東方插花教程

Ⅰ 東方式插花的要點

花枝和花器比例尺寸要適當

①測出花器的尺度：花器的尺度＝高度十直徑。

②確定第一主枝的高度：標準的尺度，是花器尺度的l.5倍；如果環境的需要，擴大插花構圖，可高達花器尺寸的2倍；若環境較小隻供個人欣賞，將尺寸減至1倍，也無不可。

③確定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度應該是第一主枝長度的3／4；第三主枝的高度應是第二主枝的3／4。

圍繞這三支主枝所補充的花枝稱為「從枝」，顧名思義是陪襯，在作品中，從枝是用來充實整個構圖的，所以從枝的數量是不限定的，要視作品需要，自由增減。

但有一個原則，每一支從枝的高度都不能超越各自從屬的主枝。主枝的長度是有限定的，從枝則只能按各人審美觀及自身藝術修養去體會去安排。

大花應該配小花

如主花為玫瑰，賓花應配劍蘭；主花為大理花，賓花應配非洲菊；主花為百合花，賓花應配玉簪花。絕不能用種類不同的而形態相似的花相配，否則就賓主不分了。

花枝主次應分明

在剪花枝時，要選一枝最好看的作為主枝，其餘的作副枝和陪襯枝，以補充主枝的不足，使其更見充實，整個構圖取得平衡效果。

花朵分配要均勻

無論主花或賓花應考慮互相呼應，花朵分布勻稱。主枝、副枝和陪襯枝的搭配要適當，並構成一個整體。

水質宜常保清潔

不論是瓶、是盆，養花的水必須經常保持清潔。

Ⅱ 插花入門基礎知識內容是什麼

一、鮮花花卉的擺放，在家裡，一般都是布置在花瓶之內的，如果你把鮮花布置得更特別一些，可以考慮選擇可以替代花瓶並且具有特色的容器，各種瓶瓶罐罐的或者工藝品的容器，發揮你的想像力將鮮花布置得更加好看。不過務必記住，把鮮花放在容器之前，需要把容器清潔干凈，預防細菌滋生。

二、花一定的時間去選擇要用來插花的花材，如果你想創建單色排列的插花，愛丁堡的培訓花藝插花教程建議你選擇不同色調、不同類型的花材，選擇紋理各有特色的花材，會讓你的花藝作品更加驚艷。如果你想創建有3D感的排列，選擇花材的顏色可以更加隨心所欲，選擇多種鮮花，這樣就可以使用不同的顏色、大小、形狀和紋理，大量的花材儲備會釋放你插花花藝的創作靈感。

三、准備鮮花這一項是初學者必備的插花基礎，鮮花置於花瓶之前，需要對鮮花進行處理，以45度角切割鮮花莖乾的尾部，莖乾的長短要根據花瓶的高度進行切割，切割好莖干之後，應把會浸在水中的莖乾花朵葉子摘除，如果莖干有刺，放入花瓶之前也要處理干凈。

四、安排鮮花是需要你獨特的創造力對花材進行架構、鮮花的布局，並且你應該遵循插花的基本知識的指示，另外，你可以根據的靈感隨意搭配鮮花花材的顏色。首先，可以在花束的中心布置比較大的花朵，並且在其周圍布置小花朵。

五、實用插花基礎教程之高度和寬度：

如果覺得鮮花的布置稍微偏離，可能是因為花束的高度和容器的高度搭配不夠完美，完美的鮮花花藝布置的高度大約是其容器高度的1.5倍，寬度應和高度平衡，要達到適中的效果。

六、實用插花基礎教程之養護鮮花：

在完成插花花藝布置之後，要用心的去養護它，鮮花都會有一個壽命期，盡可能用插花知識去延長鮮花的生命周期。鮮花應放置在陰涼的環境，避免太陽陽光照射。每天都去觀察下它，看容器水中是否漂浮著葉子或花朵，如果有，請立馬將其取出。條件允許的情況之下，每天換一次水，還有就是隔幾天修剪下鮮花莖乾的末端，切割莖乾的尾部，可以讓鮮花更好的吸收水分營養。

