藝術插花試題

『壹』 插花藝術基本技巧

插花藝術基本技巧

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

擴展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:

1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。

2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。

3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韓式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。

具體的操作步驟教程：

1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。

2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。

3、配置小花，用來補色。

4、用葉子勾勒出線條。

5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。

6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。

8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。

注意事項：

1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。

2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。

3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。

4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。

5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面

西式插花的技巧

1.團體捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。

2.花插座連體法

花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。

5.金屬絲穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。

6.鑲楔造型法

對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。

7.切口彎技法

木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。

8.卷葉法

有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。

9.圈葉法

有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。

『貳』 簡述插花藝術的分類

按不同角度整理分類如下：

一、用途

1．禮儀插花。 用於各種社交、禮儀活動，烘托和營造氣氛，或熱烈歡快，或庄嚴肅穆。常用形式很多，如各種花籃、花束、花缽、花環、花圈、捧花、胸花、餐桌花飾等等，可根據不同的場合和氣氛選用。要注意的是不同節慶日的用花習俗和忌諱，不可選用帶有異味、有毒性及污染環境的花材。

2．藝術插花。 作為以欣賞美化為主的一大類型其造型多姿多彩，注重表現線條的美，色彩或典雅古樸，或明快亮麗

二、藝術風格

1．西方式插花。 以歐美各國的傳統插花為代表。其特點是作品體量大，造型簡潔大方和凝練，結構緊密繁盛，色彩華麗或素雅。主題思想的體現是通過作品的外形而不是內涵，插制手法多採用大堆頭式插法，注重整體性的藝術效果。西方式插花有熱烈奔放、雍容華麗、端莊大方等特點，很適合裝飾性插花。

2．東方式插花。 以中國和日本為代表。受傳統文化和習俗的影響，東方式插花造型多變，不拘泥於形式；大都表現為自然式線條，多呈現不對稱構圖，配色清新淡雅，以幽雅見長；主題思想通過作品的內涵和意境來表現，插制方法以三大主枝為骨架的線條式插法。

3．自由式插花。 融會了東西方插花的特點。選材、構圖、造型不拘一格，自由廣泛，可以使用各種非植物的材料，如金屬、羽毛、玻璃等等，色彩以自然色彩和人工合成色彩，更富表現力，既可以是單獨的作品，也可以數個作品組合，插制方法糅合了東西方的插法，更富想像力和生命力。

