黃筌花卉

A. 黃筌的花鳥畫有什麼特點

黃筌的花鳥畫，多用淡墨細勾，然後用重彩渲染，人稱它為「雙勾填彩畫法」。在古代沈括所著的一部筆記本網路全書式著作《夢溪筆談》中，曾記載了關於黃荃的畫法，書中記載：妙在傅色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。

在北宋王朝結束了五代時期的分裂局面、重新統一全國以後，964年，黃筌和他的兩個兒子黃居寶、黃居案以及他的弟弟黃惟亮都進入了宋代的翰林圖畫院，宋太祖授予黃筌為太子左贊善大夫的官職。

鳥畫

B. 《黃筌畫花鳥芙蓉、翠鳥圖》展現的內容是什麼

《黃筌畫花鳥芙蓉、翠鳥圖》以黃荃畫冊原尺寸大小綉制。翠鳥停立蘆草，芙蓉盛開。綉法以長短針，依花葉不同翻轉和色彩變化交替運針，達到十分逼真的效果。

C. 黃筌的時代背景

從晚唐至五代，雖然戰亂頻仍，軍閥割據，但並未影響繪畫藝術默默的走著她應走的道路。不僅如此，在一些封建割據的地方小朝廷中，繪畫藝術甚至得到了君主特殊的愛護與扶持，各種題材、形式的繪畫都沒有放慢它們前進的步伐——花鳥、山水、人物均或多或少超越了前代的水平，而其中尤以花鳥畫的成就為大，為兩宋時期繪畫的高度繁榮奠定了基礎。畫史記載唐人邊鸞、薛稷輩擅畫花鳥，但從存世的一些唐畫中看來，獨立的花鳥畫作品終未得見。我們目前所能見到唐人繪畫中出現的花竹禽獸，大抵只是人物畫的襯景，最具代表性的作品《簪花仕女圖》中出現的多種花卉，或插戴與人物頭上，或生於假山石畔；禽獸有白鶴及小犬等。但到了五代宋初，情況就有了改觀，不僅有較多實物可證，畫史記載中說得也較前明確。如北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中所論「徐黃異體」——「黃」指西蜀的黃筌父子，「徐」則是南唐的徐熙家族，這些畫家不僅都是獨立的花鳥畫課的作者，而且兩人又具有不同風格體制的時代特點。
從五代開始，一些自然景物（花鳥、山水）才被有意識的作為獨立的描畫對象，才成為繪畫藝術中的獨立的畫科、獨立的題材。有才能的畫家開始把描摹人物形象的藝術原則——「氣韻生動」，移用到了花鳥畫領域，黃筌父子便是其中的佼佼者，使「寫實」的藝術技巧又推進了一大步。

D. 花鳥畫的代表人物是

花鳥畫家輩出，如來唐代薛稷的鶴源、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，現當代名氣最大的齊白石也。

E. 徐熙和黃筌在技法上有什麼共同點

共同點：
徐熙與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。黃成為院派花鳥畫的典範；徐開水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。由此形成了花鳥畫中的兩大流派。此後花鳥畫的發展就是在這兩大流派的基礎上，不斷地演進變化，逐漸呈現出了多姿多彩的格局。一般說來，宮廷繪畫中更多的是富貴的畫風，而在民間則是野逸的畫風在流行。

