插花經歷
A. 會插花是一種怎樣的體驗
很牛逼的體驗
B. 學插花一般要多長時間
插花蠻講究的哦,但是簡單說的話,要點就是:自然,高低變化,遠近有致,就是不要把花插成一團像球一樣。不過打工的話應該不會要求很多的,你可以一邊打工一邊學,平時有空就多搜索一下插花的圖片看一看。 一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情,可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等,形勢常常較為固定和簡單。 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 二.根據藝術風格可分為東方式插花,西方式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋式插花 西洋式插花也稱歐式插花,它的特點是注重花材外形,追求塊面和群體的藝術魅力,作品簡潔、大方、凝練,構圖多以對稱式、均齊式出現,色彩艷麗濃厚,花材種類多,用量大,表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期,經歷了中世紀的文化停止時期,十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花,形式即為(傳統插花),有格有局,以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然,不講形式,配合現代設計,強調色彩,傳統式適合特殊社交場合,自由式適合於日常家居擺設。 (一)插花基本造型 1.水平型 設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設。 2.三角形 花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺。多作典禮,開業,饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。 3.L型 將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。 4.扇形 按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。 5.倒T字型 整個設計重點成倒T字型的構成。縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感。適合裝飾於左右有小空間的環境中。 6.垂直型 整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺。適合陳設於高而窄的空間。 7.橢圓形 優雅豪華的造型。採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。 8.傾斜型 外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。參考資料: http://ke..com/view/562793.htm
C. 插花類實習鑒定手冊怎麼寫
一、開設綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的原因
花卉藝術學是我院園藝系為園林專業與園藝專業本科生開設的專業課程,包括插花、盆景與壓花三方面內容。實踐性強是花卉藝術學課程的特色之一。本課程的教學目的,不僅是讓學生理解和掌握花卉藝術學的基本理論和基本知識,更重要的是讓學生掌握花卉藝術學的基本技能,培養學生的創新能力。因此,課程的學時安排上加大了實踐教學比重,實驗課的學時占總學時的二分之一。
在花卉藝術學實驗課程的內容安排上,以插花作為重點,插花實驗的學時數占實驗總學時的50%-56%,遠遠高於盆景與壓花實驗的學時數。這樣的學時安排主要是基於對我國花卉產業的發展形勢及學生的就業能力等方面的考慮。我國花卉產業作為一項新興產業目前正在迅猛發展,其中插花已經成為一個相對獨立的行業。2002年9月國家勞動和社會保障部頒布了《插花員國家職業標准》,使插花有史以來第一次被國家確認為一種職業。因此,插花技能已成為園林與園藝專業學生必備的專業技能,培養和提高學生的插花技能,對於增強學生的就業能力,使其畢業後能更好地參與花卉產業的發展及服務於都市農業,都具有重要的意義。
在以往的插花實驗內容安排上,主要依據《插花員國家職業技能標准》中關於初、中級插花員技能的標准,重點安排了十個基本花型的插作練習,因為這十個基本花型是目前商業插花中經常用的,很實用,學生掌握了這些花型,對於開展花店業的業務就有了基礎。由於這些基本花型都有一定的規范,教學中主要採用驗證式的方法,即教師先將每個花型示範一遍,學生再模仿插作。通過這些基本花型的練習,目的是使學生建立起空間意識,培養學生立體構圖的能力,並使學生加深對均衡、比例等造型原理的理解,同時學會基本花型的插作與應用,並為今後進一步提高奠定基礎。
