插花蘭作品

㈠ 適合做插花作品古詩詞有哪些

1、去年今日此門中，人面桃花相映紅。____崔護《題都城南庄》

2、雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。____唐寅《一剪梅·雨打梨花深閉門》

3、人面不知何處去，桃花依舊笑春風。____崔護《題都城南庄》

4、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。____林逋《山園小梅·其一》

5、寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。____鄭思肖《畫菊》

6、桃之夭夭，灼灼其華。____佚名《桃夭》

7、人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。____白居易《大林寺桃花》

8、寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。____劉方平《春怨》

9、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。____蘇軾《惠崇春江晚景 / 惠崇春江曉景》

10、不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。____黃櫱禪師《上堂開示頌》

11、梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。____盧梅坡《雪梅·其一》

12、待到秋來九月八，我花開後百花殺。____黃巢《不第後賦菊》

13、蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。____劉徹《秋風辭》

14、他年我若為青帝，報與桃花一處開。____黃巢《題菊花》

15、採菊東籬下，悠然見南山。____陶淵明《飲酒·其五》

16、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。____楊萬里《小池》

㈡ 怎樣給插花作品命名

給插花作品的命名常見的有以下兩種方法：

一，形象命名。內即根據插花作品的容外部造型命名。命名時逐形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。

二，抽象命名。即依據作品表現的主題或意境命名。其具體方法有以下幾種。
（1）借用古詩名詞命名。如「野渡自橫」、「春江水暖」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無究。
（2）借用典故命名。如「小杜遺蹤」、「詩仙欲飄」等。這類命名縱越歷史，以（3）依據花材的象徵意義和花語命名。如「歲寒三友」、「富貴平安」等。這類命名需要有較好的植物學知識和文學修養，命名才能恰到好處。
（4）巧借植物季相景觀命名。如「春之歌」、「秋色、春意」等。這類命名體現了日月星晨及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。
（5）空靈式命名。如「感應點」、「預感」等。這類命名求其「象外之象，景外之景」，採用實景虛題、虛實相兼的手法，以達到空靈的藝術境界。

㈢ 想了解插花的藝術，究竟如何才算插的好呢

中國式插花藝術

近代的中國式插法，受到日本花道和西洋式插法的影響，取長補短，為中國傳統插法增添了新意。較常見中國式插花的基本造型有以下幾種：圖案式插花、自然式插花、線條式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)圖案式插花 又稱「規則式插花」，是一種較規范的插法，且藝術要求也較高。常用於盆式插花。其造型必須在插花前先構圖設計，然後挑選作主花的花枝，再以其他花材作補充，並要兼顧正面和側面，使之能達到圖案設計的要求。
(2)自然式插花 自古以來，人們熱衷於再現花草植物的自然生長姿態，此藝術手法除見諸陶瓷、繪畫等之外，插花也有自然式插法。這種插法要求在花枝之間，花果、葉各部位之間，幾方面符合對稱平衡，使其造型給人自然之美感。此插花無論盆插、瓶插均可。
(3)線條式插花 又稱「弧形式插花」，要求造型保持一定弧形線條和具有藝術完整性。線條表現力十分豐富，顯示了一種無形力量的存在各種不同風格的線條表達不同的內涵，如粗壯有力線條表達陽剛之氣，纖細柔韌的線條表現溫馨秀麗的韻味等等。插法是選取三枝優美的花枝，剪裁不同長度，並用三個不同的位置和方向固定花枝，使它們不至於互相交叉或相疊。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 這是著重意境，構思雅緻，不要求色彩華麗的插花。因一般只供正面欣賞，故插花時注意視點宜略高。盆內需設花座(花針)，以固定花枝。花器宜淺，採用山水盆景的淺盆，效果更佳。至於盆的形狀，可以是橢圓形、長方形、方形和圓形等等。
(5)野味式插花 這是一種新的藝術插花形式，它突破了過去以花枝為主的傳統，而表現出大自然的風氣。野味式插花把郊野氣息帶入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、葉、花、果作插花材料，具有其獨特的風格。

