中國畫和花卉

Ⅰ 花卉畫屬於什麼畫系

中國花卉畫起源:中國的抄花卉畫在中國繪畫史上雖比人物畫,山水畫成熟較晚,但通過歷史畫家不斷的創造和發展,使它很早就成為獨立的畫科,五代十國期間,涌現出一大批各有擅長的花鳥畫能手,其中能代表著一時期花鳥畫成就的是南唐的徐熙和西蜀的黃荃。他們的藝術成就分別形成許,黃兩大流派,畫史上稱「徐黃異體」,永為後世所式法。這是中國花鳥畫成熟的重要標志。

Ⅱ 國畫具體有哪些分類

國畫具體有哪些分類

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。國畫歷史悠久，也有很多種類，下面是我整理的國畫具體有哪些分類，希望對大家有所幫助。

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。

當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

一、人物畫

(1)人物畫的歷史進程：

以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。

(2)人物畫的畫法和表現方法：

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

二、山水畫

(1)山水畫的歷史進程：

描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。主要代表畫家有:明代的董其昌,清代石濤近代黃賓虹和傅抱石、李可染,當代賈又福、范揚、方駿、張凡等。

(2)山水畫的組成：

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。

(3)山水畫主要代表：

a. 青綠山水

山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強;後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙(伯駒、伯驌)，以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。

b. 淺絳山水

蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。

c. 金碧山水

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!」

三、水墨畫

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

四、院體畫

簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」(《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》) 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。

五、文人畫

亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖(參見「南北宗」)。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞(維)援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的`美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。

六、漫畫

水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。

七、花鳥畫

(1)花鳥畫的歷史進程

在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。

人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。

墨僧寫意花鳥畫這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。

而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」

(2)花鳥畫的畫法

花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥;寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描(又稱雙勾)、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹;昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

八、新文人畫

新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。

1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的「平山書屋」聚晤聊天，由於在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。後又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是「新文人畫」的開端。

後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉、梅湘涵等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。「新文人畫」同「』85新潮」、「星星畫展」等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。

國畫的起源

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。

欣賞

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。

1、畫工

畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。

2、書法

中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

3、印章

畫面上常見印章有各方面使用：

畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

4、裝框

中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

5、功力

從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。

6、布局

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

7、詩句

字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：明代畫家張宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。」描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。

8、印文

無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

Ⅲ 中國畫的花鳥畫主要以描繪什麼為主題

在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。
中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

Ⅳ 有沒有人能說下，國畫的畫法有哪些種類

中國畫：簡稱「國畫"，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。（來源於網路）

宗教畫

Ⅳ 中國畫又叫什麼畫

中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。
中國畫是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
最早的畫是原始岩畫和彩陶畫，戰國時期，出現了畫在絲織品上的繪畫，即帛畫。
我國素有「書畫同源」之說，中國畫同書法、篆刻相互影響，形成以線條為主要造型手段的繪畫風格。
在當今世界美術史上，中國傳統畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

Ⅵ 國畫各種花卉的畫法，最常見的有哪幾種呢

自古以來，人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題，其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們，畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。莖叢生，羽狀復葉，小葉通常3裂，長圓形或披針形，葉脈帶紅色。花單生在莖頂，長梗，有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。

中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而，在中國傳統繪畫中，這些花並不僅僅代表自己，它們更被文人賦予了不同的象徵意義，是各種美好和高尚道德的象徵。那麼，花是怎麼回事呢？中國畫中的花卉，也是先造型，造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天，我教大家的是花卉的基本畫法，簡單易學，適合0基礎學習臨摹。

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Ⅶ 中國畫花鳥畫的傳統分法可以分為哪5大類

國畫的花鳥畫基本畫法

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.
( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉 的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。
鳥類的觀察
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。
例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。
鳥類的寫生
鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優 點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真 的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『 好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹 枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態 （如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的 帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低 某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範 有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序 是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽 毛的質感。
雙鉤填彩畫法
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
（一）先 後染：先將花朵的顏色最淡的顏色 底（既平塗打 底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的 可花先用白粉 底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠 底，再用花青分染。
（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自內側向外分染後，再 紅色，染葉也可先用花青 （或淡墨）分染後，再 草綠。
（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠 色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的 破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首 先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪 色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。

