鳥食罐里的插花缸

1. 魚缸不養魚還能做什麼

魚缸除了養魚，還能養螺、植物，觀賞蝦、螺、烏龜等，可以養蝸牛，放兩棵小水草就行了
1、螺
螺通常生活在岩礁的縫隙中，因其生活區域很廣，溫度要求不嚴，非常適合飼養於有大量活石的水族箱中，不需要特殊餵食。
也會幫助清理缸壁上的藻類，能有效控制水族箱中的藻類。因為其殼需要足夠的鈣來生長，所以在家庭水族箱中飼養要保證一定含量的鈣，藻類中含有豐富的鈣。如果沒有足夠的藻類，追加一些干海藻也是不錯的選擇。
2、植物
如果一定要放水草的話建議放點鐵皇冠、小榕之類的硬葉陰性草，第一金魚不會破壞水草，第二這樣的水草好養，不容易腐爛影響水質.不建議放金魚藻，養這種水草需要強光，但是金魚不宜多曬太陽，同時金魚喜歡咬金魚藻，但是相對於魚食而言金魚藻並不好吃，所以大多都是吐出來，這樣水草葉子容易腐爛影響水質。
購買水草的注意事項：
1、買獨立成株的、有根的；
2、買陰性草，也就是大葉子草（如水榕）；
陰性草這種草好打理，存活性強，雖然單棵不漂亮，但通過密密麻麻地種，也是可以布出很好的景；
3、水草忌買回來帶盤就扔進魚缸；
水草帶盤扔進魚缸，雖然簡單，但是根部由於被盤包著，結果還是會由於不透氣等原因而腐爛；比較好的辦法是種在沙或者泥里，或者用線綁在沉木等地方。

2. 懂瓷器的幫忙看看

首先瓷器鑒定方法：

明清瓷器的鑒定
遠古瓷器,因年代久遠,保存民間的傳世品甚少,如發現有出土文物,可藉助基葬品仿證參考,同時還可藉助歷代窯址標本,用現代科技方法進行斷代鑒定。而明、清時期的瓷器,因距今較近,傳世品較多,加之當時仿製摹古之風盛行,所以對明、清時期的瓷器鑒定,除了需對當時的社會、經濟、文化等歷史知識有綜合性的了解外,還要靠我們掌握各朝代瓷器的典型風貌和基本特徵作規律性的認識和研究,通過實踐,在自已腦子里形成了 概念後,才能對瓷器進行科學鑒定。因明、清兩代瓷器還可以見到,因此,現將明、清兩代瓷器概述如下:

明代瓷器的特徵
成化時期瓷器的鑒定 更多請到國家文化藝術品網http://www.cnartn.org/1、成化時期瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱「成化無大器」，但也不是絕對的。
2、胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔。釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行於天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有雲遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現的最為突出。青花色調濃重者，相近於宣德晚期，並和多數淺淡色調，同時並存。
4、鬥彩為成化創新品種。
5、紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃談而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯「一件衣」的說法。成化青花以淡雅著稱，用「平等青料」取代「蘇泥勃青料」呈色穩定，發色蘭中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有「成弘不分」的說法。
6、成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂「明看成化，清看雍正」。
7、成化器足，凡飾有青花雙邊線很規矩，緊靠圈足底部，而靠近足跟無釉處，那條圈線，顏色較深重，上面一條則顯清談。可用這一點來做鑒定參考依據。
8、款識字體，挺拔有力，如同出自一人之手。一般為「大明成化年制」，「大」字尖圓頭高，「成」字撇硬直到腰，「制」字上大下小，「衣」字一橫不越刀。
弘治時期瓷器的鑒定
1、胎質與成化時相同，修胎規整纖巧。
2、釉面肥腴滋潤，潔白光亮(白色居多，也有的白中閃灰色)。
3、紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。
4、盤有塌底現象。由於器底整個收縮下凹，使器里圈足承托處微顯凸露。
5、圈足處理光滑圓潤，足牆比成化時略矮，內牆直立，深淺不一。官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有「器足雙邊線」的特徵。
6、器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，後期則為「亮青釉」。
7、款識雖沿用舊制，但字體趨於清秀，筆劃纖細柔和。以楷書為主，字體小而規整。有四字或六字兩行豎寫款。
正德時期瓷器鑒定
1、正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。
2、此時正處於大明瓷由細致、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。
3、釉面有白中閃青的特點。
4、圖案紋飾中，多有表現回教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點劃外，兼用雙線勾勒、填色平塗法。民窯器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎處一般修切平齊，也有滾圓狀出現。較淺的器足多向里收斂，有跳刀旋痕和塌底現象。有的足心似乳狀突起，與明初的肚臍狀底足相似，民窯也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特徵。
7、正德以四字或六字楷書為主，其中以四字居多。亦有用迴文、巴思八文和紅彩梵文書寫的款識。其特徵 是:「大」字橫短頭非高，「明」字日月平微腰，「正」字筆鋒 三橫平，「德」字，心寬十字小，「年」字橫劃上最短，「制」字衣橫少越刀。
嘉靖、隆慶時期瓷器的鑒定
1、嘉靖胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚。往往見釉下的青花輪廊線有模糊不清及暈散的現象。
4、青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫蘭，青金蘭色，同時也有發淺淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常於口部塗刷醬黃釉，形成黃口之特徵。
6、紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率， 畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。
7、器底施釉，多為亮青釉。
8、圓器圈足多向內收斂，甚至有的可用手指掛起來。玲瓏薄胎器皿一般為滾圓矮淺窄小的圓足。
9、款識字體，筆劃較粗，均為楷書體。一般多於底足書寫六字雙行、帶有雙圈。「大」字的一拋一捺較平，「靖」字立部往上，「年」字一拋挨上點，「制」字衣橫少越刀。
10、隆慶時青花色調蘭中泛紫，濃重艷麗。在嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳。這點可作鑒定判別隆慶青花器的主要依據。
11、款識多寫「大明隆慶年造」，極少寫「制」字。隆慶時器物傳世不多。
萬曆時期資器的鑒定
1、萬曆瓷器，一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。
2、青花色調，早中期呈蘭中泛紫，晚期為灰暗暈散，並開始採用淺描手法。
3、裝飾工藝技法，有樓雕、樓空、開光、暗刻等，青花中出現類似鐵線描的繪畫。此時繪畫風格，繁縛麻密，幼稚滯拙，具有粗礦的民間藝術色彩。晚期畫面不考究，布局繁亂，比例失當。
4、大器多粗砂底，也有個別平底或淺寬圈足，底部落款處常略微凹陷，並於中心施釉如臍。盤碗之類，足徑較闊，底部多施釉，無釉的砂底，可見明顯的放射狀跳刀痕與火石紅色，官窯圈足多處理為滾圃，民窯則多斜削， 並出現了通常認為是康熙時才有的那種斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期渾重艷麗，蘭中泛紫。中期蘭中閃灰，發色漸淺。晚期蘭色灰暗，多有暈散。
天啟、崇禎時期資器的鑒定
1、器型大多不規整。此時出現了日本風格的造型。崇禎時，器型不規正的現象較天啟時更為突出，一般器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，並且多有粘砂。
2、胎質粗糙為多，淘煉不精。但小件器物仍很精細， 並有萬曆遺風。
3、釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口普遍施加黃色醬釉。
4、青花有四種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差懸殊。崇禎時，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。常使紋飾模糊不清，也有較鮮亮明快或類似天啟時談描色澤。
5、紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，明末清初時盛行的題詩聯句風氣，在此時亦有表現。此時流行的豪放誇張的減筆寫意畫，與萬曆那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。
6、器足可見里收向心式的刮削痕和放射狀跳刀痕。也有的器足留有類似明初器底的小乳頭，此時底足不施釉的較多，但沾有砂粒。多為細潤白砂底足，足邊修切圓滑齊整，胎體裸露部分較多。形成了明末清初獨特的器足特徵，並為斷代提供了依據。
7、天啟器物款識少。一般寫於器底。格式為「大明天啟年制」。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫干支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的「宣德」、 「成化」、「嘉靖」等偽托前朝的年款。
清代瓷器的特徵
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。

順治時期瓷器的鑒定
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙瓷器的鑒定
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

雍正時期瓷器的鑒定
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。
嘉慶、道光時期瓷器的鑒定
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
21、光緒中期以後開始盛行仿製康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。
22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，「大清咸豐年制」六字二行楷書款，字體規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。
同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶邊框的「大清××年制」，六字楷書款。有一類書寫篆書體的「體和殿」或楷書體的「大雅齋」兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，「××年制」、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。
宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式， 無圈欄。民窯器物一般沒有年款。
嘉道以後，一般都沿襲前朝款式，有減無增，漸有趨於一致之勢。篆書之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆書有兩種:一種無邊欄，字或紅或蘭不等；一種有雙邊， 紅字居多，即所謂圖書款。圖書款以道光末年、咸豐、同治之間最為盛行。
康雍兩朝是楷書盛行時期，篆書很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多於楷。嘉慶至同治為篆書盛行時期，而楷書很少。光緒、宣統兩朝除仿古外，則又楷多於篆。

3. ps怎樣往魚缸中插花

魚缸里放上花泥就可以了，或者放上劍山。

4. 怎樣讓在水瓶里的插花不蔫除了勤換水，還有什麼技巧

鮮花保鮮小妙招：

1、化學保鮮劑

化學物品中的一些成分可以起到保鮮的作用。將適量的化學保鮮劑兌水攪拌均勻，添加到插花水溶液中，可減緩花瓣花枝的凋零，延長鮮花保鮮時間。最常用的化學保鮮劑有酒精、硼酸、明礬、檸檬酸、KMnO4、樟腦、鹽等；同時，阿司匹林水溶液也可以充當化學保鮮劑。