Ⅲ 東方式插花作品經常採用的手法有哪些

東方式插花作品經常採用的手法有：
1、直立插花
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
2、傾斜插花
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
3、平出插花
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
4、平鋪插花
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
5、倒掛插花
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
東方式插花的要點：
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意

Ⅳ 東方插花有哪六大法則

東方插花有六大法則，這6大法則是必須要做到的。

Ⅳ 東西方插花藝術的藝術風格和插製法

東西方插花藝術的藝術風格和插製法

當今世界插花流派眾多從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。下面我帶著大家一起來了解一下東西方插花藝術的藝術風格和插製法吧！

當今世界插花流派眾多，然而，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。這兩種插花的風格有著明顯的不同。

一、時代與背景

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美景有著獨特的審美情趣和審美觀點。講求「物隨原境」「形肖自然」即所表現的景觀需符合萬物自然生長規律。這就要求插花者要深人了解觀察植物的習性，思考其美之所在與其美之精華，並融人個人情感，才能創作出具有感染力的作品。

西方式插花受西方哲學影響提倡的「人文主義」。認為人與自然是藝術的真正對象，力圖從中找出最美的線條和最美的比例。用一種程式化、規范化的模式來確定美的標准和尺度，強調整齊一律，平衡對稱，推崇幾何圖形等。反應在插花藝術上多以幾何形的造型以抽象的藝術手法把大量的色彩、豐富的花材堆砌成各種形狀去表現人工的數理之美，以求得較強的裝飾效果。

二、立意與構圖

東方式插花崇尚自然，講究意境，於自然花材的美來娛人、感人。人們根據花木生長的特性，溶人個人情感並賦予花木象徵性的含義，以借花言志或抒發情懷。如百合寓意百年好合、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高雅;石榴為多子多孫、子孫滿堂;梅花傲雪凌霜，象徵無畏不懼等。構圖以遠景、中景、近景去安排。花與花、花與葉之間相互呼應，生動有趣。

西方式插花講究的`是花材的種類及數量。花朵豐滿碩大，構圖多採用對稱、均衡或規則的幾何圖形，如三角形、圓型、水平型、S型等。追求塊面和整體效果，極富裝飾性和圖案美，作品具雍容華貴之態。

三、插製法則

東方式插花講究寫實、寫意二者相結合的藝術手法。插作中注重

(一)線條的運用:認為線形花材更富生氣、更能抒發情感。

(二)高低錯落，參差有致:即插花的比例與位置關系。它包括花材之間、花材與容器之間、作品與環境之間。「太繁」作品顯的上重下輕;「太瘦」作品顯得空洞。

(三)虛實結合，剛柔相濟;東方式插花中的虛就是松、淺、模糊。實就是濃、重、密。剛就是勁、硬、挺。柔就是軟、溫、綿。插花中沒有虛實就沒有畫面，沒有剛柔就沒有深度。虛實配合好就有層次。

(四)呼應關系:呼應主要指情勢上和色彩上的呼應，注重花材的方向性，使花材在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，渾然一體。

(五)對比關系:東方式插花注重畫面的對比，通過對比可使花材之間各自突出，構圖顯的生動活潑。

(六)注重賓主關系:賓主關系的確立，可使主題集中，而不散漫。

西方式插花一般採用傳統的幾何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按擺設的位置或場地決定花型大小。插作時注重

(一)外形規整、輪廓清晰:外形輪廓是由最外圍花的頂點連線組成的，這些頂點連線呈現的形狀就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

(二)注重層次豐富、立體感強:各種形式的幾何形插花不僅從正面看輪廓呈幾何型，從側面看也應呈規則的形狀，如:三角型插花，其實質應是一個三角形錐體。花朵之間應分布在整個空間的不同層次。

