後人插花

㈠ 仙女插花是什麼意思

應該是一種新姿勢吧

㈡ 插花藝術最早的發源地

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是個有待繼續查證和探討的問題。在人類文化發展的歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料只言片語的記載，加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說做一簡介，以供參考。

一、插花藝術的原始形式

（一）源自佛教供花 這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。

1.日本插花界觀點 日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮廷插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。

2.從史書和佛經引證 目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載。《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰，『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。」這段蓮花供佛的記載，被認為是插花源於佛教的文征。

另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。花供養是佛教六種供養（鮮花、塗香、水、燒香、飯具、燈明）中的第一位，可見佛教供花的確是非常注重的。

（二）源自民間風俗 是從廣義范疇理解插花。認為插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴，花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上可驅魔祛邪，得以平安。後逐漸發展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但並非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。

在中國，遠在佛教傳人之前，民間就有用花祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎，葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。

《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間風情詩集。《詩經.鄭風.溱洧（wei）》中有男女手持蘭花到秦河清水去祭祀、嬉戲的記載；臨別時還互贈芍葯。屈原的《楚辭》中關於佩戴花飾，以花相贈或寄託思念、祭祀的詩句更數不勝數。《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉境，盤將把兮瓊芳」即指在神座前放置成束的鮮花，《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄所思：「披石蘭兮帶杜衡（一種香草），折芳馨兮遺所思」。

晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都是在佛教傳入中國之前已有的。

二、插花藝術的發源地

（一）源自古埃及 在西方插花著作和分中文插花書刊中都有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。

（二）源自中國 如前所述，中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。西中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

㈢ 墳頭種花對後代好不好

墳上長樹，從風水上來說是不好的，有的人在墳旁邊種樹，這些樹木如果距離墳墓太近，或者所種樹木根發達，那麼就有可能串到墳墓裡面造成破壞。墳上長樹，說明墳地的濕氣很重，樹木才長得茂盛，如果不及時清理會對子孫後代帶來禍害。

墳墓的濕氣大不大，還可以通過墳墓的石碑和墳來看，如果墳的周圍或者墓碑長滿了青苔的話，說明濕氣很重，有可能裡面進水了；如果墳墓和墓碑乾燥、清新，那說明還是安全的，能接到地氣。

墳墓包上長樹，若任其生長，樹根會滲透到金埕裡面，使龍氣泄盡，不吉!樹也可以種在墳墓的後方，公眾號，紅陽遁甲術數，後方如靠山也，若是樹種在後方，意味著子孫後代會得到貴人來相助。若是樹枝樹葉正好蓋在墳墓上方，猶如華冠一樣，有著乘涼、成蔭之意，風水學中稱之為蔭及後人。

墓地栽什麼樹風水好呢？

大多數地方都種油松、馬尾松、塔松、雪松、側柏；墓地種樹最好是種松柏，松樹柏樹萬年長青，存活率高，且又防蟲，寓意。一般是種雙數，2、4、6、8、16棵，就種在碑的兩旁。墓地種樹的注意事項是什麼呢？

1

在墓地旁邊種樹，易使疾速生長的樹根扎入墓穴當中，毀壞墓穴中的遺體完好或令骨灰盒鬆懈，當骨灰一直盒中溢出會招致家中活著的眷屬和後代神經正常！

2

樹根扎進墓穴易招致墓穴進水或成為鼠洞、蛇洞，由此形成亡人的後代中邪，怪病纏身。

3

樹根經過繁衍可令樹根一直墓地中穿過，直立而長成另一顆樹時，構成墓地穿心煞，能夠招致後代心臟突發惡疾，甚至猝死！

4

在墓地周邊種樹如不遵照男左女右，能夠會形成亡靈家眷在流年運氣反吟，呈現一些倒運怪事！

5

種樹在間隔墓地三米開外種植，或許隔兩年再刨出舊樹重新改換新樹！這樣樹根就不可能會深扎墓穴了。

想要給家裡布置一個好的風水環境，擋住煞氣。風水大師建議家裡掛一個趨吉避凶、招財進寶的五帝錢。五帝錢是最適合用於鎮宅、旺福的。不管對風水的任何沖煞、催財、平安…方面，都有非常好的避凶趨吉效果。五帝錢力量強大，能從根本上改善財運不足的先天命理，催旺後天財運，助你財源廣開，財路攀升！

㈣ 花藝的簡介

花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。 關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。
在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。 這方面有兩種觀點，一種認為源自供花，另一種則源自民間風俗。
（一）、源自佛教供花這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。
2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮媛嘗病危，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。「這段蓮花供佛的記載，被人認為是插花源於佛教胡文證。
3、另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：「佛既謝世，香木焚屍，靈骨分碎……稱為『舍利』。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。」東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
（二）、源於民間風俗
這是從廣義的范疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴。
花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上，是可以驅魔祛邪，得以平安。後逐漸展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
如在中國，遠在佛教傳入之前，民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎、葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經·鄭風·〈溱（洧）〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍葯。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經·陳風·》也有記載,如「視爾如，貽我握椒」。
意即我看你像錦葵花般美麗，你就送我一把香花椒。這些都可視為插花（廣義）的一種原始形式。稍後，屈原的《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉，盍將把兮瓊芳」。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鮮花，這不已接近插花的形式嗎？《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄思：「披石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思」。
《思美人》中雖是屈原借題發揮，但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。「（孽）大薄之芳兮，搴長洲之宿莽，吾不及古人兮，吾誰與玩此芳草」。又如晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚，據史料記載，西漢張騫出使西域，始聞有浮屠之教（即佛屠），至東漢，天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請（公元）67年來到洛陽，明帝為他們建築了白馬寺，請他們翻譯經典，才開始了佛教在中國的傳播。
而當時，儒家學說仍占統治地位，佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣，學又佔了統治地位。西晉佛教依附學，還不能獨立發展。東晉，佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝，佛教才大為流行。後來又消沉了一段，到隋朝時才正式盛行全國。所以，插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一種形式而已。 源自古埃及
在西方插花著作和分中
文插花書刊中有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。 此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。
源自中國
中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

