大型造型花藝
西方的花藝抄，花枝數量襲多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常。
Ⅱ 花藝類造型在做時要注意什麼
1、上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。回
2、上散下聚：花答朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固；上部疏散，千姿百態。
3、高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直線上。
4、疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。
5、俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。
6、虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂「紅花尚須綠葉扶。」
7、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。
8、亦庄亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。
Ⅲ 現代花藝設計有哪些基本手法技巧
1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計
2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。
3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。
4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。
5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。
6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。
7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。
8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。
9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。
10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。
11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。
12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。
Ⅳ 什麼是花藝設計
花-插花-技能的掌握。藝-藝術-形式的呈現。花藝：設計+商業=落地的藝術！
花藝設計的出發點：
一. 以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。
二. 以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。
任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！
設計的作用是解決問題！
設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。
首先，花藝設計師，對花藝本身的認知應該做到八九不離十。但是，其他領域該了解些什麼呢？
藝術——一個用鮮花做藝術載體的人一定要掌握藝術本身，才能更好的用自然材料去渲染與表現自然。
建築——任何的時尚設計靈感，大多沿襲建築特性，更有的是花藝設計本身的很多造型也是沿襲了建築本體結構的組合放方法。
時尚——一切趨勢的發源地，對於一個設計師而言，趨勢就是你的利器，沒有趨勢，不懂趨勢，沒有任何趨勢探究概念的設計師，是無法滿足客戶與解決客戶問題的。
空間——多空間領域的探究，空間構成，空間裝飾特性，空間風格體現，必須掌握，不然你的花藝將特立獨行。
軟裝——了解裝飾風格，掌握整體搭配組合的效果，不要讓的作品成為一個單品。
關於花藝設計的現在於未來。