(三)注重焦點突出、主次分明;焦點突出，作品穩定。焦點花可以是一朵大花也可以是一組異型花，但不可.基本花型插作方法

東方式插花花型一般由三個主枝構成骨架。第一主枝是最長的枝條，決定花型的基本形。第二主枝是協調第一主枝，其長度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起穩定作用的枝條，其長度是第二主枝的1/2或3/4。從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，數量根據需要而定。三主枝上下位置的變化可形成不同的造形。主要有直立、傾斜、下垂、平展、直上、對稱等。

西方式基本花型插作，按造型結構可分為，對稱構圖和不對稱構圖。對稱構圖是作品的外形輪廓對稱，如圓型、半球型、扇型、倒T型等。不對稱構圖是外輪廓不對稱，常見的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先確定造型，然後插出圖形的基本骨架。骨架插好後，定出焦點位置、插人焦點花，在輪廓線的范圍內插人其它花朵，並用散狀花、葉填充其空間，遮蓋花泥，使各部分協調、均衡，形成一幅完整的作品。

Ⅵ 什麼是花型東方傳統插花的基本花型有哪些並說明其各自的特點

一、花型：插花的基本造型。

東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。

按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。

選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

二、花型種類：

1.月眉型

又名彎月型，造型似一輪新月的形狀。比例一般以2：3或者4：3的形式插制，但並不局限於此比例，可自由布局。

2.直立型：

第一主枝直立在水盆左後角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前傾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前傾斜45～50度。要點是主枝必須直立，第二第三主枝則略帶傾斜。

3.傾斜型：

第一主枝以30-60度傾斜插在水盆花器左前方(即上述直立型的副位)，第二主枝直插在水盆右後角(即直立型主位)，第三主枝傾斜，與直立型同。

它的要點正好是直立型的主副位置互相調換，而主枝傾斜角度更大，所以又叫做「前立插」。

4.平出型：

第一主枝插在花器口傾斜而插左或右方水平方向向正左或正右延伸，角度在60度—90度之間，第二主枝垂直插於花器的左或右的後方，第三主枝插於花器的右或左前方向前右或左前上方傾斜。它的要點第一主枝要水平向外延伸。

5.平鋪型：

第一主枝插在花器左或右方水平方向向正左或正右延伸，不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。第二主枝垂直插於花器的左或右的後方，第三主枝插於花器的右或左前方向前右或左前上方傾斜。它的要點第一主枝要水平向外延伸。

6.下垂（倒掛）型：

第一主枝位置如傾斜型，須由上垂下。第二主枝位置與傾斜型同。但要直立而不可傾斜，它的要點為三枝位置如傾斜型，但第一主枝不傾斜而須下垂，長度沒有限制，看環境所需而定，第三主枝由傾斜而改為直立。

7.並列型：

第一主枝插在花器左或右後方垂直方向向上延伸，第二主枝垂直插於花器的右或左的後方垂直方向向上延伸，第三主枝插於花器的左或右前方垂直方向向上延伸。它的要點三主枝並排與花器當中垂直方向向上延伸。

Ⅶ 插花一般有哪些技巧！

巧妙地利用植物材料的自然形態進行創作，作品中需要遮擋的部分務求不露痕跡，自製的器皿、道具等有較高的工藝水準，掌握插花的固定方法和花材的處理方法，這些均是能夠得心應手地進行插花作品創作的必要技巧。

(1)插花的固定技巧

①折枝固定法：用於枝條硬直，不易彎曲或固定有困難的木本花卉枝條，將花枝一定部位折裂，嵌入小石子或小木塊。

②夾縛枝固定法：在不用插花泥固定的情況下，為了防止花枝在花器中移動，可採用夾縛枝條的方法加以解決。

③瓶口插架固定法：在不使用插花泥固定的情況下，為了解決花瓶口較大，且不易固定花枝的難題，用竹子或枝條製成插架，卡在瓶口，將空間分隔成幾部分，可減少花枝插入花瓶以後走形滑動。