詳見以下：
中國花鳥畫發展史中，素有「黃家富貴，徐熙野逸」的說法。
「黃家」指的是五代西蜀至北宋初的畫家黃筌和他的兩個兒子，他們先後供奉宮廷，擅長畫珍禽異獸，風格富貴華麗；後者指的是徐熙，他也是五代南唐至北宋初人，所畫大多為野生花卉及常見之禽鳥，畫風野逸素雅。
黃筌（約903～965年），五代後蜀畫家。字要叔，成都人。歷仕前蜀、後蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫。入宋，任太子左贊善大夫。
他擅畫花鳥，自成一派。所作多描繪宮廷中異卉珍禽，羽毛豐滿，形象生動。畫花善於著色，鉤勒精細，不見筆跡，並染以輕色，謂之「寫生」。其子黃居 亦以畫名，父子所作，均格調 麗，適應宮廷需要，成為宋初翰林圖畫院取捨作品之標准。
徐熙是鍾陵(今江西南昌附近)人，生卒年不詳，但可知其卒於宋滅南唐之前。他出身於江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步游覽於田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬葯苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後著色。
這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的「黃家富貴」不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為「徐熙野逸」。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫 。
進入北宋後，由於當時「黃家富貴」成為北宋宮廷花鳥畫的標准，徐崇嗣不得不放棄了祖父筆下的野花野草，而是宮中的牡丹、海棠、芍葯、桃竹、蟬蝶、繁杏等，都是富貴畫，但他又標新立異，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的「沒骨」畫法。
徐熙與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。黃成為院派花鳥畫的典範；徐開水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。由此形成了花鳥畫中的兩大流派。此後花鳥畫的發展就是在這兩大流派的基礎上，不斷地演進變化，逐漸呈現出了多姿多彩的格局。一般說來，宮廷繪畫中更多的是富貴的畫風，而在民間則是野逸的畫風在流行。

F. 花鳥畫在（）、（）時期發展成熟，（）、（）是五代時期傑出的花鳥畫家。

五代，北宋，黃筌：西蜀宮廷畫家徐熙：南唐布衣
經濟繁榮的唐代，統治者奢侈的生活，社會習俗和審美觀念的新要求（在此期間，大量的花鳥畫大師，薛稷風景如畫的起重機，畫馬專家曹霸漢甘：魏燕抽獎龍，戴松畫牛等）。
五代時期，兩對偉大的花鳥畫黃筌，徐熙對後世的影響，兩所學校的「寶貴的黃氏家族，徐熙野逸」的形成標志著鳥類和花卉畫已經進入了成熟階段。
，重視素描，寫宮廷的異國情調和石，珍禽異獸，風格富麗工巧。
徐熙：南唐平民，特別是畫的高山花卉，鳥類和昆蟲，畫路網格雜項的顏色，副，跟蹤和顏色相隱圖「。倡導者油墨為基礎的，和顏色，從而使油墨和顏色互相掩護。花鳥整齊和廣泛的前景
許乎盎二體不同的風格，那麼後形成的五代。
進入北宋，由於皇家藝術學院獨鍾皇嘉寶貴的「風的工筆花鳥畫，在此期間有了很大的發展。直到北宋中期，崔婺源於創建重彩濃艷黃色的房子，大異其趣「把墨到胸部義大利」風格，埋葬前宋初徐派風格光大。 （宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的高手，這樣的工筆花鳥畫達到頂峰）。

G. 古代國畫花鳥最厲害的人

黃筌（約903-965），五代時西蜀畫院的宮廷畫家，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之「寫生」。與江南徐熙並稱「黃徐」，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。

黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有「黃家富貴，徐熙野逸」之諺，對後世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標准，被稱為「院體」。
2、五代後蜀 黃居寀

黃居寀（933－993以後），五代十國名畫家黃筌之子。善畫花鳥山水。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標准。

五代後蜀 黃居寀 山鷓棘雀圖 台北故宮藏

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。

下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

五代後蜀 黃居寀 花鳥

五代後蜀 黃居寀（款）玉堂富貴圖

3、五代南唐 徐熙

徐熙，五代南唐畫家。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果，獨創「落墨」法，一變黃筌細筆鉤勒，填彩暈染之法。大師謝稚柳的落墨山水就出自徐熙的「落墨」法。

因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他「江南處士」或「江南布衣」。

五代 徐熙 玉堂富貴圖 台北故宮博物院藏

《玉堂富貴》此圖是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠布滿全幅，花叢間有兩只杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽。

枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。

4、北宋 崔白

崔白，北宋畫家。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精於勾勒填彩，體制清贍，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃艷細密的畫風。

