插花日本武士

1. 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中日式插花的總體構造之後，其實會發現盡管在細分到各類花型的骨架布局會有不同，但事實上二者均源於最早的中國山水審美意識，其立意布局等大都借鑒於中國山水畫、書法的構造布局技法及傳統的儒家哲理，重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。因此中日插花的許多特點基本是重合的。所以說區別的話，個人認為其是在本質上並與特別明顯的區別的，但要說的話日本花道到今天是遠比中國的系統，如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點，在最早的花道形式上有傳承又不斷在創新，並且融入了日本精緻、凝練、簡潔干凈的氣質。另外日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，且如今依舊派系不明，分類混雜。並且在傳統的插花方面，關於最早期的中式插花的許多重要部分其實是已經遺失或處於碎片化的狀態，還處考古文物及現存史籍的整理歸類，整理歷代插花資料與圖片、系統梳理的過程中。

2. 日本花道文化習俗

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。編輯本段花道內涵
「生花」（Ikebana）這個詞通常被翻譯為「日本花道藝術」，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。事實上，任何自然的物質都可能被使用。當代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關系、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經出現過不同形式的花道藝術，從家庭里不起眼的點綴，直到浩大的景觀和足以占據整個展覽大廳的創新的雕刻作品。當代日本花道，一方面表現形式多樣；另一方面人們還在繼續研究，使用傳統的形式。另外，花道被當作針對四季的變遷、時間和變化進行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關聯，使得花道具備了深刻的精神內涵。編輯本段花道歷史
來源
日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。 人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。 佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。 日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。
發展
日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。 「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。 在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。 這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。
現代花道

花道比賽
明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在「水盤」（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述了自然美。此段時期，另一位採用了「盛花」造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他將他的造型描述為僅僅具有 「裝飾性」。 伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。 在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。
藝術形式

立花
（たちばな）是書院壁龕的裝飾花，它起源於佛教的供花。供花由三枝花干以一種簡單 、對稱的方式排列。但是，到了室町時代，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型——立花。立花的字面意思為「站立的花」，它採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。這種的細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分展示。代表著「天」或是「真理」的主幹通常先是非對稱的伸向左方或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上，具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心（整個花束的虛擬球心）伸出。作為一個整體，立花作品德整體造型即為整個宇宙的縮影。所以，立花的重要特徵是非對稱性、象徵性和空間的深度性。它強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格。立花是花道的核心，它對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
生花
在日本的江戶時代（1600~1868年），整個日本國泰民安，經濟穩步發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王室成員中流傳的日本花道藝術，逐漸地在日本武士、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，立花越來越顯得呆板和公式化。這時，一種被稱為「生花」的造型開始出現，並且迅速得到了更為廣泛的傳播。所謂生花，就是使鮮花保持生命力的一種表現方法。生花使用的全部是鮮花。它主要被放在壁龕上。生花與盛花、投入花不同之處在於生花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是伸展開來的生命力。品格高尚，絢麗、端正是生花的特徵。
投入花
投入花是一種自發的造型。這種插花法常常將少量的花材隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示一種樸素、詩意化的自然美。一般有三種形式，即吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面。投入花的特點是強調自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是將花材用一個針狀的架子（劍山）排列在一個淺盆中，粗壯的枝幹要呈對角線斜著剪下，使枝乾的末端縱向分裂，這樣便可很容易地插入到針狀支撐物中。而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的創立者小原雲心創造的花道造型，字面意思是堆積花。盛花給花道帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述自然美。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才出現這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。可以說盛花是現代插花藝術的主流。編輯本段方法技巧
選擇合適的花材
插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括：對花莖根部進行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學試
花材
劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部（「水切」mizugiri），然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鍾以上。 當代的花道主要分為兩種類型：「盛花」（moribana）和「投入花」（nageire）。 「盛花」是將花材用一個針狀的架子（「劍山」kenzan）排列在一個淺盆中；「投入花」則採用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。 使用劍山時，粗壯的枝要呈對角線斜著剪下，使枝的末端縱向分裂，這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。對於比劍山上面的針還要細的花材，如草，常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。 為了將花材排列於高瓶中，針對許多種材料都需要採用彎曲（折留oridome）的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝乾的花材多採用自我支撐的方法（kiridome）：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法（橫割留voko-waridome）則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。 為了使用豎式的支撐物（立割留tate-waridome），要使莖乾的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖乾的末端。 被支撐的莖乾的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。
選擇合適的花器
原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。
突出自然美
任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導，但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下，離開自然（溫室）生長環境後，它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時，要著重於花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細節。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能，修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加「自然」，並且作為作品的元素起到更為有效的作用。
幾大流派
掛花、吊花瓶插花

