插花的造型設計

❶ 西式插花的基本花型

西式插花的基本花型

西式插花的基本花型，說到插花，大多數人是不太了解的。而不同國家的插花方式是不一樣的，插花的方式是非常多的。有些人想要了解西式插花的基本花型，下面和我來看看吧！

西式插花的基本花型1

西式插花即西方國家插花，一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，主要常用的西式插花基本花型有以下幾種：

1、半球型：

這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。

2、三角型：

又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。

3、水平型：

水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。

4、花扇型：

扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。

5、瀑布型：

就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？

另外，西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力所在。

西式插花的基本花型2

西方插花的8種基本造型

首先我們來了解一些傳統的西方插花的基本知識。比如在花材的選擇上，傳統的西方插花花材多選用花大、色艷、外形整齊的草本花卉，比起東方插花，傳統西方插花木本花材比較少。

按其在整體造型的地位一般分為三部分， 即骨架花、焦點花和填充花。

所謂骨架花是確定花型的基本形狀、大小、方向的花，通常選擇一些線狀花材或者莖長的團狀花材，比如說如唐菖蒲、紫羅蘭、康乃馨、月季等。

焦點花通常是處於造型的中心位置的花，又稱中心花。花材常選用與周圍花色、花形不同的種類。

常用的花材有特形花材和團狀花材，如百合、花燭、馬蹄蓮、鶴望蘭、洋蘭、鬱金香、非洲菊等。西方式插花有時也可以沒有焦點，全部用一兩種花材，均勻插成一個完整的形狀。

填充花即填充在線條花和焦點花之間的花，通常用花形細小、花枝蓬鬆的散狀花材來填充，比如滿天星、補血草、天門冬、小菊等。

西方插花花型常根據使用的場合不同而定，三角形花型壯觀、大方、莊重，通常用於各種正規大型場面；

「L」型、「S」型、新月型花型則比較活潑、隨意、趣味性強，通常用於家庭裝飾及小型場合較適宜；

圓球型、半橢圓型的造型，適用面就比較廣了。

根據擺放的'位置不同又可分為一面觀和四面觀。西方式插花多選用廣口的瓶、盆， 花泥放於中間略高於上口。

插花時先插骨架花，將花型輪廓固定在需要的范圍內， 再插入焦點花、填充花或其他花葉， 完成整體造型。

1、三角型

三角型可以是等邊三角形也可以是等腰三角形，還可以是左右不等長的斜三角形。

三角形插花是最普通的基本造型，常插成單面觀花型。比起等邊三角形造型，等腰三角形顯

得較為活潑，而斜三角形則比較現代，它不對稱的構圖，讓作品極具運動感。

2、L型

L型花型因為很像英文字母「L」而得名，通常是插成一面觀型，比較適合擺在窗檯轉角處。其花型有一個較長的縱軸和一個較短的橫軸構成整個骨架。

插花時要注意橫軸不能過長，如果花器細而高，橫軸更要縮短。L 型橫軸的方向可根據擺放環境而變化形成正反 L 型。

3、倒T型

倒T型花型是一種對稱的花型，但卻比較活潑， 由橫、豎兩個主軸及正前方的短軸構成。橫軸呈水平狀態， 有時橫軸頂端也可稍向下彎。通常豎軸短於橫軸，比例為1 ∶2 ～2 ∶3 。前方短軸長為豎軸的1/ 4 左右。

