水彩花卉圖片高清

❶ 到哪裡可以找到好看的水彩畫，我想利用暑假臨摹一下。

推薦內田新哉的作品，很清新
http://49148363.blog.163.com/album/#p1
這個地方的應該很全，我也有意向在暑假時畫水彩（並畫了一張）。
其實也不一定要臨摹，照著照片什麼的加上自己的想法畫畫看，說不定不錯，個人意見僅供參考。
或者你告訴我需要哪種風格的畫，我可以發給你
http://online.sccnn.com/html/design/arts/20060720232257(2).htm
素材中國的花卉水彩素材
http://www.nipic.com/show/3/40/3268946710202cf1.html
精美水彩花卉矢量素材圖片，PS的，我不喜歡電腦處理的圖
http://www.nipic.com/
這個圖庫東西挺多，能找到一些
www.ooosu.com/html/08/n-1108.html
水彩繪畫效果時尚花卉psd分層素材下載
www.jysls.com/thread-281200-1-1.html
這幾張圖有的還不錯，推薦！

❷ 牡丹花好看又容易畫的圖片，使用蠟筆或水彩筆畫的。

用網路搜索，這樣搜：牧丹花蠟筆畫，希望我的回答對你我幫助。

❸ 如何用水彩畫鮮花

鮮花是活的物種，畫得好可以動起來。用水彩畫鮮花時注意力要集中。植物的形狀與運筆的方法息息相關，但也是一種比較容易畫的主題。這個主題正好表現水彩的色彩漸變效果。用水彩畫鮮花的步驟如下：
1.
手捧花蕾仔細觀察，理解鮮花的形狀，開始運筆作畫。
2.
先仔細觀察主體，理解它的構成，在腦海中大體勾勒形狀，這是很重要的一個步驟。
3.
用鉛筆輕輕勾勒隱藏在鮮花里邊的莖干及鮮花的大體范圍。
4.
由於將畫出色彩的漸變效果，所以先用水裱紙。
5.
畫紙旋轉至適合畫花瓣的方向，然後不畫輪廓而直接描出花瓣。
6.
畫花瓣時，多吸取水彩顏料，而且水彩顏料要調濃。
7.
白色部分則用水刷刷。
8.
在花瓣的分界處留出間隙，描上白色部分的輪廓。
9.
鮮花的大小要適合，估量大體尺寸後，擴展水彩顏料。
10.
運筆時根據花瓣的方位改變方向。
11.
再次塗上水彩顏料，強調深色部分。
12.
觀察枝乾的伸展方向後，吸取充足的水彩顏料，慢慢描出枝幹。
13.
逐漸改變水彩顏料的色彩，在畫面乾燥之前剛接上去。
14.
使用筆尖作畫時，水彩畫筆要豎起來，千萬不能橫握水彩畫筆。
15.
用紫色畫上花瓣的前端。
16.
先畫最近的鮮花，再按照從外到里的順序畫下去。
17.
接著畫背景。旋轉畫紙使其適合運筆，留下空白做輪廓。
18.
背景與整體曲線交疊，構思如何使鮮花立起來。