5. 花瓶里插花應如何維護,要多久換水

1、選用清潔的河水、井水、池塘水。

如用自來水，則需要先放入缸內存放一晝夜專再屬用。同時要注意經常換水，一般夏季宜每1~2天換水1次，為防止水變質，可在水中放入一小塊木炭或少量食鹽等防腐劑；冬季每2~3天換水1次，換水時要注意清除殘花、殘葉，並適當剪短花枝，將腐爛的枝頭除去，以保持花的鮮艷與勻稱。

2、插花擺放的位置要適當。

夏季應避免強光照射，冬季不能離暖氣或火爐太近，以減低呼吸作用和水分的蒸發，防止花朵凋謝早落。同時也不能將插花放在成熟的水果附近，防止催熟劑乙烯氣體加速花瓣的脫落。

(5)鳥食罐里的插花缸擴展閱讀

插花要用鋒利的刀剪把花莖從母株上切割下來，截口應呈45度斜面，以增加花莖吸水面積。

切口應光滑，不要壓破莖部，防止莖內植物汁液滲出和微生物的浸染。切花采割後，應立即放置於水中或保鮮液中，並盡快預冷或置於乾冷庫中，除去其田間熱、防止水分喪失。

花莖下部葉應去除，以防止其在泡水過程中腐爛。在濕貯期間，切花應保持乾燥，不要噴水，以防止葉片受害和發生灰霉病。切花濕貯最好採用去離子水或蒸餾水，不採用自來水。

6. 古董瓷器鑒定知識瓷器的鑒定技巧

古瓷的釉質，一般要注意其釉質的粗細、光澤的新舊以及氣泡的大小、疏密等幾方面的特徵。你還知道哪些關於古董瓷器鑒定知識呢?以下是由我整理關於古董瓷器鑒定知識的內容，希望大家喜歡!

後加彩

露胎處的觀察：在圈足的邊緣或口邊露胎和器身縮釉之處，大都可以看出胎質火化的特色。例如元瓷胎多粗澀而泛火石紅色，明、清瓷胎多較潔白細膩而且很少含有雜質，火石紅色也減少甚至不見。這些一方面標志著胎土淘煉 方法 隨著時代的推移而不斷進步，同時也自然形成了早晚、真偽之間的一條分水嶺。試以明代永、宣的砂底器皿而論，因為選料和淘煉技術較元代粗細，雖亦不免含有微量雜質，形成黑褐色的星點，但已少有凹凸不平的缺點，用手撫摸多有溫潤細膩之感。而明末清初的砂底器皿及後世仿品的胎質則比較粗糙，又如成化的瓷質一向以純潔細潤著稱於世，迎光透視多呈牙白或粉白色，並且具有一種如脂如乳的瑩潤光澤。而雍正官窯仿成化的瓷器盡管在造型、紋飾和色調方面都有相當成就，同時其釉質、胎質在表面上看來也十分逼真，但若迎光透高則呈純白色或微閃青色。

辨別胎釉的方法是，既要用眼光看它的釉色，掂掂它的重量，瓷胎厚薄，細看氣泡，也要用手摩挲感覺粗細和潤度，用指扣敲以察音質。可以說耳、目、手三者並用。而對老底老圈足後接新胎的，老瓷板洗去老彩後掛新彩的，殘缺彩上再補彩的，以及老的白釉器上新刻暗花、款識等各式種樣的仿品。尤其應當慎重研究

遠離瓷器贗品四項技巧

由北京日報和北京古玩城聯合舉辦的“鑒寶系列講座”日前在古玩城舉辦。第一講由故宮博物院研究員李輝柄主講宋代五大名窯瓷器辨偽。“汝、官、哥、定、鈞”聞名於世,其中“汝、官、哥、鈞”為官窯，“定”為民窯。“汝、官、哥、定、鈞”瓷器存世量稀少，精美絕倫，彌足珍貴。

傳世官窯有人疑偽

宋代官窯瓷器世上極其罕見，原因在於宋代官窯瓷器的私密性、非商品化生產等特點。宋代官窯瓷器不做隨葬品，所以在宋代墓葬發掘中沒有發現。因此對於傳世的宋代官窯瓷器的真偽就引起了一些人的懷疑。有位山東學者認為傳世的宋代官窯瓷器都是贗品。此說一出，引起瓷界廣泛爭論。目前絕大多數學者認為傳世宋代官窯瓷器是真品，也是珍品。

宋官窯不帶“官”字款

市場上有一些帶“官”字款的瓷器明顯是贗品。宋代官窯瓷器沒有“官”字款，原因是宋代官窯瓷器都是單色釉，另外,官窯瓷器只供皇家使用，所以沒有“官”款是一般規律。五大窯中定窯有“官”字款，因為它是民窯，專為皇家燒造瓷器，是應該有個標志的。鈞瓷多為花盆宋徽宗喜歡養花，建了一個大花園，花盆多用鈞窯。鈞窯瓷器的特點是釉厚，形成了特有的紋路，叫做“蚯蚓紋”。這種紋路，後仿的瓷器很難做到。鈞窯瓷器上面的編號，從1到10號，1號最大，10號最小。而後仿的“鈞瓷”，其編號正與之相反。

