日本插花類型

『壹』 日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性。下面我帶著大家一起來了解一下日本花道的五種基本花型及其特點吧！

日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術得到蓬勃發展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以「立華」和生花最富有日本花道的特點。

「立華」 意思為豎立的花，它的真正意境是表現自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源於16世紀。其傳統花型一般由7-9枝花材構成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位於容器中間。此種花型過於復雜嚴謹，適合於古色古香的環境下擺放，現代插花較少應用。

「生花」 意思為生長的花，起源於18世紀。花以真，副，體三主枝構成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成「真，行，草」三種。「真」取立姿，表達端正，凈肅的美態，花器採用細口或寸筒型，適於插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外。「草」取潦草形態，表達自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現特殊的生長姿態。「行」取「真」和「草」的中間態，表達舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條，精美的花器來表現花材生長的自然美。手法也應注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器的中間。

「盛花」 意思為盛放在淺盆的花，起源於19世紀後葉，由小源流創建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內，在顯現量感和色彩美的同時，主要表現自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當的裝飾。

「投入花」 投入花產生於17世紀中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現枝形，花莖的線條美為主，展現花木風情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內壁或底部使之穩定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

「自由花」 自由花於1926年由草月流創建，又稱前衛花。自由花突破了傳統的插花形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛，其作品常強調美的誇張，因此，常用抽象的，富於想像的手法自由創作，達到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

日本花道池坊流的代表花型：立華

立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。注意花材基部須豎直插在一起，位於容器中間。

池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創造的, 伴隨壁龕的出現而存在至今。進入平安時代後, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現了新的住宅形式——— 書院造, 設有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也佔有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,「立華正風體」的形式得以完善, 並被確立下來。此後, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統。

立華採用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而採取豎立的形式, 要用鐵絲來調整花木素材的姿容, 其意圖在於再現一種自然的景緻。立華的構成復雜嚴謹, 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前後倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和後圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創作還有大葉、草道等, 其構成「立華」的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現自然景色之美。

根據真枝的形態, 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插於一盤中的則稱為雙株立華。

池坊插花恪守日本留花藝術傳統, 以「立花」( 「立華」)為主, 枝條數目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調, 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前後倒置, 總體成垂直並稍成圓柱型, 插花構圖著眼點在於線條的構成, 講這線條美。

池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現今已成為插花藝術的一大流派, 並在形式上有了不少的改進。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風景,體現這種情趣。

現代立華——— 立花新風體

立花新風體, 是在保持池坊傳統立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應現代社會趨勢而創作的一種插花方式。隨著現代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅裡面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發生結構變化時, 為使插花能夠適應現代居住環境, 池坊提出使用洋花新的進口材料, 創作了現代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當代家元專永宗匠發表而誕生的「立華新風體」, 為具有古老傳統的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現在傳統美感與傳統結構式樣兩個方面:

一是傳統的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規律, 在形態上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態。

二是傳統結構式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象徵永恆的方式來表現大自然的真諦。花草樹木通過不斷地生長達到均衡。製作時在保持花材自身自然形態的同時表現出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發現這種組合中的各自特性相互並存產生的刺激或共鳴。為了把形態多種多樣、風格不同的各種花材融合在一個統一的作品中, 製作前必須充分了解其在自然中產生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態。

日本三大主流花道之一——草月流

1927年，被日本花道界稱為花道「畢加索」的草月流創始人河原蒼風，以強烈的革新意識沖破插花界的清規戒律，號召插花者在掌握了基本傳統插花造型的基礎上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內心感受，進行大膽地自由創作。他的這一舉措，使流行於貴族階層、代表著身份和修養的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

草月流自從日本傳統花道中脫穎而出，一直與時俱進、不斷創新，它引領時代潮流，洋溢著清新前衛的氣息。草月流的宗旨是：「隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什麼素材，都可分享」。草月流作品的一個鮮明特點是，常常可見一些出乎意料而千變萬化的異質素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料製品，這些不包含在傳統插花范圍內的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以後，立志「讓更多的人感受插花的魅力」，大力推進草月插花走進社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建築空間及露天廣場;將作品廣泛應用於裝飾商場、古典與現代風格的舞台等。她還開創性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結合，配以舞台燈光特效，推出綜合性舞台節目，並在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

