花卉寫生變化

『壹』 中國花鳥畫發展的發展的五次重大變遷是什麼代表人物及風格如何

魏晉南北朝時期藝術名家星光璀璨，仍以人物畫家居多，花鳥畫沒有獨立的審美精神，處於從屬地位，但當時很多名家兼工花鳥，傳說中張僧繇畫鷹、鷂如生，致使鳩、鴿看見驚飛而去。這時期的墓室壁畫《集安高句麗墓》已出現樹鳥的描繪，其中蓮花、鳥的出現是花鳥畫發展過程中初具面貌的作品。魏晉南北朝時期對於美的自覺，和古希臘時代有相似之處，藝術理論極為重要。顧愷之的「以形寫神」、「遷想妙得」， 宗炳的「暢神」、「澄懷味象」都影響很大。六朝謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫「六法」，成為後來繪畫思想指導原則。這些繪畫理論的形成和發展，直接促進了繪畫創作的發展。
《集安高句麗墓》墓室壁畫
唐代國力強盛文化繁榮，花鳥畫獨立成科，昭示著花鳥畫獨立的生命審美價值的出現。這一時期花鳥畫所取得的藝術成就主要體現在工筆畫方面。當時畫家們十分重視寫生和觀察，能抓住花鳥瞬間變化的生動形象，追求「似」與「真」，把「妙得其真」當作藝術的最高境界。唐代畫風對五代有較大影響，據記載，邊鸞「攻丹青，最長於花鳥折枝之妙，古今未有。」
《寫生珍禽圖》五代 黃筌
五代時期涌現出許多花鳥畫高手，「黃筌富貴，徐熙野逸」，表明二者在花鳥的表現形式上不同的風格，即寫實和寫意。黃筌為正宗的翰林圖畫院一派，傾向於栩栩如生的寫實畫法；徐熙偏向於用寫意的方法抒發藝術家個人情感。北宋劉道醇《聖朝名畫評》將黃、徐同列為神品時卻又說：「筌神而不妙，昌妙而不神，神妙俱全，舍熙無矣。」 對徐熙一派的寫意傾向加以肯定。美術史至此初現花鳥畫走向寫意的端倪，花鳥畫開始借大自然的生命信息來表達藝術家自我生命信息，這一重大變化顯示了花鳥畫在對生命精神追求上的一個飛躍。
徐熙 雪竹圖
宋代花鳥畫是中國花鳥畫史上最為輝煌的篇章。北宋初期，黃氏家族仍然占統治地位。直到崔白的自然和諧、大筆揮灑陂陀的寫意技法介入，花鳥畫才得以進一步自由表達藝術家的自我靈性，畫法也變得輕松自如起來，達到前所未有的成熟與繁榮。畫家們對生活觀察細致入微，關照自然之心，探求花鳥形象背後所蘊藏的生命意蘊和宇宙哲思。但由於宋徽宗提倡精工細琢的工筆畫花鳥，並以畫院統領之許多年，花鳥畫的寫意精神一直得不到充分釋放。
進入宋代以後，隨著文人畫的興起和其地位的確立，花鳥畫的寫意精神得到了充分的張揚。於是，花鳥畫蓬勃的生命力也得到了彰顯，這種生命力和自然精神，始終貫穿了整個文人畫的發展過程。北宋中期，以蘇軾為中心，文同、李公麟、米芾等人為代表的文人名士喜好吟詩作畫，他們大多都有深厚的文化修養和書法造詣，繪畫多為抒發內心之作，題材偏重於墨梅、墨竹，山水樹石以及花卉，以寄託高人達士們追求的情感安息之地。文人雅士的追求，有意或者無意之中，挖掘和體現了花鳥畫蘊含的生命精神。蘇軾是第一個較全面闡明文人畫理論的大家，對文人畫體系的形成起到決定性作用。首先，他提出了「士人畫」這一概念，「觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點後發，看數尺許便倦，漢傑真士人畫也。」 其次，他抬高了唐代畫家王維的歷史地位，表現出將文人畫家與職業畫家（畫工）分開來的願望：「吳生雖絕妙，猶以畫工論。摩詰得之於象外，有如仙鬲謝龍樊。」（鳳翔八觀•王維吳道子畫）。再次，他倡導詩情畫意的文人畫風格，反對完全追求形似的畫工風格，「味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。」蘇軾的倡導和引領，更推進了花鳥畫寫意精神的發展。