1. 思維的未來
設計並不是為當下，而是為了未來，設計是解決接下來的問題，也就是未來的問題，那麼解決問題的人要掌握的遠遠不止插花那麼簡單，他所需要掌握的客戶信息如何轉化成設計語言，並且找到對應的產品來符合我們的設計，在這個過程中，你的大腦將會出現從出生到現在所有認知的事物，來變成你的設計思路。
2. 現實的未來
當我們成為一名合格的花藝設計師時，我們打造的未來中，除了解決問題，也是一種引領與行業標桿的過程，花藝設計的方向與業務范疇從大型公共空間到室內居家空間，作為花藝設計師要做的不再是哪裡有問題，解決哪裡的問題，而是針對這些空間我們要提前構思一些可能性。
我們要考究自然植物，自然如何移植對應的空間內，形成自然與現代文明的融合，這是設計師的長遠。成為設計師！不只是說說那麼簡單！
拋開一切去學習，去感知，去體驗，將這些總結變成思維成為你的設計，將解決眼前問題的思想高度慢慢演變到將花藝設計變為自然藝術的探究，再最終讓自然藝術與現代文明的生活連接在一起，從而讓自然很好的呈現在各種適存空間。
希望對您有幫助。
Ⅳ 插花造型的具體步驟
插花造型的具體步驟
插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是一利涉及內容很多的藝術創作活動。下面是我分享的插花造型的具體步驟，一起來看一下吧。
1、容器和用具
插花的容器，除花瓶外，凡能容納一定水量，夠切花水養需要，並放置平穩的任何容器均可，如人們日常生活巾所用的陶罐、瓷碗、玻璃瓶、竹簡、灑壇、杯碟等。為了使水養持久，容器開口不宜過小，以便捕花後空氣流通，水質不致悶熱腐。容器的形狀、色澤以穩重素雅為好，與插花和周圍環境取得統一協調，或適當的對比。
插花的用具有刀、剪，花座(花插)、花泥、細金屬絲及膠帶等。
2、花材的選擇和處理
選材(包括選用容器、配件等)的'過程，也是藝術構思的過程，所以率地拿來幾枝就插，而必須從以下幾個方面加以考慮，然後再挑選花材。第一要考慮插花的目的和用途。有了明確的目的和用途，就有了創作的主題思想選什麼花材。第二要考慮季節性。不同的季節生長不同的植物，結不同的果，表現不同的姿容。人們常說春蘭，夏荷、秋菊、冬梅;又如桃李報春、秋桂飄香、臘梅詠冬等等。在不同的地區，可根據當地的時令，選擇相宜花花材。第三，還要根據個人的喜好與創作風格選擇花材。
花材的處理，即根據構圖的需要，對所選的花材進行修剪和彎曲。剪切時應橫斜以觀其勢，反側以取其態。即根據立意，經過修剪更好地表現主題思想和花枝的構圖形式的選用，通常是根據應用的目的，場所、花材情況以及個人愛好等幾十方面來加以考慮。一般在一些慶典活動和迎送、宴請等社自然美。花枝上花朵以七分開為宜。木本植物經修剪後，應疏密有致，剛勁有力;草本植物要有長短有序。彎曲就是將枝條彎曲成所需要的形態。
3、構圖形式
構圖形式的選用，通常是根據應用目的、場所、花材情況以及個人愛好等幾方面加以考慮。一般在一些慶典活動和迎送、宴請等社會禮儀中，多選用對稱式構圖中的各種圖形，並適合於擺放在會場主席台上、會議室、客廳以及賓館等公共場所。家庭中逢年過節時，如果擺上這類圖形的插花，會更顯得喜慶熱鬧。在展覽會上、辦公室內，以及書房、卧室或病房等一般工作、生活場合，都宜選用不對稱式構圖形式。這種構圖形式比較輕松活潑，富有生活氣息。
4、操作步驟
插花的操作通常是先用主要花枝構成骨架;再用次要花枝構成輪廓;最後用散點式花枝進行裝飾，把空缺部位加以補充，並把不需要暴露部分，如瓶口、固定材料遮蓋起來，使插花更加完美。對姿態特別好的花枝，可做特別安排。如在西方插花中，常以月季，鬱金香等大型艷麗的花朵，加強視覺中心，突出重點，增加藝術效果。
5、插花的命名
給插花作品命名，可以加強和烘托作品的主題思想，使作品更具有內涵及藝術感染力，井能增強和加深欣賞者對作品的聯想，產生與作者在情感上的共鳴。常見的有形象命名和抽象命名兩種方法。
;Ⅵ 西式插花的基本花型
西式插花的基本花型
西式插花的基本花型，說到插花，大多數人是不太了解的。而不同國家的插花方式是不一樣的，插花的方式是非常多的。有些人想要了解西式插花的基本花型，下面和我來看看吧！
西式插花的基本花型1
西式插花即西方國家插花，一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，主要常用的西式插花基本花型有以下幾種：
1、半球型：
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
