插花風
葛大叔是架構之父，插花風格自然以架構為主
2. 典型的插花風格有哪些
典型的插花風格有東方風格、傳統風格和現代自由風格。
東方風格講求不專對稱性，多用小葉植屬物；
傳統風格更講究均衡，用多個品種和色彩的植物；
現代自由風格多是對稱的，只用幾種植物，有時只用一種植物。
插花時選擇的容器的質感、圖案、尺寸要和室內環境相配，以達到最好的藝術效果。
3. 插畫風怎麼學例如下圖，我同學畫的，好想學
4. 中，西方花藝風格的不同
歐式插花，受古希臘思想的影響，比較注重幾何形狀，講究造型藝術。
中國傳回統插花答，從一生產就帶有濃厚的中華古韻，體現了中國人勤勞、朴實的品德和崇尚自然的古風。中國詩、書、畫的「言志、言情、喻人」理念深深地影響了中國花藝的發展，使花藝既追求繪畫式的構圖虛幻、線條飄逸，也追求以花喻事、擬人、抒情、言志、談趣。
5. 景德鎮陶瓷落地大花瓶不插花風水好嗎
第四十五回三江口曹操折兵群英會蔣干中計第四十六回用奇計孔明借箭獻密計黃蓋受刑
6. 六朝時期插花風格起源於哪一種
我國古代插花，曾經有過昌盛發達時期和卓越燦爛的成就，至今在世界插花專藝苑中仍具巨大屬的影響。追溯我國古代插花藝術的發展，大體可劃分為六個時期：
（1）六朝以前（即公元220年以前），為插花萌芽階段。
（2）六朝時期（即公元220－581年），為插花初級階段。
（3）隋、唐、五代時期（公元581－960年），為插花普及、發展、興旺階段。
（4）宋元時期（公元960－1368年），為插花繁榮昌盛階段。
（5）明至清末時期（公元1368－1911年），為插花成熟、完善的鼎盛階段。
（6）清代以後為我國插花藝術的停滯衰退階段。
7. 從不同方面比較東西方插花風格有哪些不同
(1)造型：東方以線條復造型為制主，利用枝葉的形態、線條的長短粗細、曲直頓挫、強弱剛柔、虛實疏密，勾畫出簡潔、飄逸、瘦硬、粗獷的不同造型，單體表現力很強，具有構圖表現力和欣賞力。西方以幾何造型為主，注重色塊效果，構圖有圓形、半圓形、等腰三角形、火炬形、月形、S形等。注重群體表現力，有人稱其為色塊插花。
(2)構圖：東方注重自然，採用不對稱的均衡，取材廣泛；西方講究規則。東方用花忌繁、忌雜；西方花材較多，色彩豐富。
(3)內涵：東方講究意境，主觀心意與客觀景物相融合，通過作者和觀者的想像、聯想進行創作和欣賞。西方注重外觀視覺效果，強調外形和色彩的裝飾，雍容華貴，熱烈奔放。
(4)器皿：東方把花材、器皿、道具、環境作為整體綜合表現，認為它們是藝術欣賞的重要組成部分。西方以茂密花材掩蓋器皿，講究環境協調。
(5)數量：東方用花不求多，常有幾枝畫龍點睛，較多地運用青枝綠葉勾線襯托。愛用的枝葉有銀柳、十大功勞、火棘、八角金盤等。西方用花的數量較多，有花枝繁茂之感。一般以草本花卉為主，如百合花、香石竹、扶郎花、月季等。
8. 自然花藝風格為什麼這么流行
自然風格的花藝設計表達更加純粹，也很有辨識性，這種花藝設計來自經典的油畫、梵高的太陽花，莫奈的花園，都在用他們獨有的方式展露著生活的期許。自然花藝將現代商業與經典藝術結合，展現最純粹的花藝設計。其次在商業應用比較廣泛，在婚禮布置，酒店宴會，軟裝設計等場合都比較使用，其自然純粹的表現方式更能被大眾接受
9. 插畫風格及方法
不同類型、風格的插畫作品，其實都需要有其相對應的美術基本功，比如內：
—寫實類作品最容需要的是對造型、光影的描寫塑造，以及對人體和場景的把握和理解；
—海報、封面設計類作品最需要對畫面構成的把握、顏色的搭配的熟練運用；
—看似簡單的兒童插畫及繪本（如幾米），除了需要對顏色搭配、畫面構成有所把握外，對人體、場景也要有一定的研究，否則很難設計出誇張可愛又不失合理的人物來。這兩年比較熱門的繪本作者－高木直子，也都是美術專科出身，經過了多年美術訓練的。
雖然每個風格對美術基礎的要求都各有側重，但是就像繪本類作品一樣，掌握綜合全面的美術知識是非常必要的——寫實類的作品如果對畫面構成沒有研究，那麼出來的作品就沒有重點、甚至沒有氣勢。所以，如果沒有對美術基礎的扎實訓練，不能掌握全面的美術知識，要創造出屬於自己的成熟穩定的風格，是很難的。
以擦為例，如今的他可以有屬於自己的固定風格的同時，又可以根據題材、要求不同而創作其他的風格，就是因為他掌握了扎實、全面的美術基本功。