『叄』 美術高考設計題目

2001年--2009年美術高考試題匯編
2001年北京服裝學院專業考試試題參考
素描： 默寫：1雙鞋，1塊白布，1把刷子，放在1把椅子上（8開素描紙）。 速寫：家庭生活的一角（有生活氣息）。
色彩：2塊襯布、水果、刀子、書、盤子、麵包、盆花、可口可樂，任選4種。 2001年北京工商大學專業考試試題參考
素描、默寫：一副正面女性健康老人像
要求：1、頭像不戴眼鏡
2、不戴帽，畫出頸部並穿襯衣
3、構圖適宜，結構關系准確，明暗層次豐富。
4、鉛筆、碳筆均可
5、紙張豎式擺放，圖案在左下方，滿分100分，構圖20分，比例解構40分 2002年北京服裝學院專業考試試題參考
素描：默寫：1個暖瓶，1個不銹鋼水壺，1個帶把兒瓷茶杯。
速寫：默寫：兩男一女圍坐在圓桌旁，一邊喝茶，一邊聊天。
色彩：默寫：用卷面的三分之二畫1個陶罐，1個白瓷盤，1個玻璃杯，5個蜀葵國，2塊襯布。用卷面的三分之一畫兩個小色稿（冷暖調子）。
2002年北京交通大學專業考試試題參考
速寫：寫生女青年站姿，坐姿各一。
素描：寫生女青年胸像。
色彩：默寫1個淺色陶瓷，1個白磁碟，2個蘋果，1個橘子，3個紅果，1塊綠襯布，一塊黃襯布。
2002年北京理工大學專業考試試題參考
素描：自畫像
色彩：自由組合所有靜物：1顆圓白菜，2個雞蛋，1根黃瓜，2個西紅柿，1個葡萄酒瓶，1個玻璃杯，1塊綠布，1塊白布。
2002年北京林業大學專業考試試題參考
速寫：寫生男青年全身動態，左腿橫架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，頭微側。 素描：寫生男青年頭像。
色彩：1.25升可口可樂1瓶，盛著半杯橙汁的玻璃杯1隻，康師傅碗裝方便麵1盆，草莓4個，餐刀1把，切面麵包，深紫、淺紫2塊襯布。
2003年北京電影學院專業考試試題參考
初試：素描（2.5小時）：4開紙寫生半身老人（帶手）。
色彩：4開紙寫生，1個白盤子、1個罐子、1個玻璃器皿、蘋果、香蕉、葡萄、橙子梨、2塊襯布。
2003年北方工業大學專業考試試題參考
素描試題：
寫生：青年頭像
色彩試題：
寫生部分：大可樂一瓶（1.25升），水果3個。
想像部分：白色磁碟，另自選一種與此不同的水果，襯布自定
要求：將寫生部分與想像部分組成一幅畫面。
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2004年美術高考全國各地考題匯編
1、長春工業大學：
靜物：素描考圓錐體，一塊襯布，蘋果、梨若干 色彩同上。
2、重慶工商大學：
素描：靜物 吹風機 色彩：廚房用品，紅、黃、藍三塊襯布
3、廣東技術師范學院：
素描：女青年人頭像默寫 色彩：默寫 深色陶罐一個、一塊碎花襯布、蘋果、梨若干 一個盛水的杯子。
4、華東師范大學：
素描：男頭像寫生
色彩：寫生
5、成都理工大學藝術設計專業：
色彩： 寫生 深色陶瓷花瓶一個一個花瓶內插花；透明玻璃酒杯一個，酒杯內盛半杯淺色液體；淺色瓷盤一隻，盤內放數片蛋糕；不銹鋼餐刀一把；蘋果3個，橘子兩個，梨子一個（削皮），糖果一把，淺色暖灰色帶條襯布一塊。（試卷為大八開水粉紙，畫面採用橫向構圖）。
工 業設計試題：透明環境：人行道、廣場等，室外公共環境。
6、北京林業大學：
速寫：畫考場一角，包含場景，裡面有兩個人物，男女不限。
素描：發的一份材料，上面三樣東西 作為主題物，另外自己加兩樣品種不同的物體，兩塊顏色深淺不同的襯布，色彩跟素描靜物的內容一樣。
7、南昌大學：
素描：男中年 側面
色彩： 陶罐 2個白蘿卜 西紅柿若干，青椒若干 藍灰襯布 黃襯布 。
9、西南交大：
素描：男頭像寫生
色彩：白菜、蘿卜、辣椒、雞蛋、白襯布、透明杯子
10、揚州大學：
素描：8開男胸像寫生
色彩：默寫白菜、紅蘿卜、兩個雞蛋、兩個茄子、白瓷盤一個、洋蔥、紫、藍襯布個一塊。
11、哈爾濱師范大學：
素描：男頭像3/4面默寫
色彩：黃、白襯布各一塊、桔子兩個、梨三個、高腳杯一個、裡面裝有牛奶、一個陶瓷罐。
12、太原科技大學：
素描：男頭像3/4面寫生
色彩：深色主體物、水果若干、白盤一個、高腳杯一個、襯布一塊。
13、陝西科技大：
素描：中老科技幹部人頭像
色彩：襯布自選，陶罐、蘋果、香蕉等，搭配物水果刀等，用8開
2/23頁

14、齊齊哈爾大學：
素描：青年學生頭像寫生
色彩：工藝花瓶一個、水果盤一個、蘋果3個、水果刀一吧、百、深灰綠襯布個一塊、飲料被一個、香蕉三至五個。
15、南昌航空工業學院：
素描：4分之3側面女頭像默寫8K
色彩：白灰襯布各一塊，紅蘋果2個，梨3個，玻璃杯，瓷器各一，可加其他水果。
19、蘇州科技大學：
素描：人頭像（照片）大於3/4角度的女人頭時間：3個小時彩畫：（照片）有白色襯布2塊。蘭色襯布1塊。金屬餐具一個。會綠色陶罐一個。水果5個。面積：8開。
20、黑龍江工程學院
素描：默寫男青年（8開）
色彩：一幅冷色調的彩畫（8開）
21、湖南商學院
慢寫（穿牛仔服的民工，帶場景）
色彩：一塊藍襯布，一塊白襯布一個蘭色瓷瓶。一個深色瓦罐。2個西紅柿6個青椒
22、南昌航空工業學院
素描：3/4女頭像
色彩：一個深色罐子。2個蘋果。3個梨 一個白瓷罐。一個灰色襯布。默寫
23、西華師范大學
素描：伏爾泰寫生
色彩：限用襯布一塊（不限色）黑陶罐。3個蘋果。3個小西紅柿。白瓷碗一個。白菜（自由組合。半默寫）
24、蘇州大學
素描：男青年頭像寫生。速寫
色彩：白色。紅色襯布各一塊。深色陶罐，白磁碟一個。蘋果2個。梨3個。小刀一把，可口可樂易拉罐一個（默寫）

