幽雅、沉穩的花材;而西式房間全然相反，盛花要選西洋式花卉中最艷麗者，盡可能地表現出鮮艷華美才覺協調。

裝飾室內一角的盛花應選擇單一正面的造型，但花形要高，草也宜選用較高的品種;壁龕則依家室具體情況而各不相同，不能一概而論，應視場合隨機應變地選擇盛花;而置於居室中央桌上供周圍觀賞的盛花，則須設計兩面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

一、西式房間的盛花

西式房間多以油畫、水彩畫來裝飾，富麗堂皇，因此比起傳統的風雅花卉，色彩豐富而艷麗的草木更為相配。客廳內圓桌或餐桌上的盛花，因為要四面可觀，宜選用不分表裡的四面正面，或者兩面正面的矮伏於盤上而稍加突起的花形(即從前面看右高左低，從後面看左高右低，前後正相反，總體上低矮，連主位都比一般的盛花要低上一截)。

這是因為與客人隔著桌子對坐時，如果桌子上的盛花像通常那樣高度，會影響客人視線的緣故。此時如果花器本身比較高，盛花可使用向四面下垂的花形。

二、日式房間的盛花

日式房間通常都將盛花置於壁龕。壁龕隨房間的寬窄而有大有小。為了與壁龕相協調，置於大壁龕的盛花宜粗放而有雄大感，對自然的花枝盡可能少加修建。小壁龕的情形則正相反。

小壁龕放粗放的盛花會有不協調感;而大壁龕使用細致盛花時所費材料很多，且不論如何安排總有抹煞自然風情之弊。

【日式壁龕與花的位置】

壁龕中央通常都掛有掛軸。如掛軸較短，盛花可以放在壁龕中間;掛軸較長時因有擋住畫面有礙觀賞之弊，需將盛花置於掛軸右側或左側。

三、桌上的盛花

裝飾在牆壁、化妝室、鏡子等前面桌子上的盛花，放置位置有三面可觀或四面可觀，盛花中心較高，前後左右高低適當地配置以花園、溫室生長的鮮艷草花或綠葉。其他房間一角的桌上盛花宜用單面或三面正面的花形。

⑤ 鮮花插花的方法和技巧

鮮花插花的方法和技巧

導語：中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。下面和我來看看鮮花插花的方法和技巧。希望對大家有所幫助。

花束在社交、慶典活動中應用很多，通常分以下兩種類型：禮儀花束和新娘花束

（1）禮儀花束。主要用於迎來送往和慶賀活動中。其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。花材應選擇品質優良、無刺激性、無污染，並且花期持久的種類。色彩以鮮艷明快為宜。插作時應晝避免使各花枝排成扁片或集取成團，前者呆板，後者雜亂。不管什麼造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圓整緊密，才符合要求。因此，插作時務必使每一花枝都按「以右壓左」的方式重疊在手中，各枝相交在一點上，呈自右向左轉的螺旋狀的軸，然後用繩綁扎交點處。這樣，花束造型不易走樣。

（2）新娘花束。也稱新娘捧花。是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束，十分盛行。主要造型有圓形、倒L形，放射形、倒垂形以及各種自由式圖形。目前國內僅有圓形和倒垂形兩種。花材選用要求更精緻、常用月季、百合、馬蹄蓮、香石竹、霞草等。色彩搭配以協調、典雅的單一色或類似色為多。

新娘拜花的造型、配色以及包裝綵帶等，都應當與新娘的`體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。譬如身材修長的新娘，應選用圓形捧花；身材較矮胖者，宜選倒垂形捧花；端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花；外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。花色都應與婚紗禮服相協調，不宜多用對比色相配。綵帶應與主花色相協調。

花束加包裝紙和綵帶十分重要，如同好花必有綠葉扶一樣。國外對此製作考究，多為印花透明包裝紙或罩以透明塑料袋等。

花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎。每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

現代居室的綠化、美化除採用擺、吊、掛等擺設手法外，主要採用插花藝術來美化室內空間，增添生活情趣。

插花藝術

一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：

（1）畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合；

（2）有主有從，既穩定而又要保持動態平衡；

（3）對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

人們喜聞樂見的插花形式，不外乎以下幾種：

（1）直立式--這是最常見的，花枝高度一般為瓶的1倍半以上，這種形式追求的是意境，講究的是內涵；

（2）繁花式--花枝外形豐富，多而不顯蕪雜，由此烘托心情、氣氛。

（3）其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好，還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花，並可造就濃郁的生活氣息。

⑥ 插花有什麼技巧么

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。花藝師具有靈魂的藝術思維去用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

插花作品

藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點。

⑦ 插花活動的目的及意義

通過圍繞「學習插花藝術」這一主題活動，激發學生探究慾望、興趣以及培養對插花藝術想像靈感意識。
同時在活動中實踐中培養學生良好的求知態度和堅韌不拔的學習精神。
培養運用調查、請教等方法來獲取插花藝術的理論知識的能力，培養查閱資料、收集分析網路信息、整理資料的能力，培養觀察、動手、設計、創新的能力並在實踐活動中增強團隊合作精神和社會交往能力。
了解各種花卉在插花藝術中的代表意義。