日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

日本文化很流行嗎？

3. 求日本三道：「茶道」「花道」「書道」的詳解~

在日本，茶道是一種通過品茶藝術來接待賓客、交誼、懇親的特殊禮節。茶道不僅要求有幽雅自然的環境，而且規定有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。日本人把茶道視為一種修身養性、提高文化素養和進行社交的手段。
茶道有繁瑣的規程，茶葉要碾得精細，茶具要擦得干凈，主持人的動作要規范，既要有舞蹈般的節奏感和飄逸感，又要准確到位。茶道品茶很講究場所，一般均在茶室中進行。接待賓客時，待客人入座後，由主持儀式的茶師按規定動作點炭火、煮開水、沖茶或抹茶，然後依次獻給賓客。客人按規定須恭敬地雙手接茶，先致謝，爾後三轉茶碗，輕品、慢飲、奉還。點茶、煮茶、沖茶、獻茶，是茶道儀式的主要部分，需要專門的技術和訓練。飲茶完畢，按照習慣，客人要對各種茶具進行鑒賞，贊美一番。最後，客人向主人跪拜告別，主人熱情相送。
日本茶道是在「日常茶飯事」的基礎上發展起來的，它將日常生活與宗教、哲學、倫理和美學聯系起來，成為一門綜合性的文化藝術活動。它不僅僅是物質享受，主要是通過茶會和學習茶禮來達到陶冶性情、培養人的審美觀和道德觀念的目的。正如桑田中親說的：「茶道已從單純的趣味、娛樂，前進為表現日本人日常生活文化的規范和理想。」十六世紀末，千利休繼承歷代茶道精神，創立了日本正宗茶道。他提出的「和敬清寂」，用字簡潔而內涵豐富。「清寂」是指冷峻、恬淡、閑寂的審美觀；「和敬」表示對來賓的尊重。
日本茶道大概是喝飲料最復雜的方式了。作為一個中國人，你很難想像喝茶要有那麼正式的儀式，要有那樣多的禮法。要進行一次日本茶會，一座合乎規矩的花園別墅是不可少的，參加茶會，你能吃到三碗米飯、一碗鍋巴泡飯、一盤涼拌菜、兩個燉肉丸子、三段烤魚、一堆腌蘿卜塊、一些鹹菜、幾個蘑菇、少許海味、三碗大醬湯和一碗清湯、一道甜點、還有二兩清酒，然後你還可以去參觀花園，並且特意去廁所看看，但絕對不能在廁所里解決個人問題。這些活動要花去你四小時的時間，而整個茶會里你喝到了兩次約一百毫升茶水，你一生也不會喝到比這更難喝的東西了。整個茶會期間，從主客對話到杯箸放置都有嚴格規定，甚至點茶者伸哪只手、先邁哪只腳、每一步要踩在榻榻米的哪個格子里也有定式，正是定式不同，才使現代日本茶道分成了二十來個流派。十六世紀前的日本茶道還要繁瑣得多，現代茶道是經過千利休刪繁就簡的改革才成為現在的樣子。
茶葉由遣唐使傳入日本，正在日本全面學習中國大陸文明的時期，茶是舶來品，珍貴且新奇，喝茶是時髦行為，而請人喝茶無異於擺闊。貴族家裡有幾斤茶葉，那是身份財富的象徵。泊來的茶葉經過長途運輸，味道難以保證，數量又有限，茶會的重點自然也就轉到大吃大喝的宴會上去了。日本貴族的飲食以生冷油膩為主，凈是生魚刺塊（就是大塊生肉，後來多切幾刀就改叫刺身），茶能化油，為宴會後的消食佳品。以後宋代點茶法傳入，點出的茶水又太濃，空腹喝會很刺激胃粘膜，所以喝茶與吃燉肉倒也相得益彰。千利休發明了傳飲法，就是一碗茶端上來，不管有多少人，都必須從碗的同一位置喝茶，傳到最後一人要正好喝完。這種喝法令與會的武士們有些歃血為盟的感覺，而量的掌握尤為重要，武士都很重視尊嚴，座位靠後的人喝不到，難免械鬥，或者至少切腹，血濺當場。
九世紀後期，日本停派遣唐使。這時官方單向的學習停止，民間雙向的交流開始。日本的島國文明不同於中國的大陸文明。中國地大人多，物產豐饒，自然有無數發明，也經得起浪費，而日本彈丸小島，不能首創，亦無資源，就必須把學來的東西發揮到極致，必須舉一而反三。所以九世紀後日本雖然還在學習中國的新文明，卻也開始加上自己的特色。現在我們看日本的傳統建築，覺出與中原不同，卻也說不上差別何在，大約室町時代的日本人看這些建築，就和北京人看西客站差不多。同樣，面對一種食物，中國人想到的，往往是怎樣吃，從而滿足身心，而日本人想的，卻是怎樣由此而提升自身，故爾茶在中國可以是工夫茶可以是三泡台總是飲料，在日本卻成了禪茶一體的茶道。
如果不是村田珠光到千利休，把禪的內涵引入茶道，那麼今天流傳的可能就是日本料理道，席間的茶水也早被可樂代替了。日本人選擇茶來賦予特殊意義，幾乎就是因為它難喝。只要理解了禪，就不難理解日本茶道。甚至可以說，不難理解整個遠東文明。
由於寺院禪宗的影響，人們常常過分注意禪和佛教的聯系。其實禪具有全部中國文化的背景，比之佛教，禪與儒家思想的關系更深。子曰：「逝者如斯夫，不舍晝夜」。孔子是有記載以來第一個參悟了禪的人。世界本來也許是有一個終極真理的，如果人能夠完全理解這個真理，那麼人世就是天堂。可惜人壽有限，我們短暫的一生不足以完全領悟所有的道，這個矛盾是人類所有哲學的根源問題。佛講輪回，基督講末日審判，陰陽家講長生登仙，馬克思講共產主義。儒家的解決辦法是薪盡火傳，也就是前人根據自己的經驗制定規則，後人通過遵循這些規則，可以從比前人更高的起點，去領悟人生，從而更加接近真理。然而後人怎能理解前人制定的准則呢？這些准則如何不成為對人的束縛呢？孔子也說，自己到了晚年才能隨心所欲而不越矩。儒家在此與禪匯合，人必須先遵循一些規矩，修煉自己的本質，遏制慾望的目的是使慾望不必遏制，當人達到隨心所欲而不越矩時，規矩就不存在了。這也就是禪宗公案里的「勿使染塵埃」和「本來無一物」的兩個境界。人只有通過不斷地拂拭內心，才能最終令塵埃無可染之處。
所以茶道里禪的內涵，不在於什麼「直心就是禪」，什麼「喝茶去」，而是通過繁瑣的規則來磨練人心，當這些定規不再令飲茶者厭煩，當飲茶人信手而為就符合茶道禮法時，才算領會了茶的真諦，才能喝到一杯好茶。繁復而熟練的禮法是為了使人超然物外，濃如苦葯的茶湯正如人生，別出心裁的插花顯示有限的生命背後人類生生不息的生命力，棒喝的偈語告訴人處處是真理。日本茶道，是用一種儀式來向人講述禪的思想，正如參禪需要頓悟一樣，其中蘊涵的那些人生的經驗，需要飲茶者用生命的一段時光來領悟。