4、彎月型

彎月型花型如月初的新月。兩頭尖中間寬、 外形彎成曲線、左邊較長，約占整個彎月長度的2/ 3、 右邊為1/ 3 、重心在整個彎月的2/ 3 點上。

彎月型美麗活潑又不失端莊，是表現曲線美和流動感的花型， 是理想的家庭擺設和饋贈的禮品。花器宜選較矮的寬口型， 也適合花籃插花。

5、S型

S型花型是一種柔美、優雅的花型。插花時宜選用高型花器以充分展示下垂弧線之美。

其插法與彎月型相似，將彎月型一邊的軸線轉成下彎，「S」的兩筆不等長，一般上彎段比下彎段略長些，寬度小些才顯婀娜多姿。

要注意保持弧形，切忌在弧線的空間出現直線而破壞弧線的完整。S 花型還可以有多種變化，如上下對稱型、對角線型、水平型等。

6、球面型（ 菱型、橢圓型）

球面型是比較低矮、細長的菱形或橢圓形， 一般橫軸長於縱軸，外觀有很強的水平感。

這種造型的高度通常不超過30cm，適合擺放在餐桌、會議桌上。花器多用淺盆或淺盤，可作四面觀賞。

7、圓球型、半球型

圓球型、半球型是四面觀的立體花型。 圓球型是由中心的一點向四周作放射線伸展， 外圍輪廓線構成圓形。花器宜選直立並具一定高度的。大的圓球型多用於慶典的布置； 小型半球型花器常用淺盆， 作為餐桌、會議等桌飾插花。

圓球型插法與水平型相似， 只需注意花型的縱、橫、高等長即可。插制時按照從上到下的順序，先插主體花，突出重心， 然後在主花的間隙及周邊適當插上填充花材。

8、放射型（ 扇型）

放射型如同扇子一樣向外擴散， 因此又稱為扇型，是一面觀花型。這種造型的骨架花材一定為線狀花材，背景射線應長一些；

為避免平面化， 從中心點要有向前面方向擴散的花材， 形成底部中間有一定厚度的立體扇面， 才能突出其放射的特點。

扇型花可以設計成對稱的或不對稱的。扇型花端莊、隆重、豐滿， 適於作為賓館、展覽會的大型插花和慶典用的大型花籃。

除以上8種常用花型外，西式插花的造型設計還有很多變化，如金字塔型、火炬型、螺旋型等，等待花藝師們發揮自己的創意。

❷ 中國傳統插花有哪4種形式

傳統插花分為民間插花、寺觀插花、宮廷插花、文人插花等四大類型。

主要容器為瓶、盤、碗、籃、缸、筒等六大類，由花材、容器、花插、幾架和墊板、配件等構成。主要流程為構思、構圖、花材與容器的選擇、花材修剪、固定、調整、陳設、賞析。其間包涵豐富的文化內涵、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。

中國傳統插花的顯著特點是花枝較少，選材時重視花枝的美妙姿態和精神風韻，喜用素雅高潔的花材，卻並不像西方插花那樣講究花朵一定要豐滿、碩大、色彩鮮艷。

造型時講究線條飄逸自然，構圖多為不對稱均衡，利用不多的花枝，通過賓主、虛實、剛柔、疏密的對比與配合，輕描淡寫，清雅絕俗，以體現大自然中固有的和諧美，悉心追求詩情畫意。

(2)插花的造型設計擴展閱讀

中國的傳統插花藝術萌芽於春秋戰國時期。距今已有3000多年歷史。期間，經歷了漢代初始期、南北朝發展期、隋唐興盛期、宋代極盛期、元明成熟期、清後代衰落期等階段。

這種古老的藝術以群體傳承的方式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。它早已成為民眾寄情花木、以花傳情、借花明志、裝點生活的重要載體。

中國是東方式插花藝術的起源國，自隋唐時期始，中國傳統插花傳入日本，對日本花道的發展影響巨大。而其追求線條美、崇尚自然、注重意境美的創設、簡約環保的創作技法等，對近現代西方插花產生了深遠的影響。

❸ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

❹ 傳統幾何形插花造型設計的要求

傳統幾何形插花造型設計的要求

幾何形插花多使用花朵碩大、色彩艷麗的草本花卉。按花的形狀和在構圖中的不同作用，可把花材分成四類。下面我帶著大家一起來了解一下傳統幾何形插花造型設計的要求吧！

一、對花材的要求

幾何形插花多使用花朵碩大、色彩艷麗的草本花卉。按花的形狀和在構圖中的不同作用，可把花材分成四類。

(一)骨架花 外形呈長條狀或線狀，在插花構圖中主要起骨架作用，確定造型的形狀、大小、方向等。一般選長穗狀花或花莖挺拔的單朵團狀花或枝葉，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金魚草、晚香玉、月季、康乃馨、蒲草、蘇鐵葉、蘭葉等。