『貳』 花卉動物人物風景寫生特點是什麼

花卉動物壬豐。景寫生的特點是什麼？一定要寫出。人物在風景里的。特點風景又美好，人物寫的要逼真。

『叄』 元代絲織紋樣的設計特徵

散點式是兩宋時期的流行排列方式，指一塊塊面積較小的花卉紋樣散點排列組成連續圖案。花卉的外輪廓不再拘束在團窠的形態裡面，而是各種自由的姿態。筆者參與分析鑒定的南京長干寺遺址地宮出土的北宋紡織品中就有不少散搭花的絲織品，如四瓣朵花綾、花卉紋絞經紗(圖1)等，後者紋樣為兩花左右對稱成一組的折枝菊花，成散點排列，搖曳生姿。類似的排列在黑龍江阿城金代齊國王墓出土的綠地折枝梅織錦絹綿裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花綺、星點折枝梅花綾上也有反映。
折枝式宋代折枝式構圖採用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花為主，配以梅花、桃花等小花及葉、蕾等為輔，組成緊簇折枝在畫面上均勻布局。福州南宋黃升墓出土的深煙色牡丹海棠花綾(圖2)、褐色牡丹芙蓉梅花綾、褐色山茶花羅及金壇南宋周瑀墓出土的折枝花綺等多件絲織品，均以折枝大花為主，間飾小花，主花寫實，枝葉裝飾，虛實得當。
纏枝式纏枝式是以纏枝為基本骨架、以花卉等做主題紋樣的排列形式。宋代纏枝花寫生風格濃郁，多為四方連續。大花分布均勻，枝條處於次要地位，難以分清骨架和主題紋樣的區別。如湖南衡陽何家皂北宋墓出土的黑色纏枝牡丹花紗單衣殘片(圖3)，紋樣由兩朵盛開的纏枝牡丹組成一花回單元。花紋工整秀麗，葉瓣分明，布局飽滿［3］。金壇南宋周瑀墓出土的纏枝牡丹花羅、纏枝花綾、纏枝花卉紗等多件絲織品，也皆為此種排列方式。
幾何填花式將瑣紋、方勝、球路、龜背、曲水等幾何紋樣與花卉紋樣結合穿插是宋代極為流行的錦緞裝飾紋樣。幾何填花式構圖有多種形式，有的以花卉為主花，周圍格子中巧妙安排幾何小花紋，有的以幾何圖形為骨架，填各種花卉［4］。如八達暈填花，是中心為八面幾何形，由向八面延伸的花團網格組成骨架，在骨架中飾以蓮花、靈芝、桃子等紋樣的形式。從相關文獻來看，《清秘藏》所記宋錦中有八花暈錦，《蜀錦譜》中也有八答暈的記載，都應類此。又如毬路填花，是以圓圓相交為基本骨架，在骨架中飾以各類花卉的形式。《蜀錦譜》中記載有花錦盤毬錦、真紅雪花毬路錦等名目。再如「落花流水」紋，是在連續的曲水紋上飾以單朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗儀《輟耕錄》所記宋御府名畫錦褾所用織錦中，有「紫曲水」一名，並注「俗呼落花流水」［5］。
造型手法與裝飾處理特徵
寫生花宋代絲織花卉紋樣造型受畫院花鳥寫生之風大盛的影響，紋樣素材一般直接取源於自然生活中的花卉加以寫生變化，似鮮花迎春，搖枝飄葉，栩栩如生。寫生花卉在宋代圖案中常見有散搭花、折枝花和纏枝花三種形式［6］。前文所述不少出土的絲織品就採用了寫生花造型，如南京長干寺遺址地宮的北宋花卉紋絞經紗(圖1)、南宋黃升墓的深煙色牡丹海棠花綾(圖2)、南宋周瑀墓的纏枝花綾等。寫生花寫實生動、恬淡自然的風格成為宋代審美意識的典型紋樣程式。