4. 明治維新的武士們，為何最終都娶了藝妓

明治維新的武士們，最終都娶了藝妓，當然是有特定的歷史原因。明治維新是日本特殊的變更時期，日本派出使團訪問歐美等資本主義國家，想吸收西方最新高新技術，因此對當時的社會也達到了一定的沖擊。封建武士階層的特權直接被剝奪，曾經的霸權階級，只有中上級武士靠土地有機會轉型，鞏固權利，下級武士跟平民無異，沒有前途。

這些學習比現在偶像的培養時間還要長，並且花費的金錢更多。因此藝妓是非常注重貞潔，大多是賣藝不賣身。因此在那個時期，能有用一個喜歡的藝妓，並且可以隨時帶出去，是身份和權利的象徵。因此當時的在刀口舔血的武士階級，都很流行娶藝妓。而藝妓也很會擦眼觀色，誰不喜歡。

5. 誰能對日本的民族性做個說明

日本民族是個很復雜的群體，同時也是一個很矛盾的群體。我僅以我個人了解的日本文化來淺談一下日本的民族性。

其一，日本民族是一個冷漠和熱情的結合體。日本人身處自然災害多發的島國，往往對生活擁有珍惜和熱愛之情，在性格中也比較情緒化，情感豐富而多變。但是在人際交往中卻又往往表現出冷漠。日本傳統的「能」劇就是發揚一種「冷漠之美」，而在「能」劇外的「狂言」又表現出日本民族熱情的一面。有人曾舉過一個例子說美國人往往在外人面前表現出對自己的妻子非常的寵愛，但是往往在自己家裡卻對她很不好；而日本人卻正好相反，在人前總是表現得對妻子非常冷漠無情，但在私底下卻又非常愛她。

其二，日本民族是優雅與殘忍的結合體。用一個美國學者研究日本民族的著作的書名來概括就是「菊花與刀」。菊花是日本皇室的家紋，代表日本公家文化中那種恬淡優雅的格調。同時也是日本傳統中那種重視文化和高雅的審美趣味的表現。日本的插花藝術，茶道文化，和歌，障壁畫等無不顯示出一種濃厚的文化氣息。但是另一方面，「刀」文化同樣是日本民族的一個很顯著的特徵。「刀」是武家文化的象徵，是「武士道」精神的靈魂。日本人一方面非常文雅，另一方面又往往表現出歇斯底里的凶暴與殘忍。這與多年的武家社會以及近代軍國主義思想的侵蝕一脈相承。一個武士得到一把好刀，為了試驗刀的鋒利往往會去砍殺動物甚至是人來達到這個目的。這在中國人看來是不可想像的。

嚴酷的自然環境，自然災害多發，歷史上也是多年戰亂。在武士時代人的性命更是賤如草芥。因此，日本人大多追求一種「悲壯的美感」，就如同櫻花一般。櫻花往往被作為武士的象徵，就是因為櫻花的花期很短，但是在盛開的時候卻又非常的美麗迷人。日本人認為武士也應該像櫻花一般，只要實現了自己的理想，生命是隨時可以舍棄的。因此日本民族對生命並不珍惜，不管是他人的生命還是自己的生命。在武士們看來，敵人的生命是為了自己的價值實現，而當自己實現了價值，或者為了某種理想已經盡到了最大的努力的時候，生命是隨時可以放棄的。這種思想就造成了日本人殘忍好殺，同時「切腹」居然成為某種時尚而榮耀的行為。日本人的這種思想以及殘忍嗜血的習性我覺得由來已久，並且已經滲透到日本人的骨子裡去了。任何外來的文化被日本人吸收往往就有這種思想的烙印。佛教是勸人向善以求來世幸福的。日本武士大多信佛，但是殺起人來卻絲毫不會手軟，在日本戰國時代非常流行的佛教「真宗」主張無論你生前有多少罪孽，只要你念誦「南無阿彌陀佛」就能得到拯救，死後就能往升佛界。因此，日本武士往往一生沾滿鮮血，但是在死時念誦一聲「南無阿彌陀佛」就能毫不畏懼的死去。而且，在戰亂時期，寺院甚至都成為武裝集團。織田信長一直非常頭疼的「一向宗」就是一種佛教徒的武裝政治集團。這些僧侶甚至都能非常乾脆利落地上戰場殺戮，一邊念著「南無阿彌陀佛」一邊毫不猶豫地殺人。。。

