水彩花卉技巧

❶ 什麼是肌理

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，並能創造出豐富的外在造型形式。
繪畫中的肌理
在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。 水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。
肌理之美
下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。
自然肌理與藝術肌理之美
大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。 物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。 羅丹曾說：「藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。」其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家「借題發揮」的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。 藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空濛秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想像，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。
具象寫實的肌理美
肌理作為視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。在具象寫實的水彩畫表現中，肌理可以再現物體表面豐富多變的特徵，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統寫實風格的水彩畫中運用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風光》中第一次運用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機遇，巧妙地利用顏料自由生發的圖形進行繪制創作。這是對傳統水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統與現代觀念的完美結合，他們把油畫、版畫的一些技法優勢，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點上，採用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產生的肌理效果，既豐富了水彩畫內涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對具象寫實風格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當代中國寫實風格的水彩作品中最具肌理之美的典範之作，特別是他創造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅實雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實感，既有功力，又有哲理，表現了純朴、酣暢、厚重的肌理之美。 肌理不僅可以表現物體的不同質感，同時，也使畫面呈現多樣的視覺效果，不同的肌理對比，可以使人感受到不同的審美意蘊。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點，恰似百花競放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會打破遠景上的平板狀態，生動起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態具有某種同構關系，運用自然滲化的方法表現密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。
抽象寫意的肌理美
水彩畫中的所謂「抽象寫意」與「具象寫實」是一種相對的概念，相互獨立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達到互補與和諧。具象是情系自然的脈絡，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現中有著其它畫種無法比擬的得天獨厚的優勢。水的品格是清澈、明凈、流動，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構成了一個晶瑩亮麗的世界、一個水色淋漓的世界、一個瞬息萬變的世界。水色在流動、撞擊、融合、分解的過程中產生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關的視覺聯想，似乎看到了生物進化的萌動、天體運動的軌跡，似乎是細胞、海藻、星雲、波光、森林、花朵在混沌狀態中的忽隱忽現。這種特殊的視覺肌理之美，更強調於精神世界的視覺形象化，在象徵與聯想中尋找一種潛意識的東西，從而達到「大象無形」、「物我兩忘」的超然境界。著名美籍華裔水彩畫家程及以中國寫意山水畫的意象表現為基礎，創造性地探索出獨具東方藝術風格的抽象水彩畫表現方法，他的代表作品《秋色》、《白蓮》、《大象無形》等在肌理表現上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體，從而達到「雖有人作，宛自天開」的藝術境界。 總之，水彩畫在肌理表現的手法上是非常寬泛的，它既可「意在筆先」，又可「意在筆後」，從而形成水彩畫表現的「千言萬語」。從自然肌理之美中尋找藝術肌理之美，這是水彩畫真正的特點和優勢。它既能藉助肌理把物象表現到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現得朦朧飄渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產生真實與靈動。從藝術語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現的內在潛力，將會不斷賦予水彩藝術新的內涵，開拓新的語境，形成新的風格。
編輯本段立體構成中的肌理
在立體構成中，肌理指的是材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺觸感。它根據來源可分為材料本身的肌理(日木紋、大理石紋等等)和人工處理的肌理(如仿木紋的人造板材、仿大理石紋的人造石材以及將各種材質綜合形成的肌理等等)。另外肌理根據人體感受方式不同，可分為觸覺優先型肌理和視覺優先型肌理兩種。可以通過人皮膚的觸覺而感受的稱為視覺優先型肌理。在立體構成中的肌理往往是觸、視覺綜合性的肌理，既能通過視覺感受，又可觸摸得到。觸覺是人體的一種特殊感覺。各種外界刺激(日冷、熱、軟、硬、光滑、粗糟等)通過分布在皮膚的神經末梢，傳達到大腦，使人體產生一種綜合的感受，它較之聽覺、視覺都更為復雜。比如，有經驗的陶藝師通過對陶土的觸摸就可以判斷陶土的好壞，以及用此陶土燒制的瓷器的好壞等等。因此，觸覺是帶給我們肌理感受的主要手段。通過觸覺，可以感覺到物體的冷、熱、軟、硬、光滑、粗糙等性質。另一種肌理感受，則來自視覺。比如我們從高空府澉大海，蔚藍的海面會通過視覺傳達給我們海面的肌理感受。再如站在山腰看雲海，雖然我們不能通過觸覺來感受雲海，但通過視覺，仍然可以感受到雲海那特殊的肌理。不同的肌理，會給人帶來不同的心理感受。如大理石肌理表現華貴、高雅的意境，布紋肌理傳達了親切柔和質朴的意境等等。同時，不同的肌理，因造成反射光的空間分布不同，會產生不同的光澤度和物體表面感知性。比如，細膩光亮的質面，反射光的能力強，會給人輕快，活潑、冰冷的感覺；平滑無光的質面，由於光反射量少，會給人含蓄、安靜、質朴的感覺；粗糙有光的質面，由於反射光點多，會給人笨重、雜亂、沉重的感覺；而粗糙無光的質面，則會使人感到生動、穩重和悠遠。在立體構成中，肌理不是獨立存在的，而是屬於造型的細部處理，也就是相當於產品的材料選擇和表面處理。肌理在立體構成中具有以下作用： ①肌理可以增強立體感。比如一個形態的表面和側面分別用不同的肌理來處理，就可以增強造型的立體感和層次感。肌理的這一作用，是由肌理的形狀和分割配置關系決定的。 ②肌理可以豐富立體形態的表情。不同的肌理會呈現形態不同的表情和特徵。為很好地發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們常將肌理放置在視線經常看到的部位。 ③肌理還具有情報意義。也就是不同的肌理會提示我們其作用和用途。如瓶蓋、旋鈕、開關等特殊肌理會指導我們對形體的使用。為發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們可以將肌理布置使用時常接觸的部位。利用同類材料構成的肌理可產生諧調統一的效果，但要避免單調和呆板；而用不同材質構成的肌理則會產生變化豐富的效果，但要注意避免散亂和無序。綜上所述，在立體創造中需要選擇合適的肌理來表現作品，同時，肌理與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的立體構成作品的保證。
編輯本段肌理的分類
肌理分為自然肌理和創造肌理兩大類。
自然肌理
自然肌理就是自然形成的現實紋理，如：木、石等沒有加工所形成的肌理。
創造肌理
創造肌理石由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕刻、壓揉等工藝，再進行排列組合而形成。肌理產品在平面設計、產品設計、建築設計中是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計具有魅力。另外肌理的構成形式可以與重復、漸變、發射、變異、對比等形式綜合運用。 目前在市場上流行的一種用金箔製作的特殊肌理效果，在室內陳設裝飾畫這一塊還是相當有前景。很多大堂包括酒店設計公共區域里金箔肌理畫在燈光的透感下展現的效果可以稱的上是別有一番景象。喬頓藝術顧問（上海）在很多星級酒店公共區域里都設計的有金箔材質的特殊肌理畫。

