工筆插花

Ⅰ 插花是從日本發展來的嗎

東方插花藝術的發源地在中國，但也有人認為是印度，究竟屬誰目前尚無最後定論。從現有史料以及前述的許多佐證來看，中國為發源地是可信的，理由是充分的。

Ⅱ 竹石的詩意是什麼

竹石的詩意:

竹子抓住青山一點也不放鬆，它的根牢牢地扎在岩石縫中。

經歷無數磨難和打擊身骨仍堅勁，任憑你刮酷暑的東南風，還是嚴冬的西北風。

Ⅲ 作者是怎樣一步步地將這幅名畫呈現在我們眼前的 清明上河圖

名稱：清明上河圖
類別：字畫
年代：北宋
文物原屬：北宋畫家張擇端繪制
文物現狀：現存北京故宮博物院

【簡介】
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。屬一級國寶。
這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面
貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從
事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多遊客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多遊客憑著橋側的欄桿，或指指
點點，或在觀看河中往來的船隻。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨
輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，
一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。

汴河上來往船隻很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由於負載過重，船主雇了很多纖夫在
拉船行進。有隻載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上，落下風帆；
有的在船舷上使勁撐篙；有的用長篙頂住橋洞的洞頂，使船順水勢安全通過。這一緊張場面，引起了橋上遊客和鄰近船夫的關注，他們站在一
旁吶喊助威。《清明上河圖》將汴河上繁忙、緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。

張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空
前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

據齊藤謙所撰《拙堂文話•卷八》統計，《清明上河圖》上共有各色人物1643人，動物208頭(只)，比古典小說《三國演義》(1191人)、《紅
樓夢》(975人)、《水滸傳》(787人)中任何一部描繪的人物都要多。

《清明上河圖》全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。後段則
描繪了汴京市區的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現，極富情趣。

據圖後明人李東陽的題跋考據，《清明上河圖》前面應還有一段繪遠郊山水，並有宋徽宗瘦金體字簽題和他收藏用的雙龍小印印記，而今這
些在畫上都已不見。原因有兩種，一種可能是因為此圖流傳年代太久，經無數人之手把玩欣賞，開頭部分便壞掉了，於是後人裝裱時便將其裁
掉；一種可能是因宋徽宗題記及雙龍小印值錢，後人將其故意裁去，作另一幅畫賣掉了。

還有許多專家猜想《清明上河圖》後半部佚失了一大部分，因為畫不應該在剛進入開封城便戛然而止，而應畫到金明池為止。

【詳解】

《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北
宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫
中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分
三個段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使
人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕．

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。
還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張
地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；
有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船里船外都
在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副
其實地是一個水陸交通的會合點。

後段，熱鬧的市區街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專
門經營，此外尚有醫葯門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生
意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍
的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，
無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、
橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史
價值和藝術水平。

【評價】

白壽彝任顧問的《中國通史(彩圖本)》對《清明上河圖》的評價全卷所繪人物五百餘位，牲畜五十多隻，各種車船二十餘輛艘，房屋眾多，道
具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法嫻熟，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成
就。同時，因為畫中所繪為當時社會實錄，為後世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料。

《簡明不列顛網路全書》在「張擇端」條內對《清明上河圖》的評價是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷。畫家成功地描繪出汴京城內及近郊
在清明時節社會上各階層的生活景象。主要表現的是勞動者和小市民。對人物、建築物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理，非常巧
妙，整體感很強，具有極大的考史價值。此後歷代繪制的都市風俗畫，無不受其影響。

【張擇端與《清明上河圖》】

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學汴京，後習繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫
中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓台、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端
的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的
街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景
象進行59表現。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。 北宋以前，我國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。
張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創作的作品都稱為「院體畫」或「院畫」，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫
城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說
明，張擇端生活的積累非常豐厚，創作的技巧非常嫻熟。

繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北
京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。