(二)焦點花 外形呈較整齊的圓團狀或呈不規整的特殊形狀的花材，一般插在構圖的重心位置，是視線集中的地方，故要特別注意選用豐腴、鮮麗的花材，一莖一花的花材較好，如菊花、百合、月季、香石竹、非洲菊、卡特蘭、紅掌、鶴望蘭等。

(三)主體花 完成整個造型輪廓的花材。多用團塊狀花材或線狀花材。

(四)補花 補花即形體細小、叢狀或羽絮的花或葉，在構圖中主要起填充和過渡作用，使花型豐滿，層次感強，使骨架花和焦點花和諧地融成一體，如滿天星、小菊、情人草、珍珠梅、文竹、腎蕨、天門冬等。

二、對花器及花枝長度的要求

西方式插花所用花器不像東方式插花那麼講究。一般選用淺色的淺盤或高腳杯等。往往花型把花器全部遮掩住不外露，這時，就無所謂與花器成比例了。只要按擺設的位置或場地來決定花型大小既可。如花器外露，則仍按花型最大長度為1.5-2倍的花器單位來確定。

三、對花形的要求

傳統的幾何形插花有許多固定形式，常見的有：三角型、半球型、水平型、扇型、圓錐型、倒T型、L型、S型、彎月型、不等邊三角型等等，每種形式的表現都有相應的格式和章法，但都應該符合以下基本要求。

(一)外形規整，輪廓清晰 幾何式插花，其外形輪廓要求清晰、整齊，無論花材多少，都不能超出圖形的邊線。

花材的形狀對幾何式插花花型也有很大的影響。插垂直線和水平線時，應選用花梗直挺的花材;而插弧線時，則要選用花梗呈弧線彎曲的花材，如用直挺的花材插弧線，容易破壞幾何形狀，失去美感。

外形輪廓是由最外圍花的頂點連線組成的，這些頂點連線呈現的形狀就是插花作品的花型。如三角型、L型或彎月型、S型等。如輪廓不清晰就看不出形狀了。所以插花時，各花枝的長短一定要保證不破壞輪廓線，這也可視作花型的統一點。

(二)層次豐富，立體感強 各種形式的幾何形插花，不僅從正面看其輪廓要呈相應的幾何圖形，而且從側面看也要呈規則的形狀，即花朵所構成的圖形應是空間立體的，而不是平面的。如三角型插花，不僅正面看其輪廓呈三角形，從側面看也呈三角形，實質是一個三角錐體，各花朵也不只排列在輪廓的邊緣，而是分布在整個空間不同的層次，通過透視投影的關系，從正面看去為一個三角形的圖像而已，這是一件作品插得優劣的關鍵。插花高手會通過花朵的大小、花枝的長短以及色彩的深淺明暗，使花型呈現清晰的立體層次，剔透玲攏。

(三)焦點突出，主次分明 任何一個花型都有其結構的重心，它能使圖形得以穩定，其位置便是各軸線的交匯點，約1/5-1/4 高度位置。花材較密集於此處，一些形狀特殊或較大的花朵也應插在此處，成為花型的焦點。焦點是作品中的中心重要之處，與焦點相比，其他部分是次要的.。

花葉的方向都以焦點為中心，逐漸按離心的規律向四周轉移。上部的花朵向上，左右兩側的花朵則朝向相對，各向左右呼應。如同一個朝向就失去了幾何魅力。而葉片的方向則按自然生長規律，面向焦點(有如葉片圍繞莖干向四周張開一樣)逐漸張開，有仰有側，這樣插出的花型才生動感人。如葉片都正面朝前，將呆板無生氣;如只插於下部，片片仰面張開，也無美感。這也是插花技術高低的表現。焦點區可以是一朵大花或蝴蝶結，亦可是其他重要的可以控制整個作品的元素，但絕不可空、亂。