用高錳酸鉀去“賊光”

新的瓷器，表面上都有一層很亮的光，行話叫做“賊光”。.現在最通常使用的去光方法，先用氫氟酸泡半個小時，然後用高錳酸鉀和泥包起來悶一個小時。用這種方法處理的瓷器有一種“舊”的感覺。鑒別方法:摸，有拉手的感覺;聞,有酸的味道。

新瓷器砸碎了賣

人們多以為 收藏 瓷片不會有假，於是一些商家就想出了新招，把整件新瓷器砸碎了，賣瓷片。所以說，不要以為是瓷片就沒問題。還有一種作偽方法，把瓷器砸壞了，再把它粘起來，好像是一件舊東西。收藏者的眼力高了，造假者的手法也多了，應該提高警惕。

1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。

2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的“波浪釉”和“桔皮釉”現象比嘉、道時期更為嚴重。

3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。

4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色;嘉、道是紅色多於蘭色;咸豐以後是基本上變為全紅色;到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。

5、青花的顏色只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。

6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。

7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。

8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。

9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。

10、官窯文飾絕大多數是 工筆畫 和規矩的圖案畫;民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。

11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。

12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。

13、紋飾中的喜字，在咸豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了;③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。

14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。

16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。

17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。

18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。

19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。

20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。

21、光緒中期以後開始盛行仿製康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。

22、咸豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，“大清咸豐年制”六字二行楷書款，字體規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶邊框的“大清××年制”，六字楷書款。有一類書寫篆書體的“體和殿”或楷書體的“大雅齋”兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，“××年制”、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式，無圈欄。民窯器物一般沒有年款。

古董瓷器鑒定方面(1)看造型：不同時代有不同的審美標准、生活習慣以及技術條件，因此生產的陶瓷產品有不同的造型特點，這給我們的鑒定提供了重要的依據。首先要對歷代器物造型有一個基本概念，掌握器形發展的總趨勢，春秋戰國的原始青瓷，造型多仿青銅器，古樸剛勁;三國兩晉南北朝瓷器，由粗矮向瘦高發展;唐代瓷器則渾圓飽滿，顯出雍容華貴的氣質;宋代器物修長輕盈，給人以生機勃勃之感;元代器物造型一反宋代風格，器物高大，顯得厚重粗獷;明代又一反元代特點，器物造型秀麗古拙，給人以清新優美之感;清代則器形繁多，製作精巧。了解了歷代瓷器造型的基本特徵之後，進而還需掌握觀察造型的方法，對器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔細觀察， 總結 規律。以碗、盤一類器足的主體。可見器物的足底部分也不能忽視，往往成為我們斷代的參考依據。因此，只要我們頭腦里有了准確的器形概念，善於體會各時代器形不同風貌，對那些貌似的偽品，就能看出差別之處，這就好像手裡拿了一把尺，有了准確的分寸，不致出現“失之千里”的現象，把明代器物看成是唐代產品。

古董瓷器鑒定方面(2)看胎釉：不同時代，不同窯口燒制的瓷器，由於胎釉成分和燒造條件不同，燒成的器物質地、釉色各不相同，成為我們鑒定陶瓷的重要依據之一。鑒別胎質主要是觀察底足，無論任何時代器物，在底足邊緣或口邊露胎和器身縮釉處，大多可以看出胎質特色。觀察釉質則一般要注意釉色、光澤以及氣泡疏密等幾方面特徵。例如，福建建陽宋代建窯所生產的黑釉瓷器，因胎料含鐵成分較多，故胎色呈紫黑，胎質堅致。而江西吉安宋代吉州窯生產的黑釉瓷器，有的器型、釉色雖與建窯相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黃或黑中泛青等色，胎質粗松，這樣，就可以幫助我們把窯口區分開來。即使同一個時代，同一品種，只要我們仔細觀察，也會發現胎釉有不同之處，例如，明代永樂、宣德時期景德鎮生產的青花瓷器，釉色白膩，釉面肥潤，隱現桔皮狀的凹凸感，仔細觀察，釉中可見有大小不等的釉泡;而明代末年生產的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而語。

古董瓷器鑒定方面(3)看工藝：器物成型工藝不同，裝燒方法不同，燒成氣氛和燃料不同，都會在陶瓷器上留下不同的特徵，成為我們鑒定陶瓷中的重要依據之一。例如，宋代定窯瓷器採用覆燒工藝，燒成的器物口沿無釉，俗稱“芒口”;而宋代汝窯瓷器採用支釘支燒工藝，燒成的器物通體滿釉，器底只留下極小的芝麻狀支釘痕跡，這些特徵，都應著重掌握。