④附枝固定法：部分草本花卉質地松軟，或花梗細弱，難以在插座上固定，可取一較粗硬的短枝捆紮在花枝的基部，再插入花插或插泥。

⑤集束捆紮法：有些莖干嬌嫩的草本花卉，需要集中表現其群體之美，可用繩子或細鉛絲扎住花卉群體的基部，然後插入插座或花泥中。

⑥釘板固定法：在製作東方式或自由式插花中，需要使用一些高大粗壯的木本植物，先釘板固定花枝，再在木板上壓塊石頭，既遮掩了木板，又不會有傾覆的危險。

⑦插座連體法：當遇到花枝過重，花插座不穩的情況下，可以採取插座疊加的方法，加以解決。

⑧切口固定法：有些較粗硬的木本花卉，可在基部切口處縱向切上幾刀，形成小豁口，再插入插座。這樣既方便花枝的固定，又有利於花枝吸水。

(2)花材的處理技巧

①金屬絲纏繞法：為了支撐柔軟的花枝和使花枝彎曲自如，可用細鐵絲纏繞花枝，再行加工。

②金屬絲穿心法：花梗柔軟或空心的草本花卉，如扶郎花、睡蓮、花毛莨等，可選用粗細適中的金屬絲，從切口處插入，刺透花蕊；也可以由花蕊中央插入，穿人花梗。

③切口彎曲法：枝條較硬的木本花枝需要彎曲，可用剪刀斜切花莖，深度不宜太深，然後慢慢彎曲枝條。對一些細長柔軟的樹枝，可用手直接彎曲造型。對於較粗的木本枝條，也可運用楔木彎枝法，將同種植物材料上預先切下三角形楔木，鑲進需要造型的枝條切口內。

④葉片的造型法：利用葉片的柔軟性，可以採用圈葉法造型，如腎蕨、一葉蘭、麥冬、鐵樹等；也可以將葉片捲曲造型，如一葉蘭、麥冬、龍血樹、萬年青等。對於具有平行葉脈的植物，如一葉蘭，可採用葉片拉絲法，形成紡錘狀弧線葉；對一些長劍形的葉片可作翻翅法處理，如一葉蘭、唐菖蒲葉等；有些植物如絲蘭的嫩葉還可根據需要，編織成蟲、蟹、蝶等各種造型。

⑤修葉變形法：有些植物如棕櫚、蒲葵、八角金盤、鐵樹、一葉蘭、散尾葵、傘草等可以加以修剪變形，以達到某種審美效果。

⑥枝葉造型法：有些枝條比較柔軟的植物，如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝可以用打結法處理；一些細長的植物葉片，如麥冬、鳶尾等也能作打結處理造型。有些花枝、花梗或莖干、葉片，如竹子、狗尾巴草、蠟燭草等還可以作彎折法處理。

⑦雙向插入法：這種方法以花泥作固定材料，將花枝一分為二，從兩頭插入花泥，使人產生一種視覺上的連接效果，從兩頭插入的花枝均能吸收到水分。

⑧花葉破損法：因插花造型的需要，有時可將花朵剝去幾片花辦，如荷花、月季等使花朵變小。為了表現植物被食葉昆蟲侵犯過，也可在葉的表面剪幾個洞。

⑨枝葉噴灑法：為了表現霜雪寒冷等景象，可用噴雪噴灑枝葉。為了增加葉片的光亮度，可用綠寶等光亮劑噴灑處理。

⑩枝條倒插法：為了達到某種藝術效果，可以打破常規，將植物枝條倒插在花器中，也可不插入花器，以達到某種裝飾效果。

Ⅷ 插花藝術基本技巧

插花藝術基本技巧

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

擴展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:

1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。

2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。

3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韓式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。