西洋式插花藝術

1.西洋式插花的基本程序
無論是鮮花或人造花，都可以按其在整體造型的地位分為三部分：線條花、焦點花(指花材中塊狀花及定型花)、填充花。
(1)線條花 它是插花造型中最基本因素之一。線條花的功能是確定造型的形狀、大小、方向。一般是花器高度加寬度的1.5倍。
(2)焦點花 也稱中心花，指花材中塊狀花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是視覺集中之處。
(3)填充花 西洋式插花傳統風格是大塊幾何圖形組合，其間空隙很少，要使線條花與焦點花和諧地融成一體，須填充花來過渡。
插花的要領是：先插線條花確定形狀大小、方向，再確定焦點花位置，最後以填充花作補花，使各部分協調、融洽，構成完整的圖型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也稱之為「彎月」型，它是由自然現象「彎月」的形狀構思出來的造型。所以成型時需要注意線條的流動感，新月形可隨著花材變化而變化，它具有強烈曲線美，又甚具觀賞價值，花器不宜太高，口部寬闊的最為合適。它很適合於背面有圓形的鏡子或圓盤，使用場合廣泛。
S型 這是從螺線變化產生出來造型，與英文字母「S」形相同所以稱之為S形。它又有「荷加斯」線之稱，這與英國荷加斯畫家因螺線的啟發而喜用S曲線作畫有關。S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器適宜選高瓶；若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。
垂直型 垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。
水平型 自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。此外還有矮長型插花，四面皆可觀賞的特點，常被廣泛運用於茶幾、餐桌、會議桌、主席台等處。花器除了長水盆、高腳花瓶、小花籃外，任何花器都合適。注意花面弧度柔順，是插好水平型花的一大密訣。
L型 L型插法屬於直線型結構，因結構明朗且容易掌握常被作為插花入門花型之一，也可以插成反L型，是屬於單面花型，在歐洲常見於擺設在壁爐上面，顯得十分豪華有氣派，花器以質朴為佳。但用現代花器比較容易達到調和效果，瓶口太窄或太寬的都不適合。
倒T型 在L字的左邊另加一條橫線，即倒T型。西歐也稱為洛可可型。據說是從庭院和街道廣場的噴水池得到靈感而定型，表現了向上噴濺的水和飛沫四下的優美線條，講究對稱，插時須注意焦點和美感。
三角型 此類插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形，應用范圍相當廣。至於造型時用對稱三角形還是用不對稱三角形，則要與周圍環境相協調。製作時先插直立頂點的花和橫向插入插座的葉子構成等邊、等腰或不等邊三角形的框架內，配輔枝、填補花朵，完成構圖。
半球型 設計上用半圓球形狀構成造型，插花要點是對色彩搭配，注意調和及同色不相鄰，花型表面應是圓滑，不能凹凸不平，花器選擇低矮平盆最合適，突出半球呈豐滿感。
橢圓型 此插花造型，可以作為歐洲格調代表之一。橢圓形插法採用集團式插法，對結構、對比的要求較低，反而著重自然美，強調氣氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器來插最適合。但插花必須注意保持作品的穩重感。橢圓形插花適宜用於教會裝飾、祭壇、葬禮或典禮式等空間位置較大的場合。
圓錐型 圓錐形設計在形狀上和埃及金字塔相同，只不過它是圓形的而已。為了要引人注目，它的設計要高一點，這種原型最早在中東文化上被使用，尤其拜占庭時代中，當時土耳其人的頭帽使人想起這特別設計。圓錐型從四面八方，無論那個角度觀賞，都能顯現出美和穩重。從低腳容器設計圓錐型時，第二枝與第三枝對稱，而且其長度不超過容器上口之外緣，將容器完全配合進設計品的整體中。
扇型 扇型設計是利用線形花，先設定出骨架，每一枝等長，模仿摺扇的肋骨或類似半圓型作出整體架構。再以塊狀花來添加對照的美。扇骨決不可以使用兩種不同的線形花來交替，不同顏色也不要交替使用，因為將會造成一種很不自然的外觀。所用的花器可以採用任何形狀的。扇形插花適宜擺放在柱位、三角位、轉角等處，也可以擺放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既簡單，應用范圍又廣，所以成為西洋插花最基礎的必修課。菱形插法類似水平形，但強調「角」為其特徵。
因花器會完全被花所遮蓋，所以用較矮的為佳。平盆是理想的花器之一。此插花適宜放在會議桌、講台、咖啡幾等較平整和寬敞的位置。
Z型 Z形插花的造型是由兩個「L」字形一上一下相疊而成的。此插法可用一高一低的兩個瓶，也可以兩個以上的瓶。
花器較適宜選用高低瓶組合形狀，以直腰的為佳。
適宜擺放的位置包括自助餐桌上、大型廳堂的柱旁或窗檯上。
傾斜形 傾斜插花的造型，外形是不等邊三角形，主枝的長短需視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。這種插法多使用線狀花材，可有效地表達舒暢、自然的美感。
花器宜選瓶口較寬、形狀直立的較為和諧。
傾斜形插花適宜放在暖爐、櫃台、祭壇等較寬和較高的顯眼位置。
放射線形 放射線形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立體放射的形狀，由中心的一點向周圍作放射線伸展。
花器選直立並具相當高度的最適合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在歐美國家，放射線形插花大多用於葬禮，也有用於門口、櫥窗的空間裝飾，或者作桌上擺設。
3．西洋式插花要訣
①花色要講求調和及配合，可以選取同一或同系列顏色，達到相互聯系和補充的效果。
②構圖須考慮整體平衡，可取對稱平衡，也可取不對稱平衡。
③布局宜均勻有致，主次分明，讓觀賞者容易領略創作者的意圖。
④重復、對稱的結構是西洋式插花的一個特色，插花時要在這方面多下功夫。
⑤花材種類不宜過多，組合在一起也不能過於稠密。失去空間就會失去層次，影響作品的美感。
⑥作品須有一個明顯的重心。
⑦大型花器比較容易給人以穩定堅固的感覺。
⑧過於粗大的花材，往往會失去優美的線條，難以用作表現線條的插法。