現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。張著的題記
也僅寥寥數語：「翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，游學於京師，後習繪事，本工其界畫，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成
家數也。」不過，張擇端的姓名並未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》，有人推測說，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中。

【收藏始末】

張擇端完成這幅歌頌太平盛世歷史長卷後，首先將它呈獻給了宋徽宗。宋徽宗因此成為此畫的第一位收藏者。作為中國歷史上書畫大家的宋徽
宗酷愛此畫，用他著名的「瘦金體」書法親筆在圖上題寫了「清明上河圖」五個字，並鈐上了雙龍小印(今佚)。

這件享譽古今中外的傳世傑作，在問世以後的800多年裡，曾被無數收藏家和鑒賞家把玩欣賞，是後世帝王權貴巧取豪奪的目標。它曾輾轉飄
零，幾經戰火，歷盡劫難……它曾經五次進入宮廷，四次被盜出宮，歷經劫難，演繹出許多傳奇故事。 明嘉靖三年(1524年)，《清明上河圖》
轉到長洲人陸完的手裡(陸完字全卿，成化年間中進士，官至太子少保、兵部尚書，名重一時)。明代李日華《味水軒日記》載：陸完死後，他的
夫人將《清明上河圖》縫入枕中，不離身半步，視如身家性命，連親生兒子也不得一見。陸夫人有一娘家外甥王某，言辭乖巧，非常會討夫人歡
心。王某擅長繪畫，更喜歡名人書畫，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河圖》。反復懇請後，夫人勉強同意，但不許他帶筆硯，只許他在夫
人閣樓上欣賞，而且不許傳給別人知道。王某欣然從命，往來兩三個月，看了十餘次以後，竟臨摹出一幅有幾分像的畫來。當時專橫跋扈的大奸
臣嚴嵩正四處搜尋《清明上河圖》，都御史王忬得知後，便花800兩紋銀從王某手中購得贗品，獻給嚴嵩。嚴嵩府上有一裝裱匠湯臣，認出畫是假
貨，便以此要挾王忬，令其出40兩銀子賄賂自己，但王忬對其不予理會。湯臣惱羞成怒，在嚴嵩設宴歡慶時，將圖上舊色用水沖掉，嚴嵩在眾人面
前大為窘迫，以後便尋機將王忬害死，臨摹此畫的王某也因此受到牽連，被抓去餓死獄中。

實際上，陸完死後，其兒子急等錢用，便將《清明上河圖》賣至崑山顧鼎臣家，後被嚴嵩父子強行索去。這之前嚴嵩確曾托王忬買過「名畫」，
王忬也確曾買蘇州人王彪之摹本獻給嚴嵩，後被識破。

隆慶時，嚴嵩父子被御史鄒應龍彈劾，終於官場失勢，嚴世蕃被斬，嚴府被抄，《清明上河圖》再度收入皇宮。

《清明上河圖》到清朝後先由陸費墀(安徽相鄉人)收藏。陸費墀是乾隆時進士，他得圖後也在上面鈐印題跋。後被畢沅購得。畢沅(1730-1797)，
鎮洋(今江蘇太倉)人，乾隆二十五年(1760)中進士。畢沅生平喜愛金石書畫，家中收藏頗為豐富。他得《清明上河圖》以後，與其弟畢瀧(清代收
藏鑒賞家)同賞，現今畫上有二人印記。

畢沅在關中任職時，對地方上的文物盡心修繕保護，不料這些卻成了他的「罪行」。畢沅死後不久，湖廣人民反清，清廷認為畢沅任湖廣總督期
間，「教匪初起失察貽誤，濫用軍費」，不但將畢家世職奪去，而且將其全家百口全部殺掉，家產也被抄沒入宮。

清廷將《清明上河圖》收入宮以後，便將它收在了紫禁城的迎春閣內。嘉慶帝對其珍愛有加，命人將它收錄在《石渠寶笈三編》一書內。此後，
《清明上河圖》一直在清宮珍藏，雖然經歷了1860年英法聯軍以及1900年八國聯軍兩度入侵北京，洗劫宮室，但居然逃過了劫難，均未受損。