「武士道」原本是由中國儒家文化演變而來的。中國人信奉「仁義禮智信」，而儒家思想傳到日本，雖然受到日本人狂熱的信仰與接受，但是卻與日本的武家文化雜交起來而衍生出了「武士道」思想。「武士道」的核心思想把儒家文化中最核心的「仁」和「義」替換為了「忠」和「勇」。於是形成了具有濃厚日本特色的「武士道」思想。不講仁義，而極端重視「忠」和「勇」。

其三，日本民族是服從於反叛的結合體。日本民族同時具備極端的服從性和極強的反叛性。「武士道」思想造成了日本人服從上級，服從強者的本能。在日本歷史上這種精神簡直發揮到讓人瞠目結舌的地步。大名對自己所屬的武士具有生殺予奪的權力。主公命令臣下死，不需要任何理由家臣就必須切腹。在現代的日本社會中公司的上司對下級也往往具有絕對的權威。等級非常森嚴，處於底層的員工往往受到上司的重重壓迫而絲毫不能反抗。因為整個社會都把這種現象當作理所當然的。這就是所謂「職場虐待」現象，這在日本相當普遍。

在政治交往中也是如此，日本人非常容易屈服強者。在戰國時代織田信長、豐臣秀吉以及德川家康等人並不是完全用武力壓服其他大名而掌控日本的。而是通過武力征服以及政治外交等手段將勢力發展到一定程度，其他大名家就紛紛表示臣服了。比如前田利家作為武士的典範也是先在織田手下，當秀吉得勢又成了豐臣家的大老，秀吉死後德川雄起又向德川表示支持。這種行為在中國人看來是非常沒有原則的，但是在日本人看來卻沒有什麼。甚至還能使當事人名聲更加響亮。這與秦始皇統一六國根本無法同日而語。日本人在遇上強敵自己無法取勝的時候往往就會屈服於對手。國際交往中更不用說，近代以前中國是亞洲霸主乃至世界最發達的國家。這時日本就極力以中國弟子自居，時刻表現出謙恭以及虛心求教的態度。如唐代派遣「遣唐使」就非常積極。而且吸收中國文化也是不遺餘力。而自從美國打開日本門戶，日本受到西方文化的侵蝕與西方勢力的侵略以及沖擊。明治維新以後就堅決地打出「脫亞入歐」的口號堅決追隨西方列強。當二次大戰戰敗被美國佔領，又馬上一門心思充當美國的馬前卒，外交政策以及國際活動中唯白宮馬首是瞻。

但是，在日本人身上，反叛性也有著極其鮮明的體現。日本民族是一個非常現實的民族。利益至上在日本民族性格中占據非常重要的地位。當自己的「上位者」實力削弱的時候，日本人往往會毫不猶豫地反叛。在戰國時代，這種風氣就得到了全方位的展示。甚至日本史學家還將其用一個專有名字來概括：「下克上」。如果說忠實與服從是日本人的本性的話，那麼反叛與犯上同樣是日本人的本源性格的一方面。應仁文明之亂一起，日本森嚴的武士社會逐漸崩潰。家臣弒殺主上取而代之的事件頻頻發生。比如齋藤道三號稱「蝮蛇」，就是以一個賣油郎的身份通過和自己的主公小妾私通趁機殺死主公才成為大名。但是他這樣做在日本人看來並沒有什麼，反而認為他是一個很有本事的梟雄。當他把自己的女兒濃姬嫁給當時人稱「大傻瓜」的織田信長的時候，他就是打算謀奪織田家的尾張國。而濃姬卻對她父親說，假如信長真的是個傻瓜，那麼她願意幫助父親奪取她丈夫家的領地，甚至隨身攜帶短刀准備殺死自己的丈夫。但是假如信長成了她所傾慕的男人，那麼她就會幫助自己的丈夫，甚至為此而反過來對付自己的父親乃至殺死父親奪取美濃。道三聽到濃姬這樣講居然毫不生氣，反而非常高興地哈哈大笑，說濃姬之言深得其父的處世之道，不愧為「蝮蛇」的女兒。這段故事在日本廣為傳頌，成為織田信長傳奇人生中的一段佳話。從來沒有人指責濃姬的做法不對，反而為後來濃姬果然一心幫助信長乃至最後奪取了齋藤家的領地美濃而歡欣鼓舞。本能寺之變明智光秀襲擊自己的主公信長逼其自刃更是對日本歷史稍有了解的人都知道的事。然後羽柴秀吉在織田家勢力削弱的時候自然而然取代了自己主公的地位乃至最後掌控全日本成為關白攝政。但是當秀吉死後留下孤兒寡母，原本先後臣服於信長與秀吉的德川家康也是毫不猶豫就攻滅豐臣家成為征夷大將軍。可以說日本人自己的歷史就是在這種不斷的臣服與反叛之間推動的。

對外同樣如此，中國強盛之時，日本人甚至在日本官方史書中自稱為周朝吳太伯的後代。以「姬」姓的「君子之國」而自居。漢魏時期邪馬台更是遠赴洛陽以求得「漢倭奴國王」的封號而自喜，甚至以此進一步統一了日本。而中國一旦稍有衰弱，日本的態度馬上就會發生極大轉變。隋朝時期隋煬帝遠征高麗受挫，日本就認為中國實力不過爾爾，在給煬帝的國書中公然聲稱「東天皇敬白西皇帝」在言語上就想與中國平起平坐。而後唐代強盛日本又復臣服謙恭之態，宋以後中國國勢衰敗，尤其是元軍征日本被擊敗以後日本的狂妄自大心態急劇膨脹。以後在日本民族起源問題上官方的論調就逐漸發生了變化。徐福和吳太伯作為日本人祖先被忽略，反大肆宣揚日本乃「神國」，天皇家族是「神族」的觀點。豐臣秀吉統一日本後竟然喪心病狂妄圖通過朝鮮進攻中國，將日本天皇遷到大陸定都北京以為中國之主。。。爾後的甲午戰爭「二十一條」二次大戰就更不用說了。