㈣ 誰知道這副《荷塘月色》的插花作品裡麵包含了那些花卉啊~~求解啊~~謝謝~~

圖片看不真切近處的好想虎皮蘭，遠處月牙上好的好想是麥穗，最遠的好向是荷花葉，

㈤ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(5)插花蘭作品擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

㈥ 最近在學插花，文心蘭適合搭配什麼花

文心蘭，又名吉祥蘭，跳舞蘭、舞女蘭、金蝶蘭、瘤瓣蘭等，葉片1~3枚，可分為薄葉種，厚葉種和劍葉種。文心蘭的屬名Oncidium是由希臘語的onkos（瘤）與edios（形）結合成，它的唇瓣基部處有突起瘤狀，因而得名。它們形態多樣，有的種株高僅有幾厘米，而有的種僅花序就長達2.4米，一下子可以開放百朵花。蘭科中的文心蘭屬植物的總稱，本屬植物全世界原生種多達750種以上，而商業上用的千姿百態的品種多是雜交種，植株輕巧、瀟灑，花莖輕盈下垂，花朵奇異可愛，形似飛翔的金蝶，極富動感，是世界重要的盆花和切花種類之一。它的故事波及深遠，相傳宋美齡訪白宮之時，一見鍾情於此花，發現花瓣像極了中國漢字中的「吉」字，寓意吉祥，因此取名為「吉祥蘭」。

清而不媚，麗而不嬌，亮麗而不美艷的黃色，跳動的大擺裙小姑娘，舞動的雙臂，靈秀而生動。當她的花朵盛開時，猶如舞台上一群身穿黃色衣裙的女伶，伸出雙臂，拂動長袖，微風乍起，似彩蝶輕歌曼妙舞翩躚。其維妙維肖的神情，常常能使賞花者一時之間拋開許多煩惱。她的美是如此的詩情畫意，她的花容是如此的輕松活潑可愛，她的花色更是鮮艷奇特。

插花配法

若以文心蘭為主材，配上美國凌霄、垂花蠍尾蕉、文竹、綠掌、木百合，用於壁插，豐富多彩，呈現一片歡樂的節日氣氛。用文心蘭為主花，籃插，配上紅掌、百合、飛燕草、天門冬，是極好的節日送禮花籃，點綴居室，典雅豪華，令人賞心悅目。

㈦ 插花作品命名原則

命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，這也是中國插花的引人入勝、賞樂無窮之處。插花作品的命名有兩種：規定命題命名和自由命題命名。

插花作品的名字也是作品的一部分。給插花作品起一個恰當的名字，可以加強和烘托作品的主題，使作品更具藝術魅力和詩情畫意，並能引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。

1、規定命題命名；插花作品的命名，有的是先命名，然後再根據命名進行創作，圍繞該主題進行構思、選材。

同一命題有不同的表現形式，目前一些插花大賽，往往規定一些題目，按題評定作品的優劣。如 1999年在雲南舉辦的世界園藝博覽會上，插花賽就規定了「人與自然」這樣的主題，讓創作者在構圖、構思、花材選擇、意境表達上，均可以產生廣泛的聯想與創意，進而產生更加豐富而富含藝術魁力的優秀作品。

2、自由命題命名 有些插花作品的命名，是在創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名。

給插花作品命名要貼切、含蓄並富有新意，能令人回味無窮，需要一定的文學修養和表現技藝，要求文字精練、意趣飄逸、詩意盎然，命名亦有其藝術魁力。命名方法，在傳統的插花創作中稱為「借景傳情」、「以形傳神」。

(7)插花蘭作品擴展閱讀：

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

㈧ 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

㈨ 請高手鑒賞這一插花作品……

1、品種：主導品種有紅掌（花燭）、天堂鳥（鶴望蘭），配材有武竹、龜背竹、棕專櫚花穗，再用類似空氣松屬蘿、翁柱仙人球白毛的材料，與褐色樹枝搭成鳥窩狀基托。

2、風格：主題風格很明顯是贊頌自由展翅的小鳥，名稱可以叫「小鳥天堂」。

3、寓意：在以武竹、龜背竹營造的原始森林環境中，小鳥自在地搭巢、展翅嬉戲。

4、情感：心形、艷麗的紅掌用得好！表達了作者對小鳥們熱情奔放、無遮無掩的頌揚與愛心。

5、效果：主題明朗，搭配層次分明、色彩亮麗，簡潔而不失熱烈。是一個很好的插花作品。

略顯不足：可以加大鳥巢中的武竹分量及高度，以增強森林的感受；多一些綠色，還可以使顏色柔和一些，烘托出大自然的氣氛。

如果是樓主的作品，那就是班門弄斧啦！

㈩ 適合做插花作品古詩詞

插花吟
邵雍

頭上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。
身經兩世太平日，眼見四朝全盛時。
況復筋骸粗康健，那堪時節正芳菲。
酒涵花影紅光溜，爭忍花前不醉歸。

希望有幫到你