2、三角型：
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
3、水平型：
水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
4、花扇型：
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
5、瀑布型：
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
另外，西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力所在。
西式插花的基本花型2
西方插花的8種基本造型
首先我們來了解一些傳統的西方插花的基本知識。比如在花材的選擇上，傳統的西方插花花材多選用花大、色艷、外形整齊的草本花卉，比起東方插花，傳統西方插花木本花材比較少。
按其在整體造型的地位一般分為三部分， 即骨架花、焦點花和填充花。
所謂骨架花是確定花型的基本形狀、大小、方向的花，通常選擇一些線狀花材或者莖長的團狀花材，比如說如唐菖蒲、紫羅蘭、康乃馨、月季等。
焦點花通常是處於造型的中心位置的花，又稱中心花。花材常選用與周圍花色、花形不同的種類。
常用的花材有特形花材和團狀花材，如百合、花燭、馬蹄蓮、鶴望蘭、洋蘭、鬱金香、非洲菊等。西方式插花有時也可以沒有焦點，全部用一兩種花材，均勻插成一個完整的形狀。
填充花即填充在線條花和焦點花之間的花，通常用花形細小、花枝蓬鬆的散狀花材來填充，比如滿天星、補血草、天門冬、小菊等。
西方插花花型常根據使用的場合不同而定，三角形花型壯觀、大方、莊重，通常用於各種正規大型場面；
「L」型、「S」型、新月型花型則比較活潑、隨意、趣味性強，通常用於家庭裝飾及小型場合較適宜；
圓球型、半橢圓型的造型，適用面就比較廣了。
根據擺放的'位置不同又可分為一面觀和四面觀。西方式插花多選用廣口的瓶、盆， 花泥放於中間略高於上口。
插花時先插骨架花，將花型輪廓固定在需要的范圍內， 再插入焦點花、填充花或其他花葉， 完成整體造型。
1、三角型
三角型可以是等邊三角形也可以是等腰三角形，還可以是左右不等長的斜三角形。
三角形插花是最普通的基本造型，常插成單面觀花型。比起等邊三角形造型，等腰三角形顯
得較為活潑，而斜三角形則比較現代，它不對稱的構圖，讓作品極具運動感。
2、L型
L型花型因為很像英文字母「L」而得名，通常是插成一面觀型，比較適合擺在窗檯轉角處。其花型有一個較長的縱軸和一個較短的橫軸構成整個骨架。
插花時要注意橫軸不能過長，如果花器細而高，橫軸更要縮短。L 型橫軸的方向可根據擺放環境而變化形成正反 L 型。
3、倒T型
倒T型花型是一種對稱的花型，但卻比較活潑， 由橫、豎兩個主軸及正前方的短軸構成。橫軸呈水平狀態， 有時橫軸頂端也可稍向下彎。通常豎軸短於橫軸，比例為1 ∶2 ～2 ∶3 。前方短軸長為豎軸的1/ 4 左右。
4、彎月型
彎月型花型如月初的新月。兩頭尖中間寬、 外形彎成曲線、左邊較長，約占整個彎月長度的2/ 3、 右邊為1/ 3 、重心在整個彎月的2/ 3 點上。
彎月型美麗活潑又不失端莊，是表現曲線美和流動感的花型， 是理想的家庭擺設和饋贈的禮品。花器宜選較矮的寬口型， 也適合花籃插花。
5、S型
S型花型是一種柔美、優雅的花型。插花時宜選用高型花器以充分展示下垂弧線之美。
其插法與彎月型相似，將彎月型一邊的軸線轉成下彎，「S」的兩筆不等長，一般上彎段比下彎段略長些，寬度小些才顯婀娜多姿。
要注意保持弧形，切忌在弧線的空間出現直線而破壞弧線的完整。S 花型還可以有多種變化，如上下對稱型、對角線型、水平型等。
6、球面型（ 菱型、橢圓型）
球面型是比較低矮、細長的菱形或橢圓形， 一般橫軸長於縱軸，外觀有很強的水平感。
這種造型的高度通常不超過30cm，適合擺放在餐桌、會議桌上。花器多用淺盆或淺盤，可作四面觀賞。
7、圓球型、半球型
圓球型、半球型是四面觀的立體花型。 圓球型是由中心的一點向四周作放射線伸展， 外圍輪廓線構成圓形。花器宜選直立並具一定高度的。大的圓球型多用於慶典的布置； 小型半球型花器常用淺盆， 作為餐桌、會議等桌飾插花。
圓球型插法與水平型相似， 只需注意花型的縱、橫、高等長即可。插制時按照從上到下的順序，先插主體花，突出重心， 然後在主花的間隙及周邊適當插上填充花材。
8、放射型（ 扇型）