宋 崔白 雙喜圖 台北故宮博物院藏

此圖寫秋野景物，草樹坡石，布置生動，而秋風颯颯竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。整幅畫面詩意之濃郁，有聲有色，真堪稱一幅「西風頌」了。而體物之精，筆勢欲動，誠如黃庭堅稱崔白之畫為「盜造物機」，大得自然野趣，偶然著筆，巧奪天工。

北宋 崔白 雄雞傲睨圖

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為本幅重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側、伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得維妙維肖。

樹干在形骨輕秀的鳥雀襯托下，顯得格外渾穆恬澹，蒼寒野逸。此圖樹乾的用筆落墨都很重，且烘、染、勾、皴，渾然不分，造型純以墨法，筆蹤難尋。雖施於畫上的赭石都已褪落，但絲毫未損害它的神采，野逸之趣盈溢於絹素之外，有師法徐熙的用筆特點。

北宋 崔白 秋浦蓉賓 台北故宮博物院

北宋 崔白 沙渚鳧雛圖冊頁 美國大都會藝術博物館藏

5、宋徽宗趙佶

趙佶是一位藝術家皇帝，稱得上是一個「不愛江山愛丹青」的皇帝，藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研。

宋徽宗趙佶 芙蓉錦雞圖 現藏北京故宮博物院

《芙蓉錦雞圖》是中國歷代經典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。

《芙蓉錦雞圖》作者以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設色這兩大中國傳統繪畫技法的元素達到完美的統一，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。

宋徽宗趙佶 五色鸚鵡圖

宋徽宗趙佶 臘梅雙禽圖頁

宋徽宗趙佶 梅花綉眼圖

6、明初 邊文進

邊文進，即邊景昭（約1356-約1428），為明初重要的宮廷花鳥畫家，畫風延續北宋黃筌畫派工筆重彩傳統，並融合南宋院畫風格。

明 邊文進 三友百禽圖

邊文進的這幅《三友百禽》最能體現他的繪畫特色。畫中近百隻禽鳥，品種各異，而且都能找到真鳥的原型，生物學家皆能一一叫出它們的名字。

百鳥皆各具姿態，有飛有翔、有立有起、有躍有跳，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，無一重復，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。

《三友百禽》鳥的畫法不但繼承了南宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後著色，著色後再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。

明 邊文進 四喜圖 台北故宮博物院藏

明 邊文進 花竹聚禽圖 上海博物館

明 邊文進 雙鶴 北京故宮博物院藏

7、明代 呂紀

明代的呂紀（活動於1439-1505），以花鳥畫著稱，他的花鳥設色鮮艷，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。

呂紀繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工緻，具有富麗的宮廷裝飾趣味。

明 呂紀 杏花孔雀 台北故宮博物院藏

畫中以一姿態優雅的盛開杏花樹圈圍出一對姿態各異的孔雀，周圍紅白牡丹盛開，樹梢麻雀跳躍，畫面用色華麗且細致，整體呈現一既優雅又不失熱鬧的景象。杏花為春天的象徵，孔雀與牡丹意指富貴，而「雀」與「爵」諧音，則暗示高官祿位，為原本富麗堂皇的表現更添吉祥寓意。

明 呂紀 秋諸水禽 台北故宮博物院藏

煙嵐迷漫的秋夜，明月半懸。芙蓉、蘆葦坡地棲息豆雁四隻，三已入眠，一對月長鳴。

幅中畫花鳥的筆法工細而不刻板，畫坡石則寫意。不但表現雁群夜間棲息時，由一雁警戒守夜的習性，也畫出秋夜的凄清，並寄託著借時、借景抒發情懷的心境，是表現呂紀結合工寫，擅於掌握情境氣氛特色的代表作。

明 呂紀 毛雞圖

明 呂紀 秋諸水禽 台北故宮博物院藏

蕭疏雪景，江天如墨。群鳧畏寒相依，多已入眠，衰柳上棲息著凍雀寒鳩。作者充分掌握真實情境的氛圍，令人體現冬日的寒意。筆墨色澤展現呂紀渾厚的風味，但更為朴實簡潔，和其別的作品相比較，更添一層古樸的趣味。