其四，日本民族的群體性非常鮮明。日本人的群體性是它的一個顯著特點。日本人的群體意識非常強，這帶來了日本民族極強的凝聚力和向心力。日本從古代起就非常強調個人對團體的絕對服從。從平原爭霸到新撰組。被日本人所認可的武士無一例外的特點是為了自己所處的武士集團而不惜犧牲生命。就拿新撰組來說，用中國人的價值觀判斷，這就是一個反動組織，專門捕殺革命志士，是腐朽的幕府政府的走狗爪牙。但是因為近藤勇等人為幕府盡心盡力直到最後被殺都終於自己所處的武士集團。因此新撰組甚至成為了日本人心目中最後的武士典範。。。在武士時代，為了自己的武士集團而奉獻犧牲是天經地義且得到輿論廣泛認同和贊揚的。而幕府倒台後，以天皇為象徵的軍國主義思想繼承了武士道思想對日本人進行了進一步的思想改造。二戰時期的「神風敢死隊」等無不反映了日本人重視群體，精誠團結的特點。戰爭結束後，這種國家至上主義仍然影響著當代日本人。乃至於日本一個家庭主婦賣彩票中了大獎，她也會說「今天我作為日本人感到非常幸福。」而群體性也造成了日本人的個性往往被埋沒，日本人往往作為個體顯得不是很突出，因為他們總是將自己置身於一個團體之內。就連出國旅遊的一個旅行團，大家互相之間原本互不相識，但是在這樣的臨時團體中日本人也往往表現地很有紀律性。日本民族的這個特點是他們取得如此大成就的一個重要因素。

其五，日本民族非常熱衷於學習和改造。事實上我認為日本人在這方面還具有天生的優勢。日本領土狹小，本身的文化比較淺薄。日本本土的繩紋和彌生文化並沒有逐漸發展為非常豐富而獨立的純粹日本文化。而是通過不斷接受外來文化與外來文化融合而形成了具有混合性特徵的日本文化。日本人的學習能力是驚人的，而且日本民族的學習能力並不強在模仿，而是那種改造使之適應日本與日本本身文化相融合的能力。日本從唐代就通過頻派「遣唐使」全盤學習中國的政治、禮儀、文化。平安時期漢詩流行，唐裝更是成為日本的貴族宮廷服飾。但是日本對中國文化的消化能力也是很強的。日本雖然全盤接受中國文化，但是也注重將其進行改造以更好地與日本本土文化融合。比如唐裝因為太過於厚重在日本濕熱的海洋性氣候中影響了舒適性，因此經過室町時代的小袖以及江戶時代的鍛帶結等發展，最終形成了今天的「和服」。儒家文化一到日本也衍生出日本特有的「武士道」。而後日本接受西方文化全盤西化，但是它也善於吸收西方文化來充實自身文化。日本人的學習和融合能力確實讓我欽佩。他們的政治制度、禮儀規范甚至生活習俗都受到外來文化的影響，但是卻又表現出一種獨特的日本特色，而且能和傳統文化相得益彰。日本人接受外來文化的態度和方式我覺得都是值得中國人借鑒的。在我看來中國由於長期處於華夏文化圈的中心地位，習慣給與而不善於接受。因此才會有戊戌政變，才會有五四運動一搞新文化就要全打倒傳統文化，一鬧馬克思主義就要把其他主義全部抹殺。到現在中國的文化讓我感覺既背棄傳統又沒能學到西方的精髓，當自身文化的中心位置被打破，中國的慌亂和急躁造成了文化的斷裂和歧途。日本人學習西方技術注重培養專門的外語翻譯人才，中國人卻以為只要大學都要過四六級自然就能走向世界了。。。雖然不斷強調揚棄的態度，可惜是總是熱衷於毀滅或者取代，總是不善於傳承和融合。在這方面我認為日本人要做的好得多。

其他還有幾點，不過打字很累了，我覺得主要就是上面這些，對一個民族民族性的研究也不是三言兩語就能說清的。上面這些也僅僅是我個人的感想，權當參考吧。

6. 日本花道的花道歷史

日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。
人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。
佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。
日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。 日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的]佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。
在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。
這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。 明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。
伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。
在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。

7. 試比較中日韓文化的共同點

朝鮮族作家金文學在他的新作《東亞三國志》中，對中日韓三國的文化、歷史、傳統、習俗、觀念、社會、生活等方面進行了有趣的比較與分析。
紅色中國 原色韓國 雜色日本

對中國人來說，紅色意味著吉兆和財運，即所謂紅紅火火。過春節時，門框上貼上紅對聯，過元宵節掛上紅燈籠，新娘新婚穿紅色的禮服......
日本人則避免鮮艷的顏色，喜歡灰和淡褐色等中間色。我把這種中間色稱為雜色。日本年輕女性的時裝，多為淡褐色的套裝和藏青色的制服；日本男性的時裝也和女性的一樣有同樣的雜色傾向。
韓國人在服裝和色彩感覺上比中國和日本都要五彩繽紛鮮艷奪目得多。比如，赤、橙、黃、綠、青等，全是原色。崇尚個人主義的韓國人，是用鮮艷奪目的時裝來突出自己的個性，強調自我的主張；中國人沒有韓國人那麼強烈的個人主義主張，但是卻以紅色來表達自己的個人意志，同時又在某種程度上兼顧社會集團的意志；在東亞，日本人最無個性，習慣於集團主義，所以色彩偏於雜色，款式趨於統一。

