外國花卉畫家

① 外國有個畫家專門畫玫瑰花，畫了很多年，後來還編了一本專門介紹玫瑰花的書，他是誰

是Pierre-Joseph Redoute嗎？國外畫玫瑰的很多啊，出書的也很多啊……能不能具體點啊？但是我知道雷杜德畫玫瑰很有名，在當時被譽為「玫瑰畫家」……希望對你有幫助啊！

② 17世紀荷蘭畫派的主要貢獻

16世紀尼德蘭人民反抗西班牙統治，經數十年革命，
1581年北方諸省宣布獨立，成立荷蘭聯省共和國。1609
年西班牙跟荷蘭簽訂12年停戰協定，事實上承認了荷蘭
的獨立，而南部佛蘭德斯地區則仍歸西班牙統治。這樣，
17世紀以後，尼德蘭美術一分為二，北方地區的美術形
成了獨立的荷蘭民族美術，跟南方的佛蘭德斯美術分道
揚鑣。
荷蘭美術中最引人注目的為繪畫,建築次之,雕塑居
末位。而在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖
然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯
獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模
和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和
文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中
心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作
品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫
對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級
服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的
商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之
以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、
靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的
畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。
當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發
達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫
派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地
來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許
多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。
風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家
那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地
以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。
這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生
活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋
爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和
A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫
幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中
形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德
斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有
類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾
的油畫那樣地往往帶有悲愴感。
布魯威爾：《醉漢打架》
從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～
30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往
往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並
有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相
當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬
斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那
些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅
曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而
寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精
巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他
許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見
廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階
級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他
尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯
滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風
俗畫家。
荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：
維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和
梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之
中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯
示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那
兒完成了他的一些最佳作品。
肖像畫 早在16世紀末，尼德蘭北方諸省就已有其
本身的肖像畫傳統了。北方畫家C.凱特爾和J.van斯科勒
爾在力求擺脫風格主義肖像畫程式的束縛的同時，形成
了比較寫實的畫風。凱特爾及其追隨者們還發展了尼德
蘭早先就有的團體肖像畫傳統。這些畫家乃是17世紀荷
蘭肖像畫藝術的先驅。
哈爾斯：《笑的騎士》
17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯
特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫
中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿
樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微
笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫
了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上
一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆
板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式
各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫
勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同
時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。
倫勃朗：《戴頭盔的人》
風景畫 15～16世紀,風景畫在北歐已有所發展,可
是人們只把它看成是次要畫種。直到17世紀，荷蘭風景
畫家們跟法國風景畫家克洛德·洛蘭等一起，才使風景
畫演變為重要畫種之一。
17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16
世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用
較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程
式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為
藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞
赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景
畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面
把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面
顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的
弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青
出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地
表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和
素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊
茵河地區的風景。
雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了
重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫
發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光
線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的
結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的
風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。
費爾德家族中的另一個成員小W.van de費爾德和J.
van de卡佩勒以擅長於繪制海景畫而出名。這類海景畫
對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。
靜物畫與動物畫 早在15世紀，尼德蘭畫家們，如
凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興
趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。
可是，這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具
或背景。直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之
一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不
易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在
生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還
注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫
的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫
家P.克拉斯和W.C.海達所首創的「早餐桌圖畫」，在色
調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現
得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具
的形式和質感之間的對比，畫中的錫□器皿、瓷器、玻
璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極
為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如A.van貝耶倫畫海
水產品，J.韋尼克斯畫獵獲的禽獸，M.洪德庫特畫鳥等。
荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪制油畫，同一幅花卉油
畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方
面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。
宗教、神話與歷史畫 這類油畫在荷蘭雖然不像過
去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以
繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、
維米爾等也曾從事於宗教畫創作。
18世紀，荷蘭繪畫缺乏創新精神。18與19世紀之交，
荷蘭繪畫受法國美術影響，新古典主義和浪漫主義曾風
行一時。19世紀中葉，J.伊斯拉埃爾斯等以其寫實而帶
有社會批判性質的油畫，振興荷蘭繪畫藝術。70年代起，
伊斯拉埃爾斯定居海牙，成為海牙畫派的首領之一。J.
B.戎金長期客居巴黎，是法國印象主義繪畫的先驅。而
後印象主義畫家V.梵谷則由於其藝術成就而獲得巨大世
界聲譽。20世紀中，荷蘭畫家中的知名人士有野獸主義
畫家K.van童根、象徵主義畫家J.T.托羅普、風格派畫家
P.蒙德里安等。
梵谷：《聖馬利的漁船》
建築 荷蘭獨立革命前後，這里沒有建造過大教堂
和大宮殿，而是忙著建造市政廳、交易所、錢庄、行會
大樓等。17世紀中葉，荷蘭建築在歐洲唯理主義哲學的
影響下，形成了自身的古典主義樣式，這種樣式曾為英、
法兩國的一部分民用建築所模仿。18世紀中葉起，荷蘭
經濟衰退，建築事業不太發達。1857年在阿姆斯特丹最
先出現了鋼材結構的建築物。19世紀末，建築師H.P.貝
拉赫強調以功效的觀點來構造建築。他所設計的實用樣
式掀起了荷蘭建築的革新運動，其代表作為阿姆斯特丹
證券交易所。這類建築對以後西方現代派建築產生過較
大影響。
雕塑 荷蘭在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和
自身的傳統，但國際影響不大。20世紀前半期，雕塑家
J.安德里森和H.M.韋澤拉爾等所製作的一些肖像雕刻和
戰爭紀念碑，表達出高雅而莊重的氣派。此外，20世紀
的荷蘭，抽象雕塑曾風行一時。