1911年以後，《清明上河圖》連同其他珍貴書畫一起，被清末代皇帝溥儀以賞溥傑為名盜出宮外，先存在天津租界內的張園內。1932年，溥儀在
日本人扶植下，建立偽滿洲國，於是這幅名畫又被帶到長春，存在偽皇宮東院圖書樓中。

1945年8月，第二次世界大戰接近尾聲，日本侵略者的末日也到了。溥儀和他的日本主子一見大事不好，便乘飛機逃往大栗子溝，偽滿皇宮因失火
而一片狼藉。混亂之中，有不少人便趁機進宮「搶洋撈」，偽皇宮的大批珍貴之物便在這場動亂中流散到了民間，其中，就有《清明上河圖》。

1946年，中國人民解放軍解放了長春。解放軍幹部張克威通過當地幹部收集到偽滿皇宮流散出去的珍貴字畫十餘卷，其中就有《清明上河圖》。

1947年，張克威同志調到東北行政委員會工作，臨行前他將這十餘幅卷軸交給了當時開辟東北革命根據地的主要負責人之一林楓同志。

《清明上河圖》經林楓之手進了東北博物館，後來又調到北京故宮博物院珍存。

但在文化大革命中，林彪四大幹將之一李作鵬，曾利用權勢將《清明上河圖》強行從故宮博物院「借」出，據為己有。他還夥同邱會作、吳法憲
等人一起，霸佔了其他一大批珍貴文物。林彪倒台後，《清明上河圖》才又重見天日，如今依然珍藏在故宮博物院中。

【未解之謎】

秋景之說

北宋畫家張擇端繪制的長卷風俗畫《清明上河圖》，是譽滿中外的藝術珍品。它和唐人韓滉創作的《五牛圖》一樣，被稱為畫苑「國寶」。其最
早收藏者是宋徽宗（趙佶），他用瘦金體書寫的「清明上河圖」真跡和雙龍小印（宋代皇帝的閑章，用於鑒賞或收藏藝術品時鈴記），可證畫成後
最初收藏在皇宮，公元1126年汴京陷落後，宮中所有名貴文物包括這幅名畫，統統被金人掠去，金人初不識此畫的價值。又過了59年，即金世宗大
定26年（1186），金人張著最早在《清明上河圖》上撰跋文轉引《向氏評論圖畫記》說，證實宋人張擇端有《清明上河圖》及《西湖爭標圖》，這
樣《清明上河圖》的名稱始定下來。

歷史上對張擇端創作《清明上河圖》的年代，以及「上河」一記號曾有過一些爭論，對畫中描繪的是清明時節，從金代以來，似無異議。明代的
《味水軒日記》中記載，這幅畫不但有宋徽宗的瘦金體題簽、雙龍小印，並且還有宋徽宗的題詩；詩中有「水在上河春」一句。這樣一來，這畫卷
描繪的是春天景色就更不用懷疑了，近代及當代美術史家鄭振鐸、徐邦達、張安治等均主「春景」之說。但是，也有人對此提出異議。

對春景之說首先懷疑者是開封市教師孔憲易先生。他在1981年《美術》雜志第二期上發表《清明上河圖的「清明」質疑》一文，列舉了八項理由，
認定《清明上河圖》上所繪是秋景。

一、畫卷右首有馱負10簍木炭的驢子。北宋孟元老《東京夢華錄》記載：每年農歷十月，汴京始「進暖爐炭，幃前皆置酒作暖會」，若說清明節
前後進暖爐炭，違背宋人生活習俗。孟元老和張擇端生活在同一時代，《東京夢華錄》是研究北宋汴梁風土民俗的重要資料，所述史事當是可信的。