古董瓷器鑒定方面(4)看紋飾：陶瓷上的紋飾，無論題材內容和表現手法等方面，都強烈地反映著當時人們的審美觀，每一時代，都有自己鮮明的風格和特點。例如，元代青花瓷器的紋飾，布局繁密，層次較多，少則二、三層，多則七、八層;而到了明代永樂時期，則趨於疏朗。再如，中國瓷器上裝飾常用的龍紋，各個時代各有變化，不盡相同。有的叱吒風雲，有的細軟疲沓;有的威武雄壯，有的老態龍鍾，這些，都成為我們鑒定時的參考因素。

古董瓷器鑒定方面(5)看彩料：瓷器上的釉彩，各時期有各時期的特色，有的雖然採用一種呈色的彩料，由於所含成分不同，或製法不同，燒成條件不同，因而呈色也就有所不同，雖然這種不同有時是極其細微的，但只要仔細觀察，就能發現其中的差異。例如，明代宣德時期的青花瓷器，大多採用進口青料，這種青花料含錳量較低，含鐵量較高，燒成後往往會在青花上出現黑疵斑點，這種自然形成的黑斑成為宣德青花瓷器的特徵之一。而清代雍正時期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准確地再現宣青風格，青花上的黑疵斑點是用筆觸多次點染而成，只要仔細觀察，就可發現人工留下的痕跡，與宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

古董瓷器鑒定方面(6)看款識：款識是指刻、劃、印或寫在陶瓷器身上的文字，表明它的時代、窯口、製作者或使用者等等，也是鑒定陶瓷的依據之一。不同的時代，書款的方法、書體和筆法，以至書款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窯的瓷器，器底書“大清康熙年制”款，但字體、筆法與康熙時不同，一看就知是後代仿品。因此，掌握款識特徵來斷代和辨偽也是相當重要的。

7. 插花的水裡放什麼,花開的時間長

答：薔薇花——在其剪口處用火灸一下。
1、合理用水，是延長插花壽命的關鍵。插花時應選用清潔的、接近室溫的河水、雨水或塘水。如用自來水，必須先放缸（桶）內存放1天再用。同時要注意經常換水，並及時清除殘花、殘葉，適當剪短花枝，以利花材吸水，延長鮮花壽命。

2、在500克水中放入碾成粉末的阿斯匹林半片，或維生素C一片，或適量的硼酸、硫磺或0.1%食鹽，均有延長花期的效果。對含液汁多的花枝，如一品紅等，剪後不宜立即插入水中，而要將其切斷面入在蠟燭或酒精燈火焰上燒焦再將燒焦的部分剪去一些，然後用消毒並用清水洗凈，最後插入水中，以防因液汁流失過多而枯萎。糖可使花朵鮮艷持久。但此法只宜用於木本植物或枝幹粗硬的植物，如木香，丁香，梅花，芍葯，象牙紅，菊花等。實驗證明，在君子蘭盆花中，每盆澆50毫升啤酒，不僅能促進抽箭，並可使抽出的花莛既高又粗，開的花大且艷。使用保鮮劑法，會使鮮花顯得多而豪華，防止花枝組織中液汁外溢的作用、微酸性水好一些:

2：在插花的容器中加入適量的鮮花保鮮劑，家庭中一般不要買菊花，再放到清水中漂清；或將基部剖成二至四份，或者將兩片阿司匹林研成末放進去、綉球？此外，以減少微生物繁殖:，鬱金香的壽命最短。如果是夏天、擴大切口法。如果你的主人是又想漂亮又比較節約的人，僅留花頭露於水面，還可以往花瓶里放幾塊冰、木本花卉均適用，再插入涼水中、鹼水不好，再插入瓶中、鮮花在低溫下貯藏可保鮮時間長。這樣花梗沒有受到壓力，導管保持正常，容易吸收水分。如果用茶水（也可用新泡的茶水，但必須待茶水完全冷卻後才能用）來代替清水，可延遲插花凋謝的時間，茶水以較濃一點為好。室內溫度以15-20℃為佳。實驗證明，在君子蘭盆花中，每盆澆50毫升啤酒，不僅能促進抽箭，並可使抽出的花莛既高又粗，開的花大且艷。從市場購回的切花，插瓶前亦宜採用同法處理。

8. 瓷器鑒定....

縱橫華夏上下五千年，中國陶瓷史是一部中國文明史，文明古國歷史都與陶瓷的發展有著千絲萬縷的關系，古樸自然節儉的秦漢陶瓷、雄渾大氣奢華的唐代瓷器、精緻內斂豪放的宋代瓷器、一枝獨秀濃厚色彩的元代瓷器、濃艷多姿五彩的明代瓷器、繁縟富麗榮華的清代瓷器、良莠不齊時代特徵的民國瓷器，是歷史最耀眼的光環，這就是文物收藏價值意義所在！