❷ 如何去學習插畫水彩

水彩畫不僅作為一種藝術風格，還因其透明、水韻，暢快、雅緻，善於表達意境的特點，被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性，剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度，是總所周知的，想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師，需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想，下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana)：
紙畫水彩，可以在顏料上，筆上省錢，只有紙，一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開，也可以從畫具店買最大開的，裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩 很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後，對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(當然還有好多別的，我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色，會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手，剛剛開始畫，經費有限的話，只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。纖維毛筆吸水不如貂毛多，適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆，水少，好控制，容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆，個人覺得非常好用。貂毛筆水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足，觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些，不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶

❸ 什麼叫做色彩暈染

色彩暈染的意思為：用水墨或顏色漸次濃淡烘染物象，使分出陰陽向背的繪畫技法。暈染是指繪畫的一種技法，也可用於女士化妝技術操作。

❹ 時裝效果圖如何表現面料質感20種面料的質感表達與繪圖技巧！

面料質感表現的好壞，很大程度上影響著一幅時裝畫整體的好壞。

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面料質感表現的好壞，很大程度上影響著一幅時裝畫整體的好壞。在繪制時裝畫時，面料質感的表現是相對的，在表現其質感時，必須通過表現的目的性、對象特徵等因素來制定所要表達對象的形態效果。

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面料質感的表現

面料可以大致歸納為以下幾種：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛絨面料、透明面料、反光面料、鏤空面料、針織面料以及一些特殊材質的面料。運用各種技法，可以在時裝畫中得到特定面料表現的相對准確性、預視效果和藝術氣氛的技巧。

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面料質感的表現是相對的，我們在表現時裝畫中的面料質感時，必須通過表現的目的性、對象特徵、畫面風格、工具材料等因素，制定所要表現對象的形態效果。

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薄面料質感的表現

薄料的特徵是飄逸、輕薄，易產生碎褶。在表現薄料時，用線可以輕松、自然，宜使用較細而平滑的線，而不宜使用粗而闊的線。

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以淡彩的形式可以較好地表現薄質面料，或者運用暈染法、噴繪法，都易表現出薄的感覺。表現薄料大面積的起伏，可以使用大筆觸進行大面積的處理。對於薄料的碎褶，可注重其隨意性和生動性，針對其明暗，略加著重刻畫。薄料在穿著之後，有貼身與飄逸之分，前者可以著重表現，而後者則可以略為虛之。

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中、厚面料質感的表現

中、厚面料的表現與薄料的表現有截然不同之處，宜採用粗獷、挺括的線條。呢子的反光性較弱，可利用平塗、磨擦等較為方便的方法表現出這種感覺來。

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對於粗花呢，可採用灑色法、拓印法等表現粗花呢的花紋。由於面料厚度的影響，中、厚面料的褶不易服帖，因而顯得大而圓滑。在表現牛仔布時，可用磨擦法以及拓印法，表現出牛仔布的紋理。