四、幾何形插花對色彩的要求

色彩是最引人注目、最具感染力的審美因素，色彩搭配得好與壞，常常成為作品成功與否的關鍵，也是作者藝術造詣高低的體現。西方插花，色彩的表現十分重要，要求濃重艷麗，創造出熱烈歡快的氣氛。一般一件作品幾種顏色，傳統的插法是將各色花混插在一起，達到五彩繽紛的效果;而現代則流行集團式插法，即同一色調的花材集中插在一起，以造成一片一片的差異產生強烈的效果。西方插花也有用單色花的習慣，如在婚禮上使用純白色的花表示純潔等。配色設計可參考第三章有關色彩的內容。

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❺ 插花造型的具體步驟

插花造型的具體步驟

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是一利涉及內容很多的藝術創作活動。下面是我分享的插花造型的具體步驟，一起來看一下吧。

1、容器和用具

插花的容器，除花瓶外，凡能容納一定水量，夠切花水養需要，並放置平穩的任何容器均可，如人們日常生活巾所用的陶罐、瓷碗、玻璃瓶、竹簡、灑壇、杯碟等。為了使水養持久，容器開口不宜過小，以便捕花後空氣流通，水質不致悶熱腐。容器的形狀、色澤以穩重素雅為好，與插花和周圍環境取得統一協調，或適當的對比。

插花的用具有刀、剪，花座(花插)、花泥、細金屬絲及膠帶等。

2、花材的選擇和處理

選材(包括選用容器、配件等)的'過程，也是藝術構思的過程，所以率地拿來幾枝就插，而必須從以下幾個方面加以考慮，然後再挑選花材。第一要考慮插花的目的和用途。有了明確的目的和用途，就有了創作的主題思想選什麼花材。第二要考慮季節性。不同的季節生長不同的植物，結不同的果，表現不同的姿容。人們常說春蘭，夏荷、秋菊、冬梅;又如桃李報春、秋桂飄香、臘梅詠冬等等。在不同的地區，可根據當地的時令，選擇相宜花花材。第三，還要根據個人的喜好與創作風格選擇花材。

花材的處理，即根據構圖的需要，對所選的花材進行修剪和彎曲。剪切時應橫斜以觀其勢，反側以取其態。即根據立意，經過修剪更好地表現主題思想和花枝的構圖形式的選用，通常是根據應用的目的，場所、花材情況以及個人愛好等幾十方面來加以考慮。一般在一些慶典活動和迎送、宴請等社自然美。花枝上花朵以七分開為宜。木本植物經修剪後，應疏密有致，剛勁有力;草本植物要有長短有序。彎曲就是將枝條彎曲成所需要的形態。

3、構圖形式

構圖形式的選用，通常是根據應用目的、場所、花材情況以及個人愛好等幾方面加以考慮。一般在一些慶典活動和迎送、宴請等社會禮儀中，多選用對稱式構圖中的各種圖形，並適合於擺放在會場主席台上、會議室、客廳以及賓館等公共場所。家庭中逢年過節時，如果擺上這類圖形的插花，會更顯得喜慶熱鬧。在展覽會上、辦公室內，以及書房、卧室或病房等一般工作、生活場合，都宜選用不對稱式構圖形式。這種構圖形式比較輕松活潑，富有生活氣息。

4、操作步驟

插花的操作通常是先用主要花枝構成骨架;再用次要花枝構成輪廓;最後用散點式花枝進行裝飾，把空缺部位加以補充，並把不需要暴露部分，如瓶口、固定材料遮蓋起來，使插花更加完美。對姿態特別好的花枝，可做特別安排。如在西方插花中，常以月季，鬱金香等大型艷麗的花朵，加強視覺中心，突出重點，增加藝術效果。

5、插花的命名

給插花作品命名，可以加強和烘托作品的主題思想，使作品更具有內涵及藝術感染力，井能增強和加深欣賞者對作品的聯想，產生與作者在情感上的共鳴。常見的有形象命名和抽象命名兩種方法。