下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法

畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生

我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。

蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。

中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。

畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。

寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。

速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。

寫意晝法

以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。

寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。

虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

歷史發展

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。

19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。

自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫相融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。

20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。

造型特徵和表現方法

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

Ⅷ 形容國畫花鳥意境的詩句

1. 關於國畫花鳥的詩句(關於山水花鳥的詩句)
關於國畫花鳥的詩句(關於山水花鳥的詩句) 1.關於山水花鳥的詩句
【題落霞孤騖圖】

畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。

寒雀爭松圖

頭如蒜顆眼如椒，雄逐雌飛向葦蕭。莫趁螳螂失巢穴，有人拈彈不相鐃。

匡山新霽圖

翁昔少年初畫山，蒼松蒼竹雜潺湲。直疑積雨得深潤，不假浮雲相往還。

世外空青秋一色，岩前遠黛曉千鬟。天台鶴鹿同人境，尚恐翁歸向此間。

山路松聲圖

女幾山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳，便覺沖然道氣生。

金閶暮煙圖

霜前柿葉一林紅，樹里溪流極望空。此景憑誰擬何處，金閶亭下暮煙中。
2.關於山水花鳥的詩句
【詠雞詩，題金雞報曉圖】 其一武距文冠五色翎，一聲啼散滿天星；銅壺玉漏金門下，多少王侯勒馬聽。

其二頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來；平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。 其三血染冠頭錦做翎，昂昂氣象羽毛新；大明門外朝天客，立馬先聽第一聲。