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毛、絨面料質感的表現

毛、絨面料包括幾種：裘皮面料（包括長毛Fox與短毛Mink面料）、羽毛面料、絨布（包括絲絨等）面料等。

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裘皮面料具有蓬鬆、無硬性轉折、體積感強等特點。長毛狐皮面料還具有一種層次感，表現裘皮可結合撇絲法、磨擦法、刮割法，先置深色，而後略順其紋理逐層提亮。

絨布有發光與不發光之分，與其他面料相比，同一色的絨布較深，而絲絨面料則較一般絨布面料反光和懸垂性要強。在處理絨布面料的邊緣時，不能堅硬、圓滑，而應起毛和虛化，運用磨擦法來表現此種面料較為適合。

羽毛的層次感強，可參考採用表現裘皮面料的步驟，所不同的是不用撇絲，而用較大的筆觸，畫出其羽毛的形狀。

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透明面料的表現

透明面料包括塑料、紗等，對於此類面料的表現，可以綜合運用重疊法、暈染法或噴繪法來表現紗的透明效果。

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當透明的紗與塑料覆蓋在比它們的色彩明度深的物體上時，被覆蓋物體的顏色會變得較淺；反之，被覆蓋物體的色便會變深。紗易產生自然特性的褶，在處理時，可加強層次的豐富感，而對於飄動起來的紗，可略為淡化。塑料具有較高的透明感，且有較強的反光性能。表現塑料透明感的方法與表現紗的透明感方法相似，但要考慮塑料有一定的反光性能，在處理皺褶、轉折時，要表現出它的硬度感。

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反光面料的表現

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表現反光面料，通常有兩種方法：一是平塗法，較為簡略，或勾線、或無線平塗。將反光料歸納為兩個、三個或更多的層次。

重點表現面料的受光面、灰調面、暗面，將灰面與受光面的明度加大，產生對比後的光感，特別表現面料的大的轉折、皺褶的光感。另一種方法是傾向寫實的較為復雜的方法，將面料按照寫實的風格去處理，表現反光面料豐富的層次，注重面料的細部變化，將面料的轉折、皺褶進行深入刻畫，面料的反光便會表現得淋漓盡致。

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鏤空面料的表現

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運用阻染法，是解決表現鏤空面料問題的較好辦法。將一種性質的（油性或水性）顏料（如白色油畫棒），按需要，事先繪制圖案，然後，將另一種性質的顏料（如較深色的水粉色）覆蓋於圖案之上（面積略大些），兩種不同性質的顏料會產生分離的效果，以此產生鏤空面料的感覺。

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針織面料的表現

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編織的表面紋理是針織面料質感表現的重點。由於針織面料的種類不同，其表現方法亦各異。用圓機生產的針織面料，紋理平滑、整齊，可採用相應的轉印紙圖案，轉印一定部位、面積的針織紋理。或在繪制中，適當誇張面料的針織紋理效果。而橫機以及手工編織的針織面料，可以直接按一定的比例（針對較大的紋理而言，如較大的絞花紋理、較大的編織紋樣等）進行刻畫，或者誇張地表現其紋理效果。

由於編織面料的圖案造型是根據編織面料的紋理走向而生成的，所以在表現這類圖案時，可考慮一定的方塊狀與鋸齒狀。工具可以使用彩色鉛筆，油畫棒等，而技法可採用磨擦法、勾線平塗等。

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面料圖案的表現

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面料圖案是指時裝面料上的各種形式的紋樣。根據圖案的風格，可以分為花鳥及山水圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、幾何圖案等類型。面料圖案的內容多、形式各異，但也有共同的特點，即圖案的布局及其表現手法具有一定的規律，這種規律，是染織面料設計時所要遵循的規律，亦是我們繪制時裝面料圖案時借鑒、參考的依據。

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清地圖案

面料中的紋樣占據的面積小，而底色的面積較大的圖案稱為清地圖案。對於此類圖案，可視其紋樣的大小比例，調整或減弱對紋樣的處理，如較小的紋樣，則抓住紋樣整體的造型、色調，進行描繪，准確地表現其底色色調。

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混地圖案

紋樣面積與底色面積大致相等，這類圖案稱為混地圖案。由於混地圖案的紋樣與底的面積大致相同，因而極易產生過於平均、缺少變化等問題，因此，混地圖案所要表現的重點是紋樣、以及由衣褶、結構等引起的紋樣變化。

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滿地圖案

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紋樣所佔的面積遠遠大於、或者完全占滿底色的面積，這種類型的圖案為滿地圖案。表現滿地圖案，需對整體圖案的風格，以及圖案的造型、色彩等作重點刻畫。對於滿地圖案中的一些較為次要的填充底色的紋樣，可以簡略表現。