在後來的教學實踐中發現,學生在學完這十個基本花型後,還不能自發地在這些基本花型基礎上去變化、去創造新的花型。於是我們就想,只讓學生學會這些基本花型是不夠的,我們有必要教會學生如何在這些基本花型基礎上去變化出更加豐富多彩的插花作品,所以,我們在2007年上半年開設的花卉藝術學實驗中,增設了綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的內容。
二、綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」介紹
「現代式桌擺花設計與製作」的實驗目的,是讓學生綜合運用所學知識與技能,經歷一次插花作品創作的全過程,以提高學生的插花創作能力。
本實驗的綜合性體現在以下幾方面:
1)知識的綜合性。本實驗要求學生自己擬定插花命題,並按擬定的命題自己選擇花材、花器,自己插作。這就需要學生能夠正確運用所學的花材種類、花材寓意、色彩搭配、花材與花器的搭配等方面的知識,學生在造型插作時還須正確運用比例、均衡、多樣統一、調和、韻律等造型的基本理論,以所學理論指導自己的插作。
2)技能的綜合性。本實驗是在學生練習完西方幾何式插花的基本花型、東方式插花和現代插花技法的基礎上進行的,學生在實驗中不僅要用到所學的花泥使用、花材彎曲、花材修剪、花材固定等基本技能,還可以將東西方插花融會貫通,在基本花型基礎上加入現代插花技法。
本項實驗的內容與教學過程:
本實驗分兩次課、四個學時上完。第一次課(兩學時)是實驗的准備階段。主要包括兩項內容:一是教師示範常用的現代插花表現技巧,並讓學生練習掌握;二是讓學生選定插花命題、選擇花材花器,並進行插花造型設計,完成設計圖。第二次課是在設計的基礎上,當堂完成插花作品,作品插完後學生要自我介紹作品的創意、造型特點等,並由教師和同學點評,然後學生根據點評意見再進行修改,修改後的作品拍成照片保存。
本項實驗為學生提供了一把通向更高一級插花藝術殿堂的鑰匙,其意義不在於讓學生完成一件作品,而在於讓學生學會如何運用所學去創造,學會如何在基本花型基礎上融入現代手法,創作出具有時代氣息的插花作品,這對於提高其插花水平及培養其創新能力具有重要作用。
三、「現代式桌擺花設計與製作」實驗教學效果
「現代式桌擺花設計與製作」實驗自開設以來,目前為止共有三個學期、七個班開設完成了本實驗,從完成的作品和學生的反應來看,教學效果令人鼓舞。學生共創作完成了90餘件作品,並出現了許多很有創意的作品。學生在實驗中表現出很高的熱情,有的同學為了創作還查閱了大量資料。以下摘錄了一些同學的實驗體會,從這些體會中看出,本項實驗的開設是非常必要的,也是比較成功的。
04級觀賞園藝班部分同學實驗體會摘錄:
孫津京:本次實驗與以往實驗有著非同尋常的體會,……既溫習了知識,又提高了我們的動手與創新能力。……看著自己的作品,確實有種興奮與成功的感覺。……
高靜:這是一次由我們(自己)設計創作的插花作品,為此,我查閱了大量資料。……
呂霞:本次實驗是我們獨立自主地完成作品,……從這次插作中學到了很多,……謝謝老師給這次機會,……
劉亞婷:通過對現代插花藝術的實際操作,我體會到了現代插花更加隨和、更能激發同學們的想像力,……
劉江:這是第一次的獨立自己設計的插作,……大大提高了我的插花技能和開闊了思路,……
04級園藝1班部分同學實驗體會摘錄:
劉蕊:……這次課需要自己動腦構思創作並應用於實踐中,不僅可以鍛煉自己的創作力,還可以運用平時所學知識應用到插作中,可謂「寓教於際」,兩全其美,能表現個人能力,希望老師多創造這樣的機會。
張欣欣:自己設計插作的過程是更進一步體會插花藝術的美的過程,……
楊瑩:通過本實驗使我體驗了插花作品創作的全過程,提高了我對花材的運用能力和即興創作力。不要受基本插花花型的局限,要有自己獨特見解。
朱立娜:……從中我體會到創作一件作品不難,難的是熟練掌握操作技術,為此我將勤加練習。
陳舒雋:自己動手插花創作,其樂無窮。和搭檔一起更要講究合作溝通。
王柳月:經過這次插花,讓我大體明白了一個插花作品從構思到實際成型的過程。……
04級園藝2班部分同學實驗體會摘錄:
高超:……通過本次實驗,對現代插花作品有了更深的了解,能夠把所學的知識運用到實踐,對插花產生了更大的興趣,同時,經過老師和同學們的點評,發現了自己操作中的不足,從而加以改進,提升插花能力。
王洪斌:這節課從設計到成品完全由我們自己完成,不僅鍛煉了我們的動手能力,還將我們的設計能力體現得淋漓盡致。並且通過同學的相互點評與作品欣賞,也可以相互取長補短,互相學習。
王蕊:這節課提升了我們的插花創作能力,給我們充足的空間去創作,讓我們獨立思維,充分展示自己才能,鍛煉動手、創新能力。
陸郗:通過本次實驗,鍛煉了我們自己對花卉(插花)創作的經驗和靈感來源,……
劉蕾:經過這次自己親自構思、選材、動手創作出的作品,雖還很不完善,但也得到些許滿足感,……更激發出了對花卉藝術的興趣。
盧宏:自己創作一副(件)作品是一次新奇的過程,……
邢博恩:這次獨立創作的經過讓我體會到用心做就會做好!……非常感謝老師給了我們這樣一個機會!