二、畫面有一農家短籬內長滿了像茄子一類的作物，更為有趣的是幾名孩童赤身嬉戲追逐，這些都不可是清明時節的事物。

三、畫面上的人物拿扇者有十多人，有扇風狀，有遮陽狀，常識告訴人們伏天用扇，初春用扇者極少見。

四、草帽、竹笠在畫面上多處出現。「草帽、竹笠是御暑、御雨的東西，圖中既不下雨，這肯定是御陽用的，根據當時汴梁的氣候，清明節似無
此必要，這是值得我們懷疑的。」

五、畫面上酒肆多處，酒旗上寫著「新酒」二字，而《東京夢華錄》雲：「中秋節前，諸店皆賣新酒……醉仙錦，市人爭飲（見該書「中秋」條）。」
宋代新谷下來要釀醪酒喜慶豐收，不然無新酒可言。

六、畫面上有一處招牌上寫著「口暑飲子」這樣的小茶水攤。「如果『口暑飲子』中的『暑』字不錯的話，這足以說明它的季節。」

七、河岸及橋上有好幾處小販的貨桌上都擺著切開的西瓜。宋時古都汴梁的早春乍暖還寒，不可能有西瓜一類鮮果。 八、畫面乘轎、騎馬者
帶著仆從的行列，土墳後面向城市一段。細細分析，這些人雖然有上墳掃墓的可能，倒不如說它是秋獵而歸更恰當些，因為，上墳四季皆有可能，
就插花而言，春秋二季都能解釋得通。今從畫面種種現象來看，說是秋季倒符合實際些。

頌辭之說

繼孔憲易《清明上河圖的「清明」質疑》一文後，上世紀80年代中期，鄒身城先生在中國宋史研究會上提出論文《宋代形象史料＜清明上河圖＞
的社會意義》，認為「清明」既非節令，亦非地名。這里「清明」一詞，本是畫家張擇端進獻此畫時所作的頌辭。故有人認為，這里的「清明」要
從廣義上去理解。《後漢書》有例證，是出雲：「固幸得生『清明之世』……」從語氣看這個「清明」系指政治開明。畫中題款「清明」語，本是
張擇端進獻此畫，請帝王們賞識所作的頌辭。金人在畫面上留下的跋文說：「當日翰林呈畫本，承產風物正堪傳。」點明此畫主題在於表現承平風
物。考張擇端行年，他於徽宗朝在翰林書畫院供職，此畫的第一位收藏人便是宋徽宗，證畫家意在稱頌盛世，討最高統治者歡心。知道了這個背景，
顯然「清明」一詞不是指節令。

真偽之說
關於《清明上河圖》還有真偽之說，明、清時代就有一些傳聞，清代長為人徐樹丕《識小錄》所記：說畫中有四個人在擲骰子，其中兩顆骰子
是六點，還有一顆在旋轉，這個擲骰子者張著嘴叫「六」狀，希望再出一個六點。《清明上河圖》所描繪的是汴梁景物，有一叫湯勤的裱褙匠認
為：汴（開封）人呼「六」字用撮口音，畫中人卻張著嘴叫「六」，可見這是閩（福建）音，他懷疑此畫是偽作，顏公慶的《消夏閑記》也有類
似的記載。是書說這個湯勤還研究了畫中麻雀的那雙上腳爪，它踏在兩片瓦角上，這怕是臨摹者的敗筆。湯勤斯人，名不見經傳，他所說是否真
有道理？看來還需進一步研究。

【相關資料】

《清明上河圖》真跡現身

公元1912年2月12日這一天，中國封建歷史上最後一位皇帝愛新覺羅•溥儀走下了皇帝寶座，它宣告了中國封建王朝兩千多年的統治大夢，頃刻
間土崩瓦解。根據「優待條例」，溥儀仍然住在皇宮紫禁城內。溥儀同中國任何一位封建皇帝不同，他少年時期接受英國老師庄士敦的教育，從
小受到西方文化思想的影響，因此他一直有出國留洋的夢想。為了離開皇宮後能有充足的經費實現自己的願望，他想到了皇宮中收藏的大量珍寶、
字畫。由此，歷經了宋、元，明、清四個朝代的《清明上河圖》，四次被收進皇宮，又一次次神秘失蹤，這一次又開始了它神秘而漫長的旅程。