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件料圖案

件料圖案是指從時裝的整體形態出發，以整個時裝為適合單元而設計的面料圖案。件料的布局較具變化，風格特徵強。通常的件料設計離不開設計的視覺中心，在表現件料圖案時要把握這個中心，並重點表現件料的設計風格。

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特殊材料圖案

對於一些特殊材料的圖案，則必須尋求相應的表現方法，這些形式的圖案包括有：針織圖案、刺綉圖案、手繪圖案、扎蠟染圖案等等。

①刺綉圖案

刺綉圖案的特點是刺綉材料導致具有反光的感覺，以及刺綉的特殊針跡效果。對於這一點，在表現刺綉時，可以採用特定的排線手法，表現圖案的深色調、固有色以及亮部，由此產生一種不平整的紋理和反光效果。選用工具時，可選擇適合排線的彩色鉛筆、羽箭筆等。

②手繪圖案

通常，手繪圖案具有不規則性、隨意性，繪畫藝術性強，變化較大，需根據不同的風格，採用不同的技法加以表現。如表現國畫風格的花卉圖案可運用淡彩的繪制方法。

③扎蠟染圖案

一般扎蠟染圖案通常具有較深的底色，這是由扎蠟染的工藝所致的。採用阻染法，可以較為藝術的表現扎蠟染圖案的風格。先使用明度較亮的色，如白色、檸檬黃色、粉綠色等來表現圖案。此種顏料可選油性的油畫棒、或蠟筆等。圖案繪制完成後，用較為深的色覆蓋其上，此種顏料可選用與前一種顏料的性質相反的顏料，如水粉色、水彩色等。待干後，圖案自然呈現出來。用此原理，可以表現較為豐富的彩色扎蠟染圖案，方法有兩種：一是將圖案用不同的色彩表現，而後用相反性質的深色覆蓋；二是根據圖案的色彩層次，逐層使用以上的方法，每層用不同的色彩繪制圖案。而覆蓋色彩亦由淺至深，同樣使用相反性質的色彩。

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面料圖案的表現，是時裝畫整體的一部分，對於圖案的表現技法，應與時裝畫的整體風格協調。由於面料的紋樣是按一定的規律排列，較為復雜，會使我們在表現時裝畫面料時，出現繁瑣和難以控制總體效果的困難。解決這個問題的方法是根據不同的類型或不同的風格，將分布在時裝主要部位的 面料圖案著意刻畫，其他部位的圖案，則可作簡單、省略處理。

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20種面料的質感表達與繪圖技巧

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絲綢

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面料特點：質感爽滑．懸垂性好，光澤度佳，但易折皺。適用於各類禮服、高級成衣及夏裝。

繪圖方法：

① 用淡彩鋪出底色；

② 描繪出絲綢的暗部；

③ 渲染暗部與毫部的交界處，使其過渡自然，其有光滑感；

④ 最後用深色刻畫絲綢的陰影底邊緣。

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薄紗

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面料特點：一類為軟紗．柔軟半透明質地，光洋度較柔和。另一類為硬紗質地輕盈卻有一定的硬挺度。

注意：用水彩渲染更能表現紗柔和和質感．邊緣的細節刻畫起著畫龍點睛的作用。畫硬質紗前要區別於質地柔軟的紗。適用於晚裝、裙裝或頭巾等服飾.

繪圖方法：

①.先用淺色畫出薄沙的橫向褶皺

②.待畫干後，再豎向皺褶

③.用較深顏色勾出皺褶線

④.用較深於底色的顏色沿紗撇絲，表現紗的肌理效果

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蕾絲

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面料特點：透雕精細。

注意：蕾絲的表現，重點在對圖案的精緻刻畫。適用於各類禮服、內衣類服裝。

繪圖方法：

①.先用淺色暈染鋪底，並用鉛筆勾出紋樣大致的位置

②.用筆點出紋樣輪廓

③.對紋羊做進一步的描繪

④.深入刻畫，畫出底層網紋，添加細節

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多層褶皺

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工藝特點：由間距平行排列的碎褶組成，富於立體感。

注意：適宜用水彩表現。通過不同濃淡的渲染表現其伸縮性。細褶的排列需有序而不呆板，富於變化而小凌亂。適

用於春夏季少女裝、家居服。

繪圖方法：

①.淡彩鋪底，用鉛筆畫橫向平行線

②.用較深顏色表現橫排的明暗關系，以突出主題感

③.用深色勾出其主要褶皺

④.進一步添加不規則細碎褶皺

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泡泡紗

面料特點：屬棉織物中的縐類織物。質地柔軟，吸濕透氣性好，手感舒適。屬物美價廉型的夏季面料，多用於童裝、夏季服裝、女性家居服等。

繪圖方法：

①.淡彩鋪底，注意留白

②.以較深色覆蓋，注意透明感

③.繪出波浪紋樣，並沿著紋樣起伏點出細長深色橢圓點

④.在橢圓點上提出高光，表現泡泡紗表現凹凸不平的肌理感

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牛仔

牛仔面料具有獨特的魅力，它越來越受人們的青睞，隨著時裝潮流的發展，它的運用也愈加廣泛，如今它不僅在休閑裝中占據主導地位，也逐漸成為高級時裝設計中的寵兒。靛藍是牛仔服裝的經典之色，牛仔面料厚重的質感，使得水粉成為表現它的最好技法，該圖作者具備良好的素描功底，他運用水粉厚畫將牛仔面料自然、粗狂的風格表現的活靈活現。