復合花從出土文物來看，兩宋時期出現了復合花的大膽創造，即花中有花，葉中有花，顯示出設計的別具匠心。如福州南宋黃升墓出土的黃褐色牡丹花心織蓮花羅、淺褐色芙蓉葉內織梅花羅(圖4)，以復瓣的牡丹、芙蓉折枝花為主體，一件在主花花心部位套織蓮花、一件在芙蓉葉子上填織梅花。又如金壇南宋周瑀墓出土的以兩朵大牡丹花為主體的纏枝牡丹花羅，小花穿插枝頭，搖曳多姿，葉內填飾梅花折枝，錯落有致。這些復合形式的圖案主花寫實、枝葉裝飾、虛實得當，是寫實與裝飾手法相結合的佳作。
四時花四時花指以春夏秋冬四季的多種花卉組成圖案，以示完美之意。陸游《老學庵筆記》［7］記載:「靖康初，京師織帛及婦女首飾衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈毬、競渡、艾虎、雲月之類，花則桃、杏、荷花、菊花、梅花皆並為一景，謂之一年景。」福州黃升墓的一件用於被面的深褐色雜花綺(圖5)，將牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同時節花卉和諧排列成四方連續。另一件用於褲子的褐黃色雜花綺，紋樣以牡丹、海棠、梅花等多種穿枝花組成，花紋明朗豐滿。江蘇常州武進南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四時花遍地的花羅織物。
情景花情景花指將花卉與鳥蝶瑞禽等相結合的情景紋樣，如嬰戲、花鳥等圖案。這類圖案反映出宋人追求富貴榮華、福祿壽喜、連生貴子等傳統思想對絲綢藝術的影響。花卉嬰戲題材如湖南衡陽何家皂北宋墓出土的金黃色牡丹蓮蓬童子綾(圖6)，紋樣以牡丹、蓮蓬為主體，用攀枝童子作陪襯，並以纏枝串通，整個圖案布局和諧，線條流暢。穿花動物題材如何家皂北宋墓出土的褐色獅子藤花綾、棕色「富」獅子滾綉球藤花綾、深褐色仙鶴藤花綾等。
文人花將「歲寒三友」———松、竹、梅安排在同一幅絲織紋樣中，是宋代絲織紋樣文人風格的典型代表。在德安周氏墓和福州黃升墓都有此類題材織物出土。如在黃升墓出土織品中有一件用於夾衣面料的棕黃色紋緯六枚提花緞，滿地花枝紋樣以松針、竹葉、梅花為主題，以寫意的手法表現出植物的結構特點。
色彩特點從傳世的紡織品和人物畫中所反映的情況來看，宋代花卉紋樣絲織品配色深受時代審美思想的影響，總體色彩傾向於清淡柔和、典雅莊重。不喜用鮮艷華麗的飽和色和對比強烈的配色，較多採用深淺不同的茶色、褐色、棕色、綠色、藕色等兩種色的調和色，再配上白色圖案，呈現淡雅柔和的色彩效果［8-9］，與寫實化的紋樣造型相協調。
宋代絲織花卉紋樣在現代絲綢家紡中的設計實踐
傳統美和時代美的結合是設計產品成熟的標志。將宋代絲織花卉紋樣經過適當的變形和改造，應用到現代的家紡設計中，以現代的織造方式呈現出來，既能傳承中國傳統文化，又能提高現代紡織品的文化內涵和附加值。
設計主題與定位宋代絲織花卉紋樣清新脫俗、灑脫典雅，這種風格正迎合了現代人渴望返璞歸真，隨心自在的心態。本設計通過運用宋代絲織花卉等紋樣元素，結合現代表現手法，展現出庄嚴中透著活力，典雅中透著時尚的文化風情。設計定位為高端絲綢家紡，織花面料經緯紗線均選用桑蠶絲，採用低純度的經典顏色為主色調，表現高雅脫俗的古典風格。
圖案設計整套家紡的圖案設計以花卉紋樣為主，從宋代經典的絲織紋樣中提取花卉和幾何紋等元素，借鑒它的造型規律和特點，結合現代時尚元素進行創新設計。