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❻ 構成藝術插花造型的四個要素

構成藝術插花造型的四個要素

形狀即指物體的外形輪廓，在造型藝術中是指藝術形象的外形輪廓。在插花花藝術中則指作品造型的式樣，即構圖的形式。客觀世界的物體形狀多姿多彩、千變萬化，而藝術家創造的藝術形象，如插花花藝作品的藝術造型也同樣紛繁復雜、千姿百態。但是總結歸納如此多不勝數的世界物體形狀或人工創造的藝術形象，可以得知它們都有共同的本質規律和共有特性即這些形狀都是由點、線、面和體所構成，所以通常將點、線、面和體稱為形狀即造型構成的四要素。下面是我為大家帶來的構成藝術插花造型的四個要素，歡迎閱讀。

構成藝術插花造型的四個要素

在插花花藝構圖中，我們可以將各種不同的花材抽象為點、線、面和體四種要素理解它們各自的地位和作用;團塊狀和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鶴望蘭等可視為點的要素;線狀花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多種木本花枝可視為線的要素;一些大而扁平的葉片或苞片等如龜背竹、綠蘿、紅鶴芋等視為面的要素，而體要素則可理解為花材占據的空間為實體而花材之間的空隙處則為虛體。它們在構圖中不僅有各自的地位和作用，而且還有各自的特點和規律，熟悉掌握這些特點和規律是創造藝術形象的基本知識。

點

在造型藝術中屬最小最簡單的要素，點在空間具有獨立的位置，有一定的體積和形狀，並與周圍保持一定距離能充分顯示個性但無方向性，其表現力常因其數量位置和排列狀況而形成多種視覺感知，構圖中心的點可產生內聚力，易產生集中穩定感，遠離中心向上的點，易產生上升感，遠離中心向下則產生下垂感，偏離中心向外斜產生流動感等。點因位置不同展現出了各種不同表現力。

線

是點移動的軌跡從靜止走向運動的痕跡。在空間具有一定的位置和長度，也有方向性。點因移動方向不同而形成了多種形態的線，這些不同形態的線，具有不同的表現力，可產生不同的視覺感受。

直線：點向一個固定方向移動而形成的線。有粗細之分，一般粗直線具有強硬感、明確感和力量感，可以表現嚴肅、端莊和進取的情態。

曲線：點不斷變化方向的移動所形成的線。具活潑流暢的`特點，具明快與彈性的感覺，宜表現柔和優美的情態。

折線：點在變化方向的移動中，持續保持短暫的定向距離的線，即由短直線所組成的線，富變化感和力度感。

波折線：亦稱蛇形線。有相反的長度對等的起伏曲線所組成的線。富運動感與節奏感，宜表現生動活潑的情態。

線在藝術造型中尤其是在中國傳統藝術中成為構圖的重要因素，得到廣泛應用，如中國的繪畫、書法和中國傳統插花等都是通過線條的各種線形與態勢(曲直、立卧、粗細、平行、交叉等)表現柔美、秀雅、灑脫、華麗等多種豐富的情態，線不僅可以表現造型的質感與肌理，而且還可以通過線的虛實，疏密和強弱的組合表現造型的空間感;通過線的穿插、重疊和藏露表現造型的層次感;通過其長短變化與轉折等表現造型的節奏和韻律感，所以離開線便無法造型。在中國傳統插花中，線狀花材如唐菖蒲、紅瑞木、蛇鞭菊等可視為線的代表，它們不僅可構成造型的骨架(外形輪廓)而且常借用各種線的力度、內涵和韻律等美感的表現抒發性情、傳情達意。

面

是線移動的軌跡，也是由點或線的延伸和擴展所形成。面有一定的形狀且變化豐富，不同的面形對人可產生不同的心理影響：

直線幾何形面形：由規則的直線、折線所構成。它們方向一定，形狀簡單，明確，具有秩序的機械的理性形態。如三角形、方形、菱形等它們可以傳達出平穩理智和嚴肅的情緒

曲線幾何形面形：基本上由規則的曲線、弧線和波狀線構成，如S形、新月形、螺旋形、旋渦形等，它們既簡單又復雜，既自由又規則，屬於不規則富於變化的感性形態。

體

有面的轉折或交接所構成。可分為直線幾何形面構成的三維的幾何體造型，如三角形、正方形、圓柱形、圓錐形、菱形體等以及由曲線幾何形面所構成的三維自由體，造型如S型、新月型等兩大類。它們都廣泛應用於各門類藝術造型中成為造型藝術形式美的客觀基礎。現代花藝中許多構架設計就常應用這些三維造型體。