離開了皇帝寶座的溥儀利用自己的皇權，從1922年11月16日開始，到1923年1月28日的73天時間里，以「賞賜」其弟愛新覺羅•溥傑的名義，將
書畫手卷1285件，冊頁68件移出皇宮。這些中國歷代珍貴的書畫精品，每一件都價值連城。其中，《清明上河圖》就有四卷之多，包括北宋畫家
張擇端所畫的《清明上河圖》；明代畫家仇英仿畫的《清明上河圖》，以及明代其他畫家以蘇州為背景仿畫的「蘇州片」《清明上河圖》等。尤其
北宋畫家張擇端所畫的《清明上河圖》堪稱中國美術史上的稀世神品，是歷朝歷代皇宮貴族爭相收藏的珍品。

1925年2月24日，農歷二月初二，俗稱「龍抬頭」的日子，溥儀打扮成商人的模樣，在日本人的監護下，來到天津法租界的張園，他以「賞賜」
其弟溥傑為名移出紫禁城的大量珍寶、字畫，也秘密地轉移至天津，《清明上河圖》陪伴著溥儀在天津度過了七年多的時光。

1932年3月8日，溥儀在侵華日軍的操縱下，帶著他的家眷和大量珍寶、字畫，從天津遷往長春，就任偽滿洲國皇帝。《清明上河圖》又陪伴著溥儀，
在長春度過了長達13年4個月的歲月。長春偽皇宮的「輯熙樓」，見證了溥儀和他的家眷在長春度過的時光。「輯熙」的名字是溥儀自己起的，「輯熙」
二字出自於《詩經•大雅•文王》：「穆穆文王，於輯熙敬止。」然而溥儀認為，「輯熙」的「熙」字，與康熙皇帝的「熙」字相同，溥儀非常崇拜
康熙皇帝的才華和治國方略，因此，「輯熙」二字的含義不言而喻，溥儀是想秉承先祖康熙皇帝之志恢復滿清大業。為此，人們不難揣測出溥儀如此
喜愛《清明上河圖》的原因；歷代皇宮貴族爭相收藏《清明上河圖》的目的，無不是被《清明上河圖》中這夢幻般的繁華祥瑞之氣所迷醉。

1945年，日本關東軍司令官山田乙三通知溥儀遷都通化，溥儀心中明白，所謂的遷都實際上是逃亡，溥儀請山田乙三寬限3天的時間打理行裝。
實際上，溥儀最放心不下的，是那些從北京故宮帶出來的珍寶、字畫。13年來，《清明上河圖》和大量的珍寶、字畫，一直封存在長春偽皇宮後面
的書畫樓里，只有溥儀和少數貼身隨從知道書畫樓裡面封存的秘密。溥儀和貼身隨從匆匆忙忙進入這座神秘的「小白樓」，他從大量的珍寶、字畫
當中精選了一些珍品逃往通化，剩下的珍寶、字畫被一些侍衛哄搶。其中，四個不同版本的《清明上河圖》有哪一卷被溥儀帶在身邊？哪一卷流失
於民間？人們不得而知…… 溥儀帶著一部分珍寶、字畫和家眷，匆匆逃往通化長白山腳下的小山村——大栗子溝。溥儀在大栗子溝僅僅住了3天，
之後又匆匆忙忙趕往沈陽，准備從沈陽逃往日本。溥儀又從長春偽皇宮帶來的珍寶、字畫中再一次進行甄選，只選了少量的珍寶、字畫，帶著弟弟
溥傑和兩個妹夫、三個侄子、一個醫生、一個隨侍逃往沈陽，而將大部分家眷和一些珍寶、字畫留在了大栗子溝，這些被遺棄在大栗子溝的珍寶、
字畫，有的被瓜分，有的被燒毀，最後被解放軍收繳。