具體的操作步驟教程：

1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。

2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。

3、配置小花，用來補色。

4、用葉子勾勒出線條。

5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。

6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。

8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。

注意事項：

1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。

2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。

3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。

4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。

5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面

西式插花的技巧

1.團體捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。

2.花插座連體法

花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。

5.金屬絲穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。

6.鑲楔造型法

對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。

7.切口彎技法

木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。

8.卷葉法

有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。

9.圈葉法

有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。

Ⅸ 怎麼插花

1．什麼是插花插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達某種主題，傳遞感情和情趣，使人看後賞心說目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術如修剪、整枝、彎曲等和藝術如構思、造型、設色等加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，即稱其為插花藝術。 插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創2．插花藝術的特點插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。時間性：由於花材都不帶根，沒有根部，吸收水分及養分受到限制，以植物種類及季節不同，水養時間少則1 ～2 天，多則10 天或個把月。因此插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用；芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。 裝飾性：集眾花之美而造型，隨環境而陳設的插花作品、藝術感染力最強，美化效果最快，具有畫龍點睛和立竿見影的效果。這是盆景、雕塑等藝術無法與之相比的。自然性：插花作品獨具自然花材絢麗的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然氣息。總之，插花藝術是最接近生活環境，最容易被人們所接受的一種美化方式、一種藝術修養及文化娛樂活動。作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。3．插花素養的培養學會插花，不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一分美感和溫馨，而且也是探親訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時各種插花作品所展示的豐富內涵--或熱情歡樂，或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性、增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又能娛人，能夠帶給人們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻並非易事。