中國的「忍」 韓國的「恨」 日本的「劈」

假如用一個字來概括中、韓、日文化，我的選擇如下：中國——「忍」文化；韓國——「恨」文化；日本——「劈」文化。
日本人多認為韓國「恨」的文化就是指韓國人對日本人恨之入骨。這是很大的誤解。韓國崔吉城教授在其大作《恨的人類學》中認為，「恨」，決不是怨恨。「恨」是沉澱在自己本身內心裡的情感，沒有具體怨恨誰那樣的復仇的對象。「恨」，是對未能實現的夢想的憧憬。韓國具有代表性的民謠《阿里郎》，堪稱表現恨文化的極致。
與韓國文化的「恨」相對的是日本文化的「劈」志向。刀堪稱日本文化神髓，武士的命根子。用刀劈，這一劈的動作，使日本文化「劈的志向」得以完成。說日本文化是劈出來的，這也不為過。把外來文化「劈」而取之，剖腹文化，剖筷子文化，盆栽和庭院，插花，都是大同小異。
中國的文化，是「忍」。「忍」意味著「心字頭上一把刀」，讓你感受到剜心絞肺般疼痛，卻一定要頂住。中國人的忍耐力，恐怕是世界第一。它是在貧困的環境和連年不斷的戰亂中培養起來的「人生哲學」。

插花的殘忍美 纏足的人工美 庭院的自然美

插花是集中地反映了日本「視覺」美的藝術。在這個美的世界裡，我漸漸發現了它的殘酷性。日本插花的美學的核心是「剪的美學」。而在中國和韓國，插在花瓶里，卻是不加任何修飾地進行觀賞。日本插花美看起來靜默寂寥，但其背後卻隱藏著殘忍的一面。這種寂靜美與殘忍性的共存是日本藝術的真正面目。
中國也有這種違背自然追求人工美的東西，那就是古代中國婦女的纏足。為追求「三寸金蓮」的人工美，女性從小就被強行用布條顫起腳，使女性的跖骨變形脫臼。
韓國藝術價值取向最接近自然。同時庭院，韓國的卻不是縮小自然，切割開來使其再生。因為房子本身就是在自然中建造起來的，所以他們覺得沒有對其進行再加工的必要。坐在房子里隔著籬笆向遠處望去，自然總是與人共生共存。

三國其他有趣差異

——中國人到處是牆，心中有牆，因此歷史上閉關鎖國；日本人地上無牆，心中無牆，因此能大量吸收外來文化；韓國人大多是半截牆，因此半遮半掩，對外來文化欲拒還迎，心態復雜。
——中國是大陸德行，圓滑世故，雍容大度；日本是島國德行，心胸狹窄，細致認真；韓國是半島德行，自尊心強，心懷「怨恨」。
——中國人喜歡牡丹，國色天香，象徵榮華富貴；日本人喜歡櫻花，剎那盛開，瞬間凋零，象徵殘酷之美；韓國人喜歡木槿，質朴無華，小家碧玉，卻不屈不撓，頑強生存。
——中國人喜歡看《三國演義》，講國家大事，規模宏大，像網路全書，將文治武功熔於一爐；日本人喜歡《忠臣藏》，講武士搏殺，刀光劍影，殘忍冷酷；韓國人喜歡《春香傳》，講才子佳人，對詩傳情，和美優雅。
（《東亞三國志》 金文學著 中信出版社出版）

中、日、韓這東亞三國不僅是一衣帶水的鄰邦，而且在歷史上同屬漢文化圈，不論是中國人、韓國人、日本人，另外兩個東亞國家的人身上看到自己的影子。韓國人喜歡表現、中國人性好含蓄、日本人性格被動，日本人的棒球打得好，中國人乒乓球打得好，韓國人足球踢的好，中國是大陸，韓國是半島，日本是島國。一方水土養一方人，三國各自獨特的文化中蘊含的是各自發展的印記。

人有千差萬別，對待事情的態度、做事的風格因人而異：中、日、韓三國人坐地鐵，日本人一聲不吭，只盯著一個地方目不轉睛；中國人眼睛亂轉，一刻也閑不住地東張西望；韓國人則吵吵鬧鬧，喋喋不休。關於吵架，韓國人光吵不動手，是儒教式的；日本人只動手不動吵，是武士式的，中國人又吵又動手，是充滿謀略的立體戰。韓國的妻子們重感情，對丈夫強勢而熱情；日本的妻子們對丈夫百依百順，溫柔體貼，但很難了解其內心；中國的妻子們既重感情，又有城府，將丈夫們訓練得服服貼貼。中國人到處是牆，心中有牆，因此歷史上閉關鎖國；日本人地上無牆，心中無牆，因此能大量吸收外來文化；韓國人大多是半截牆，因此半遮關掩，對外來文化欲拒還迎，心態復雜。中國是大陸德行，圓滑世故，雍容大度；日本是島國德行，心胸狹窄，細致認真；韓國是半島德行，自尊心強，心懷「怨恨」。中國人喜歡牡丹，國色天香，象徵榮華富貴；日本人喜歡櫻花，剎那盛開，瞬間凋零，象徵殘酷之美；韓國人喜歡木槿，質朴無華，小家碧玉，卻不屈不找，頑強生存。中國人喜歡看《三國演義》，講國家大事，規模寵大，像網路全書，將文治武功溶於一爐；日本人喜歡《忠臣藏》，講武士搏殺，刀光劍影，殘忍冷酷；韓國人喜歡《春香傳》，講才子佳人，對詩傳情，和美優雅......