㈤ 怎樣練插花,要練多久

插花起源於佛教的供花。插花是一種藝術，講究頗多，比如花卉的品種、顏色、形狀不同，則應選擇不同的花瓶器皿。花器種類繁多，但作為花的陪襯物，應該選擇造型簡潔大方、材質優雅的花器為最佳。當然，不同花器的襯托效果也會給花卉帶來意外驚喜。 透明的玻璃器皿，能夠看到花枝自然交叉之美感；粗獷的陶器，對比出花的嬌艷、纖細之多姿媚態。家中的花器不一定非要到商店去購買，凡能盛水的盆、碗、碟、罐、杯子、酒瓶、椰子殼皆可擔當起花器的角色。

■插花的藝術風格分類：

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。 （2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。
中國插花沿革

中國人素有愛花的習慣。遠在唐代始，民俗不僅每年春時舉行以賣花、賞花為主的花市，還以農歷二月十五日（一說為十月十二日）為百花生日，號「花朝節」。

中國也是世界上插花最早的國家。早在六朝時代的南史中，就有關於插花的記載，史中說：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」這便是後人稱為「借花獻佛」的「宗教花」。也說明中國的插花起源於佛教和「供花」。由於蓮花是佛教的象徵，因此，佛教插花亦常以蓮花為主，以素雅為上。

萬曆年間的文人袁宏道，不但喜歡蒔養花卉，而且對插花藝術頗有研究，在他編寫的《瓶史》一書中，列舉了選花、插花、賞花，以及花器、用水的選擇等12項內容，高度概括了插花藝術的精粹，是我國較早的插花藝術專著之一。此書曾1696年被譯為日文，成為日本花道的圭臬，對日本插花藝術的發展有重要影響，被推崇為「宏道流」。

日本插花溯源

據歷史記載，日本的插花起源於我國，即使是日本插花史亦曾記載與強調插花藝術是由中國傳入，並依據我國國畫繪畫原理將它形式化，而在日本得到長足的發展，終於演化日本民族特有的傳統文化藝術形式之一----花道。

日本插花的歷史可以追溯到飛鳥時代，聖德太子派小野妹子到中國（隋）建立邦交，努力傳播大陸文化，並致力於佛教的傳播與興盛。妹子在完成遣隋使節的偉大任務後，回到日本，歸依佛教，自稱專務而住在太子創建的六角堂?池坊，專心修佛道，當然也將中國當時作為「供花」的插花藝術帶回日本。

第15世紀日本室町時代，完成了日本插花的重要樣式----立花，從立花樣式才產生出以生花、盛花以及投入花等樣式，因此可以說立花是插花的核心，我國明代袁宏道的插花專著《瓶史》在17世紀末期傳入日本後，在那裡得到了發揚光大，創立了獨特的插花藝術流派----「宏道流」。日本花道的流派眾多，以「池坊流」為最大，擁有會員約百萬，其他如「小原流」和「草月會」。日本花道主要流派簡介如下：（1）池坊流（2）小原流（3）草月流（4）松風流（5）日新流（6）古流（7）宏道流

西方插花簡史

西方插花的歷史可以回溯到古埃及，早在公元前2500年，古埃及人就將植物材料用於裝飾。在埃及的金字塔中，就發現了與薔薇相似的乾燥花。公元前5世紀的古希臘時代，有侍女以愛神木（桃金娘科植物）的瓶式插花獻新娘的繪畫。在14-16世紀的歐洲封建社會後期發生的文藝復興時期，出現了崇尚、模仿古希臘和羅馬文藝的傾向。西方插花亦受此思潮的影響，形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。

18-19世紀在歐洲諸國發生的產業革命，為渴望知識和文化的正在崛起的中層階級提供了升入較高社會階層的流動性。他們日益增長的富裕允許他們在閑暇時間去研究植物學，追求時髦的園藝娛樂活動。他們能夠花更多的時間來從事園藝活動和其他戶外活動。與歐洲一樣，19世紀的美國人的社會意識也顯示了對浪漫、色彩豐富、自然生活的熱愛。當時在英國、法國、美國等許多西方國家，愛好園藝用花卉進行家庭裝飾，特別是用鮮花裝飾餐桌（餐桌插花）及居室，成為一種文明風雅的時髦愛好，插花藝術成為一種流行的生活藝術。因此，可以說，18-19世紀，特別是19世紀是西方家庭園藝也是西方傳統插花的黃金時期。