穆瑞丹:這是第一次自己親手從繪圖、完成作品到給老師過目,經歷了一次全新的藝術創作過程,雖然還有很多不足,但是心裡還是很高興的,因為自己完成了一次創作,把圖上的畫親手實踐出來,感覺還是特別的好!
周艷芳:通過這次完全由自己所插的作品,感覺到了創作的快樂,也懂得了完成一個完美的作品是要付出很多努力的。
四、對本實驗中出現的幾個問題的思考
本項實驗的開設雖然取得了較為滿意的教學效果,但實驗的教學實踐中也發現了一些問題,在此作一初步探討。
首先是時間的安排上,本實驗原先設想在第二次上課時,要求學生在一個學時內完成作品的插作,剩餘的課時用於作品點評與修改,但實際中,由於學生都是第一次獨立創作,往往邊插作邊修改,許多同學不能按時完成,影響到對作品的點評,針對這種情況,雖然採取了一些措施,比如對先插完的同學先點評,但這減少了同學之間互相學習的機會,今後如果能適當延長本實驗的學時可能效果會更好。此外,讓學生分組在課余時間到實驗室進行作品創作,上課時再進行集中點評,也是一個好的方法,我們對04級園林1、2班的學生採取這種辦法,取得了很好的效果。這要與實驗室的開放結合起來進行。
其次是實驗的分組問題。在已完成本實驗的三個班中,有兩個班是兩人一組,一個班是一人一組,實踐表明,兩人一組和一人一組各有優缺點,一人一組更能鍛煉學生獨立設計與創作的能力,而兩人一組則能鍛煉學生的合作能力,同時,兩人一組時,在創作作品時會進行積極的討論,有時甚至是爭論,這樣,對創作中的某些問題可能印象會更深。所以,一人一組和兩人一組同樣會取得很好的教學效果。
第三是花材問題。本實驗中採用的花材以人造花為主,實踐表明,用模擬的人造花進行創作,同樣能達到很好的效果,而且可以避免花材的浪費。今後還應不斷豐富人造花的種類,必要時用鮮切花加以補充。
總之,「現代式桌擺花設計與製作」實驗的開設剛剛經歷了兩輪教學過程,還有許多地方需要進一步完善,今後我們將不斷總結經驗,克服不足,不斷提高本實驗及本課程的教學質量。
(學生在課上完成的插花作品見佳作欣賞一欄)
附:綜合性插花實驗的實驗指導
實驗十三 現代式桌擺花設計製作(1)
實驗目的:通過本實驗,綜合運用所學知識與技能,經歷一次插花作品創作的全過程,以提高插花創作能力。
材料用具:花材:月季,非洲菊,紅掌,百合,銀芽柳,劍葉,情人草,巴西木葉,虞美人,散尾葵,排草,梔子葉等。各種花器,花泥,綠膠帶,修枝剪等。
實驗內容:
本實驗分兩次課進行,本次課內容如下:
(一)現代插花技巧練習——現代三角型練習
組群:將同種類、同顏色的花分組分區地插,組與組之間有空隙。
階梯:將花一朵比一朵高地插,如階梯狀。
線條:有直線、曲線、折線等表現。
(二)現代桌擺花設計
1、插花命題選擇:擬定命題——春節用花,會議講台用花,家庭客廳用花,居家用花等。也可自定命題。
2、選擇花器、花材:根據選定的命題,選擇適宜的花器與花材,花器與花材的選擇以實驗室提供的為主,特殊花器花材可自備。
3、繪出設計圖:根據選擇的花器花材,繪出插花作品的造型設計圖,圖中標明每種花的插作位置。設計過程中可參考相關資料,但不能抄襲。
作業:
課上練習現代三角型,注意運用現代插花技巧。可後完成實驗報告。報告中要選定插花命題,選定花材花器,並繪出設計圖。
D. 學插花一般學多長時間零基礎的!
插花蠻講究的哦,但是簡單說的話,要點就是:自然,高低變化,遠近有致,就是不要把花插成一團像球一樣。不過打工的話應該不會要求很多的,你可以一邊打工一邊學,平時有空就多搜索一下插花的圖片看一看。 一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情,可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等,形勢常常較為固定和簡單。 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 二.根據藝術風格可分為東方式插花,西方式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋式插花 西洋式插花也稱歐式插花,它的特點是注重花材外形,追求塊面和群體的藝術魅力,作品簡潔、大方、凝練,構圖多以對稱式、均齊式出現,色彩艷麗濃厚,花材種類多,用量大,表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期,經歷了中世紀的文化停止時期,十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花,形式即為(傳統插花),有格有局,以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然,不講形式,配合現代設計,強調色彩,傳統式適合特殊社交場合,自由式適合於日常家居擺設。 (一)插花基本造型 1.水平型 設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設。 2.三角形 花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺。多作典禮,開業,饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。 3.L型 將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。 4.扇形 按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。 5.倒T字型 整個設計重點成倒T字型的構成。縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感。適合裝飾於左右有小空間的環境中。 6.垂直型 整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺。適合陳設於高而窄的空間。 7.橢圓形 優雅豪華的造型。採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。 8.傾斜型 外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。
E. 如何學習插花,該從哪開始
可以從線上軟體學習,也可以去線下的專業培訓班培訓,開店的話建議去專業的培訓班系統學習。
插花步驟
1,修剪:首先要去掉花卉的殘枝敗葉,根據不同式樣,進行長短剪裁,根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間,適合水中剪取,水中剪取是為了防止空氣進入花莖,以免影響花材的吸水性)。
修剪根據花材不同,選用的剪法也不同,如:木質部的花材,應採用十字剪枝法,花莖比較粗大的可選用平剪法,一般常用的剪法為斜剪莖法。
2,固定:為了讓花卉姿態按照你的設想進行,一般在花器的瓶口處,按照瓶口直徑長度,取兩段較粗枝幹,十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花,還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
3,插序:一般容易先插花後插葉,這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。
(5)插花經歷擴展閱讀:
插花要點
1,客廳插花:客廳是現今活動的主要場所,用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿;
2,書房插花:清雅飄逸、枝葉疏密,使人感到幽靜、清爽;
3,卧室插花:卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花,可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主(如,晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等)。
重點體現,淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢,悠然入夢。
F. 日本插花的發展歷史
日本和中國是「一衣帶水」的鄰邦。一貫來往密切,自隋唐時代,隨佛教一起傳人佛前供花後,插花即在,在日本生根、發芽,逐漸成長,但自隋唐時代,吸收了隨佛教一起傳人佛前供花,則繼續逐漸發展。直到20世紀二次世界大戰後,走向西方,風靡世界。日本的插花深受中國文化的影響,其風格和形式都留有佛教插花藝術的影跡。這除了由於地理和民族血統相近的自然因素外,還與其國策有關。日本曾於17世紀(163年)頒布一項「鎖國令」,既禁止本國人出海,也禁止西方人到日本貿易、傳教。為防止西歐殖民主義的滲透,一直鎖國200多年。這就造成日本長期的封閉狀態,使其文化意識中具有濃重的中國色調。插花也不例外,以至許多插花的概念和術語都與此有關。日本的插花也曾經歷大起大落,低潮時也瀕臨絕境,但卻仍能較快地起死回生,不斷走向高峰,這確實值得我國插花界借鑒,為便於了解日本的插花藝術,現把日本插花的興衰分為幾個階段,並把左右其發展方向的主要流派做一簡述。 戰後日本淪為戰敗國,插花更無人問津。但是,美國駐軍開進日本,卻奇跡地給了日本插花起死回生的轉機,並從此走向世界。也使「草月流」從此興旺發展起來。1945年,麥克阿瑟的太太和駐軍的夫人小姐們想學習插花,草月流的勒使河原氏被選作講師,這就給了草月流發展的時機。1946年,草月流和小原流合作,在東京的廢墟上開辦了戰後第一次展覽會,恰好給當時精神處於極度虛脫的日本人帶來精神食糧,有如打了一劑強心劑。展覽會盛況空前,從此,插花開始了新的轉折。1952-1953年各流派都掀起了大改革風潮,失散的又重新組合,插花又活躍起來。這時,人民生活也開始穩定,插花教室的招牌四處林立,插花成了生活藝術,更是女子必修的科目。乍時欣欣向榮。