③ 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(3)外國花卉畫家擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

④ 誰有美國畫家奧基弗 O'Keeffe 的資料，愛畫大花朵的那位

美國最負盛名的現代主義女畫家：奧基弗奧基弗
美國最負盛名的現代主義繪畫先驅中，奧基弗(GeorgiaO』Keeffe，1887—1986)算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經擁護過抽象創作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的大自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對於現代主義的認識。

奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關於她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧基弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象徵說法。她曾坦言： 「男人喜歡說我是最傑出的『女畫家』。我認為，我是最好的『畫家』之一。」事實上，奧基弗一直被譽為「二次世界大戰前美國極為少見的原創藝術家」。

這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數幾位將創作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創作的慾望，讓她渾然忘我地抒發內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。

1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發了奧基弗的風景創作。那時，她已經在得克薩斯州教了一段書。她頗負盛譽的水彩之作「晚星」系列，就是此一時期的作品；鬆散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一隻簡單的編籃、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去認識美。她曾說： 「若將一朵花拿在手裡，認真地看著它，你會發現，片刻間整個世界完全屬於你。」

⑤ 介紹幾個當代油畫家，主要畫花卉或有花卉作品的，不限國內外。。。拜託啦~

雖然我回答不了你的問題，但有點想說的，當代油畫去搞花卉的不多，恰恰是國專畫比較多，你所見過的古典主屬義寫實的花什麼的之所以當時的畫家去搞是因為中世紀宗教盛行的緣故，什麼花，什麼蟲子，還有花瓶紋理，地上的花瓣都是有講究的。現在我們周圍的花卉油畫大多是行畫，說白了就是裝飾賣錢的，所以懂行的人搞的比較少，不追求這個。

⑥ 一個國外花植物的女畫家，好像是法國的。

法國樸素派的女畫家薩賀芬。。。
1864年，薩賀芬（Séraphine）出生在瓦茲河畔的奧維爾，父親是名鍾表匠，母親是牧羊女，她的童年基本上都是在牧場和學校里度過。

1882年後，薩賀芬便長住在桑利斯（Senlis）小鎮，成為專門幫人做清潔的鍾點工，同時身兼數份幫佣。

花開花落，孤獨依舊，生命不能承受之輕。

1912年，德裔藝術收藏家威廉伍德先生（Wilhelm Uhde），出現在薩賀芬的生命中。這個男人，是最早一批收藏Pablo Picasso和George Braque作品的鑒賞家之一，他對Henri Rousseau的早期藝術事業也有極大影響。住在Senlis的那段時間，一直推行「樸素藝術」（Naive Art）。那天，他發現了薩賀芬的畫作，驚為天人，開始大力鼓勵薩賀芬創作，並買下了她的全部畫作，決定要為她舉辦一次畫展。