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要4．插花藝術分類插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：①按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花以及人造花插花（絹花、滌綸花、棉紙花等）。②按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、籃花（用各種花籃的插花）、 缽花、壁花（貼牆的吊掛插花）等。③按使用目的不同，有禮儀插花和藝術插花。④按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。⑤按藝術表現手法不同，有寫景式插花（盆景式）、寫意式插花與裝飾性（抽象式）插花。一般常用的插花各類按上述①、②、④的分類方法。5．插花使用的場合鮮花插花最具有插花藝術的典型特點，即最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，給人以清新、鮮艷、美麗、真實的生命力美感，最易表現出強烈的藝術魅力。由於其可供選擇的花材豐富，因此在多數場合下人們都喜歡用鮮花插花，特別是在一些盛大而隆重的場合，或是重要的慶典活動中，都必須用鮮花插花，才能完美地烘托環境氣氛。其缺點是水養持久性不長，在暗光下效果不好，不宜使用。乾花插花所選用的花材，是經過脫水、加工後的自然植物材料。它們既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，同時不受採光限制，暗光下也可應用。一般多用於賓館飯店的走廊、底樓、無採光的大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡店、酒吧間等光線較暗處也常用其裝飾。目前，在許多歐美國家和港台地區，也開始在禮儀活動中用乾花花束作為禮品。其缺點是怕潮濕環境。人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。雖然其價格較貴，但一次購買可多年受用，管理簡便，只要及時清除灰塵即可。最宜大型舞台、櫥窗的裝飾，婚禮上、家庭居室中也多有應用。6．禮儀插花用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。其主要目的是增進友誼、表達尊敬、喜慶、慰藉或治喪的氣氛。因此，這類插花要求造型整齊簡潔，花色鮮麗明快，通常體形較大，花材較多，插作繁密。要求花材的花形也要較為規整，不宜過於碩大粗 厚，也不宜過分碎小，切忌採用有異味或卸局 卻碳ぁ⑽廴凈肪車鬧參錚 粲迷蛐杓右源?懟H綈俸匣ê苊潰 ㄒ┐螅 ǚ鄱啵 慈駒諞攣鍔喜灰濁逑吹簦 粲米骰槔衽躉ɑㄊ保 鴉ㄒ┱簟M蚴倬賬浠ㄉ 髁粒 幸煳叮 壯瞥糗餃兀 灰搜∮謾R恍┨炷閑強萍按籜 浦參鋃嚶卸局 梟萍喲?硨笥τ謾A磽猓 剮枇私飧鞴 ⒏韉亍⒏髏褡逵沒ǖ陌 煤圖苫淶認八祝 員閽誆寤ㄊ毖∮檬室說幕ú撓牖ㄐ汀＠褚遣寤ǖ男問膠芏啵 S玫撓懈髦只ɡ骸⒒ɑ貳⒒ㄊ⒒ㄈΑ⒒úА⒆朗巍⑿履錙躉ā⑿鞀ā⑼肥位ǖ鵲?/P> 7．藝術插花用於美化、裝飾環境和陳設在各種展覽會上供藝術欣賞、活躍文化娛樂活動的插花叫藝術插花。這類插花在選材、構思、造型與布局等方面有較高的要求和獨有的特點。在花材選用上很廣泛，無論新鮮的、乾枯的都可應用。嫩芽、鮮花、新葉固然有生機勃勃和清新之美，但殘荷枯枝亦具秋意濃濃、生命不止的情趣。所以，藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點，最易引起欣賞者的喜愛和遐想，也是最具魅力的一種插花。藝術插花的形式有瓶插、盤插、籃插等。從風格上講，有東方藝術插花、西方藝術插花、自由藝術插花等。8．花語與用花習俗①花語花語就是花的語言，中文意思就是花的象徵性。實際上是人用花所表達的一種意向，花代表的一種意義，並非真正是花的語言，而是人將花人格化、神化了，借花寓意、借花傳情、以花喻人罷了。自古以來，人們把長期對各種植物形態上、習性上的種種認識和感受，變成神話、傳說、詩歌以及特定的語言流傳下來，久而久之便形成了各種植物的象徵和花語。如竹子歷來被中國人視作全德君子，就是因為竹竿有節，節代表人的氣節和骨氣，竹竿中空，代表人的虛心，竹根盤根錯節，非常穩固，代表人的立場堅定，不似牆頭蘆葦隨風倒。因此人們不僅喜歡竹子青翠挺拔的外貌，更崇敬其高風亮節、謙虛有餘、雨打不折、風吹不倒的品格。竹子的被人格化，說明人們追求自己虛心好學、堅忍不拔、堅貞不屈、不媚世、有氣節等品德的完善。漸漸地，人們便把對竹子的這些美好印象和感受，加以人格化，變成為花語了。