放射型如同扇子一樣向外擴散， 因此又稱為扇型，是一面觀花型。這種造型的骨架花材一定為線狀花材，背景射線應長一些；
為避免平面化， 從中心點要有向前面方向擴散的花材， 形成底部中間有一定厚度的立體扇面， 才能突出其放射的特點。
扇型花可以設計成對稱的或不對稱的。扇型花端莊、隆重、豐滿， 適於作為賓館、展覽會的大型插花和慶典用的大型花籃。
除以上8種常用花型外，西式插花的造型設計還有很多變化，如金字塔型、火炬型、螺旋型等，等待花藝師們發揮自己的創意。
Ⅶ 花藝的花藝造型
（一）、對稱式
要求花多，形狀整齊，結構緊湊，豐滿。可插成各種幾何圖形回，如球狀、橢答圓形、倒T形、塔形、三角形。插這種類型的花，要求大小適中，花形整齊，結構緊湊，造型豐滿，表現雍容華貴、端莊典雅風格，具有熱烈奔放和喜悅、歡慶的氣氛。
（二）、水平式
主要花枝在容器中，向兩側橫向平伸或橫向微傾插入，兩側花枝可等長對稱，也可不等長對稱。
（三）、下垂式
主要花枝向下懸垂插入容器中，猶如懸崖、峭壁或瀑布一瀉千里之勢，更具生命和動態之美，也似輕紗飄柔、柳絲搖曳，具有柔美、優雅之態，許多具有細柔枝條及蔓生、半蔓生植物都宜用這種形式，如柳條、連翹、迎春、綉線菊、長春藤等
（四）、傾斜式
主要將花枝向外傾斜插入容器中，表現一種動態美感，比較活潑生動，宜多選用線狀花材並具自然彎曲或傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等許多木本花枝都適合插成此類型。
（五）、不對稱式
該組合圖形（如L形等），用花相對少些，選用花材面廣，疏密有致，以表現植物自然生長的線條美、姿態美、顏色美，搭配艷麗、別致、生動、活潑。
Ⅷ 藝術插花造型的三大基本要素
藝術插花造型的三大基本要素
任何造型都是由形態、色彩和質感三個要素組成，插花也一樣。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的三大基本要素吧！
一、質感
質感是設計中最重要的元素之一，質感是物品的表面特性，如滑順、粗糙等等。插花藝術所用的材質是植物，植物種類繁多，質感各異，有剛柔輕重、粗擴嬌嫩的差異。由於生長環境不同，野生的芒草和溫室里的花朵以及旱地高山植物與水生陰生植物在質感上均有顯著的差異。插花時選用不同材質插出的作品風格炯然不同，情趣各異。花材除了具有天然的質感，經過人工處理，還可表現出特殊的質感，如剝除了粗糙的樹皮，就會呈現光滑的枝條，鮮嫩的葉子風干後也會變得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，鋸開後竹子的截面呈現的是粗糙的纖維斷面，同一種花材，不同部位會有不同的質感，如小麥的麥穗表面粗糙，而麥稈則光滑油潤，所以必須細心地觀察和掌握各種花材的質感特性，加以靈活運用。
插花作品要表現花材質感的`相互配合協調，產生自然流暢的效果，配合不當則顯牽強、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨協調，高山旱地植物與水生植物相配則不協調，這是自然式插花需要遵守的法則。除此之外現代花藝設計有時會以表現質感為主體，通過不同質感的對比產生強烈的視覺效果，也是另一種表現手法。
二、形態
「形」是花材的基本形狀，「態」則為姿態。造型的基本形態是由點、線、面組成，面積較小的花材可視作點，如小菊、滿天星，或一些小片的葉子等，多點聚合則可連成線，甚至面和團狀。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可視作點。
一般葉片較寬可視為面狀，常見龜背竹、綠蘿、春羽等，有些面較平板，有些則有皺紋起伏或缺裂，形狀也各有不同，平板的面經過加工，或捲曲或折疊、撕裂等等各種手法可使之變形而產生意想不到的效果。
線狀花材可使花型挺拔、伸展、擴散或飄逸，產生多種多樣的優美姿態與空間，因此傳統的東方式插花十分重視線條的表現，現代插花也離不開線條。線狀花材的種類十分豐富，草本植物如劍蘭、晚香玉等等。木本花材更多不勝數，幾乎所有枝條均可視作線材，最常見的如各種柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。葉材中也不乏線條，如水蔥、紐西蘭麻、葵芯等等。