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鏤花絲絨

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這組服裝設計面料的表現使用的是綜合技法。以水粉顏料為主，來表現絲絨織物的厚重感，而絲絨的受光部分則在水粉色鋪的色彩關繫上，用彩色鉛筆提亮，以突出絲絨的光澤感，同樣用水粉顏料畫出花紋，用不規則的花紋勾畫出鏤空網眼，較好的處理了網狀絲絨的效果。

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天鵝絨

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天鵝絨往往是晚禮服經常選用的面料，它那懸垂的質感、柔和的光澤，盡顯著裝者雍容華貴的氣質。這款禮服的裙裝設計即時運用了天鵝絨面料。為了更好的表現其垂感和厚度。作者使用了水粉顏料，並用噴繪法強調天鵝絨所有的光澤。

繪圖方法：

①.平塗底色

②.在底色半干時鋪深色表現明暗關系

③.用筆暈染兩部，使之呈現天鵝絨柔軟、弱高光的特點

④.提出高光，過渡要柔和

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方格呢

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面料特點：厚實，手感舒適，紋樣秩序感強，給人以溫暖感。用途廣泛，從春秋裝小外套到冬裝大衣，從裙裝到套裝均可運用。

繪圖方法：

①.畫出格紋，並相錯填充顏色

②. 依序填充另一種顏色

③. 錯落有致地填充第三種顏色，並用不同的顏色在各色的格子中畫斜線，以表現織物的質感

④. 用斷續線畫出相交的十字線

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虎皮紋

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面料特點：模仿虎皮紋樣，常用於另類大膽的服裝，服飾設計。

繪圖方法：

①.鋪底色，中心部最深，以暗，明，灰的順序排練暈染

②.沿中軸線確定走向

③.沿中心線呈放射狀繪制紋樣

④.用雨絲線表現出毛皮的質感

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人字呢

繪圖方法：

①.鋪淡彩底色，暈染開後用鉛筆畫出豎條紋

②.畫出長短、方向、寬窄一致的小斜線

③.逆向畫小斜線，使其呈「人」字形

④.加重陰影，突出陰暗，使其具有毛織物的質感

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塔夫綢

繪圖方法：

①.用大筆觸鋪出底色，同時留出高光

②.用深色畫出暗部皺褶

③.明暗交界處的深色與投影，以突出反光

④.用白粉提出細褶

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針織物

繪圖方法：

①.用鉛筆勾勒八字紋，鋪底色

②.沿花紋邊緣暈出陰影部分

③.繪八字紋的陰暗關系，強調織物凹凸感

④.用細線勾勒出八字花的細節肌理

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燈芯絨

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繪圖方法：

①.用淡彩渲染出底色

②.畫出深色縱向條紋，強調條紋起絨效果

③.趁半干時用深色繪出暗部

④.用白粉提出亮面

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羽絨面料

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繪圖方法：

①.用淡彩鋪出大致明暗關系

②.刻畫暗部及陰影部分，在羽絨服的軋線部分陰影顏色更深

③.用白粉畫出羽絨服的亮部，邊緣處理要干凈利落

④.提出暗部反光

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皮革

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繪圖方法：

①.用深色畫出暗部，邊緣部暈染自然，使邊界模糊

②.進一步用黑色渲染，整理出皺褶的走向

③.輕刷透明度較大的藍色，以潤澤的色彩表現其光澤度

④.畫出環境色反光，並添加細節

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羽毛

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繪圖方法：

①.鋪出淡彩底色

②.繪出半圓弧線

③.深色勾出羽毛走向(注意其疏密及毛梗的硬度)

④.用深淺不一的線撇出細絲，刻畫出羽毛的層次感

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棉印花布

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繪圖方法：

①.用蠟筆畫出花紋

②.平塗底色

③.用深色渲染暗部

④.用清水洗出底色的較亮部分

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斜條紋

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繪圖方法：

①.用深淺不一的水彩暈出布褶大致明暗，並用鉛筆依布料起伏畫出條紋

②.用顏色平行畫出粗線條

③.在空白處填充另一種顏色，注意留出空白處

④.用較細的筆勾線

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亮片

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繪圖方法：

①.淡彩鋪底色，並繪出大致弧形及亮片的明暗關系

②.用黑色清晰勾勒出亮片的輪廓

③.用黑色刷出亮片的暗部，要筆直有力

④.白色提出亮片，界限分明，表現亮片較強的閃光效果，邊緣處用白線勾描。

❺ 花卉設計特點有哪些

它技法特點很簡單，通過不同形態的植物葉子、豐富鮮艷的花朵搭配及幾何圖形面板的穿插組合使用，將重要的內容信息呈現在幾何圖形面板上，四周環繞著花卉植物，在字體使用上，多種字體混合搭配使用，傳達不一樣的視覺感受。