現在，在西方人的日常生活中，花已成為不可缺少的一部分。並且，作為感情的象徵，在一切隆重交際、婚喪喜事、探親訪友等禮儀場合，花總是顯出高貴和驕傲的姿態。由於鮮花工業和商業的高度發達，鮮花商店比比皆是，隨時隨地均可購到稱心如意的鮮花；不少家庭擁有花園，可以直接採花插製作品，也就為創作插花提供了極大的方便。插花花費不多，卻能創造出賞心悅耳的優雅環境，因而愈來愈普及於民間百姓家。絕大多數的西方人用一些植物或花插瓶口來裝點廳堂或居室，美化現代生活。

■插花的構圖形式：

傳統插花最基本的構圖形式有兩種：

（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。

（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。

■插花的步驟：

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

㈥ 詳細的介紹日本的文化習俗！

日本四大料理介紹

[懷石料理]

在日本菜系中，最早最正統的烹調系統是距今約四百五十多年的"懷石料理",被譽為日本烹調技術的精華。特點是烹制方法上沿襲古代的程序，盡量保持原料本身的味道，原料以魚和蔬菜為主。一般是煎茶之前的用膳，為了不影響品茶的樂趣，料理的味道和用料分量十分講究。此外，懷石料理講究環境的幽靜雅緻。

[茶會料理]

��室町時代（十四世紀）盛行茶道，於是出現了茶宴"茶會料理"。初開始茶會料理只是茶道的點綴，十分簡單。到了室町末期，變得非常豪華奢侈。其後，茶道創始人千利休又恢復了茶會料理原來清淡素樸的面目。 茶會料理盡量在場地和人工方面節約，主食只用三器——飯碗、湯碗和小碟子。間中還有湯、梅干、水果，有時還會送上二、三味山珍海味，最後是茶。

[卓袱料理]

��這種料理是起源於中國古代佛門素食，由隱元禪師作為"普茶料理"（即以茶代酒的料理）加以發揚。由於盛行於長崎，故又稱"長崎料理"。料理師在佛門素食內採用了當地產的水產肉類，便創立了"卓袱料理"。"卓袱料理"菜式中主要有：魚翅清湯、茶、大盤、中盤、小菜、燉品、年糕小豆湯和水果。小菜又分為五菜、七菜、九菜，以七菜居多。一開始就先把小菜全部放在桌子上，一邊進食，一邊將魚翅清湯及其他菜餚擺上桌。

[本膳料理]

��屬紅白喜事所用的議式料理。一般分三菜一湯、五菜二湯、七菜三湯。烹調時注重色、香、味的調和。亦會做成一定圖形，以示吉利。用膳時也講究規矩，例如：用左手拿著左邊的碗，用右手把蓋放左邊。反之則用右手揭蓋。先用雙手捧起飯碗，放下右手，右手拿筷。每吃兩口飯，就要放一下碗，然後雙手捧起湯碗，喝兩口再放下碗。之後一樣方式，吃兩口飯再夾一次菜

日本的花道

在四季分明的日本，開放著各種四季不同的鮮花。人們不僅僅把鮮花簡單地摘下裝飾一番，而且要設法表現一種藝術觀念，由此而產生了插花藝術。這種藝術再現了自然風貌，或者將鮮花的素材結構與天、地、人的形態相結合，持這種花道觀念的流派很多。 插花藝術按照時代的需要，產生了各種各樣的形式，今天仍然保持生命力的有：立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000－3000種，最大的流派要數池坊，據說弟子有100萬人。其次是小原流、草月流等。 立花 書院壁龕的裝飾花，是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等，採取在瓶口直接插入灌水的形式，所以稱作立花。 生花 江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要放在壁龕上。和投入法、盛花不同，插花的器具象徵著大地，主要不是表現草、花局部的美，而是表現草木伸展開來的生命力。 投入插花法 在深深的花器里插上花枝，使它保持自然形態，就象是隨意投入似的，所以取這個名稱。有吊在壁龕上的，也有掛在柱子上和放在壁龕下面3種形式。 盛花 用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。流派有小原流、安達式等，盛花可以說是現代插花藝術的主流。