⑧ 插花技藝中插花的配置方法

花在家居中佔有美化的作用。可以沒有，但是家居缺會空洞，無任何生氣。現代家庭生活中，花佔有越來越大的地位了，家庭插花也是方興未艾。下面幫您介紹一下插花的配置方法。

1、上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。

2、上散下聚：花朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固；上部疏散，千姿百態。

3、高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直線上。

4、疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。

5、俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。

6、虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂紅花尚須綠葉扶。

7、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

8、亦庄亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。

掌握以上六法，能使插花造型既有韻律又穩定，在動勢中取得平衡，在裝飾中取得自然。

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則 就是運用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

假日插花樂悠悠

插花的基本種類有插景、插畫、插形等。插景是在盆中把植物與假山石、微型園林建築小品、人物、動物適當配置，表現園林景色或大自然風光。插畫是在盆瓶中插出畫面，就如中國的花鳥畫，起到立體畫的效果。插形是以花草表現多種現象。

插花的基本形式主要有直立式、傾斜式、懸崖式和平卧式。直立式給人以端莊、嫻靜的感覺，讓花卉自然向上插入，突出主枝，並以副枝相輔。這類插花宜擺在視平線位置。傾斜式給人以明快的感覺，主要表現臨水花木疏影橫斜的韻味。這類插花以擺放在視

平線的上方或下方為佳。懸崖式給人以活潑、大膽、構思新奇的感覺，花卉倒掛下垂，形成高山流水，瀑布傾瀉，此類宜放在高於視平線的位置。平卧式給人以平穩、豐滿的感覺，適合擺放在茶幾或餐桌上，以增添熱烈氣氛。此外還有壁掛式和吊掛式，可謂各有千秋，相映成輝。

插花時，可用一種花單插，也可用主景花枝與陪襯花枝組合插，梅、杏、桃適宜用高大花瓶大枝單插。菊花、月季、芍葯、大理花等花朵色彩艷麗，最好用雅緻花瓶單插。插花組合如搭配得當，在對比中求得統一，達到畫龍點睛的效果，往往給人以無究樂趣的美的享受。比如，金黃色的臘梅配以天竹、紅果仿若錦上添花；香石竹配以碧綠的蕨類和文竹能顯恬淡雅緻；馬蹄蓮點綴紅色的鬱金香，能產生最好的色彩效果；石蒜、君子蘭和風信子，配以霞草和蕨類，紅花綠葉，相映成趣，令人陶醉不已。

插花還要講究比例。盆插的花朵或枝葉的最高點為插花盆寬度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝葉的最高點為瓶高的1.5倍左右，掌握高低錯落，疏密有致，虛實結合，上輕下重，上散下聚，俯仰呼應，使插花在裝飾中求得自然美。

家庭怎樣進行插花？

家庭插花的基本步驟：

(1)花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意順應自然的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感;花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

要使插花富有藝術性，需注意掌握插花的技巧：

①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

②疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

⑤上國統區下重。即花苞在上，盛花在下;淺色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多種多樣，現介紹幾種家庭插花常用的形式：

①自然式插花，在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然美和藝術美。一般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。

②野趣式插花，可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。

③壁掛式插花，壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用清秀、柔和、淡雅、花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。

④果蔬插花，選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3-5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，蓁作陪襯材料，並配以天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。隨著季節的變化，再重新插作，常得新意。這種插花具有濃厚的生活氣息，使人觀賞後感到親切自然。

禮儀活動中的插花造型設計

用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。根據使用場合、用途的不同，禮儀插花可分為花束、花籃、桌花等多種形式。

花束：花束是用花材插制綁扎而成，具有一定造型，是束把狀的一種插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包裝紙、絲帶等加以裝飾即可，故插作簡便，快速，尤其是攜帶方便，成為最受歡迎的一種禮儀插花，普遍應用於各類社交活動中，如迎接賓客，探親訪友，婚喪嫁娶等。從造型上，花束可分為單面觀和四面觀。

花籃：是以籃為容器製作成的插花，是社交、禮儀場合最常用的花卉裝飾形式之一，可用於開業、致慶、迎賓、會議、生日、婚禮及喪葬等場合。花籃尺寸有大有小，有婚禮上新娘臂挎的小型花籃，有私人社交活動中最常用的中型及中小型花籃，也有高至兩米多的大型致慶花籃。造型上有單面觀及四面觀的，有規則式的扇面形、輻射形、橢圓形及不規則的L形、新月形等各種構圖形式。花籃有提梁，便於攜帶，同時提樑上還可以固定條幅或裝飾品，成為整個花籃構圖中的有機組成部分。