8、八大山人

八大山人的花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統，發展為闊筆大寫意畫法。

其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

明末清初 八大山人 荷石水禽圖 旅順博物館藏

明末清初 八大山人 野塘雙雁圖

明末清初 八大山人 巨石蒼鷹

9、清 郎世寧

郎世寧（1688-1766），義大利人，清代宮廷畫家。歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精。

清 郎世寧 錦春圖 台北故宮博物院藏

清 郎世寧 仙萼長春圖冊

10、清 沈銓

沈銓（1682-約1760），清代畫家。沈銓以花卉、翎毛見長，亦擅仕女。其花鳥畫遠宗「黃家富貴」，師法呂紀，從明代院體脫穎而出，筆墨工緻，設色艷雅，形象逼真，生動傳神，達到了一般畫家難以企及的「有聲有色」的境界。

H. 黃筌的主要繪畫作品有哪些

黃筌的畫作有《春山圖》、《秋山圖》、《山家晚景圖》、《山居詩意圖》、《瀟湘圖》、《八壽圖》等。作品列入《宣和畫譜》的有《桃花雛雀圖》等49件。但是，他流傳下來的作品只有《寫生珍禽圖》一件。

《寫生珍禽圖》描繪的飛禽昆蟲龜介等20餘種，刻畫精細逼真，栩栩如生，款署「付子居寶習」，據此可知它是黃筌交付兒子的習畫範本。後來黃居寀畫的《山鷓棘雀圖軸》中那些珍禽的形態，與他父親黃筌所畫的如出一轍。黃筌筆下的禽鳥，骨肉兼備，形象豐滿。而他畫的花卉也是勾勒細巧、工於賦色。

黃筌的一生在皇家畫院近50年，黃筌畫派濃烈、瑰麗、精細的畫風，在宋代畫院一直起著主導作用，並不斷影響後世。

I. 黃筌父子在繪畫領域有什麼成就

從五代時期開始，一些自然景物，如花鳥、山水被有意識的作為獨立的描畫對象，成為繪畫藝術中的獨立畫科、獨立題材。有才能的畫家開始把描摹人物形象的藝術原則「氣韻生動」，移用到了花鳥畫領域，黃筌父子便是其中的佼佼者。

903年，黃筌出生於四川成都一個有文化氛圍的家庭。他從小就喜愛繪畫，13歲時拜師著名花鳥畫家刁光胤，學畫花鳥、樹石、花竹等，稍後他又學孫位的龍水和人物，李璟的山水竹樹，薛稷的雲鶴，滕昌佑的花卉蟬蝶。

黃筌勤奮地學習這些中原先輩畫家的思想品質、觀察事物之道和繪畫技法，並能對各家兼收並蓄、采諸家之長，因而學力由淺漸深，繪畫技藝得到全面發展。加之他又能不拘律法，不墨守成規，敢於創新，善於寫生，所以最終他的畫藝超過了他的老師們，成為五代時期畫壇群英中的佼佼者。

在記述唐代、五代至宋代初期以西蜀寺院壁畫創作為主要內容的地區性畫史《益州名畫錄》記載：筌早與孔嵩同師，嵩但守師法，別無新意。簽既兼宗孫李，學習因是博瞻，損益刁格，遂超師藝。

920年，17歲的黃筌被前蜀後主王衍錄用，在王衍的畫院里當待詔，從此黃筌開始了他的宮廷畫家生涯。他一直得到幾代蜀主的厚愛，專心繪畫。

據說有一次前蜀後主王衍得到了一幅唐代名家吳道子的畫作《鍾馗圖》，圖中鍾馗蓬發怒目，左手捉一鬼，以右手食指掐鬼的眼睛，筆力尤其遒勁。王衍對此畫愛不釋手，極其欣賞。

一天他叫來黃筌，對他說：「如果鍾馗是用拇指來掐鬼眼的，那麼看上去就會更加有力些，你能替我在畫上改一改嗎？」

黃筌就把畫拿回家來，細細揣摩了好幾天，一直覺得難以下筆。於是他另外畫了一幅幾乎一樣的圖，只是這張鍾馗是以右手的拇指來掐鬼眼的。

第二天，他將兩張畫都拿進宮去一並獻上，王衍責怪他為什麼沒有在原畫上改過，而是重新畫了一張。

黃筌說：「吳道子畫的鍾馗，一身的力量和神態都著重落在了那個食指上，而非拇指，所以我無法擅自改動，只能重新畫一幅。現在我畫的這幅，雖然沒有大師畫得好，但是畢竟一身的氣力都用在了拇指上，這樣看上去才自然。」