1945年8月19日，溥儀在沈陽機場乘飛機准備逃往日本，飛機起飛後被蘇聯紅軍迫降，溥儀和他的隨從人員，以及隨身攜帶的珍寶、字畫被蘇聯
紅軍截獲，溥儀被蘇聯紅軍遣往蘇聯赤塔，後轉至伯力，五年之後，溥儀被遣送回國，四個不同版本的《清明上河圖》下落不明。

1950年冬天，東北局文化部開始著手整理解放戰爭後留下的文化遺產，書畫鑒定專家楊仁愷先生負責對從各方收繳來的大量字畫進行整理鑒定，
有些書畫作品保持完好；有些書畫作品已經破損。當楊仁愷先生打開一卷殘破的畫卷時，頓時驚呆了，這幅長卷畫面呈古色古香的淡褐色，畫中
描繪人物、街景的方法，體現著獨特古老的繪畫法式，楊仁愷先生隨後對這幅畫卷進行了認真的研究和細致的考證，這幅長卷氣勢恢弘，筆法細膩，
人物、景物栩栩如生，這幅畫上雖然沒有作者的簽名和畫的題目，然而歷代名人的題跋豐富、詳實，歷代的收藏印章紛繁復雜，僅末代皇帝溥儀的
印章就有三枚之多。尤其是畫卷之後金代張著的題跋中明確地記載：「翰林張擇端，字正道，東武人也，幼讀書，游學於京師，後習繪事，本工其
『界畫』，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家數也，按向氏《評論圖畫記》雲，《西湖爭標圖》，《清明上河圖》，選入神品，藏者宜寶之。大定丙午
清明後一日。」難道這就是被歷代皇宮、貴族爭相收藏的稀世神品——北宋張擇端的《清明上河圖》嗎？

楊仁愷先生將這幅畫卷的照片，發表於東北博物館編印的《國寶沉浮錄》中，立即引起了國內外專家學者高度關注，時任國家文物局局長的鄭振
鐸先生，將這幅畫卷調往北京，經專家學者進一步考證、鑒定，確認這幅繪畫長卷就是千百年來名聞遐邇的——《清明上河圖》「石渠寶笈三編本」。
遺失多年的稀世國寶終於再一次入藏北京故宮博物院。

Ⅳ 中國傳統插花表現技法

1、寫意與寫實的技法

中國插花中的寫意與寫實的技法與中國畫的意筆和工筆差不多，只是插花是用實物表達而不是用筆表現而已。插花寫意的技法多是採用比較粗大的材料，如大片的蕉葉、芋葉、荷葉、乾枯的樹葉、枝條或一團草、一簇樹根等，以其隨便，粗放地表現事物的大概面貌，使人想像到那是山、密林、飛瀑等。這種寫意的技法在插花作品中，多起襯托、布景的作用。而寫實的手法是採用線條清晰可辨，色彩鮮明的花朵或葉子插花，用以表現事物的具體面貌。假若一件插花同時採用這兩種技法，那就可使作品玲瓏剔透，枝葉傳神，虛實對比，遠近分明了。

2、「破」的技法

若線條單一，顏色單調無變化會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用「破」的技法，使其產生起伏跌定的效果。如一組表示風勢的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就覺得奇兵突出，激動人心。一組圓形的線條(圓形的葉子，圓形的花)，若用一兩支別的形狀的線條來破，就能使插花的內容豐富，增添生趣。如一支比較直的枝條，可以把其插得傾斜些，再用另一屈曲枝條破之，這就可以使整個構圖活了起來。總之，直的常用曲的破，橫的常用豎的破，圓的常用長的破，插花時瓶口的線條不能全露，也常用花或枝葉破之。顏色的處理也基本如是，方不顯得平鋪直敘。「破正求奇」就是中國傳統插花的表現技法之一。