主紋樣設計運用現代裝飾變形技法將宋代織物中的花頭進行變形，還將現實中的花卉進行宋代風格的重構，形成適合現代床品的牡丹、月季、茶花等幾種花卉形態。同時配上宋代生色折枝花特有的纖巧的枝條，自然寫實的葉片，葉蓋枝，枝連花，花生葉，形成柔美的花卉紋樣。在構圖上，舍棄宋代絲織品較均勻式的構圖，地部引入現代的不規則條紋骨架，骨架內以「卐」字變形紋滿鋪，上層以大小不等的圓為紋樣框架，在大圓中填入精心設計的宋代風格四時花卉形態，每個圓中的花卉圖案各不相同，部分枝條從圓形里延伸出來，穿插於各圓之間，增加聯系、填補空隙。主紋樣設計稿見圖8，主要用於被套、被面等。
輔紋樣設計輔紋樣圖案主要提取主紋樣中的一些元素，比如幾何形的底紋，經典的花頭等，以達到配套呼應的效果。其中輔紋樣一(圖9)為靠墊的獨幅適合紋樣。對角處以現代流行的線描花方式，勾勒出宋代經典的牡丹、山茶紋樣。兩花之間用塊面狀的波點紋肌理填充，體現出傳統與時尚的結合。輔紋樣二(圖10)為抱枕獨幅設計紋樣，輔紋樣三(圖11)主要用於枕頭、床單等，皆以「卐」紋變體呼應整體設計。
色彩設計根據2012—2013年中國家紡流行趨勢，目前及未來一段時間的家紡產品色彩，一類會運用絢麗鮮艷的色彩，另一類則主要傾向於運用溫和的調性。新種類的顏色被不斷地開發出來，被設計師大膽地運用到設計中去，而經典的顏色則被在新的圖案中重新演繹。本設計選用與宋代絲織品色調相和諧的咖啡色和米色為主色調，搭配如墨綠之類的比較沉穩的顏色，再配以小面積的亮色作為點綴，體現內斂典雅的古典特色。
織造工藝整個產品系列包括四款面料，經線選用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)廠絲80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蠶絲，經密為1140根/10cm;緯線選用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蠶絲，顏色根據不同設計進行相應選擇。選用主紋針數為96000針的電子提花機織造，單造單把吊裝造。
組織設計說明主紋樣、輔紋樣一和輔紋樣二面料，為緯二重產品;輔紋樣三面料，為單層產品。組織以加強緞紋為主，配合斜紋等組織，表現色彩的不同深淺層次，以主紋樣面料為例，做具體說明。主紋樣面料甲緯選用咖啡色，乙緯為墨綠色。紋樣設計，咖啡色有5個層次，米色2個，綠色2個。最深的咖啡色，僅用甲緯難以達到效果，所以使背襯的墨綠色紗線故意露出來，加深整體顏色，甲緯8枚緯緞背襯乙緯橫向的加強四個組織點的8枚加強緯緞;第二層次的選用甲緯12枚緯緞背襯乙緯12枚經緞;第三層次，甲緯橫向的加強2個組織點的12枚加強緯緞背襯乙緯12枚經緞;第四層次，甲緯1/5斜紋背襯乙緯6枚經斜紋來表現;最淺的咖啡色，甲緯橫向的加強四個組織點的8枚加強緯緞背襯乙緯8枚經緞。米色兩個層次，分別選用甲緯8枚經緞背襯乙緯16枚經緞，甲緯12枚經緞變化組織背襯乙緯12枚經緞。綠色兩個層次，分別選用乙緯12枚經緞背襯甲緯12枚經緞，乙緯橫向加強三個點的12枚變化緯緞背襯甲緯12枚經緞。上機織造下機面料成品由達利絲綢(浙江)有限公司制織。
款式設計及效果模擬本套絲綢家紡產品由一件被套、兩個靠墊、一個抱枕、兩個枕頭和一件床單組成。款式設計上，以主紋樣為被套表面，外圍拼接較主紋樣地部顏色稍淺的純色面料。被套內面則用淺咖啡的純色面料。靠墊以輔紋樣一織花面料為主體，圖案居中，緣鑲滾邊。抱枕以輔紋樣二織花面料為正面，四角加飾小型盤長流蘇。枕頭採用拼接方式，以淺咖啡色純色面料為主體，一側拼縫輔紋樣三織花面料。床單採用與枕頭相同的淺咖啡色純色面料為主體，三邊拼縫輔紋樣三織花面料。