王衍聽了大為贊賞。

934年，五代十國時期後蜀的建立者孟知祥去世，其子孟昶即位。孟昶熱愛丹青文辭，在宮廷建立了翰林圖畫院，對黃筌更是厚愛有加，授予他翰林侍詔，權院事，也就是畫院領事人等職務，賜紫金袋。之後黃筌又被累加如京副史、檢校戶部尚書兼御史大夫等職務。

黃筌不僅深得幾位西蜀主的恩寵，他的弟弟黃惟亮、兒子黃居寶、黃居寀也都供奉於西蜀畫院，封為待詔，黃居寶為水部員外郎。

944年，後蜀與吳國相互遣使修好。吳國的使者帶來許多禮物，其中有幾只自古以來就被視為珍禽的丹頂鶴。當時蜀中沒有仙鶴，蜀主孟昶對這些鶴倍加喜愛，遂命黃筌在偏殿的牆壁上將這些鶴的形態畫下來。

黃筌欣然舉筆，以他超人的觀察力和藝術概括力，把仙鶴豐富多彩的形態栩栩如生地表現了出來。他一共畫了6隻鶴，分別以唳天、警露，啄苔、舞風、梳翎、顧步這6種姿態展現，再襯以白露蒼苔，藍天白雲。

由於畫上的仙鶴形神兼備，惟妙惟肖，常常使得那些真的鶴將畫中的鶴當成同伴，都跑去立在畫旁，往往引得君臣相顧大笑。

孟昶乾脆就將該殿命名為「六鶴殿」。當時蜀中的畫家都不擅長畫鶴，只有畫家薛稷以畫鶴出名。自從黃筌畫6隻鶴之後，朝野傳頌，貴族豪門紛紛送厚禮請黃筌為他們畫鶴。五代時期以後，畫鶴的人大都師承黃筌「六鶴」的畫法，影響十分深遠。

953年，蜀主孟昶在皇宮里新建了一座八卦殿，讓黃筌在殿內四壁畫上四時花竹與兔雉鳥雀。黃筌從秋天畫到冬天才將這些壁畫完成。

當時後蜀設有五坊使，專門負責為皇室馴養狩獵所用的鷹犬。這年冬天，五坊使在八卦殿前向孟昶進呈一隻大白鷹。誰知這只白鷹突然望見殿壁上黃筌所畫的野雉，誤以為真，再三撲騰想要撲上去獵食。

孟昶禁不住連稱黃筌為當世奇筆，並吩咐翰林學士歐陽炯撰寫《奇異記》一篇，把這一奇事記下來。

J. 宋代花鳥畫的代表畫家黃筌有著怎樣的創作背景

黃筌是宋代花鳥畫的代表畫家，他在南唐和西蜀時已是一代名家，其繪畫的題材、手法都反映了宮廷貴族的要求，作品以富麗工巧見稱。北宋統一後，黃筌入宋畫院，其畫風成為畫院派花鳥畫的典範。

由於黃派花鳥畫符合帝王、貴族的審美要求，一時成為院體標准畫風，且「較藝者視黃氏體制為優劣去取」。黃筌之子黃居寀，最受皇家寵幸。他的畫繼承家學《寫生珍禽圖》並有所發展，畫風艷麗工緻，作花卉翎毛，妙在得其天真之處。《山鷓棘雀圖》是他僅存的一幅真跡。此畫表現的禽鳥、小濱，都是先作勾勒，然後著色，線條清細秀勁，功力很深。