由於瓷器如玻璃易碎，不易保存，以及社會動盪和連年戰亂影響，不是傳世就是盜墓而來，古瓷能完整留傳下來十分稀少和珍貴。所以升值空間極大，一件精美的清代青花瓷上萬元很正常，越窯或者汝窯高古瓷器價值上千萬更不罕見，隨著中國國民越來越富足，更多投資者開始收藏瓷器，古瓷熱持續火爆。但是唯利是圖的不法分子也看到這點，利用逼真的高仿瓷器，騙取收藏者血汗錢，令人不齒。當今古玩市場都是魚目混珠，真真假假，一百件有一件真品都算燒高香了，應驗了一句老話「古玩市場水好深」！

在這里我還是希望大家多學點瓷器鑒別知識，理論加實踐，打鐵需自身強，而不是人雲亦雲，被所謂的專家牽著鼻子走！我也跟隨師父下鄉收瓷（鏟地皮）多年，積累了一些經驗，現在就分享給大家，主要是揭秘行內不敢說的內幕，不法分子做舊瓷器的手法，以及怎麼去鑒別真假。

一. 化學品做舊。以仿傳世品的特徵為主。傳世品如果保護得完好，不會像盜墓類的出土瓷器不同程度的釉面破損，其釉面具有脫玻化特徵，釉光溫潤如玉，且底胎細膩，內壁可見「雞爪紋」等特點。中低檔次的仿品由於節約成本賺取更大利潤，往往會採用在釉面上塗抹高錳酸鉀來造效果。我2006年在景德鎮樊家井一家仿品瓷器店裡就看到一個50出頭的老師傅正在加工一堆從別的店送來的「雍正粉彩碗」，塞給他一包煙套近乎，隱約間透露到，他每次加工一個收150元工錢，一天下來也能賺個幾百元。首先在做好的新瓷上潑化學品高猛酸鉀，具體做法是在高錳酸鉀溶液，摻入少許紅糖，攪拌均勻塗遍器身，瓷器底部和足圈為重點，要反復塗抹。大概四十八小時後用干布擦拭乾凈。奇跡出現了，瓷身露胎處、開片和斷裂處都呈不同程度的古色的紫褐色。如果覺得效果不佳比如底足顏色過深，用洗衣粉擦洗，然後用細砂紙打磨，使胎微露白色，似糯米胎。高檔次仿古瓷則會採用中葯浸泡的方式造老瓷效果，掌握這種技巧段的師傅為數不多。一般沒熟人引薦，是不會幫陌生客戶加工的。中葯的配方是嚴格保密的，在他們店裡可以看到很多顏色各異的葯水瓶，但是標簽已被撕掉以免泄露。用中葯煮泡做舊也會因對象不同而略有差異，比如，為了造粉彩瓷蛤蜊光效果，會在中葯里加少許酒精，而為了消釉下彩瓷的賊光，會滴入少許氫氟酸（一小瓶氫氟酸可以用半年）。你會好奇這種以假亂真的仿品，都銷到哪裡？其實樊家井一條街大部分客戶都是外省來的古玩商店老闆，他們半個月來一趟，一個小時之內就大包小包的扛走。現在物流發達，有的在維信看好寶貝圖片，打款，直接發快遞。過幾天後，仿品就出現在各大古玩街！

針對這種贗品的鑒別也不難， 1、用清水將瓷器清洗干凈。使用過高錳酸鉀的，水會呈紫色。用手指醮點水一摸擦，手指會染成紫褐色。 2、在自然光下，用10倍以上的放大鏡觀察瓷器表面釉層，因為老瓷表面的磨損縱橫交錯，粗細深淺不一，不規則而自然則為真品。仿品無這現象，因為人為的用砂紙擦，線條、方向和力度都一樣。 3、老瓷有自然剝釉現象，因胎釉結合不好或時間久遠造成的，剝釉的周圍還可再剝。方法是在沿口上，用什錦銼刀的尖端先撬出一個缺口，然後繼續延伸。 但新瓷由於剛燒制不久剝釉則是打出來的，剝釉的周圍胎釉結合處還是緊密的。 4、用小頭針撬縮釉處或破裂的氣泡，用放大鏡觀察其氧化程度。如果氧化自然自內而外，則為真品。

二. 做土銹。主要仿出土瓷器物為主。最原始的方法是先用牛皮將表面的光亮擦去，這道工序持最低一個星期，多則一個月。然後將瓷器放入茶葉加鹼的水中，煮六個小時左右，使其去掉表面的「賊光」。最後，將瓷器擦上皮鞋油，然後埋入土中，瓷表面會把泥土「吃」進瓷器，古舊瓷器就做好了。高明點的大師做法是用砂紙打磨新瓷釉面，或者面，具體是：將氫氟酸兌水各半，用刷子均勻塗刷瓷器釉面，刷油漆一樣由下往上氫氟酸腐蝕釉刷，釉層厚的地方反復塗刷，薄處次數少點，塗刷半分至一分鍾左右後，即馬上用清水沖洗干凈，防止時間過長，釉層表面腐蝕得嚴重會毫無光澤。假如太亮，可以表面塗點色拉油，會使它溫潤如玉。然後塗刷泥水，泥水滲透到被破壞的釉面內，於達到出土的效果。頂級大師則採用在縮釉處、露胎處以及想做土銹的地方塗少量強力膠水，撒上黃泥，黃泥採用古墓的泥土，帶有少量老石灰。也可在瓷器某個部位放上幾枚鐵釘，撒點鹽，一個禮拜後，瓷面上的鐵銹用刀刮不掉，鹽酸也難以洗去。然後在瓷器的底部扔點甜食碎渣，吸引昆蟲，結上蜘蛛網，撒上蟑螂屎，蒙上灰塵。最重要的工序是戳破氣泡，用尖刀將釉面的大氣泡戳破，器物的底部一般來說釉層較厚，這樣就達到做舊效果！