1.水彩插畫模式

顧名思義，就是講植物處理成水彩畫的形式，相對於真實的植物，顯得更有筆觸感，傳遞出來的感受是清新，干凈的感受。

2.矢量繪制模式

相對水彩風格，花卉也可以處理成矢量插圖形式，矢量插圖形式畢竟現代，用在化妝品或者一些現代風格上比較實用，傳遞出來視覺感受是現代，高貴。

3.鉛筆素描模式

矢量鉛筆，是在花卉模式一種，通過對圖形的處理，呈現出黑白素描的感覺，傳遞的視覺感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的產品設計或包裝上。

4.寫實花卉模式

寫實運用，直接將植物和平面設計進行結合，通過文字的遮擋，露出的手法，形成一種3D的設計，優點是視覺沖擊力強，五彩繽紛。

一般用在時尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，運用在banner，啟動頁，商品包裝，熱圖營銷等地方，通過這種手法和其他電商品牌形成差異化設計，增強用戶記憶點，刺激用戶感官，從而達到商業營銷目的。

相對於在電商領域的運用來比，它在婚禮請柬上更是設計大膽，除了花卉草和不規則幾何形體面板穿插組合使用，在字體中組合上更加大膽，無襯線字體和襯線字體及書法字體組合搭配使用，露出婚禮高端奢華的感受。

在線下菜單上設計更注重的是閱讀體驗，字體運用表達上並沒有像婚禮那樣大量使用襯線字和書法字體，而在排版上留白面積大，使用標准無襯線字體，花卉草搭配組合上使用顏色偏向健康的綠色居多。

一般運用在禮盒包裝，護膚品包裝，瓶子外觀，手工藝製品，文具盒用品等領域，相對於前面例子大部分是直接採用花卉植物簡單處理下後直接使用，而在包裝上運用難度稍大，對花卉進行特殊處理，通過插圖或簡筆插畫，線條方式勾勒出來。

這里簡單介紹一種水彩設計技法教程，對於那些沒有手繪基礎的同學可以嘗試使用這種技巧，運用在你的設計中。

方法是靈活多樣的，根據項目需要選擇適合自己的方法來實現。當然也可以直接使用現實世界中的花卉植物直接搭配組合使用，也能得到不錯的設計效果。希望大家能通過這篇短文掌握一個新的風格技法

❻ 水彩筆繪畫技法

水彩筆繪畫技法

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。那麼大家知道水彩畫的畫法技巧有哪些嗎？以下是我精心准備的水彩筆繪畫技法，大家可以參考以下內容哦！

1.重疊法

疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。疊色法從十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、人物水彩作品，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品，都有許多疊色法的脈絡可循，是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。

何謂疊色法，名如其意，就是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去法稱之，在技術上，要在第一筆顏色幹了之後，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之後，可以產生明確的立體感、空間感及筆觸意味。

疊色法的優點是，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去，時間控制上有規距可循，與渲染法不同，疊色法絕對不能預先將畫紙弄濕不受畫紙乾燥時間的限制，整體而言，可以表現出物體形狀、賓主區別、光線明朗，大小對比井然有序，沒有機會主義的偶然狀況，也不表現游戲性質白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恆常的、法則的特性，理智與感情兼並，寫實而強烈。

疊色法的缺點足流於頑固、瑣碎、習慣性、保守、缺乏創意，沒有偶然得到的新趣味，沒有意想不到奇效產生。

在西洋水彩畫家中，應用疊色法的有不少，如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法

所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不幹脆、反肯定，而呈現出蒙隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡致、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。

渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的濕度而產生滲擴度的不同，和異效，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份濕度控制，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。

渲染法優點其有濃厚的抽象表現性，且具有遼潤深遠的境界，文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實相應、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。

在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控製得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之後，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由復雜歸於簡潔，由拘謹走向輕松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸於清水中，拿出掠於畫板上，等濕度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易於表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛。

3. 平塗法

西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之後，而產生了平塗法來。

塞尚強調，物體有三種基本形態，圓形、錐形、柱形，這三種形態，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統繪畫採用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之後，水彩畫家們採用了平面化，造形、色彩的新表現方式，而走出新的風格來，這個技法，稱為平塗法。

平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。平塗法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現出現代科技及工業文明的特徵。

平塗法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念，組合面而成體，不但可以用於表現具像及抽象的`領域，且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美，而呈現出穩定、均衡、對比、組織、理性的苦澀境界。