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❼ 插花構圖的基本形式有哪三種

插花構圖的基本形式有直立式、傾斜式、水平式、和下垂式。其它多變的造型均是在該基礎上演化來的。

1、直立型：主要表現植株直立生長的形態，總體輪廓應保持高度大於寬度，呈直立的長方形狀。

2、傾斜型：第一主枝必須傾斜（在30°-60°之間）地插入容器內，第二主枝與第三主枝可任意插在第一主枝的兩側或者同一側，需要保持均衡，保持三主枝之間的協調關系。

3、水平式：第一主枝必須橫向近於水平（約不超過水平線上下15°）地插入容器

4、下垂式：第一主枝必須向下懸垂（低於水平線約20°）的插在容器內，第二主枝和第三主枝隨意插入，保持整體造型的穩定和均衡，並於第一主枝相互關聯、協調。

四種基本型藉以第一主枝為主，按其姿態狀況區分，第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由，但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架，然後再在骨架插入需要的各個輔枝。

(7)插花的造型設計擴展閱讀：

中國插花包含了濃厚的傳統文化知識，其中形勢和表現手法千變萬化，但是每個作品的構圖都是有一定規律的。

四種基本型藉以第一主枝為主，按其姿態狀況區分，第二主枝和第三主枝在構圖中其姿態位置較為自由，但必須與第一主枝共同和諧的構成各個造型的立體骨架，然後再在骨架插入需要的各個輔枝。

中式插花的構圖形式分為規整的幾何構圖和自然式的非幾何構圖。下面我們重點介紹自然式非幾何構圖中三大主枝理論和四種基本型。

❽ 插花藝術有哪些造型

插花藝術最講究靈感的，最基本的造型有以下幾種：球狀插花，將花插成半圓形，再搭配適當的較高的花座，比較飽滿、旺盛，花卉與草枝的高度比較平均。

三角型，將花插成向上的方向，中間放置最高的花朵或者綠草，使整個造型有個高度感，然後再擺放綠葉，插上花枝，有追求上升感。

插花花型的構成，必須注意形態生動，色彩調和，布置適宜，花型以三個主要枝作為基礎，即主枝、副枝、客枝。主枝是三個花枝的中心，應該選擇色彩鮮艷，姿態優美的花枝；副枝主要起陪襯作用，枝形應符合主枝的要求；客枝則最短，插時位置縱向旁逸，以穩定主枝，形成插花獨特的、鮮明的藝術特色。

根據不同節日，選擇不同品種、不同造型的插花也是有一定藝術性的。節日插花最主要的目的是迎新祈福，因此色彩豐富、艷麗就顯得尤為重要。另外，還應注意各節日特定的花材和裝飾物，以突出節日氣氛為主。

春節，選竹插花，可報平安；以銀芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的紅果等為插花，可以表現勃勃生機、欣欣向榮、碩果累累的豐富內涵。

中秋節，以蘆葦、桔枝等選為插花體現秋季自然花草的景色，將花枝編成圓環可表現為抽象化的月亮，也可以表現豐收後歡樂、愉悅的心態。

母親節，花香石竹是母親節的代表。

聖誕節，聖誕插花的傳統配色是紅與綠的搭配，其中最主要的是聖誕樹，在樹下放一些小型盆栽花卉，樹上安著一些蠟燭，燭光搖曳，葉綠花紅，更能烘托出聖誕節的氣氛來。

在居室中插上一束鮮花，香味撲鼻，滿室清新、自然，不僅使居室環境得到了美化，還為人類增添了歡樂，而且陶冶情操。

❾ 插花的基本知識和技巧

一、插花的基本知識

插花，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

二、插花技巧

（1）是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

（2）是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

（3）是選好花瓶。花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝成配套。為了保持平穩可在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

插花基礎——基本造型

1、水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。

2、三角形。花材可以插成正三角形、等腰三角形或不等邊三角形。

外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用，亦顯豪華氣派。

3、L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。

❿ 藝術插花造型的三大基本要素

藝術插花造型的三大基本要素

任何造型都是由形態、色彩和質感三個要素組成，插花也一樣。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的三大基本要素吧！