對這種瓷器鑒定主要有：1.看火光，新瓷器火光稱為賊光，因為釉面閃光耀眼刺眼。老瓷器的光，是從瓷器內部發出來的溫潤光芒，看著養眼。用牛皮磨砂過的瓷器雖然沒有了火光，但是看著呆滯無光澤。所以只要足夠的耐心和細心不難分別它的真偽！2.看棕眼（泡眼）。古人在胎做好後，用釉漿（石英，長石，滑石研磨加水調製成）一層一層刷上去做成釉面，限於當時的工藝水平，釉漿裡面有砂石等雜質，空氣含在釉面，當燒制時空氣遇熱破裂而出形成細微的泡眼，隨著歲月老化中氣泡都會產生破點。鑒定時必須上手！近觀泡眼是否是人為還是自然老化而行成！自然老化的泡眼無規律可循。一定有毛邊，大小不一。但新瓷上的則不同，那隻是一個人工做舊程序！3.用手持顯微鏡觀察老瓷釉面，凡用氫氟酸處理過的高仿瓷器，顯微鏡下會出現無數個被酸腐蝕過的小孔。 注意 這小孔跟棕眼定義不一樣。

三. 移花接木（接老底和加彩）。通俗講接底就是用有官窯底款的舊瓷片，接上個新瓷器。這一招也是迎合收藏家鑒定瓷器時喜歡看瓷器底足，完整的老瓷不好找，但破瓷碎瓷就好找。找到好點的老瓷下半部，最好是底部有款的官窯瓷，然後去景德鎮進貨低廉的做舊瓷器，用它的瓶身和老瓷在強力膠咬粘，然後小心補彩修整，變成無縫對接。為使釉面色澤統一看上去自然無破綻，加噴強硬度的膠漆在釉上，形成透明潤澤的油膜，就做成觀感很逼真的老瓷。加彩是用清代的白瓷器，畫上粉彩或者琺琅彩，這種瓷器釉面明顯比胎新，還要配合化學做舊才完美！

鑒定手法主要為：1.因為一般是真碗底接假花瓶，因為碗底多，花瓶貴。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚。如果是白胎的話，放大鏡下可以看出有拼接的痕跡。但顏色釉的接底，很難看出來有拼接，只能細心觀察釉面和瓶裡面找出破綻。2.一件瓷器，胎、釉、形、畫上都是整體細膩自然，比如紋飾，因為是接老底，所以瓶身的紋飾上應該是大氣自然而神韻，而不是一條紋飾紋到一半突然不見，對不上，非常不協調，這一點就可以斷定是新瓷。3.看窯變，有些老瓷器底部有火石紅現象，明代比較明顯，有些已經形成胎紅和裂紋，老瓷器都有不同程度的大小裂紋。4.看底款。老瓷器有的有款，有的沒款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要問題是鑒別是不是做舊瓷器，老瓷器底部有使用過的摩擦痕，新瓷器沒有使用痕跡。要看款的新舊程度，要分辨底部是不是用醬油燒色做舊。

四。老釉新胎：21世紀初景德鎮陸續出土了一些古代的釉料，仿製者會利用老的釉水去裝飾新胎，方法為：在剝釉時最好是在瓷器沿口上,用什錦銼刀的尖端先撬出一個缺口,然後繼續延伸。小心翼翼的把釉和胎分離，一個老師傅手法熟練的話，一天可以剝5個花瓶瓷器。然後在用燒制好無釉的胎，用強力膠水跟老釉無縫拼接。

鑒定這種瓷器方法也不少：1.觀察釉面與胎面的結合緊密程度，用膠水粘和會有破綻。新胎泥質都是機械研磨，比較細膩，程粉狀。而老胎都是人工和制，有顆粒狀。新胎比較扎手。老胎有細膩的手感。2.碗，盤，碟，杯等瓷器在日常應用之中跟油和水接觸較多。在洗刷中都會行成磨蹭也會產一層自然的包漿，所以觀察瓷器整體包漿，是否出現一兩個地方無包漿現象，則鑒定為做舊品。