在日本花道走出國門的同時,自稱為鮮花王國的日本對歐式的桌上花都相當陌生,封閉在祖傳絕學的花卉世界中,部分日本花商對歐式的花束、頭飾、胸花、桌面花等大開眼界,原來傳統的花道已不能滿足人們的追求,從而拚命地吸取西洋花的設計技法並加強花材的引進。從1950年開始,日本開始和外國進行花藝設計上的交流,將世界各地的技術、資料公開,吸引了部分喜新的日本人,至1965-1970間,花藝設計在日本盛行起來。
G. 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術
弘揚和普及中國傳統插花是一項系統工程,涉及教育、宣傳、引導、生產、消費等多個方面,就我國目前的國情而言,它是一個漫長的過程,需要通過各級各部門的相互配合、共同努力。對花藝界同仁來講,既義不容辭,又任重道遠。怎麼辦?從對插花花藝事業熱愛和負責的角度出發,我們要擬定解決問題的決策,從管理學角度來講,選擇貫穿於決策的全過程,我們要針對問題選原因,針對原因選目標,針對目標選途徑,針對途徑選對策,只有這樣,才能拿出切實可行的辦法來解決存在的問題。
宣傳教育是基礎 :
鄧小平曾講過:「改革開放最大的失誤就是教育的失誤。」筆者認為,中國傳統插花的普及和弘揚同樣也涉及教育相對滯後的問題。一個完整的教育體系應包括高等教育(注重的是理論知識的灌輸和積累)、職業教育(強調的是技術技能的掌握和操作)、繼續教育(關注的是良好心態的塑造、價值理念的提升、技能知識的更新)和基礎教育(重點是基礎知識的學習,包括基本的原理、定義、概念、方式、方法等知識的理解和掌握)等四個層面。就目前我國插花藝術教現狀而言,只要極少數的高等教育和職業教育涉及插花藝術的教學,而繼續教育和基礎教育幾乎是空白。普及、弘揚和推廣只能是紙上談兵。正如中國插花花藝協會常務副會長、中國資深插花花藝大師王蓮英教授呼籲的那樣:「中國傳統插花藝術應納入大、中、小學教育體系」。同樣,宣傳工作的也明顯滯後,只有在少數的專業刊物上偶爾有介紹,除網路外的大眾媒體上很少有宣傳或報道。因此,加大各個層面的教育和宣傳力度,讓更多的人了解、知曉並喜歡和熱愛插花藝術是擺在我們面前必須解決的一項課題。
中國傳統插花藝術源遠流長,博大精深,是東方插花藝術的代表。因其具備端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點,被世人所推崇和青睞。在其漫長的發展歷史中,經歷了六個階段:公元220年前,即六朝以前就出現了插花的雛形,此階段為插花的萌芽階段。六朝時期(公元220年至581年)為初級階段。隋、唐、五代時期(公元581年至960年)為普及興旺發展階段。宋、元時期(公元960年至1368年)為繁榮昌盛階段。明至清末(公元1368年至1911年)為鼎盛階段。清代以後的近百年,為停滯階段。在過去的1700多年歷史中,我國有關插花的著作不少,其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》,明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》,清朝的《花鏡》、《浮生六記》等,為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
新中國成立後,特別是經歷了30年的改革開放,各行各業蓬勃發展,呈現出前所未有的生機,插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行,標志著我國插花又走上了健康的發展道路,這是我國插花歷史上的一個里程碑。從1990年第一屆全國插花藝術展覽開始到2008年第八屆中國花卉零售業交流會止,近20年來,我國插花事業的發展經歷了復甦和發展、提高和繁榮的不同時期,現已逐步走上了一條健康的可持續發展道路。
H. 插花是哪種感受
其實插花的整個過程,他是比較有那種獨特的感覺的,要配合著我們個人的性格
I. 家裡有一位插花藝術家是一種怎樣的體驗
插花不僅可以隨時隨地來點綴自己的居住、辦公環境,使生活更增版添一份美感和溫馨,權而且是探新訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花,可以時常與花作伴,以花為友,體味大自然的美感,同時插花能展示你豐富內涵和情感:或熱情歡樂、或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅品質與精神風貌,能逐漸美化、凈化心靈,陶冶情操,起到修身養性增進友情和傳遞信息的作用。因此,插花具有實用性、知識性和趣味性,既可自娛,又有娛人,能夠帶給我們喜悅與歡樂,象徵美好的願望,使之更加熱愛生活。所以古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱,其作用與影響之大,是顯而易見的。
J. 插花的來歷
起源:插花起源於佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器中。所插的花材,或枝、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,並且不是隨便亂插的。
而是根據一定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體(造型),藉此表達一種主題,傳遞一種感情和情趣,使人看後賞心悅目,獲得精神上的美感和愉快。
(10)插花經歷擴展閱讀
藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合,現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配,但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖,也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合,達到的效果則是完全不同的,這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境,而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感,要留空白,以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合,可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力,是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間,進行藝術加工。既不是自然美的重復,也不是對他人作品的模仿,而是經過作者精心創作,具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者,須善於觀察自然,敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間,積累花卉的形象,注意熟悉花卉的豐富語匯,具備一定的美學理論基礎知識,熟悉繪畫音樂,這樣才能不斷地創作出真善美的作品。