一、質感

質感是設計中最重要的元素之一，質感是物品的表面特性，如滑順、粗糙等等。插花藝術所用的材質是植物，植物種類繁多，質感各異，有剛柔輕重、粗擴嬌嫩的差異。由於生長環境不同，野生的芒草和溫室里的花朵以及旱地高山植物與水生陰生植物在質感上均有顯著的差異。插花時選用不同材質插出的作品風格炯然不同，情趣各異。花材除了具有天然的質感，經過人工處理，還可表現出特殊的質感，如剝除了粗糙的樹皮，就會呈現光滑的枝條，鮮嫩的葉子風干後也會變得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，鋸開後竹子的截面呈現的是粗糙的纖維斷面，同一種花材，不同部位會有不同的質感，如小麥的麥穗表面粗糙，而麥稈則光滑油潤，所以必須細心地觀察和掌握各種花材的質感特性，加以靈活運用。

插花作品要表現花材質感的`相互配合協調，產生自然流暢的效果，配合不當則顯牽強、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨協調，高山旱地植物與水生植物相配則不協調，這是自然式插花需要遵守的法則。除此之外現代花藝設計有時會以表現質感為主體，通過不同質感的對比產生強烈的視覺效果，也是另一種表現手法。

二、形態

「形」是花材的基本形狀，「態」則為姿態。造型的基本形態是由點、線、面組成，面積較小的花材可視作點，如小菊、滿天星，或一些小片的葉子等，多點聚合則可連成線，甚至面和團狀。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可視作點。

一般葉片較寬可視為面狀，常見龜背竹、綠蘿、春羽等，有些面較平板，有些則有皺紋起伏或缺裂，形狀也各有不同，平板的面經過加工，或捲曲或折疊、撕裂等等各種手法可使之變形而產生意想不到的效果。

線狀花材可使花型挺拔、伸展、擴散或飄逸，產生多種多樣的優美姿態與空間，因此傳統的東方式插花十分重視線條的表現，現代插花也離不開線條。線狀花材的種類十分豐富，草本植物如劍蘭、晚香玉等等。木本花材更多不勝數，幾乎所有枝條均可視作線材，最常見的如各種柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。葉材中也不乏線條，如水蔥、紐西蘭麻、葵芯等等。

許多花材既可作點也可作線或面。如天堂鳥、散尾葵、蘇鐵等許多葉材，正面擺放為面，側放則成線，往往以線示人比面更動人更優美。因此，插花時要從不同的角度審視花材，以表現其不同的形態。插花者不僅要熟識各種花材的自然形態，必要時還可改造花材，創造自己所需的形態。通過修剪、撕裂、捲曲、曲折、彎曲、捆綁等等技巧，改變花材的原來形象以滿足創作的需要。

形態不僅是構圖的表現形式，也是作品內涵的媒介，作品的意境可通過花材和花器組成的形象來表達，形象與意境溶為一體可產生強烈的藝術效果。最具創意的作品其最大特點不在於花葉的種類，而是如何運用。通過創意可以從自然界中最簡單、最平凡的花葉中發掘出美，材料雖然相同，但卻可產生無限創意，有著各種不同的效果。

三、色彩

色彩是構成美的重要因素，西方插花特別強調色彩的運用。花材本身色彩鮮艷豐富，但如何搭配才能和諧悅目，則需要掌握一些色彩的常識。

(一)色彩的構成 色彩有「無彩色」和「有彩色」之分。無彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光譜色彩中的各種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色彩有原色、間色和復色之分。紅、黃、藍三色為原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合調配而成。二原色之間的混合產生間色，間色與間色的混合為復色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素構成的。全區經迫壑幽遇，也是區別各個色彩的名稱，如紅、黃、橙等。坐到蘭進少④贓犯，白色和黃色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟圖利維明蹌里科囹攀越旺堅即彩色中混入無彩色(黑、白、灰)的多少，如純紅色彩度高，而混人白色呈粉紅色，則彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、強弱、濃淡的區別，則稱之為色調。

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