五，整體翻舊。這種達到以假亂真的高仿雖成本高，但是沒有深厚鑒定功夫的收藏家是很難發現它的破綻。傳聞景德鎮有這技術的大師，年薪都是幾百萬，平常很少出山，一年只做幾件瓷器，不反復做同一款瓷器。因為要答應客戶市場上不會出現兩件一摸一樣瓷器。做法很講究，比如做一件明朝永樂青花瓷，首先去博物館參考或翻閱古籍，按照一定比例用3D列印技術復原大概瓷器模樣。然後從原料到工藝，每一個環節都用明朝永樂時代的。泥用明代相近的，陳腐地下最少3年，不能用球磨機，要腳踩泥。釉和色料都用過去的配方，裝匣缽，必須柴窯燒，也有的將老的瓷片碾碎成粉末，加上其他礦石原料，做坯燒胎。這些都是按照當時永樂工匠的燒制手法，所以這些大師對古代瓷器歷史演變和工匠燒制的技術了如指掌，專研度不亞於專家。這種高超技術做出來的瓷器任憑專家有多豐富閱歷還是科學儀器都檢測不出個所以然，自然送拍到拍賣行不在話下。

正所謂魔高一丈道高一尺，對這種高仿瓷器也要專門的鑒定手法：1. 嘉慶以前的瓷器，由於瓷土的關系，經過自然老化，非常掂手（即重量大）。嘉慶以後包括現在的新瓷，基本是胎質疏鬆，也有胎厚，但上手後感覺輕飄飄的。所以建議大家有空時去老城區建築工地上撿舊瓷碎片，或者購買明清青花舊瓷片觀察研究，熟悉那如脂似玉的胎骨，晶瑩剔透的釉水，流暢的線條，回味無窮的青花色和畫面上濃郁的生活氣息。2.看釉.大約從戰國開始進入漢代，古匠便在陶器上掛釉。西周至唐多為石灰釉，而後發展為石灰鹼釉。唐時釉中加入昂貴的玉粉，後來又在玉粉的基礎上，加入瑪瑙粉等稀有原料。於是自從瓷器上釉發展到民國，每個年份的瓷器上手撫摸，手感都不一樣的用手摸，摸多了，自然領悟出老瓷器的特點。看釉的另一個方法，傳世品就觀傳世痕跡。只要傳世的一定有傳世痕，也就是包漿和自然磨損。盜墓出土之類，則一定有土沁。因為入過土的，在瓷器面上必有入土痕跡（不涉及釉下，而是指釉面被地下土質中的酸與鹼包裹之痕）。這種痕跡，見水以後便在器表有顯現，細如粉劑的塵沫狀，為灰白，有澀手之感。3.看紋。紋包括繪、刻、劃、印、堆、貼、塑、鏤空、鑲嵌等紋刻。瓷器的繪畫、裝飾、紋飾反映和體現了一個時代的特徵，風土人情，君王嗜好，工藝水準等，掌握這些知識，就不會把定窯劃、印花與耀州地刻花混為一談；也不會將元的貼花和吉州的印花分不開，所以了解紋飾很重要。4.辨其聲。用手指彈器皿，一隻手懸空托住瓷器底部，另一隻手用手指輕彈瓷器邊緣。若是好的古瓷器，你將聽到如鍾聲一般悠遠悅耳的聲音，而且餘音裊裊，迴旋聲將持續很久，非一般瓷器可比。

這些知識都是在本人師傅教誨下和日積夜累實踐總結而來，非常實用。當你擁有一件真品老瓷，滋潤細媚有細紋的它能讓人彷彿置身當時古代氣氛中，這就是古瓷奧秘的地方。

9. 關於清乾隆粉彩六方套瓶的問題

清乾隆款 醬地描金粉彩鏤空六方套瓶
高：40.6cm

此瓶原為圓明園中乾隆皇帝的內觀賞瓷器，是乾容隆八年（1743年）由督窯管唐英親自畫樣監制後進獻給乾隆的創新之作。該瓶於1860年英法聯軍入侵北京時被洛克爵士掠得，原為一對，此為其中之一，現確認為國家一級文物。2000年5月2日由北京市文物公司以20944750港幣在香港蘇富比拍賣會拍得，並於2000年6月24日重回北京。另一隻現藏於台北鴻禧美術館。

此瓶基本的釉彩是淡乳褐色，用金銀雙色勾繪及用粉綠色做枝花卉的背景顏色，在瓶身上的每一塊通花格用圓形的版面組成，藍色釉底。由於六方瓶不能上圓拉坯，成型困難，鏤空要求極高，鏤空後的瓷胎由於應力改變，燒造中極易變形，成品率極低，故極為罕見。此瓶器型規整，工藝精湛奇巧，集粉彩、琺琅彩、鏤刻、套瓶、轉心等多種裝飾技法於一器，紋飾圖案和釉彩融合了中西文化，代表了當時中國陶瓷工藝的最高水平。

10. 風水問題，花瓶裝滿水可以招桃花運不，要不要插花假花可以嗎另外放在什麼位置比較合適用金魚缸可以嗎

可以放生肖桃花位，也可以放流年桃花位，花一定要插，插粉色的，假的也可以
金魚缸是催財的