4.淡彩法

淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當時 只作為畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作為構圖、上色層次、圖像的形態、比例、動作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發明之後，也加人為作畫的器其，素描勾勒形成之後，再調上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現出一種明朗輕快的作用及風格。

淡彩畫盛行於十六、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代，到二十世紀後，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現代繪畫觀念出現，又把淡彩畫由十八世紀中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛的理念中，亦被運用於抽象表現主義中去。

5.沒骨法

沒骨法，是中國畫中的一種運筆表現方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現，卻又自成一格，它只是一個異於中國畫細描(雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處，水彩畫講究筆觸的運用，以最簡單的勾勒，來表現出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在於此。

水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。

由於目前許多水彩畫家，深深了解毛筆的多樣功用，已經很習慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧，加上目前現代水墨畫的興起，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優秀作用，供參考以及學習。

6.干筆法

水彩畫中，應用干筆法的技術，發展及歷史都比較短，由於越接近現代，生活方式越趨復雜，所以繪畫技巧越由於需要及要求而不斷地復雜起來，創新、繁復都是畫家們所追求的目標，在水彩技巧史中，疊色法、輕染法發展較早，縫合法、渲染法次之，干筆、平塗法、歐普、普普法則屬於近代才發展出來的技巧。

十九世紀以前。很少人使用干筆法作畫，二十世紀中，干筆法都盛行於美國，在中國畫中山水畫使用干筆技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百間隙的石紋、老樹盤根節枝幹上的樹皮紋、遠山的亂麻皴、破筆皴、解索皴、瀑布腳的雪縫接壤處，都是干筆法的運用實例。

干筆法是利用筆毛減少水份，並用側鋒，上下左右推動，甚至將筆勢打轉、翻騰、滾卷、加壓、斧劈等各種方式，縱橫於畫紙上，通常用於畫古舊的牆，蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體，都是很好的表現對象。

美國二十世紀的畫家中，最著名干筆法表現的畫家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin)，我國的畫家藍蔭鼎，歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

7.不透明法

不透明法，一般被介定於直接秉承銜接油畫的表達方式，這種說法並沒有對、錯之別，而它只說明了其運用於繪畫的技巧，然而不透明顏料來說，其范圍則包括廣潤，如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、乾酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍。

不透明法的特色是舍棄掉顏料調水作畫的透明性，並且不用留白效果，用厚塗濃敷方式將顏料一層層塗上去，非由淡加深的順序，任意在各種深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，將加水的成份減至最少，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產生顏料與顏料的協調性，免除必須把握水分、時間、機會、滲透、渲染效果等困擾，自由自在地上色，不受時間的限制，一幅畫可以隨時修改，故不會有失敗之慮，事實上，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區別。

不透明水彩畫的歷史淵源很長，可以遠溯到三千年紀元前埃及古王朝時代的墳墓壁畫，羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河，十六世紀杜勒也使用樹脂水彩畫畫，十八、十九世紀歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫於木板上，目前許多現代畫家，則大都透明水彩及技法混用，只為求其主觀的效果，為現代水彩畫開創一番全新的境界。

8.濕色法

這種方法，又稱濕中濕法，把紙打濕一次甚至數次，然後著手繪畫，與渲染法不同點在於渲染法沒有在濕中疊色，而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫，產生一種嚴謹的水彩畫家所無法接受的荒謬感。

濕中濕法，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄溢出輪廓線外，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬鬆，完全沒有牌理的畫作方法，不同濕度、不同時間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重，自由自在地在畫紙上表現，可產生多變似幻的色層及效果。

9.縫合法

縫合法便是組合眾多局部渲染塊面，形成一個系統嚴整的畫面技術，稱之為縫合法，這樣說明，可能還難以令人了解，讓我們更細一點地敘述。

不管我們如何詮釋畫面，當我們在構圖畫面後，必然會形成畫面由許多局部方塊有系統地組合成一個組織，再由許多組織結合成一個系統，再由許多系統結合成一個單元，初學水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間，再組合成中組織，而縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個渲染的空間都有其相似性，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統，表現出作品的體系來，而每一個渲染的居部空間與局部空間中，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆，因此會留一條微縫，當顏色乾涸後，再適當地處理白隙，因此稱為縫合法。

縫合法的特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快，若有充分的功力，配合熟練的技術，作品很富抒情、浪漫的意味。

縫合法是二十世紀，現代水彩畫壇的產物，基本作法以乾燥的紙張作畫，不敷設底色，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用於描繪風景、人物、靜物、花卉等題材。

10.蛋彩畫

蛋彩畫(Tempera)，這名詞的含義，以歐洲中世紀畫家所慣用的一種畫作形式，義謂以水研磨各種色料，加上樹膠或動物膠，將之調成糊狀的不透明顏料，膠料的種類很多，其中以調蛋黃的顏料較為畫家們所慣用，在中世紀的宗教畫家們已非常普遍地運用。