日本茶道

茶原產於印度，與佛教同時傳入中國。日本茶道茶初次傳到日本是奈良時代，由遣唐使們帶來的。一度衰落的茶，到了鐮倉時代，再度廣泛興起，室町時代在足利義政將軍的帶領下，村田珠光開始了在鋪著4張半榻榻咪上的制茶方式，成為了茶道。在庭園或寺院內，設一個臨時的茶席，當然也可以搞一個室外飲茶的儀式，但對茶道來說，茶室是不可少的。點茶稱作「點前」，它的次序是在茶碗里放上末茶，倒進開水，然後用攪和茶葉末的小圓竹刷攪和起泡沫。喝的時候，是用右手拿起茶碗，放到左手掌上，再把茶碗從對面向身前轉。喝了之後用手指抹一下，手指是用隨身備用的白紙擦。不過，茶道不僅僅只是飲茶，其根本的意義在於欣賞以茶碗為主的茶道用具、茶室裝飾、茶院子，以及主客之間心靈的交流。 茶道規則解釋為「四規七則」。所謂「四規」，即和敬清寂，和敬是在茶會上賓主之間的規則；清寂指的是茶室、茶院子的清潔、閑適的氣氛。「七則」是用於接待客人時的准備工作，「要把茶的味道點好；炭火合適，要燒到水開；茶水是冬暖夏涼；花要象在野外一樣放入；時間以早為宜；即使不下雨，也要准備好雨具；一切為客人著想」7條秘訣。 唐代陸羽著「茶經」之後，品茶就由寺院走向民間，出現了文人茶。奈良時代與平安時代，日本流行的「團茶」就是唐代文人茶所用的一種茶。 製作「團茶」的方法並不難，只要把茶葉搞干，用茶臼搗成粉末，放一點水揉成球狀，乾燥後儲存備用。 平安中期(九世紀未)，日本廢除了遣唐使，「團茶」也因之而漸漸消失，代之而起的是宋代盛行的「抹茶」。 「抹茶」的製作方法是把精製的茶葉用茶臼把搗成粉末狀，喝的時候往茶粉內住入水，用茶筅(竹刷)攪均後飲用，既有營養，也具品味。 鐮倉初期(十三世紀)，名僧榮西大師二次往中國，回日本後就開辟了茶園，並著作了「飲茶養生記」，極力宣揚飲茶益壽延年，推動了「抹茶」的普及。 宋代開創了「鬥茶」，「鬥茶」最早是以游藝的形式出現在文人雅士之間。「鬥茶」會的茶室一般為二層建築，當時稱作「茶亭」。客人先在樓下「客殿」等候，待到茶亭主人邀請，再到二樓「台閣」鬥茶。「台閣」四面有窗，可眺望戶外景色。室內的屏風上掛著名家的畫，屏風前的桌上鋪著識錦，上面放著香爐、花瓶和燭台。西廂房內放置一對飾櫃，裡面堆滿奢華的獎品，勝者即可成為獎品的主人。 「鬥茶」採用「四種十服」方法，參賽者每人飲十服四種抹茶，然後說出茶的「本非」和「水品」，按得分多少決定勝負。茶的「本非」意即本地茶葉和非本地茶葉，「水品」是指沖茶所用水的水質，亦即水的出處。 從南北朝(1336年)到室町中期(十五世記中葉)，「鬥茶」的方法及茶亭幾乎完全模仿中國。可是，室町中期以後，中式茶亭遭廢除，改用舉行歌道和連歌道的會所。「鬥茶」的趣味也逐漸日本化，人們不再注重豪華，而更講究風雅品味。 於是出現了貴族趣味的茶儀和大眾化的品茶方法。珠光制定了第一部品茶法，因此被後世稱為「品茶的開山祖」，珠光使品茶從游藝變成了茶道。 珠光流茶道歷經幾代人，到了室町末期，出現了一位茶道大師千利休，千利休創立了利休流草庵風茶法，一時風靡天下，將茶道發展推上頂峰，千利休被譽為「茶道天下第一人」，成了茶道界的絕對權威。千利休在民間的人望威脅到了當政者的權威，將軍豐臣秀吉籍口平亂，頒布 了士農工商身分法令，以莫須有的罪名勒令千利休切腹自殺。 千利休死後，其後人承其衣缽，出現了以「表千家」、「里千家」、「武者小路千家」為代表的數以千計的流派。 茶道各流派基本上都採用抹茶法，但是到了江戶初期(十六世紀末葉)，在文人學士中掀起了中國明代開創的煎茶法熱潮。煎茶法對茶葉要求不高，只要將普通茶葉干後再蒸，然後用手搓開，放入茶壺用滾水沖泡，將茶倒入茶碗飲用。其實當時人稱這種方式叫「淹茶法」，真正的「煎茶法」則不同，是先將滾水注入茶碗內，然後把茶葉放進去飲用，現代人統稱為煎茶。由於煎茶方便，又不受場地限制，所以現代家庭普遍使用煎茶方式。當然，在正式茶會或接待重要人物時，仍以傳統抹茶法為主。 日本茶道講究典雅、禮儀，使用之工具也是精挑細選，品茶時更配以甜品。茶道己超脫了品茶的范圍，日本人視之為一種培養情操的方式。日本茶道源之於中國，可是如今要想一睹中國茶道之風采，恐怕還非去日本不可。