許多花材既可作點也可作線或面。如天堂鳥、散尾葵、蘇鐵等許多葉材，正面擺放為面，側放則成線，往往以線示人比面更動人更優美。因此，插花時要從不同的角度審視花材，以表現其不同的形態。插花者不僅要熟識各種花材的自然形態，必要時還可改造花材，創造自己所需的形態。通過修剪、撕裂、捲曲、曲折、彎曲、捆綁等等技巧，改變花材的原來形象以滿足創作的需要。
形態不僅是構圖的表現形式，也是作品內涵的媒介，作品的意境可通過花材和花器組成的形象來表達，形象與意境溶為一體可產生強烈的藝術效果。最具創意的作品其最大特點不在於花葉的種類，而是如何運用。通過創意可以從自然界中最簡單、最平凡的花葉中發掘出美，材料雖然相同，但卻可產生無限創意，有著各種不同的效果。
三、色彩
色彩是構成美的重要因素，西方插花特別強調色彩的運用。花材本身色彩鮮艷豐富，但如何搭配才能和諧悅目，則需要掌握一些色彩的常識。
(一)色彩的構成 色彩有「無彩色」和「有彩色」之分。無彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光譜色彩中的各種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色彩有原色、間色和復色之分。紅、黃、藍三色為原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合調配而成。二原色之間的混合產生間色，間色與間色的混合為復色。
色彩是由色相、明度和彩度三要素構成的。全區經迫壑幽遇，也是區別各個色彩的名稱，如紅、黃、橙等。坐到蘭進少④贓犯，白色和黃色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟圖利維明蹌里科囹攀越旺堅即彩色中混入無彩色(黑、白、灰)的多少，如純紅色彩度高，而混人白色呈粉紅色，則彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、強弱、濃淡的區別，則稱之為色調。
;Ⅸ 插花與花藝的區別是什麼是學插花還是學花藝呀
插花和花藝不同，有區別，也是主要體現在三個方面，第一插花必須要有一定的容器，這是內最終展現出來的東容西，而花藝則不需要，可能花藝是掛在牆壁上面的，是放在地上的，都是有可能的，所以不需要容器；第二插畫的主要的材料就是植物，但是花藝除了材料之外還需要另外的而一些材料用作裝飾，固定，比如說綢緞，塑料，金屬絲等；第三花藝在各種方面都比插花要來的更加廣泛，比如說在選材，構思，以及造型等等，而且插花和花藝使用的場合也有所區別，插花都是個人的，而花藝則是比較大型的場所，總的來說插花比較小型，而花藝比較的大型。當然我們在學習的時候最開始肯定是從插花開始，然後漸漸的我們要培養自己的花藝的感覺，多看書，多設計，等到自己的插花技巧掌握的非常熟練地時候，也有自己的一些想法的時候，我們就可以著手進行花藝設計，所以插花技巧是基礎，花藝才是我們實現自我的最終方法，每一個插花師都要最終成為花藝師。
Ⅹ 插花藝術有哪些造型
插花藝術最講究靈感的，最基本的造型有以下幾種：球狀插花，將花插成半圓形，再搭配適當的較高的花座，比較飽滿、旺盛，花卉與草枝的高度比較平均。
三角型，將花插成向上的方向，中間放置最高的花朵或者綠草，使整個造型有個高度感，然後再擺放綠葉，插上花枝，有追求上升感。
插花花型的構成，必須注意形態生動，色彩調和，布置適宜，花型以三個主要枝作為基礎，即主枝、副枝、客枝。主枝是三個花枝的中心，應該選擇色彩鮮艷，姿態優美的花枝；副枝主要起陪襯作用，枝形應符合主枝的要求；客枝則最短，插時位置縱向旁逸，以穩定主枝，形成插花獨特的、鮮明的藝術特色。
根據不同節日，選擇不同品種、不同造型的插花也是有一定藝術性的。節日插花最主要的目的是迎新祈福，因此色彩豐富、艷麗就顯得尤為重要。另外，還應注意各節日特定的花材和裝飾物，以突出節日氣氛為主。
春節，選竹插花，可報平安；以銀芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的紅果等為插花，可以表現勃勃生機、欣欣向榮、碩果累累的豐富內涵。
中秋節，以蘆葦、桔枝等選為插花體現秋季自然花草的景色，將花枝編成圓環可表現為抽象化的月亮，也可以表現豐收後歡樂、愉悅的心態。
母親節，花香石竹是母親節的代表。
聖誕節，聖誕插花的傳統配色是紅與綠的搭配，其中最主要的是聖誕樹，在樹下放一些小型盆栽花卉，樹上安著一些蠟燭，燭光搖曳，葉綠花紅，更能烘托出聖誕節的氣氛來。
在居室中插上一束鮮花，香味撲鼻，滿室清新、自然，不僅使居室環境得到了美化，還為人類增添了歡樂，而且陶冶情操。