桌花：是指裝飾於會議桌、接待台、演講台、餐桌、幾案等場所的花飾。在實際生活中應用也非常普遍。因其常使用花缽作為容器，因此也被稱作缽花。桌花一般置於桌子中央(如中餐桌、圓形會議桌和西餐桌等)或一側(如演講台、自助餐台、雙人餐桌等)。桌花可以是獨立式或組合式，會議主席台、演講台等還常結合桌子的立面進行整體裝飾。從造型上，可以有單面觀、四面觀，構圖形式多樣，有圓形、球形、橢圓形等對稱的幾何構圖，也有新月形、下垂形等各種靈活多變的不規則式構圖，構圖主要取決於桌子的形狀、擺放的位置及需要營造的氣氛。因為花缽有普通式和高腳式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取決於裝飾的場合和需要營造的氣氛。

婚禮花飾：為了增加婚禮或熱烈歡快，或溫馨浪漫的氣氛，用鮮花進行各種裝飾是不可或缺的。婚禮花飾主要包括新娘全身的花卉裝飾，如頭花與肩花、腰花、新娘捧花等；新郎與賓客胸前佩戴的胸花；花車以及婚禮不同場合的各種裝飾，如入口處、接待處、宴會餐桌、餐具、甚至於蛋糕等食品上的鮮花裝飾。婚禮花飾是各種禮儀插花中從花材選擇、造型設計到製作都最為講究的一種綜合的花藝設計。從形式上除了小型的胸花、頭花、肩花、腕花等，還有花束、花籃、桌花等各種禮儀用花，新娘用花的花色和造型要根據新娘的身材、臉形、發型、膚色、婚紗的色彩及造型等進行設計，新郎及賓客花飾、花車用花也都要與新娘用花協調，達到整體上主次分明，形式優美，相得益彰。

除了以上談到的幾種主要形式，禮儀插花還包括許多其它的形式，如用於賓館飯店前台、客房、餐廳、酒吧等處的插花，迎賓或致慶的花環，喪葬禮儀上的花圈，禮品盒的花藝裝飾等等。

禮儀插花首先是插花，即是對花的藝術造型設計，將花材按照藝術的構圖原則和色彩搭配後，組成一件既有一定的象徵意義或內在情愫，又能充分展示花的自然美的藝術作品，因此禮儀插花的插作過程同樣是一種有意識的創作活動。在插作禮儀插花的過程中，首先要考慮饋贈的對象或擬裝飾的場所，然後進行立意構思，決定花材的選擇、構圖形式的選擇以及色彩的配置等。禮儀插花的花材選擇與其用途極為密切。可以說圍繞用途選材的過程就是賦予作品內涵和主題的過程。如在我國，要送給長者生日花籃，選用菊花、松枝，就表達了長壽、堅強的主題；婚禮用花常用月季來表達新人愛情的熾烈，或用百合喻其「百年好合」等。因此，作禮儀插花，要對花文化的內容有廣泛的了解。禮儀插花的構圖可以說是不拘泥於特定的形式，但有時受容器、攜帶及擬裝飾場所的限制，常常採用較為簡單的構圖形式，如桌花常用的三角形、錐形、球形、半圓形等，花籃常用的橢圓形、輻射形等，都是規則式構圖，簡潔穩固，容易攜帶和布置。這類禮儀插花的構圖形式雖然簡單，但色彩設計非常重要，在一些特殊的節日或場合都有其傳統的固定用色，如西方式婚禮用白色，聖誕節及春節用紅色，葬禮用黃、白色等。一般的禮儀慶典則多運用多色配置、暖色配置的手法，創造出喜慶、熱烈的氣氛。因此要充分利用色彩學的基本知識和插花配色技巧，考慮場合、季節、環境、饋贈對象等多方因素，做到追求協調而不顯單調，追求熱烈卻不覺雜亂。當然，在有些場合，如晚會和婚禮場所的現場布置，就可以充分發揮插花在藝術創作上少固定、多例外，少常規、多變化的造型藝術特點，創造出別出心裁、變化多樣的禮儀插花。因此即使是禮儀插花，無論是迎賓待客還是饋贈他人，你的作品同樣是要給人以藝術享受的。

禮儀插花，因其是用於社交場合的插花，故又是一種實用的插花。所以，在藝術設計的過程中，要考慮與其實用性相關的一些因素。人們愛花，是因為花美，是因為花中所蘊涵的生命的律動讓人感動。雖然說花並非為人而美，然而，人在欣賞花的自然美的過程中，總是將自身的情感體驗賦予花，因此就出現了花的擬人化和花文化。由於地域、歷史、民族文化傳統等的不同，人們對花賦予了不同的涵義，在插花領域俗稱花語。不同地方，不同民族，花語也有不同，因此在禮儀插花的創作過程中，需要考慮尊重民族傳統或地域習俗，了解一些用花的禁忌，以免造成誤會。

隨著生活水平的提高，禮儀插花的使用會越來越得到普及。禮儀插花的消費不僅體現了人們物質生活水平提高後對精神生活的需求，對用美麗的鮮花來怡情悅性、表達情思的需求，它還是帶動花卉產業發展的重要動力。