❹ 這幅畫誰的有高清的圖片么

❺ 水彩畫花怎樣畫的！步驟是什麼怎樣調顏色、發個視頻來看看

（一）《墓室陶鼎》作畫步驟 我把構圖分成石壁、地面、陶罐三大塊，使之簡單到不能再簡單了，這准會給後面的繪制帶來很多困難，因為，越是簡單的東西越要想辦法充實它，否則便一覽無余了。所以，怎麼畫很重要。 步驟一用鉛筆起稿後，在畫紙上薄塗一層底料，干後像潑墨那樣蘸上顏色隨意塗抹，不去計較局部得失，只要畫出物體大致的形體關系就行，我甚至允許自己出些差錯，以便能夠進入輕松自如的狀態。 步驟二調整物體大致的色彩關系，明確畫面的色調，盡量減少色層覆蓋的次數，保持色澤鮮明通透，為後面的深入刻畫打好基礎。 步驟三進一步表現物體的特徵。這時對技法的要求越來越苛刻，以至一旦發現不合意的地方就立刻洗掉重來，而事實上，很多時候是越畫越糟的，只好停下來，待有了把握之後再繼續進行下去，直到滿意的時候為止。這幅畫不是一口氣就能畫完的，與其說是寫生，倒不如說是艱苦的創作。 （二）《陶罐》作畫步驟 一個雨夜，我在一位古董收藏家僅幾平方米大的斗室里畫下了這堆陶器。30瓦的燈管光線昏暗，恰好營造了原始、古樸、神秘的氣氛，我想這就是作品的主題吧。我把堆滿雜物的木架畫成一個簡單的垂直面，下意識地加強頂光效果，使陶器如置於墓室石壁之中，三角形構圖、金黃色的調子以及變化微妙的邊線處理，對於表現作品的主題都起了重要的作用。具體畫法如下： 步驟一構圖、色調確定之後，把所需要的顏料如桔黃、藤黃、檸檬黃、土黃、土紅、深藍等准備好。用刷子蘸上顏色直接在畫面上調和，先畫背景。 步驟二第一遍顏色稍干後，畫中間陶罐的暗部，接著畫亮部（留出幾處飛白），把畫板豎起，讓顏色往下流，明暗兩處融為一體。然後，用同樣的方法畫兩邊的小陶罐、地面、投影及背景最暗的地方。 步驟三從暗部著手深入表現對象。朦朧的邊線有助於表現陶罐的體積、空間關系和畫面的情調，我在嚴格的干濕控制下用筆反復作橫向皴擦，不時滴些清水，倒放畫板，如此反復數次，直到獲得滿意的邊線效果為止。 （三）《漢陶出土》作畫步驟 為了畫這幅畫，我前後5次踏進20多米深的古墓考察研究，考古人員告訴我，他們第一次打著手電筒爬進陰森森的墓室時，長眠了2000年之久的各式各樣的珍貴文物一下子映入眼簾，有的七斜八歪地躺在那兒，有的仍埋在泥土裡，潮濕、腐朽的氣味不時地撲鼻而來我想，我的構思應該是這樣：讓陶器像原來那個樣子展現在人們面前。具體畫法如下： 步驟一起鉛筆稿確定構圖，畫紙做底子。 步驟二色調確定後，先畫背景，在顏料里注入適量膠合劑，用刷子蘸起畫右上角，另一把刷子接住從右畫到左，噴上少許清水加以調整，畫面出現斑駁效果，將畫板斜放，水點與顏色慢慢滲透，部分流下，部分則凝結。用同樣的方法畫下方。 步驟三塑造器皿的形體不能像畫背景那樣大筆掃過去，要用先干後濕的方法從投影處畫起，繼而是暗部、亮部，畫中間陶灶時，干筆刷過去之後滴些水讓其流下，凝結後的色跡正好表現自然剝落的痕斑。 （四）《門》作畫步驟 一位做醫生的朋友告訴我，這幅畫使他想起了他年輕時在西藏生活和工作的情景。我以為，藝術的真實不在於線條、明暗或色彩怎麼用，而在於畫家真誠地表達自己的感情。畫面雖出自虛構，卻有似曾相識之感，十字架構圖和深沉、單純的色調寄託了我對人生命運的思考。具體畫法如下： 步驟一先從門板畫起（這是畫面最重要的一塊顏色，落筆要果斷肯定，把色彩的飽和度畫夠），在顏料里調進少許膠合劑，效果呈顆粒狀，與門的滄桑感正好吻合。除了深淺、虛實、色彩傾向等要有變化之外，用筆也不能單一。 接著畫左邊門洞，既不要畫得太淺，也不要畫得太深太黑，要在黑洞洞里隱約見到一些圖像，為此我在水分控制上有一番考究，不惜一改再改。 步驟二畫門的框架、木樁及壁面。先用干筆畫出基本形狀，然後噴少量清水，畫板豎起分別向四周傾斜，如此反復數次，至獲得滿意效果為止。 步驟三深入刻畫，反復修改，有時為了一處筆觸，得花上許多時間。在這里，所謂深入，絕非不斷地添加細節，而是這些細節更符合分寸感，以便體現作品的主題。 （五）《組合陶器》作畫步驟 此畫四易其稿才完成，有好幾次我覺得自己江郎才盡了，乾脆把畫連同畫板一起扔到窗外去得了，可最後還是堅持下來，從暗部畫起，先干先濕，先濃後淡，通過反復皴擦塑造陶器的質量感。現在看來，畫面粗獷有力、朴實大方，較准確地表達了我此時的感受。具體畫法如下： 步驟一用鉛筆確定構圖，畫紙局部塗底料。 步驟二畫陶器的暗面（亮面暫不畫）趁顏色未乾畫投影部分。 步驟三加強色塊的對比效果：把下方的暗紅色塊和藍黑色塊的飽和度畫夠，把陶器的黑白灰對比畫夠。經過這一番處理之後，畫面的力度明顯提高了。待顏色干透，從暗面到亮面，深入刻畫陶器的起、轉折以及質感量感。最後畫背景，調整整體關系。

❻ 藍色的花（水彩畫）

你指的僅僅復是水彩畫嗎？制水彩畫主要講究的是對水份的控制，或干或濕，因為它不像水粉畫那樣覆蓋能力強，所以建議你在畫的過程中注意水份的控制，至於那由深到淺的漸變，如上一位朋友說的那樣，要多多練習才能熟能生巧！

❼ 風景水彩畫圖片有哪些

❽ 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

❾ 求水彩畫康乃馨的圖片

…………水彩花卉

❿ 請問怎麼用水彩畫白色花瓣（特別是那種層次感）

水彩我還是很有把握。
前面的仁兄說的不全對，留白是常用的方法之一，但版是有時為了表現體積感，權就會用其他顏色表現，試想畫雪景的話，肯定不會全留白的，怎麼做的？考慮環境色。光源色。比喻用水調少許蘭色，在卷邊處描一下。

具體到你這個畫，首先我看了那個圖，這個馬蹄蓮原畫用了偏綠的顏色，並非純白，花的卷心處的顏色是赭石+普蘭調出來的，花瓣暗部用偏冷的墨綠畫

整體是濕畫法，顏色用的較為厚重。

希望對你有幫助