征鴻圖白露蒹葭八月秋，征鴻又作稻梁謀。一群嘹嚦相呼處，多在萍荒淺水洲。

敗荷鶺鴒圖飛喚行搖類急難，野田寒露欲成團。莫言四海皆兄長，骨肉而今冷眼看。

杏林春燕燕子歸來杏子花，紅橋低影綠池斜。清明時節斜陽里，個個行人問酒家。

秋塘詩景圖家居東南雲錦鄉，心魂原是水花香。哦詩想入秋塘景，鴛鷺驚飛一夕忙。

落花圖詠1、春盡愁中與病中，花枝遭雨又遭風。鬢邊舊白增新白，樹底深紅換淺紅。

漏刻已隨香篆了，錢囊甘為酒杯空。向來行樂城東路，青草池塘亂活東。

2、溪水東流日轉西，杏花零落草萋迷。山翁既醒已然醉，野鳥如歌復似啼。

六代寢陵埋國媛，五陵車馬斗家姬。鄰東謝卻看花伴，陌上無心手共攜。

3、忍把殘紅掃作堆，粉粉雨里毀垣頹。蛤蜊上市驚新味，鵜鴃催人在洗杯。

肯唱驪歌送春去，悔教羯鼓徹明催。爛開賺我平添老，知到來年可爛開。

4、蟄燕還巢未定時，村翁散社醉扶兒。粉粉花事成無賴，默默春心怨欲私。

雙臉胭脂開北地，五更風雨葬西施。匡床自拂眠清畫，一縷茶煙揚鬢絲。

5、芝鞋布蟻罷春遊，粉蝶黃蜂各自愁。池面風回公簇聚，陌場人散鞠場休。

膠粘日月無長策，酒對荼蘼有近憂。蘇小堤頭試翹首，碧雲暮合隔紅樓。

落花圖空山春盡落花深，雨過林陰綠玉新。自汲山泉烹鳳餅，坐臨溪閣待幽人【題菊花圖】1、黃花無主為誰容，冷落疏籬曲徑中；僅把金錢買脂粉，一生顏色付西風。

2颯颯金飆拂素英，倚欄璚朵入杯明。秋光滿眼無殊品，笑傲東籬羨爾榮。

3、九日風高斗笠斜，籬頭對酌酒頻賒。御袍采采揚妃醉，半夜扶歸挹露華。

畫盆石菖蒲二首1、水養靈苗石養根，根苗都在小池盆。青青不老真仙草，別有陽春雨露恩。

2、早起虛庭賦考盤，稻田新納十分寬。呼童摘取菖蒲葉，驗到秋來白露團。

牡丹圖扇面倚檻嬌無力，臨風香自生。舊時姚魏種，高壓洛陽城。

牡丹圖1、穀雨花枝號鼠姑，戲拈彤管畫成圖。平康脂粉知多少，可有相同顏色無。

2、故事開元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今顏色還依舊，風雨江東月潤三。

菊花圖1、野菊日爛漫，秋風隨分開。寒香與晚色，消受掌中杯。

2、佳色含霜向日開，余香冉冉覆莓苔。獨憐節操非凡種，曾向陶君徑里來。

墨菊圖1、白衣人換太元衣，浴罷山陰洗研池。鐵骨不教秋色淡，滿身香汗立東籬。

2、綠雲架上草龍蟠，馬乳含秋露下干。昨日文園愁肺渴，幾丸嚼破蔗漿寒。

梅花圖白賁誰為偶，黃中自保真。相看經發改，獨領四時春。

梅枝圖東風吹動看梅期，簫鼓聯船發恐遲。斜日僧房怕歸去，還攜紅袖繞南枝。

竹圖1、蕭蕭美人脫凡俗，蕉姓稱羅各碧玉。月昏瀟湘煙水深，為君一弄江南曲。

2、修竹當窗白日達，山僧出定客來時。欲從節下題詩句，妙在無言不在詩。

雨竹圖解筆淋漓寫竹枝，分明風雨滿天時。此中意恐無人會，更向其間賦小詩。

竹枝圖鳩雨初晴苦竹生，滿江明月動秋聲。他年煉骨輕如葉，擬踏風梢散袖行。

枯木圖枯木蕭疏下夕陽，漫燒飛葉煮黃鱨。與君且作忘形醉，明日驅馳汗浣裳。

山水圖1、潦凈泉聲澀，秋高木影疏。天涯來旅雁，江上有鱸魚。

2、淡霧滃山腰，清風集樹梢。聽泉人習靜，佇立面平橋。

3、落日山逾碧，孤亭景自幽。蒼江寒更急，客發自中流。

4、寒溜浸幽壑，危亭點翠微。忽驚雙鶴淚，有客款荊扉。

5、空山絕人跡，闃寂如隔世。泉頭自趺坐，鵑聲出楓樹。

6、綠樹含春雨，青山護曉煙。攜筇出磯上，何以地行仙。

7、山回水抱獨往，路深樹密迷家。有客隔林借問，驚禽蹴落藤花。

8、樹合泉頭圍綠陰，屋橫澗上結黃茅。日長來此消閑興，一局楸棋對手敲。

9、山隱幽居草木深，鳥啼花落書沉沉。行人杖履多迷路，不是書聲何處尋。

華山圖白緣襕袗碧玉環，身於世事瑪相關。風情抵老如潘朗，顛倒騎驢過華山。

濂溪圖草苫書齋石壘塘，欄桿委曲嬈溪傍。方床石枕眠清畫，荷葉荷花互送香。

【我愛秋香】我畫藍江水悠悠，愛晚亭上楓葉愁。秋月溶溶照佛寺，香煙裊裊繞經樓。

震澤煙樹圖大江之東水為國，其間巨浸稱震澤。澤中有山七十二，夫椒最大居其一。

夫椒山人耿敬霽，與我十年為舊識。晝耕夜讀古人書，青天仰面無慚色。

令我圖其所居景，煙樹茫茫渾水墨。我也賓士名利人，老來靜拂塵埃跡。

相期與君老湖上，香飯魚羹首同白。洞山圖卷吾聞淮水出桐山，古來賢哲產其間。

君令自稱亦私淑，漁釣須當借一灣。枯木竹石圖翠竹並奇石，蒼松留古柯。

明窗坐相對，試問興如何。山水堂軸松濤謖謖響秋風，雲影巒光凈太空。

何事幽人常獨立，只緣詩意滿胸中。【題畫師周東村之郊秋圖】鯉魚風急系輕舟，兩岸寒山宿雨收；一抹斜陽歸雁盡，白萍紅蓼野塘秋。

【題沈石田壑舟圖】洞庭有奇士，樓室棲雲霞；窗榻類畫舫，山水清且嘉。【閶門即事】 世間樂土是吳中，中有閶門更擅雄。

翠袖三千樓上下，黃金百萬水西東。五更市賣何曾絕，四遠方言總不同。

若使畫師描作畫，畫師應道畫難工。
3.描述花鳥的詩句
待到重陽日，還來就菊花。——唐•孟浩然《過故人庄》

正是江南好風景，落花時節又逢君。——唐•杜甫《江南逢李龜年》

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。——宋•楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。——唐•李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》