『肆』 康師堯的代表作品

代表作品有《芙蓉》、《秋意圖》、《秋老珠紅》、《泳梅詩意畫》、《竹林小鳥》、《獻給祖國的一束小花》（組畫）等，此組畫獲全國六屆美展優秀作品獎，並被中國美術館收藏。
先生的畫作以清新典雅為主調，兼工帶寫，自具風貌。其作品立意新奇，用筆凝重爽利 ，瀟灑中不失精密嚴格的法度，僻澀中具清新雋逸，手法豐富，題材廣泛，且富有濃厚的生活情趣。
其作品多次在全國各大報刊、專業雜志上發表。
論著方面有《畫花》、《國畫基本技法探索》、《花卉寫生與變化》、《寫意花卉技法》等。作品專集有《康師堯花鳥畫選》、《榮寶齋畫譜·花鳥部分》、《康師堯教學畫稿》。

『伍』 花鳥畫畫法教程「詳細版」

花鳥畫畫法教程「詳細版」

國畫中，花鳥畫法比較細致，下面教給你如何畫國畫的花鳥畫，傳授給你花鳥畫法的訣竅，請看下面詳細內容，希望對學國畫的同學有所幫助。

花卉的觀察

學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.

( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭 、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥，最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態 (如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

『陸』 國畫花鳥基本畫法技巧

國畫花鳥基本畫法技巧

學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態。下面是我為大家帶來的國畫花鳥基本畫法技巧，歡迎閱讀。

花卉的觀察

( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份。

花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別。

牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

花蕊有長短多寡的區別。

雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察。

花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等。

復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤。

葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫。

有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。

葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。

以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。

畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。

畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。

對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。

總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的'嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。

禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。

此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰。

剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。

標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。

初學者了解這些極可能發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。

寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。

每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同，若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。

此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態(如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。

在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，下圖是壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。

白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。

白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條：

一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、竹乾等。

二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。

三為連續弧 線描，適於畫花瓣。

畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。

它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現的例子。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 (紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。

設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側(或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。

渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平塗打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白的粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。

(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。

(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白的粉底再用洋紅由尖向內分染，並立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

與禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，干後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。

沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚。

初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 、艷，總以淡雅為尚。

染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。

依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。

畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。

『柒』 畫畫常說的「寫生」是什麼意思什麼叫「寫生」

一種繪畫法，看著風景、人、物等來畫，搜集素材，也是學畫的訓練法，能做到二維平面具有三維空間感才是好作品。
是初學者和畫家鍛煉繪畫表現技法的基本功。

寫生分類
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有花卉寫生。
總結20世紀中期以來的"寫生"，也是各種各樣:有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關系，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的"寫生"，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。

中外寫生比較
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材;中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹寫生筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調 "師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。

寫生的意義
一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國石膏寫生畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中"民族化"過程中的一個環節。
時至今日，"寫生"已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網路上搜索關於"寫生"的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇"寫生報告"和18.3萬篇"寫生總結"，有2.8萬篇"安徽寫生報告"，有2.1萬篇"安徽寫生日記"。由此，也可以從一個方面看出"寫生"已經和復古時代的"臨摹"一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。

『捌』 衛天霖的寫生花卉的表現形式是

印象派與後印象派的融合。
衛天霖是中國二十世紀的油畫家，在藝術上有獨特的見解，運用獨特的體裁及形式語言，表現了他內在的情感。從客觀上講衛天霖的藝術是對印象派與後印象派的繼承，但追其根源，衛天霖的取裁則暗合了中國傳統文人的選裁傾向。衛天霖的繪畫語言是在學習印象派與後印象派的基礎上，加上隱於其心中的古代文人所提倡的純粹的審美態度而形成的。從畫面上可以看出他的藝術是保守的印象派，在外光的表現上衛天霖的作品體現了對環境色與光源色的重視與表現，但由於對光色表現的差異性，形成了兩者之間的不同之處。而印象派藝術中本身存在著的寫意精神，暗合了隱於衛天霖心中對中國傳統文化的迷戀，影響著他通過畫面來傳達自己內在的情感。而後印象派的表現性技法讓他的畫面充滿了更多的激情，使他的畫面有別於印象派的迷離效果，趨向於結實清晰的形體。在學習與研究外來藝術的過程中，衛天霖逐漸的形成了自己獨特的形式語言。
對一個藝術家的研究應該是深層次多角度的，包括他的生活實踐、師承關系、宗教傳統、人文修養以及個性氣質等因素，而其藝術本體的特徵，是主體全方位的最直觀的、最深刻的體現。本文運用文獻研究、圖像比較研究等方法，從藝術家作品的形式因素入手，對衛天霖藝術進行研究，在其藝術的形成原因、獨特性及感情的表現等方面進行了初步的研究。衛天霖是中國二十世紀的油畫家，在藝術上有獨特的見解，運用獨特的體裁及形式語言，表現了他內在的情感。從客觀上講衛天霖的藝術是對印象派與後印象派的繼承，但追其根源，衛天霖的取裁則暗合了中國傳統文人的選裁傾向。衛天霖的繪畫語言是在學習印象派與後印象派的基礎上，加上隱於其心中的古代文人所提倡的純粹的審美態度而形成的。從畫面上可以看出他的藝術是保守的印象派，在外光的表現上衛天霖的作品體現了對環境色與光源色的重視與表現，但由於對光色表現的差異性，形成了兩者之間的不同之處。

『玖』 色彩畫花要注意什麼

在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會...在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：第一，用筆要松動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立；第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮艷度，勿「灰」勿」臟」。