日本花道古流的代表花型：生花

古流生花： 富士山

花材： 龍柏

花器： 鏤空銅花瓶、木花台

生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花。花以真、副、體三主枝構成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條、精美的花器表再現花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器中間。

古流是江戶時代(17世紀)中期新興的插花流派。當時儒家思想盛行，講究陰陽五行學說，以天地人來表現倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之「生花」或「格花」。古流造型講究格律，並使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，並配有專門的花台。古流的最高花型是「生花」，一般採用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規則嚴謹，突出古典雅緻和格律之美。

古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應會等等。

生花是使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。

生花，是由天、地、人三才所構成，「天」最高，且富領導作用，居中央位置，稱為「真」。「地」安定、有力、居低位置，稱為「受」或「留」。「人」表現動態，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎形態是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態。

日本花道草月流的代表花型：自由花

自由花，草月流創建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛花。突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛。

自由花是從"盛花投入"派生出來的現代花形，所以自由花也可說是現代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創新，它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結合起來的的有現代化感覺的花形。

在形態上它可以是直態，也可以是斜態或垂態。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬於自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進了人工的物質。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

「自由花」長於個性和表達，因此更適合於當代環境和趣味。「自由花」粗略地可以分成自然主義、抽象派等風格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創造性地表現特定的效果和情緒。因而，它所具有的創造性是無窮無盡的。同時也體現了社會的發展為插花藝術如何表現本時代的精神帶來了新的課題。

草月流是近世新流派，不局限於花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導，表現出卓越的天賦受到各方注目，對於父親傳統插花形態保有疑問，隨後1927年春，打出教授「盛花」的看板，創立了「草月流」。

花道——日本插花藝術的藝術風格

1、崇尚自然

日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。並以是否自然為其品評標准。這與中國傳統插花是一脈相承的。

2、注重嚴格的形式

日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什麼花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的「國藝」，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為「日本插花的本源」，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統插花插作技藝精湛，造型准確，一絲不苟，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的「起把宜緊」，「瓶口宜清」的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，並且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型彷彿從花器中怒起，乾乾凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

『貳』 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

『叄』 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

『肆』 花道-日本插花藝術的藝術風格

花道-日本插花藝術的藝術風格

日本插花是由中國傳入的，因為是「一衣帶水」的鄰邦，歷朝歷代都有較密切的聯系，中國插花傳到日本後，加以消化吸收，融入日本的宗教、文學、藝術、民風民俗等，逐步形成獨具日本民族特色的插花藝術——「花道」，與「書道」、「劍道」、「棋道」、「茶道」等齊名。下面我帶著大家一起來了解一下花道——日本插花藝術的藝術風格吧！

1、崇尚自然

日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。並以是否自然為其品評標准。這與中國傳統插花是一脈相承的。

2. 注重嚴格的形式

日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什麼花材，是草本的還是木本的`、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的「國藝」，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為「日本插花的本源」，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統插花插作技藝精湛，造型准確，一絲不苟，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的「起把宜緊」，「瓶口宜清」的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，並且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型彷彿從花器中怒起，乾乾凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

『伍』 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中式插花

（一）起源

於魏晉南北朝時期起源。隋唐時期花卉藝術興盛。中國佛教禮儀中的插畫，是日本花藝起源的最初研究對象。後來，除了宗教活動之外，插花藝術的發展也開辟了一個新的局面，形成了一門在社會各階層廣泛流傳的特殊藝術。中國傳統插花比日本插花更注重意境的表達。不僅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人類的情感，每一種花卉材料都具有象徵意義，從而表達了人們的情感、信仰、意志，充滿了中國的詩歌和繪畫。

中日插花的區別

從中日插花的整體結構來看，雖然插花的骨架布局有所不同，但實際上都源於中國最早的景觀審美意識，其基本精神是天人合一，這是東方獨特的自然哲學觀念。因此，中日插花的許多特點基本一致。