曉看紅濕處，花重錦官城。——唐•杜甫《春夜喜雨》

花間一壺酒，獨酌無相親。——唐•李白《月下獨酌》

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。——宋•張志和《漁歌子》

月出驚山鳥，時鳴春澗中。——唐•王維《鳥鳴澗》

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。——唐•孟浩然《春曉》

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。——唐•柳宗元《江雪》

鳥宿池邊樹，僧敲月下門。——唐•賈島《題李凝幽居》

胡馬依北風，越鳥巢南枝。——《古詩十九首》之《行行重行行》

鳥飛反故鄉兮，狐死必首丘。——屈原《九章哀郢》

蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。——唐•王籍《入若耶溪》
4.幫忙找關於「山 水 花 鳥 的詩句
山

綠樹村邊合，青山郭外斜。——孟浩然《過故人庄》

萬里赴戎機，關山度若飛。——《木蘭詩》

孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。——白居易《錢塘湖春行》

山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。——岑參《白雪歌送武判官歸京》

水

抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁愁（李白）

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復還 （唐·李白）

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天 （唐·李白）

鳥

白骨露於野，千里無雞鳴。」（《蒿里行》）

「熊羆對我尊，虎豹夾路啼。」（《苦寒行》）

「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。」（《下江陵》）

在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」（《長恨歌》）；

「其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴」（《琵琶行》）
5.關於花鳥魚蟲、日月星辰、山河湖海、梅蘭竹菊、風雨雷電的詩句
帶有花的詩句 1.桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

（李白《贈汪倫》） 2.燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒。（戴叔倫《蘇溪亭》） 3忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

（岑參《白雪歌送武判官歸京》） 4.人閑桂花落，夜靜春山空。（王維《鳥鳴澗》） 5.縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。

（司空曙《江村即事》） 6.零落梅花過殘臘，故園歸去又新年。（李頻《湖口送友人》） 7.待到重陽日，還來就菊花。

（孟浩然《過故人庄》） 8.竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（蘇軾《惠崇春江晚景》） 9.四月南風大發黃，棗花未落蔭桐長。

（李頎《送陳章甫》） 10.梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風。（晏殊《寓意》） 11.五月臨平山下路，藕花無數滿汀洲。

（道潛《臨平道中》） 12.接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》） 13.小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。

（陸游《臨安春雨初霽》） 14.梅花竹里無人見，一夜吹香過石橋。（姜白石《除夜自石歸湖苕溪》） 15.滿地蘆花和我老，歸家燕子傍誰飛。

（文天祥《金陵驛》） 16、到重陽日，還來就菊花.孟浩然《過故人庄》 19、亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄.白居易《錢塘湖春行》 帶鳥的詩句春去花還在，人來鳥不驚。——《畫》月出驚山鳥，時鳴春澗中。

——唐·王維《鳥鳴澗》千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。——唐·柳宗元《江雪》 鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