日本柔道

「柔道是以有效地使用肉體和精神的力量為目的，透過攻守時精神和肉體的訓練以明白人生的疑義，令自己成為一個人」 1882年嘉納治五郎先生在日本的古代柔術的基礎上，經過改良發展後創建了柔道。 因日本古代柔術招式狠毒、復雜，他刪除和修改了其中部分內容，以提高用力的效率，達至勝利的同時避免對手造成傷害。男子柔道及女子柔道分別於1964年和1992年成為奧運會正式比賽項目。 「柔」的意思是利用對方的力量以成為自己的優勢，其中的一個要點是「以柔克鋼」，使用比對手小的力、運用力學的原理把對手的力量引為己用。將對手摔倒，這點很想中國的太極。「道」所指的不光是方法，也包括精神上的修煉，培養成良好的品格。 柔道基本分為投技（nage-waza）、寢技（Ne-waza）和捨身技（Atemi Waza）。 自從柔道在日本普及後，一些外國人在日 本學習柔道， 回國後傳授技術，積極推廣。這樣經過多年的努力，使柔道在國際上得到迅速開展。第二次世界大戰後，歐洲各國參加柔道運動的人數不斷增加，掀起了"柔道熱"。許多國家成立了柔道聯盟。在英國、法國的柔道愛好者的倡議下，歐洲成立了有203個國家參加的柔道聯盟。每年都舉行一次比賽。在法國 1951年7月，由英國、法國、德國、比利時、義大利、澳大利亞、荷蘭、加拿大、盧森堡、瑞士、古巴、日本等12 個國家發起成立了國際柔道聯盟（Internationl Judo Federation）。當時的講道館館長、全日本柔道聯盟會長嘉納履正先生（嘉納治五郎先生之子）任第一任主席。從此，具有日本民族特色的柔道，名符其實地成了國際性的一個體育項目。1956年5月，在柔道的發源地日本舉行了第一屆世界柔道比賽。以後，每隔一年舉行一次比賽，成為國際比賽中的一個參加成員較多、競賽組織比較健全的項目。1964年在東京舉行的第十八屆奧運會上，柔道被列為奧林匹克運動會的正式比賽項目。國際柔道聯盟第二任主席，是英國的帕爾曼先生，現任主席是日本的東海大學校長松前重義先生。目前世界柔道水平最高的還是日本，其它國家如蘇聯、法國、西德、荷蘭等國，也有相當實力。 日本文化除了聞名的和服、茶道、相撲等外，還有一些禁忌。 日文中的"梳子"的發音與"苦死"同音，因此日本人對贈"梳子"有忌諱，在較為豪華的飯店客房裡，也很少有擺梳子供客人使用的。日本人睡覺的朝向是很有講究的，最忌頭朝北睡，因為死人停屍時都是頭朝北的。所以，當你住在日本人家中，早晨整理床鋪時，一定不要將枕頭放在北面，"北枕"即意味死亡。在日本人的習俗觀念中，不完整的印篆是不吉利的。因此在向日本人贈送書畫印章時，應特別小心。

櫻花
每年的春季，從濃情海岸的沖繩到白雪皚皚的北海道，整個日本沉浸在彌漫的櫻花氣息里！白衣素裳，滿樹瑩潔，落英如雪，在這櫻花飛舞的季節里，陣陣春風拂過，讓你感到花吹雪的情懷……

在日本語中，「櫻時」就是指櫻花盛開的時節，也就是春天。日本ZF把每年的3月15日至4月15日定為「櫻花節」。在春天櫻花盛開的時候，人們帶上親屬，邀上友人，攜酒帶餚在櫻花樹下席地而坐，一邊暢飲，一邊陶醉在漫天飛舞的「花吹雪（はなふぶき）」中，是日本人民一年裡最心儀的事情。

櫻花在日本的歷史悠久，已有1000多年的歷史。在奈良時代（710—794年）,說到花,就是指梅花，到了平安時代（794--1192年），櫻花成了主角，詠櫻花的歌比詠梅花的歌要多5倍。而且日本很早就有了賞櫻花的活動。7世紀,持統天皇特別喜愛櫻花，多次到奈良的吉野山觀賞櫻花。另外,據說日本歷史上的第一次賞櫻大會是9世紀嵯峨天皇主持舉行的。當初，賞櫻只是在權貴間盛行，到江戶時代（1603—1867年）才普及到平民百姓中，形成傳統的民間風俗。
櫻花綻放時很絢爛，但花期很短，開花到凋謝只不過七日之期。整棵櫻樹從開花到全謝大約16天左右,形成櫻花美而易落的特點。也正是這一特點才使櫻花有這么大的魅力。被尊為國花，不僅是因為它的嫵媚嬌艷，更重要的是它經歷短暫的燦爛後隨即凋謝的「壯烈」。因此，每年一到櫻花時節，人們的注意力忽然間便集中到賞櫻上，其他一切彷彿都不重要了。無論是電視還是廣播，各大媒體在這時候都競相報道櫻花的新聞。

日本賞櫻勝地很多。其中奈良的吉野山更是以櫻花而聞名，有「日本一」之譽。吉野山從山腳到山頂遍植櫻樹，春天來時蓮灰色的櫻花開滿山野，被稱為「吉野千本櫻」。此外，東京的上野、京都的嵐山以及因能樂大師世阿彌所作謠曲《櫻川》而出名的茨城縣櫻川等地，都是觀賞櫻花的絕佳去處。

日本人很愛櫻花，不光是欣賞它的美麗，而且贊賞它燦爛中凋落時，不污不染，輕盈灑脫的性格，這恰恰是日本人民崇尚的日本精神。每年都有人在賞櫻季節里，可以隨著櫻花盛開的前線（即日本語中的「櫻前線」、「花前線」），從九州到北海道一路追逐著綻放的櫻花觀賞，總是看不厭那剎那間輝煌的怒放與其後乾脆利落的凋謝。