『陸』 插花分為哪幾種類型分別有什麼特點

插花分為三大類，東方式插花、西方式插花、現代式插花。
東方式插花起源於中國內，以中國和日本為代容表，其插花藝術富含東方的文化藝術，崇尚自然地力量，主要特點是以花達「意」，通過插花作品傳達思想情感，富含藝術感，比較適合裝飾家庭環境。
西方式插花於埃及，以美國和一些歐美國家為代表，西方式插花的特徵富含著西方的個性觀念，崇尚「人類征服自然的力量」，其做出來的插花作品都是比較個性化，按照西方的理念去創作的，所以主要特點就是個性、自由。
現代式插花結合了東方式插花和西方式插花的特點，主要特點就是個性、自由、靈活多變，插花用的材質不再限制於植物，還有紙質和泡沫等其他類型的材質，形狀小的不足100mm，大的打到建築物般大小的綠色雕塑。
現代式插花因為可以用其他材質代替，鮮花的持久性強，相對於植物花比較耐用，深受現代人們的喜歡，如果朋友你打算學插花的話最好是找一家既可以學到植物花的插花技巧，又可以學到模擬花的製作技巧和插花技巧的學校，廣州的那個愛丁堡它的課程比較全面，都包含了這些課程，希望可以幫助到你。

『柒』 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：櫻花、薔薇、百合、梅花、蘭花、桃花、杜鵑花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。 日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

『捌』 日本插花有哪些花型

沒有
西方插花24古典花型：
畢德邁爾式
千朵花型
可樂尼亞型
三角型
不對稱三角型
水平型
立菱型
橢圓型
圓型
四角型
對角線型
球型
扇型
i字型
l型
倒t型
v字型
s型
月眉型
三角錐型
水滴型
流水型
花束型

『玖』 日本插花的花道流派

日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多。草月流插花是日本近代新興的插花流派，注重造型藝術，把無生命的東西賦予新的生命力，具有獨創精神，是日本新潮流的代表。
代表流派
池坊流：華道創始；
小原流，以色彩與寫景的表現為重心；
草月流：近世新流派，不限於花卉與植物等素材都古流雅流山村御流光風流伊勢草木藤野流。
A、池坊流插花池坊流是日本最為古老的插花流派，已有五百多年歷史，它恪守日本插花藝術傳統，以「立花」（「立華」）為主，枝條數目取奇不取偶，一般以九條枝條最為常見，這九條枝條各安排在上、中、下段，形成特異的格調，插時各枝有一定的順序和位置，不能前後倒置，總體成垂直並稍成圓柱型。它的插花構圖著眼點在於線條的構成，講究線條美。池坊流昔日只作為一種供花的式樣，現今已成為插花藝術的一個大流派，並在形式上有了不少的改進。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和寫景插花為主。在色彩插花當中，又分為寫實與非寫實兩種。寫實手法注重插花材料的季節性，形式上有較嚴密的約束，而非寫實手法則不同，它並不受花材季節的限制，除了植物本身外，一些非植物的東西也可以配合使用，這也是一種自由式的插法。以色彩插花為主的作品，不管在什麼場合都強調色彩美。寫景插花則表現了插花者在描寫風景方面的主觀願望，常常以石頭、花、青苔來表現。一個插花作品有遠、中、近景，在淺盤中，創造了「集自然與藝術於一體，縮崇山峻嶺於咫尺之間」的境界。小原流的表現手法是以「盛花」為主，即是把花「盛」於淺水盤中，表現出面的擴展。「盛花」的出現，打破了以立花於瓶中及投花於瓶中的傳統插法。
C、草月流插花草月流插花，著意於使插花藝術和當前的生活實際相結合，以反應新生活為主，崇尚自然，各類花材與表現手法兼收並蓄。在花材的使用方面，除了生花外，還配以乾燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剝了皮的樹頭等，常以此描寫一個變化多端，五彩繽紛的世界，所強調的美，使誇張的，富於想像的，它不是簡單的模擬自然，而是追求自然中所難尋的美。所插的花，在多變中保持平衡，在多向中保持統一。一般以三個主枝為構圖中心，每一主枝取一個方向，其他的花材作為從枝襯托整個作品蘊藏著豐富的想像和無窮的變化，達到較高的藝術境界。

『拾』 日本插花的介紹

花道（ikebana）又稱華道、日式插花，屬於插花（floarr）中的一種，日本傳統的插花藝術，它是『活植物花材』 造型的藝術。