——唐·賈島《題李凝幽居》、感時花濺淚，恨別鳥驚心。（杜甫：《春望》） 山氣日夕佳，飛鳥相與還。

（陶淵明：《飲酒》） 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。（盂浩然：《春曉》） 眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。

（李白：《獨坐敬亭山》） 江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。——唐·韋庄《台城》 芳草無人花自落，春山一路鳥空啼。

——李華《春行即興》 山光悅鳥性，潭影空人心。——唐·常建《題破山寺後禪院》 盪胸生層雲，決眥入歸鳥。

——唐·杜甫《望岳》 白發悲花落，青雲羨鳥飛。——唐·岑參《寄左省杜拾遺》 風暖鳥聲碎，日高花影重。

——唐·杜荀鶴《春宮怨》帶蟲的詩句一路稻花誰是主？紅蜻蛉伴綠螳螂。——宋·樂雷發《秋日行村路》今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。

——唐·劉方平《月夜》度鳥向棲急，陰蟲逢夜多。 --《秋郊夕望》唐. 馬戴 秋蟲聲不去，暮雀意何如。

--《除架》唐. 杜甫 空階白露色，百草寒蟲鳴。 --《長門怨》唐. 吳少微帶雨的詩句青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸.―――張志和《漁歌子》 沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。

―――-志南和尚《絕句》 渭城朝雨亦輕塵，客舍青青柳色新。――――王維《送元二使安西》 南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。

――――杜牧《江南春絕句》 夜闌卧聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。―――――陸游《十一月四日風雨大作》 好雨知時節，當春乃發生。

――――杜甫《春夜喜雨》 七八個星天外，兩三點雨山前―――辛棄疾《西江月》 夜來風雨聲，花落知多少。――――孟浩然《春曉》 清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。

-----杜牧《清明》 水光瀲艷晴方好，山色空濛雨亦奇。――――蘇軾《飲湖上初晴後雨》 山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍――――文天祥《過伶仃洋》 空山新雨後，天氣晚來秋————（王維：《山居秋瞑》） 山路元無雨，空翠濕人衣————（王維：《山中》） 寒雨連江夜人吳，平明送客楚山孤————（王昌齡：《芙蓉樓送辛漸》）帶魚的詩句竟說田家風味美，稻花落後鯉魚肥。

——清•朱鳳翔《村處閑吟》 客從遠方來，遺我雙鯉魚。——漢佚名《飲馬長城窟行》 西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。

——宋•張志和《漁歌子》 一夜海潮河水滿，鱸魚清曉入池塘。——元·宋禧《即事》 魚戲新荷動，鳥散余花落。

——南朝齊·謝朓《游東田》 江上往來人，但愛鱸魚美。 君看一葉舟，出沒風波里。

范仲淹 《江上漁者》帶日字的詩句日月之行，若出其中.------曹操《觀滄海》海日生殘夜，江春入舊年.------王灣《次北固山下》常記溪亭日暮，沉醉不知歸路.-----李清照《如夢令》日暮鄉關何處是 煙波江上使人愁.-----崔顥《黃鶴樓》飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升.------王安石《登飛來峰》 大漠孤煙直，長河落日圓.-----王維《使至塞上》自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝.-----劉禹錫 《秋詞》浩盪離愁白日斜，吟鞭東指即天涯.------龔自珍〈己亥雜詩〉閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊.------李白〈行路難〉 千嶂里，長煙落日孤城閉.-----范仲淹《漁家傲》 襄陽好風日，留醉與山翁.-----王維《漢江臨眺》帶月字的詩句《靜夜思》李白 床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

《玉階怨》【唐】李白 玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

《秋浦歌其十三》【唐】李白 淥水凈素月，月明白鷺飛。郎聽采菱女，一道夜歌歸。

《月下獨酌》【唐】李白 花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情游，相期邈雲漢。 《關山月》【唐】李白 明月出天山，蒼茫雲海間。