蛋彩畫是一種不透明顏料，這種古老的技術，可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫，正是蛋彩畫最古老的一種。

現代繪畫所稱的蛋彩畫，顧名思義，以蛋黃為媒劑，調和色料，來作畫，由於以蛋黃作媒劑的作品，可以歷久而不變色，更不像石灰彩、酪彩發生的龜裂、剝落現象，並能保持鮮艷的色彩，在這種優勢下，蛋彩畫才被重視起來，並且重新賦與一個正式的價值形式。蛋彩畫的特色是色層細膩，結構精密，可以作極細致的描寫，層次分明，厚實且具有高雅迷人的古典風味，精美而細致。

蛋彩的製作及繪畫方式，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內容，震撼世界畫壇，風靡了國內的風氣，才逐漸在國內生根，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍，其原因可能是繁忙的工商業時代里，畫家實在沒有太多的閑瑕調制蛋彩、石膏底板以及逐步疊色，完成繁復的作品。

製作蛋彩畫所經的手續，的確非常繁復，可分下述幾個步驟:

(1)石膏底板：用來代替水彩用紙，石膏底板製作以乾燥木板或夾板作底，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水，加溫塗布於底板上，待乾燥後，再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止，以利作畫。

(2)調制蛋彩：將新鮮雞蛋打破，濾出蛋白，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜，再以針戳破蛋黃膜，取出純蛋黃，加入等量的蒸餾水，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均勻攪拌五分鍾，至白色狀態，便成為蛋黃媒劑。

在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存於冰箱里保存二三周，蛋黃媒劑調制顏料便可在石膏底板作畫。

(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色，也有畫家現成的水彩顏料加上一些艷光油、亞麻仁油、薄荷油便可作畫。

蛋彩畫的畫法，基本上是有點透明，因此無法覆蓋太深色的草稿線條，是故畫蛋彩畫打草稿，不能以墨直接畫在石膏底板上，先另以畫紙描繪，然後以石墨紙蓋於石膏底板上，將素描紙加於其上，其鉛筆拓描下去，線條單純而明朗，事後以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之後再來作畫。

蛋彩畫的精細特性，使它具有理智重於感情的特色，不容許大筆塗改，而需要細膩與重覆，濃塗薄施，先暗後亮或先明後暗均可。當畫完成後，顏料全乾後在表面打上一層臘，作為保護層。

11.壓克力水彩畫

壓克力顏料繪畫是現代繪畫的一種新興技法，本世紀以來，顏料製造商便不斷地尋求一種快乾又不變色的新素材，結果以松節油調制能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料，在一九四七年首次發售，一九五三年發明水溶性壓克力顏料。

壓克力顏料的持性是快乾，畫面光滑油亮，自然呈現均勻效果，顏料定著性良好，顏色的彩度不易變化，效果平和穩定，清晰而方便，不管薄施或厚塗，都很容易便干透，在畫塗的技術上又有油畫的特性。可以畫在任何物體表面，這是一種優秀的現代產物。

在畫壓克力顏料時，應注意幾個重點：

(1)調色時的調色盤最好以玻璃材料作成的調色盤為宜，使用之後，調色盤、畫筆、畫刀等工具應用清水沖洗干凈，千萬別用肥皂水，以免產生硬化作用。

(2)壓克力顏料配合劑的使用很多，對於喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應多加熟悉，如光澤塗料、膠質材料、延遲劑、石膏粉、塑造漿等混合作料，可以產生許多特效。

(3)管裝的壓克力顏料，可以在畫材店買到，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前，勿以先入為主的水彩色樣為標准去應用，而以全新的心情去適應它。

(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆，可用油畫筆，或專為壓克力顏料製作的尼龍筆，分類如下:F (分扁平、方頭、長毛)2、6、10號。B＝伶巧筆(分扁平、方頭、短毛)4、8號。R＝圓筆，鬃毛三號、西貂毛4號。L＝長筆，黑貂毛10號等。

(5)壓克力水彩顏料是現代繪畫文明的產物，比任何顏料更適合表達現代美術素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛，並充分地表達出現代人的心情，水彩畫家們在畫水彩之餘，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果，將有令你意想不到的效果產生。

❼ 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

❽ 水彩如何調粉色

玫瑰紅和純白以2：2的比例調勻。

• 水彩調色技巧

紅：朱紅(暖）玫瑰紅（冷）
黃：中黃（暖）土黃（冷）
蘭：鈷蘭（暖）群青（冷）
復色：紫羅蘭（中），翠綠（中）
無彩色：黑（中）白(中）
正好10種。
調色
三原色： 紅 黃 青
間色： 橙（紅加黃） 綠（黃加青） 紫（青加紅）
注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調
金色和銀色等一些金屬色怎麼調，只能買現成的。
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
少紅+少黃+多白=肉色
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