上下五千年，見證了中華民族的中庸之道，刀光劍影，造就了大和民族的外柔內剛，成就了韓國人民的

紅色中國、原色韓國、雜色日本 對中國人來說，紅色意味著吉兆和財運，所謂紅紅火火。過春節時，門框上貼上紅對聯，過元宵節門口掛上紅燈籠，新娘結婚穿紅色的禮服……

日本人則避免鮮艷的顏色，喜歡灰和淡褐色等中間色。我把這種中間色稱為雜色。日本年輕女性的時裝，多為淡褐色的套裝和藏青色的制服;日本男性時裝也和女性有同樣的雜色傾向。比起中、韓，日本人的服裝和色彩極具統一的傾向。

韓國人在服裝和色彩感覺上比中國和日本都要五彩繽紛鮮艷奪目得多。比如，赤、橙、黃、綠、青等，全是原色。

崇尚個人主義的韓國人，是用鮮艷奪目的時裝來突出自己的個性，強調自我的主張；中國人沒有韓國人那麼強烈的個人主義主張，但是卻以紅色來表達自己的個人意志，同時又在某種程度上兼顧社會集團的意志；在東亞，日本人最無個性，習慣於集團主義，所以色彩偏於雜色，款式趨於統一。

「忍」、「恨」、「劈」 假如用一個字來概括中、日、韓文化，我的選擇如下：中國——「忍」文化;韓國——「恨」文化;日本——「劈」文化。

日本人多認為韓國「恨」的文化就是指韓國人對日本人恨之入骨。這是很大誤解。韓國崔吉城教授在其大作《恨的人類學》中認為，恨，決不是怨恨。「恨」，是沉澱在自己本身內心裡的情感，沒有具體怨恨誰那樣的復仇的對象。恨，是對未能實現的夢想的憧憬。韓國具有代表性的民謠《阿里郎》，堪稱表現恨文化的極致。

與韓國文化的「恨」相對的是日本文化的「劈」志向。刀堪稱日本文化神髓，武士的命根子。用刀劈，這一劈的動作，使日本文化「劈的志向」得以完成。說日本文化是劈出來的，這也不為過。把外來文化「劈」而取之，剖腹文化，剖筷子文化，盆栽和庭院，插花，都是大同小異。

中國的文化，是「忍」。「忍」意味著「心字頭上一把刀」，讓你感受到剜心絞肺般疼痛，你一定要頂住。中國人的忍耐力，恐怕是世界第一。《愚公移山》的故事說的是忍耐；韓信受胯下之辱說的還是忍耐……它是在貧困的環境和連年不斷的戰亂中培養起來的「人生哲學」。

插花的殘忍性、纏足的人工美、庭院的自然美 插花是集中地反映了日本「視覺」美的藝術。在這個美的世界裡，我漸漸地發現了它的殘酷性。

插花美學的核心是「剪的美學」。而在中國和韓國，采來開在原野的花，插在花瓶里，卻是不加任何修飾地進行觀賞。日本美看起來靜默寂寥，但其背後卻隱藏著殘忍的一面。這種靜寂美與殘忍性的共存是日本藝術的真正面目。

中國也有這種違背自然追求人工美的東西，這就是古代中國婦女的纏足。為追求三寸金蓮的人工美，女性從小就被強行用布條纏起腳，使女性的跖骨變形脫臼。

韓國藝術價值取向最接近自然。同是庭院，韓國的卻不是縮小自然，切割開來使其再生。因為房子本身就是在自然中建造起來的，所以他們覺得沒有對其再進行加工必要。坐在房子里隔著籬笆向遠處望去，自然總是與人共生共存。

8. 日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性。下面我帶著大家一起來了解一下日本花道的五種基本花型及其特點吧！

日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術得到蓬勃發展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以「立華」和生花最富有日本花道的特點。

「立華」 意思為豎立的花，它的真正意境是表現自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源於16世紀。其傳統花型一般由7-9枝花材構成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位於容器中間。此種花型過於復雜嚴謹，適合於古色古香的環境下擺放，現代插花較少應用。

「生花」 意思為生長的花，起源於18世紀。花以真，副，體三主枝構成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成「真，行，草」三種。「真」取立姿，表達端正，凈肅的美態，花器採用細口或寸筒型，適於插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外。「草」取潦草形態，表達自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現特殊的生長姿態。「行」取「真」和「草」的中間態，表達舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條，精美的花器來表現花材生長的自然美。手法也應注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器的中間。

「盛花」 意思為盛放在淺盆的花，起源於19世紀後葉，由小源流創建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內，在顯現量感和色彩美的同時，主要表現自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當的裝飾。

「投入花」 投入花產生於17世紀中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現枝形，花莖的線條美為主，展現花木風情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內壁或底部使之穩定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

「自由花」 自由花於1926年由草月流創建，又稱前衛花。自由花突破了傳統的插花形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛，其作品常強調美的誇張，因此，常用抽象的，富於想像的手法自由創作，達到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