長風幾萬里，吹度玉門關。
6.幫忙找關於「山 水 花 鳥 的詩句jiji
楓橋夜泊 張 繼 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。 [注釋] 1.楓橋：橋名，在今蘇州城外。

2.夜泊：夜間把船停靠在岸邊。 3.江楓：江邊的楓樹。

4.漁火：漁船上的燈火。 5.愁眠：船上的旅人懷著旅愁，難以入睡。

6.姑蘇：即蘇州。 7.寒山寺：在楓橋西一里，因唐初一個叫寒山的詩僧在這里住過而得名。

〔今譯〕 月已落下烏鴉啼叫秋霜滿天， 江邊楓樹漁火點點對愁而眠。 姑蘇城外寂寞清靜寒山古寺， 半夜裡鍾聲悠揚傳到了客船。

[賞析] 秋天的夜晚，一艘遠道而來的客船停泊在蘇州城外的楓橋邊。明日已經落下，幾聲烏鴉的啼叫，滿天的寒霜，江邊的楓樹，點點的漁火，這清冷的水鄉秋夜，陪伴著舟中的遊子，讓他感到是多麼凄涼。

此詩只用兩句話，就寫出了詩人所見、所聞、所感，並繪出了一幅凄清的秋夜羈旅圖。但此詩更具神韻的卻是後兩句，那寒山寺的夜半鍾聲，不但襯托出夜的寧靜，更在重重地撞擊著詩人那顆孤寂的心靈，讓人感到時空的永恆和寂寞，產生出有關人生和歷史的無邊遐想。

這種動靜結合的意境創造，最為典筏虎摧臼詆鉸搓歇撣忙型地傳達了中國詩歌藝術的韻味。
7.關於國畫的唯美句子
【第1句】中國畫是以「氣」作為自己存在的特性，「氣」構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。

由水化為氣，既是自然的物理想像，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。

水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全「透明」的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。 【第2句】一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。

一張畫紙，寥寥數筆丹青於白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。

西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。

中國畫的最高境界，在於水墨留余白。中國話的最高境界，在於話音留三分。

【第3句】中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是『土』。

中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。 【第4句】濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。

順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。

山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質朴的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開……遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。

如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。

【第5句】中國畫是以「氣」作為自己存在的特性，「氣」構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想像，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。

水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全「透明」的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。

【第6句】細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。氣韻生動是畫面表現出來的「生命的節奏」或「有節奏的生命」的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的「一氣貫通」、「渾然天成」的感覺。

請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的「動」都在幫襯高架上動車的「動」。 【第7句】中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。

它以墨筆、線條為骨架，寫實與表意相結合，強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。

它是表達物象結構的骨架，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。中國畫的獨特藝術魅力具體表現在：中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感. 【第8句】中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。

當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。 【第9句】張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。

畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的「野性」，形成自己的「張氏野派」。

【第10句】國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超。

Ⅸ 國畫可以畫哪些

國畫可以畫的內容很龐雜。
就中國畫的分科來說，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。
北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科

Ⅹ 中國畫的分類

中國畫可以分為工筆畫、寫意畫、鉤勒畫、設色畫、水墨畫等分類。

根據畫作內容的話，中國畫可以分為人物畫，山水畫、界畫、花卉畫、瓜果畫、翎毛畫、走獸畫、蟲魚畫等分類。

中國畫

又簡稱作國畫，它是具有著我國悠久歷史的傳統繪畫，繪畫特色十分鮮明，在世界繪畫體系當中別具一格，毛筆與墨是中國畫的精神內核。中國畫使用中國獨有的毛筆、水墨和顏料在絹或紙上作成的畫，有時也被叫做宣畫。

傳統的中國畫講究妙在似與不似之間，以形寫神。整幅畫既可以全部用黑色的水墨來表現，也可以用黑墨結合色彩來描繪，並不會特意去追求與描繪對象的形似，主要得表現出內容對象的神韻，這也正是中國畫的意趣所在。

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。中國畫、國畫、宣畫乃同義詞。