『肆』 邏輯題:在一種插花藝術中

只能有兩種情況
情況1:橙黃
情況2:墨綠(可以使用天藍)
選D也沒錯,不過插花一般不會只有一種顏色,故選C

『伍』 插花藝術知多少

插花藝術知多少

插花(floarr)，亦可稱為插花藝術(ikebana)，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

1.插花藝術的定義

插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。

2.插花藝術的范疇

狹義的范疇：僅指使用器皿插作切花花材的擺設花。

廣義的范疇：凡利用鮮切花花材造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品，都可稱為插花藝術。既包括使用器皿的擺設花，也包括不用器皿的擺設花，還包括花束等。

3.插花藝術的特點

(1)時間性強 由於花材不帶根，吸收水分養分受到限制，水養時間短暫，少則1-2天，多則10天或半月，因此，插花作品供創作和欣賞的時間較短，要求創作者與欣賞者都要有時間觀念，創作者要把花材開放的最佳狀態展示給觀眾，而欣賞者應在展覽的前三天前去參觀欣賞。

(2)隨意性強 插花作品在選用花材和容器方面非常隨意和廣泛，可隨陳設場合及創作需要靈活選用;作品的構思、造型可簡可繁，可任由作者發揮;作品的陳設及更換上也都較靈活隨意。

(3)裝飾性強 插花作品集眾花之美而造型，隨環境變化而陳設，藝術感染力強，在裝飾上具有畫龍點睛的作用。

(4)充滿生命活力 插花以鮮活的植物材料為素材，將大自然的美景和生活中的美，藝術地再現於人們面前，作品充滿了生命的活力，這是插花藝術的最大特徵。盡管近代新潮插花允許使用一些非植物材料，但其只能作附屬物。

插花藝術分類

(一)按藝術風格分

1.傳統東方式插花

以中國和日本為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，構圖活潑多變，講究情趣和意境，重寫意，用色淡雅，插花用材多以木本花材為主，不求量多色重，但求韻致與雅趣。

2.傳統西方式插花

以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富於裝飾性。用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。

3.現代式插花

揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案。更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.禮儀插花 用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。

2.藝術插花 用於美化、裝飾環境或陳設在各種展覽會上供藝術欣賞的插花叫藝術插花。

(三)按藝術表現手法分

1.寫實的手法

以現實具體的植物形態、自然景色、動物或其他物體的特徵作原型進行藝術再現。用寫實手法插花的形式有自然式、寫景式和象形式三種。、

自然式：主要表現花材的自然形態，根據所用主要花材形態不同有分直立型、傾斜型和下垂型。

寫景式：模仿自然景色，將自然景觀濃縮於盆中的插花形式。

象形式：模仿動物或其他物體的形態而進行的插花創作。

2.寫意的手法

是東方式插花所特有的手法。利用花材的諧音、品格或形態等各種屬性，來表達某種意念、情趣或哲理，寓意於花。配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨著作者進入一個特定的意境，繼續尋思、品味。古代的理念花、格花、心象花及現代的命題插花都屬此類。

3.抽象的手法

不以具體的事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，只把花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。可分為理性抽象和感性抽象。

理性抽象：強調理性，不表達情感，純裝飾性插花。用抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以人工美取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，注重量感、質感和色彩。

感性抽象：不受任何約束，無固定形式，可任由作者靈感的發揮來創作，隨意性強，變異性較大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷類花瓶、玻璃類花瓶等來進行創作的插花形式，日本也稱為投入花。

2.盤花：使用淺身闊口的容器進行創作的插花形式。因象盛放著的花一般，故日本稱之為盛花。

3.缽花：缽可以看作是介於瓶與盤之間的一類花器。使用缽為容器進行的插花即為缽花。

4.籃花：使用籃子為容器進行的插花為籃花獲叫花籃。

5.壁掛式插花：把花吊於棟梁或掛於窗壁稱為吊花或掛花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放於桌面上稱敷花。多用於宴會餐桌等的擺設。

(五)按裝飾部位分

1.桌擺花：擺放於桌子、檯面等部位的插花稱為桌擺花或擺設花。又可分為廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。

2.服飾花：用於裝飾人體的插花稱為服飾花。又有頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等類型。

(六)按花材性質分

1.鮮花插花

指利用鮮切花進行的插花。最具插花藝術的典型特點，既具有自然花材的形態之美，又充滿了真實的生命活力，藝術感染力最強。適於多種場合，特別是盛大而隆重的場合或重要的慶典活動，必須用鮮花插花，以烘托氣氛。其缺點是水養時間短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.乾花插花

利用乾花花材進行的插花。乾花既不失植物自然形態之美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，且不受採光限制，暗光下也可用。一般多用於走廊、底樓、無採光大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡廳、酒吧間等光纖較暗處也常用其裝飾。其缺點是怕潮濕環境。

『陸』 插花藝術及技巧

插花藝術及技巧

插花是一門技術，更是一門藝術。下面我來給大家分享插花藝術及技巧，希望對大家有幫助!