日本花道池坊流的代表花型：立華

立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。注意花材基部須豎直插在一起，位於容器中間。

池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創造的, 伴隨壁龕的出現而存在至今。進入平安時代後, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現了新的住宅形式——— 書院造, 設有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也佔有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,「立華正風體」的形式得以完善, 並被確立下來。此後, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統。

立華採用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而採取豎立的形式, 要用鐵絲來調整花木素材的姿容, 其意圖在於再現一種自然的景緻。立華的構成復雜嚴謹, 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前後倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和後圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創作還有大葉、草道等, 其構成「立華」的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現自然景色之美。

根據真枝的形態, 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插於一盤中的則稱為雙株立華。

池坊插花恪守日本留花藝術傳統, 以「立花」( 「立華」)為主, 枝條數目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調, 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前後倒置, 總體成垂直並稍成圓柱型, 插花構圖著眼點在於線條的構成, 講這線條美。

池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現今已成為插花藝術的一大流派, 並在形式上有了不少的改進。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風景,體現這種情趣。

現代立華——— 立花新風體

立花新風體, 是在保持池坊傳統立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應現代社會趨勢而創作的一種插花方式。隨著現代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅裡面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發生結構變化時, 為使插花能夠適應現代居住環境, 池坊提出使用洋花新的進口材料, 創作了現代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當代家元專永宗匠發表而誕生的「立華新風體」, 為具有古老傳統的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現在傳統美感與傳統結構式樣兩個方面:

一是傳統的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規律, 在形態上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態。

二是傳統結構式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象徵永恆的方式來表現大自然的真諦。花草樹木通過不斷地生長達到均衡。製作時在保持花材自身自然形態的同時表現出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發現這種組合中的各自特性相互並存產生的刺激或共鳴。為了把形態多種多樣、風格不同的各種花材融合在一個統一的作品中, 製作前必須充分了解其在自然中產生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態。

日本三大主流花道之一——草月流

1927年，被日本花道界稱為花道「畢加索」的草月流創始人河原蒼風，以強烈的革新意識沖破插花界的清規戒律，號召插花者在掌握了基本傳統插花造型的基礎上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內心感受，進行大膽地自由創作。他的這一舉措，使流行於貴族階層、代表著身份和修養的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

草月流自從日本傳統花道中脫穎而出，一直與時俱進、不斷創新，它引領時代潮流，洋溢著清新前衛的氣息。草月流的宗旨是：「隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什麼素材，都可分享」。草月流作品的一個鮮明特點是，常常可見一些出乎意料而千變萬化的異質素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料製品，這些不包含在傳統插花范圍內的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以後，立志「讓更多的人感受插花的魅力」，大力推進草月插花走進社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建築空間及露天廣場;將作品廣泛應用於裝飾商場、古典與現代風格的舞台等。她還開創性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結合，配以舞台燈光特效，推出綜合性舞台節目，並在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

日本花道古流的代表花型：生花

古流生花： 富士山

花材： 龍柏

花器： 鏤空銅花瓶、木花台

生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花。花以真、副、體三主枝構成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條、精美的花器表再現花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器中間。

古流是江戶時代(17世紀)中期新興的插花流派。當時儒家思想盛行，講究陰陽五行學說，以天地人來表現倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之「生花」或「格花」。古流造型講究格律，並使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，並配有專門的花台。古流的最高花型是「生花」，一般採用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規則嚴謹，突出古典雅緻和格律之美。

古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應會等等。

生花是使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。

生花，是由天、地、人三才所構成，「天」最高，且富領導作用，居中央位置，稱為「真」。「地」安定、有力、居低位置，稱為「受」或「留」。「人」表現動態，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎形態是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態。

日本花道草月流的代表花型：自由花

自由花，草月流創建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛花。突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛。

自由花是從"盛花投入"派生出來的現代花形，所以自由花也可說是現代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創新，它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結合起來的的有現代化感覺的花形。

在形態上它可以是直態，也可以是斜態或垂態。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬於自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進了人工的物質。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

「自由花」長於個性和表達，因此更適合於當代環境和趣味。「自由花」粗略地可以分成自然主義、抽象派等風格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創造性地表現特定的效果和情緒。因而，它所具有的創造性是無窮無盡的。同時也體現了社會的發展為插花藝術如何表現本時代的精神帶來了新的課題。

草月流是近世新流派，不局限於花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導，表現出卓越的天賦受到各方注目，對於父親傳統插花形態保有疑問，隨後1927年春，打出教授「盛花」的看板，創立了「草月流」。

花道——日本插花藝術的藝術風格

1、崇尚自然

日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。並以是否自然為其品評標准。這與中國傳統插花是一脈相承的。

2、注重嚴格的形式

日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什麼花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的「國藝」，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為「日本插花的本源」，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統插花插作技藝精湛，造型准確，一絲不苟，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的「起把宜緊」，「瓶口宜清」的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，並且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型彷彿從花器中怒起，乾乾凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

9. 日本的特色表演是什麼

日本的特色表演是：

1、茶道

日本文化追求八道，其中「茶道」不僅是深入日本民眾文化中的一道，更令無數海外遊客憧憬、嚮往。茶道的意義在於泡茶過程所營造的意境，它包含了日本哲學、宗教、道德、美學與人情等多種因素；其精髓在於賓主通過共同欣賞和享受茶道藝術，達到心靈的融合，從而形成和睦的人際關系。

10. 草月流花道課是什麼

在眾多花藝風格中，日式花道以其獨特的魅力擁有自己的一席之地。與其他國家的插花藝術形式相比，日本的花道有著更繁復的技巧、更精緻的技藝和更打動人心的內涵。