由於歷史文化、民族信仰、風俗習慣以及審美觀念的不同，各個國家和地區對每種植物都有各自的象徵意義和花語。因此，了解和掌握花語，在當今以花會友的社交活動中，尤其在插花創作中，能幫助我們正確、恰當地選用花材、運用花材，提高插花藝術的創作和欣賞水平。②中國用花習俗由於受幾千年的文化和生活方式的影響，中國形成了許多用花的習俗，而且不同民族和不同地區有各自特有的習俗。下面僅以漢族為例作一簡要介紹。用花顏色的習俗：人們喜用紅色花表示喜慶，如常選紅色的牡丹、紅色的月季、紅色的蜀葵、香石竹等用於婚禮、生日和慶典的場合；白色花表示哀悼，如選白菊花、白百合、馬蹄蓮等用於送葬、掃墓；黃色花被視為皇家和佛教的色彩，如將黃色牡丹、黃色月季、黃色芍葯、黃色菊花等用於宮廷插花中。不同節氣的用花習俗：中國民間有很多節氣，在不同節氣用花有所不同。如清明節常采折嬌柔的柳枝和明媚的桃花用於掃墓；五月初五端午節，常采折帶有香味的菖蒲和艾蒿等草葯，扎在一起掛在門上，驅蟲避邪；九月九重陽節，以賞菊酒表示慶賀。另外，民間還常用柏枝來插花，以象徵冬至的到來。國外的不少節日都有其特殊的含義和內容，而且發展至今，在慶祝紀念時，都離不開花：情人節。定於每年的2 月14 日。相傳其起源是古羅馬青年基督教傳教士聖瓦倫丁，冒險傳播基督教義，被捕入獄，感動了老獄吏和他雙目失明的女兒，得到了他們細心照料。臨刑前聖瓦倫丁給姑娘寫了封信，表明了對姑娘的深情。在他被處死的當天，盲女在他墓前種了一株開紅花的杏樹，以寄託自己的情思。這一天就是2 月14 日。現在，在情人節里，許多小夥子還把求愛的聖瓦倫丁明信片做成精美的工藝品，剪成蝴蝶和鮮花，以表心誠志堅。姑娘們晚上將月桂樹葉放在枕頭上，希望夢見自己的情人。通常在情人節中，以贈送一枝玫瑰來表達情人之間的感情。將一枝半開的紅玫瑰襯上一片顏色漂亮的綠葉，然後裝在一個透明單支花的膠袋中，在花柄的下半部用綵帶繫上一個漂亮的蝴蝶結，形成一個精美秀麗的小型花束，以此作為情人節的最佳禮物。復活節。每年3 月22 日至4 月25 日之間，常在4 月11 日。復活節是基督教會的重大節日，紀念耶穌基督在十字架上受刑死後第三天復活。復活節的民俗因地而異，吃復活節蛋是最流行的活動，寓復活再生之意。用花常選用白色的百合花，象徵聖潔和神聖，用以表達對上帝崇敬之意。母親節。為每年5 月的第二個星期日。通常以大朵粉色的香石竹作為母 親節的用花。粉色是女性的顏色，香石竹的層層花瓣代表母親對子女綿綿不斷的感情。送花時既可送單支，也可送數支組成的花束，或插作成造型優美別致的插花。兒童節。6 月1 日為國際兒童節。一般用多頭的小石竹花作為兒童節用花，常挑選淺粉色和淡黃色的花朵，以充分體現兒童的稚嫩和天真爛漫的特點。用這樣的小石竹花插做成各種富有童趣的插花作品，是兒童節最佳禮品。父親節。為每年6 月的第三個星期日。通常以送黃色的玫瑰花為主。在有的國家，把黃色視為男性的顏色。在日本，父親節時必須送白色的玫瑰花。枝數和造型不限。聖誕節。定在12 月25 日，紀念耶穌基督的誕生，同時也是普遍慶祝的世俗節日。古羅馬人用青枝綠葉和燈火裝飾房屋，後來演變成團聚歡宴，燃燒大塊木柴，品嘗大型餅糕，張掛樹枝，陳放樅樹，探親訪友。火與燈象徵溫暖和長壽，常青樹象徵奮斗與生存。現在的聖誕節，通常以一品紅作為聖誕花，花色有紅、粉、白色，狀似星星，好像不凡的天使，含有祝福之意。在這個節日里，可用一品紅鮮花或人造花插做成各種形式的插花作品，伴以蠟燭，用來裝點環境，增加節日的喜慶氣氛。9．花藝與插花花藝就是廣義的插花。更確切地講，就是用剪切下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創作活動，也可稱為切花藝術造型。因此，它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。它們之間的不同點是：①插花必須是插在容器中，而花藝可用也可不用容器，可以吊掛在壁面上，或直接插制在檯面上。②插花必須以植物材料為素材，而花藝除用植物材料外，還可用許多非植物的裝飾性材料，如金屬的、玻璃的、塑料的、棉綢織品等。③花藝創作在選材、構思、造型等方面，都比插花更加廣泛自由，尤其在造型上更具裝飾性和時代感。所以當前在國際上，尤其在一些大型展覽和比賽場合，它被廣泛應用，造型趨於大型化，很有氣勢，這是插花無法與之相比的。10．日本的花道花道是日本國對插花藝術的特有稱呼，實際上就是插花之意。日本人習慣將品茶、習武、書法與插花等傳統技藝稱之為道，如茶道、劍道、書道、花道等。插花的歷史及現狀根據考古發現的文化遺跡證實，世界插花發源地有東方、西方兩個。西方各國的插花源於古埃及。早在公元前2500 年，埃及人就用睡蓮花（印度藍睡蓮和齒葉睡蓮）插入瓶或碗里，裝飾餐桌，或作禮品，或作喪葬品。至於東方各國插花的發祥地，目前有兩種說法。其一說起源於印度，理由是插花首先由佛前供花興起，佛教源於印度，但至今未找到任何足以證實的歷史資 料。其二說源於中國，理由是在佛教傳入中國前，民間已有切花（古代稱折枝花）的廣泛應用，這是原始的插花意念，是插花的雛形