但，生不逢時，這樣的好景在1914年第一次世界大戰爆發後中止了。伍德敏感的身份使他不得不臨時逃難，離開法國。走之前他囑咐薩賀芬：「你要一直畫下去。」

在戰亂中，伍德遺失了薩賀芬所有的收藏。而薩賀芬，則失去了工作，靠著積蓄和別人的救濟度日。

一貧如洗的薩賀芬，卻仍然躲在自己的世界裡瘋狂地繪畫，用創作渡過混亂的戰局。

花開花落，一年又一年。

轉眼到了1927年，伍德再度故地重遊桑利斯，驚訝地在當地小畫展上看到了薩賀芬的大幅作品，技巧比以前更純熟了。他以為她死了，但是她卻不屈不撓地活了下來，並且繼續作畫。

當伍德找到了薩賀芬的住所，大門緊閉，門把手上掛著「薩賀芬小姐在忙，請勿打擾」的字條。伍德輕扣門扉，薩賀芬出來只說了一句：「你回來了。」語調平淡，卻隱含深情，薩賀芬眼神清澈，回報伍德一個天真的笑。。。。

⑦ 有哪些世界著名畫花的畫家

梵高

《向日葵》

⑧ 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

⑨ 尋找一位只畫玫瑰的畫家

皮埃爾－約瑟夫·雷杜德（Pierre-JosephRdoute）（1759－1840年）出生於法國聖於貝爾一個畫家世家。他23歲時成為國家自然歷史博物館工作的著名花卉畫家傑勒德·范·斯潘東克（1746－1822年）的學生兼助手，也曾師從亞伯拉罕·道瓦爾修士，後又師從植物學家查爾斯-路易斯·埃希蒂爾·德布魯戴爾（1746－1800年），系統地掌握了植物在形態方面的重要特點。這些植物學知識，使得雷杜德能夠將他的繪畫作品賦予嚴格的學術性與寫實性。1777年旅居盧森堡，後定居法國。1788年，雷杜德被命為法國瑪麗·安東內特王後的陳列室畫師。1825年，查爾斯十世任命他為騎士。他的大多數書籍的出版都受到了皇室的贊助。在1830年「七月革命」後，他成為新任法國皇後瑪麗-艾米莉（1782－1866年）的專職畫家。法國革命後，受到拿破崙一世的皇妃約瑟芬等的庇護，作為宮廷畫家被王公貴族和上流社會的人們比喻成「花之拉斐爾」「玫瑰畫家」，名氣盛極一時。他的一個學生，路易絲·瑪麗·奧爾良，1832年成為比利時人的第一位王後。法國革命時期，法國皇後約瑟芬在巴黎郊外的梅爾梅遜宅第建造了一座宏偉的玫瑰園。據傳她的玫瑰園中種植三萬株玫瑰，幾乎包括世界各地珍貴品種。她的花匠也是史上第一個嘗試以人工栽培玫瑰花種的人。出於對她玫瑰愛好的敬意，在英法海戰時，兩國停戰以便運送玫瑰給約瑟芬的船隻通過。約瑟芬請雷杜德去玫瑰園畫玫瑰，才有了這本被世人稱為「玫瑰聖經」的畫冊。雷杜德本人被王公貴族和上流社會的人們比喻成「花之拉斐爾」「玫瑰畫家」，名盛一時。把雷杜德的作品和同時代的幾位畫家相比，他的作品更科學，畫得也更漂亮，花朵神采各異，顏色淡雅，色澤過渡自然。雷杜德流傳最廣的3部畫集是《LesLiliacees》、《LesRoses》和《ChoixdesPlusBellesFleurs》，《LesRoses》最有名。書中169種楚楚動人的玫瑰，成為世界玫瑰的經典。浪漫的玫瑰，來自最不浪漫的勞作。在西方好多裝飾畫、瓷器等物品都選用了雷杜德的玫瑰花圖。雷杜德一生為近50部植物學著作繪制了插圖。他於1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪茲公墓。

⑩ 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。