即使是在夜裡，人們也會借著熒熒燈光，繼續觀賞花瓣在夜空中的飛舞，用心去感悟櫻花那雖短暫卻絢爛的一生，從中體味到一種純粹的、極度的美麗與灑脫……

日本女人和服後腰的小背包是怎麼來的 漢唐以前，日本社會基本屬於原始社會末期奴隸社會初期，日本人基本穿獸皮住石穴而居，沒有什麼衣服。 到唐代時開始，日本受很多唐朝的影響，開始要推廣衣服。但是古代各國的民族主義,文化中心主義和大國沙文主義很厲害，所以唐朝給日本蠻夷的衣服式樣不是唐朝的任何級別的官服，而是唐朝的喪服。如果懂古代服飾文化特別是唐朝服飾文化的人可以仔細看看日本和服和唐明朝喪服的區別，肯定能找到很多相似點。 唐朝的喪服和日本的和服，原來後背沒有小包，到現在中國的喪服後面也沒有小包。日本女人和服後腰的小包大量地出現的是1592年的日本豐臣秀吉倭亂以後。

1592年的日本豐臣秀吉的倭亂，以明朝和朝鮮的聯合打擊下以徹底的失敗而告終。當時的日本小諸侯國剛剛統一不久（因為剛統一了，所以小日本覺得自己統一以後的國力很強大，才發動了1592年的日本豐臣秀吉倭亂），國家很落後，根本掏不起戰爭賠款。 但是作為徹底戰敗的一方，日本也得付出任何形式的戰勝國的要求，當時的明朝和朝鮮被倭寇的長期倭亂搞的心煩意亂，所以決定採用緩慢消滅倭寇民族的政策，因此所要求的戰爭索賠是： 1，每年3斗完好的睾丸（斗——古代裝米的器具） 2，每年6000張完好無損的人皮（有一點傷痕都不許有） 日本被迫上繳了60年這些戰爭索賠，日本的人口馬上銳減，特別是男人的人口數量急劇下降。本來打了很多年的內戰和幾年的豐臣秀吉倭亂以後，日本的男女比例已經嚴重失調，再經過連續若干年的戰爭索賠以後，日本男人的數量幾乎以寥寥無幾來形容。 日本當時的ZF看到這種局面以後，發現長此以往保衛自己國家的男人要滅絕，日本民族要滅絕，所以下令：凡是能生育的女人出門時必須攜帶被褥，只要在屋外碰見一個男人，不管是熟悉的還是陌生的，只要男人願意女人必須一起睡覺，以便增加懷孕和生育的機會。 從此開始，日本女人出門時都必須攜帶被褥的習慣流傳下來。因為日本的氣候比較溫暖，所以日本女人帶的被褥並不是很大很沉。日本女人後腰裡多背一個被褥也不覺得是很大的負擔，所以時間一長了日本女人漸漸把後腰的背包當作自己衣服的必需品。 到了近代以後，日本的人口壓力特別是男性人口壓力緩解了以後，被褥逐漸變小，變成了裝飾性的服飾。

據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有……） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。 在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。

新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。 《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。

同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。 和服的色彩禁忌 《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。

推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。 日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。 在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。 日本婦女穿和服時，背部都要纏上一個看來既象小背包，又象中國南方婦女背小孩用的襁褓似的東西。其實，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做"帶"。用帶系身可以不讓和服送展，顯出形體的美，同時也是為了裝飾，使艷麗的和服更加多彩。

據考證，古代日本"紐"與"帶"系法和代表的意義各有不同，紐的語源是"聖裳"，"聖"代表神聖，裳本是橫幅的布，即今日的裙。系紐，不僅將紐與人的心結合在一起，同時也將人與神結合在一起。如果說古時，帶側重於裝飾，而紐側重於信仰的話，那末，至奈良時代，中國的女子禮服唐衣傳入日本，女性亦開始著上下分開的裙裝後，紐開始系在衣內，起帶的作用，而帶則更不為重用了。待到鐮倉時代以後，類似於現代和服的狹袖便服（小袖）流行，紐由衣內改為系在衣外，恢復了帶的作用，發展成為今日美麗的腰帶。 和服後面的「枕頭」 錦結 日本的腰帶在背後打有不同的花結，象徵不同的意義，表達著本人的信仰和祈願。據統計，日本帶的普通結法就有289種。帶，一般長3~4米，需在腰上纏三四圈。值得特殊介紹的是一種供日常系用的"名古屋帶"。這種帶寬30厘米，長3.6米。據說，桃山時代，日本女性曾用細帶束腰，但因形象不美而未被推廣。豐臣秀吉進攻朝鮮時，駐並名古屋。

當時，雲集在名古屋的藝妓頭扎大發髻，身穿小袖衣，腰纏由中國工匠織的青紅兩種顏色的筒狀錦帶，很是艷麗。這種時髦的打扮，立即不脛而走，這種帶亦被稱作"名古屋帶"。

提起日本的傳統服裝，大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。

和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載，將中國服飾引進日本，是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。

當時古代婦女在進宮或節日時會穿一種叫「十二單」的服裝，它分為唐衣、單衣、表著等，共十二層。鐮倉時代，貴族的奢華結束後，為了便於作戰，服裝恢復了素樸，寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽，是在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，便服設計開始禮服化。

桃山時代，人們一始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」(從左肩、左袖到襟、裙成一幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，那時的和服變得接近現代，現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代，現在意義上的和服就定型了。