一.插花藝術

一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合;

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡;

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

人們喜聞樂見的插花形式，不外乎以下幾種：

(1)直立式--這是最常見的，花枝高度一般為瓶的1倍半以上，這種形式追求的.是意境，講究的是內涵;

(2)繁花式--花枝外形豐富，多而不顯蕪雜，由此烘托心情、氣氛。

(3)其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好，還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花，並可造就濃郁的生活氣息。

二.插花技巧

(1)是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

(3)是選好花瓶。花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝成配套。為了保持平穩可在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

(4)是注意水質。插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換;晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。

(5)是講究特殊處理。如牡丹、芍葯插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。

(6)是設計造型。插花有原則，無定式，因此可以根據需要自由發揮。花枝可插一種或兩三種，做到有神有色，搭配巧妙，擺放得體。這一方面，前人曾有這樣的經驗總結："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不鬥奢"。

注意事項

●一旦完成插花，你應該盡量讓它們避免陽光直射，盡量讓它們遠離高溫，盡量讓它們遠離水果，因為這些都會加劇花朵的萎蔫。

●將花粉雄蕊從花朵里移除。

『柒』 插花的問題

插花的步驟插花的主要步驟

一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。

長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿

書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸）

二、 根據環境確定具體的大小、尺度。

三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。

1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。

2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。

3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。

4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。

5. 根據插花作品的造型表達主題。

四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。

五、 選擇花材和花器。

六、 確定主枝的長或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。

十、擺設。

十一、清場。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。

1、根據花材的象徵意義和諧音命名。

2、巧借自然景觀命名。

3、借用成語和詩詞名句命名。

4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」

5、以個人的情感命名。

6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」

插花中顏色的配置

一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。

色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。

二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。

色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。

三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。

色彩設計配色與周圍環境的協調

1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。

2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。

3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。

4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。

（註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。）

花色與花

紅色--喜慶、吉祥、熱烈

玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童

橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶

黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵

金黃--輝煌華麗

淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象）

綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平

墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色

藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠

淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快

藍紫--可用於莊重、肅穆的場合

淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色

白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感

（瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感）

插花尺寸的確定

一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸

二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。

以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸：

第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍

第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍

第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍

『捌』 藝術插花的欣賞與判別可從哪五個方面

藝術插花是我國插花藝術的民族特徵，而裝飾插花則是傳統插花，受到當代文化藝術影響後而派生的一種創新風格。假如以音樂形象來作比喻，傳統插花是大部的古典交響曲，插花藝術設計、裝飾插花則是輕音樂，它順應反映著各時代的文化藝術的發展。

兩者之間的區別概括來說有五個方面的不同：

1.材料選擇

藝術插花的材料是用植物花卉的花果枝。花藝設計與裝飾插花的材料除了植物花卉的花果枝葉外，可廣泛地利用一切材料，如紙、電線、建築材料等等。

2.容器和固定

藝術插花一般都用盆、瓶、籃、瓮、盒等容器，常用劍山固定，固定時要有較熟練的技巧。花藝設計與裝飾插花不一定用容器，有時容器瓶盆也作為裝飾，用花泥固定。有時也用植物材料相互支撐，固定。

3.幾架

藝術插花要配以與盆瓶協調的幾架，花藝設計與裝飾插花不一定用幾架，或根本不用幾架。

4.配件

藝術插花為點題需要，適量地配以點綴的藝術配件，花藝設計、裝飾插花可選用豐富多彩的各種配件；這些配件會占作品一定的比重，有時還可因主題的需要自行製作。

5.體量

花藝設計一般用於布置大型的室內環境，所以體量較大，甚至可高達2米，藝術插花則需根據不同的用途環境，來確定作品的定量。

現代藝術插花的前景是傳統與未來的交會點———回歸自然，而它將形成綠色藝術插花，其原因是改革開放給中國的文化藝術帶來了許多新的變化。隨著東西方文化藝術的交流，插花藝術在崇尚中國民族風格的基礎上也有著變化，並且還繼續發生變化：一是中國對西方現代藝術有了更切實的了解，並經過了一個階段的實踐嘗試；二是因中國經濟實力的增強而提高了中國文化和藝術在世界上的地位；三是東西方人對精神生活的平衡有了進一步深入的需求。概括地說，就是當中西方在文化發展上時間差逐步縮小之時，以「回歸自然」這樣一個既古老又現代的觀念為旗幟的中國藝術插花必將在世界文化藝術中獨樹一幟。