在日本，出席茶道，花道，觀看文藝演出，參加各種祭典儀式，慶祝傳統節日，人們還是要穿上漂亮的和服去參加，增添了不少氣氛。

在日本，每年有「女孩節」和「男孩節」，日本的母親們都要給孩子們穿上和服，為他們祝福。

在日本，過傳統的「七五三」節的時候，孩子們穿上新和服，由父母帶領參拜神社。

在日本，過「成人節」的時候，年滿20歲的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子專用的「振袖」(振り袖ふりそで)和服，歡歡喜喜地去參加慶典，以示成人。

日本的婚禮，新娘要穿象徵神聖、純潔的「白無垢」(白無垢しろむく)和服。平時，家庭婦女，下班歸來的男人，全都喜歡浴後著和服，這種和服叫「浴衣和服」。

日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫，離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情，有時演員背向觀眾，目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。

日本的和服，在穿法上比較復雜，講究。以婦女為例，穿和服時，最裡面是貼身襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長襯衫，最後才是和服。然後繫上「細帶」與「兜包」。穿和服時，下面多赤足或穿布襪，出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時，要梳上相應的頭飾。

日本服裝史鼎盛時期－江戶時代

日本幾乎所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。

綜觀日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並將之制度化，應該是從奈良時代開始。

奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝，按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。

到了平安時代(九世紀以後)，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代，元朝統一中國，恐怕受元的影響，元朝曾連續十次浸犯曰本，為了便於戰斗，服裝又回復素樸，寬袖又變回窄袖。

在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋)，便服設計開始禮服化，是進入室町時代的特徵。桃山時代(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。

江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。

㈦ 端午節的來歷和習俗

來歷：
傳說端午節是為了紀念戰國時代楚國詩人屈原，他在五月初五這天投汨羅江自盡殉國。但許多盛行於世的端午習俗早在此之前即已流傳，而且不少都有驅瘟避疫的成分，故此有人推測，端午節源於對惡日（即農歷五月，因仲夏瘟疫流行而得名）的禁忌。 南朝蕭梁時期宗懍所著的《荊楚歲時記》，是一部中國古代荊楚地區的歲時節令、風物故事的介紹文集。在該書的第卅節里頭記載著：「按五月五日競渡，俗為屈原投汨羅日，傷其死所，故並命舟楫以拯之……邯鄲淳曹娥碑雲，五月五日，時迎伍君……斯又東吳之俗，事在子胥，不關屈平也。」認為東吳地區的端午競渡是為了迎接已被當時人們視為河神的伍子胥，與屈原無關。

另外一種說法，學者聞一多指出，端午節最重要的兩項活動——競渡和吃粽子，都和龍有關（見聞一多《神話與詩》的《端午考》），可能是迎濤神祭圖騰的習俗。相傳古代中國南方吳越人（今江浙一帶）認為自己是龍的傳人，每年五月初五舉行祭圖騰儀式，以求來年風調雨順、大豐收。他們把食物裹在樹葉里或裝在竹子里，投到江裡面去。後來他們還有在這天劃著獨木舟拜訪親朋好友的做法。高興時就即興舉行獨木舟賽，慢慢演變成今天過端午節這種習俗。

1939年，中日戰爭烽火正燃之際，重慶文藝界抗敵協會為紀念愛國詩人屈原，於是議定每年端午節屈原逝世之日為詩人節。

在江南地帶，端午節是一個潮濕酷熱的季節，這時百種毒蟲開始滋生，古代醫學角度，要吃雄黃酒來避疫病。

名稱來源
「端」字有「初始」的意思，因此「端五」就是「初五」。而按照歷法五月正是「午」月，因此「端五」也就漸漸演變成了現在的「端午」[1]。《燕京歲時記》記載：「初五為五月單五，蓋端字之轉音也。」

習俗

粽子人們在端午節吃粽子、喝雄黃酒、賽龍舟、在家門前懸鍾馗像、掛艾蒿和艾草（艾葉菖蒲）、游百病、佩香囊、備牲醴。家人給孩子手腕纏繞五彩絲線，傳說可以續命，祈盼長命多福。《東京夢華錄》卷八「端午」條說：「端午節物：百索、艾花、銀樣鼓兒、花花巧畫扇、香糖果子、粽子、……」。

懸鍾馗像：在江淮地區，家家都懸鍾馗像，鍾馗捉鬼，用以鎮宅驅邪。
掛艾葉菖蒲：家家都以菖蒲、艾葉、榴花、蒜頭、龍船花，製成人形稱為艾人以僻邪驅瘴。殷堯藩《端午日》詩雲：「少年佳節倍多情，老去誰知感慨生。不效艾符趨習俗，但祈蒲酒話昇平。」梅堯臣在《端午晚得菖蒲》詩雲：「薄暮得菖蒲，猶勝竟日無。我焉能免俗，三揖向尊壺。」
賽龍舟：借劃龍舟驅散江中之魚，以免魚吃掉屈原的屍體。競渡之習，盛行於吳、越、楚，以紀念屈原。（其實古代競渡原非一年一次，年宵、暮春三月、重陽也有，後來才以端午為主）
吃粽子：在荊楚地區，煮糯米飯或蒸粽糕投入江中，以祭祀屈原。以後漸用粽葉包米代替竹筒。現在全國各地粽子不論造型或內容，都有五花八門的變化。如浙江的湖州粽子、四川的椒鹽豆粽、廣東的中山蘆兜粽等。
飲雄黃酒：在長江流域地區盛行。
吃餾米：在部分晉語地區盛行，餾米即黃米（黍）蒸制的米飯。
游百病：在貴州地區盛行。
佩香囊：小孩佩香囊，避邪驅瘟、襟頭點綴。香囊內有硃砂、雄黃、香葯，外包以絲布，拴五色絲線。
寫符念咒：日落之前折些桃樹枝插在門窗上，或在室內掛避邪驅鬼的符咒。這一傳統民俗現已基本絕跡。
立蛋：如在正午時將雞蛋直立起來，表示來年會有好運道。

㈧ 日本式插花源始於中國的什麼

中國的傳統插花和日本的花道

特點：
重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。

一、歷史悠久的中國插花:
中國插花特別注意表現植物的自然形態，模擬植物的自然生長姿勢，運用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而造就各種造型的插花。中國插花講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意。按方式不同又可分為以下三類：

A、自然式插花:
根據植物本身固有的性狀、屬性，人為地賦於各種品質、性格，以表達人們的追求和嚮往。如：梅的傲雪凌霜，蘭的高潔自如，竹的高風亮節，皆是寄情於物。

進行自然式插花，要根據居室環境，室內傢具的色彩，選擇與室內裝飾相適應的容器，如：陶瓷花瓶、景泰藍花瓶、玻璃花瓶等。

自然式插花十分講究意境，意境要通過花材的種類、姿勢、形態、色彩以及構圖、配置、器皿、配飾物件等具體的東西體現出來。

花材的選擇十分廣泛，以春夏秋冬各個季節的特點，使用不同的花材。例：白玉蘭、海棠、牡丹組合成一個插花體，象徵著玉堂富貴；牡丹花與竹類相配置，象徵著富貴平安；松、竹、梅互為伴侶，頌揚君子之風；淺盆水景用一枝荷花、幾片蓮葉，意味著一塵不染、潔身自好；單用蒼松翠枝插置，表示剛直不阿、不畏強暴、堅貞不屈的可貴精神；黃澄澄的臘梅與紅果累累的南天竹相配插，則象徵著新年吉祥如意；以南天竹為主枝旁邊擺放爆竹及蘋果，稱之為「竹報平安 」。 自然式插花很講究有一個貼切的題名，這是根據插花者所選定的主題、題棧及意境地等內容而定名的。題名對一件插花作品能否得到人們的喜愛，起到十分重要的作用.

B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一種插花形式。花材多半選用蒼勁虯廳的枝幹或野草山花，輔以山石及飾物配件，綴以青苔小草，藉助於切花的姿態依山傍水，構成一幅美妙的自然風光縮影。一拳石形同一座山，一株樹如同一片林，小中見大，以假亂真，可以說是一盆現實的詩與畫。盆景式插花講究「景」和「意」的相融，兩者互相滲透，互相轉化，使人們觀其景而浮想連篇，悟其意而情趣盎然！

C、野趣式插花:
此式插花要突出一個「野」字來，以反映自然風情，富於野趣為特色。它以自然界的荒草、山花、枝葉、藤蔓、野果以及園圃果蔬作為插花的主體花材，如狗尾草、蘆葦、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、馬藺、野杜鵑、蕨類植物、水生植物等。使用的器皿以簡單、古樸、粗獷的陶罐、盆缽、竹筐、竹籃、竹筒、及富於生活氣息的水壺、茶杯、飯碗、酒瓶、等為好。天然的石質器皿，或椰殼、貝殼、葫蘆瓢等為插具，則野味更濃，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿態，無需特殊的藝術加工和造型，務使插花保持大自然的情景。能做出「荒」而有章，「野」而有序,的插花才算上品！我們的好徒弟「日本花道」
日本插花又名「花道」，起源於中國。在隋唐時代，由日本人小野妹子傳入日本，後人尊稱他為池坊派插花鼻祖。

日本插花流派眾多，但都強調植物莖、葉、花、果的自然美，崇尚自然，不對稱構圖，給人以均衡的穩定感。

它不像西方插花那樣注重花材色彩的艷麗和幾何形式的構圖，而是講究線條注重清疏，追求詩情畫意。所有流派均以三主枝為中心，對各主枝的長度有嚴格的規定。最長最粗壯的花枝為第一花枝（中心枝），它處於插花的中心地位，傾斜10度左右；次長的花枝為第二花枝（配飾枝），居於第一花枝之旁，傾斜45度左右；；最短的花枝為第三花枝（根飾枝），作75度傾斜，向外飄逸，以保持插花的均衡。日本花道的幾個主要流派：

1、池坊流插花：池坊流技工花的主要內容有：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。

2、草月流插花、3、小原流插花、4、未生流插花、5、桂古流（松濤派）插花、6、遠州流插花等。

三、東方插花的類型
東方式插花的基本類型：東方式插花從花器上可分為兩大類型，即瓶花及盆花。

瓶是指高身窄口的花瓶，插入花枝後一般不易倒伏，可以不用花插。

盆是指矮身廣口的盆盎，要用花插（或花泥）固定，造型變化較多。

從插花的花型來分，有直立型、傾斜型、下垂型、直上型和對稱型等

㈨ 從風水上說墳前插鮮花好不好呢

墳前插鮮花，只是紀念先人的一種形式，很好地，在風水上也沒有影響。