Ⅳ 緊皮亮釉細毛藍是什麼意思還是是指哪種瓷器

那是一句民間鑒別瓷器用的行話，至於具體的我給你找了這個，你自己看看。 歷代民間藏瓷鑒定術語: 1.撿漏：在古玩市場上用低廉價格買到了價值較高的古董。 2. 打眼：在古玩市場上由於鑒定失誤，把仿品或贗品作為真品購買。 3. 掌眼：受人之託，為他人鑒定古董的真偽和藝術價值的高低。 4. 金屬鑲邊：瓷器口邊有所缺陷（如口磕，毛邊等）用金屬材料（金、銀、銅、錫等）包鑲遮蓋。 5. 窯裂：由於窯內火力不勻，胎體受熱不均而出現的裂紋。 2 回復：歷代民間藏瓷鑒定術語: 6. 縮釉：由於胎體不潔，所施釉在燒制過程不能全部覆蓋在表面而縮向他處，而露出胎體。 7. 紋：因胎胚紋薄，偶受輕微碰觸而產生的極細的裂紋。 8. 磨口：瓷器口部經碰撞而損傷，影響觀賞價值，用砂輪等切割工具將受損的口部修磨平整。 9. 沖口：器件因沖撞在口邊出現的裂痕，這種細小裂痕長短不一，有的甚至不易看出。 10. 截口：器件的口部或頸部因碰撞而損壞，而器身完好無損，為保持一定的觀賞價值，將損壞的器口或頸部截去，修磨平整。 11. 崩口：器件因碰撞而造成口邊崩缺。 12. 毛口：器件口邊有細微損傷、釉面斷續剝落，手捋微有毛糙棱刺感。 13. 殘耳：器件原飾耳部分或全部受損。 14. 磨底：器件足底原來掛釉、後因某種原因，有意將底釉磨去。 15. 炸底：因投放物件或外部沖擊，而致器底產生裂紋。 16. 炸肚：器件的腹部因燒制時受熱不勻，或燒成後被撞擊而形成的裂紋。 17. 棕眼：器件燒制過程中，釉面中的氣泡受熱脹破，而形成的無釉小孔狀。 18. 刮底：一種不施釉的毛底，在制坯用竹片等工具刮削而成。 19. 旋紋：以旋轉方式刮制器底、器足而形成的同心圓紋。 20. 跳刀紋：以刀或其它工具在放射狀刮制器底、器足而形成的跳刀痕。 21. 火石紅：無釉的砂底上在燒制過程中自然由胎體沁生的淺紅色。 22. 米糊底：露胎無釉的底足，有較多的黃褐色或黑褐色斑點。 23. 豬油白：器物的底足像塗了豬油似的泛白，撫之有光滑如玉的感覺。 24. 醬口：明末清初的器物口沿上往往施一種醬黃釉。 25. 後加彩：在以前的舊瓷器上加彩繪，低溫燒制形成彩瓷。 26. 窯粘：瓷器坯體在燒制過程中與其它坯體粘連在一起，出窯後在器件上留下粘連的痕跡。 27. 後配：器物的某些原配部件，因種種原因缺失，為保持器件的完美而重新配置。 28. 磕缺：器物因碰撞而造成損缺。 29. 支釘：瓷器燒制過程中的一種器具，用坯泥或其它耐高溫材料製造，用以支持瓷坯。常用支釘有3-7個支釘，支釘有粗有細。 30. 墊餅：瓷器燒制過程中的一種耐高溫材料，用以墊持瓷坯。常用3-6塊。 31. 蛤蜊光：瓷器越過百年後釉面自然氧化出一種原素，迎光側視，隱約可見五光十色。 1．八吉祥：瓷器紋樣之一。由輪、螺、幢、傘蓋、花、瓶、魚、結（也有的說：輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸）八種吉祥物組成。偶有用火珠狀吉祥物代替其中之一。 2．寶相花：狀如薔薇，形大色麗，花瓣為二或三重，瓣端作三至五份裂開。流行於唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。 3．爆釉：瓷器釉有破損。 4．崩釉：陶瓷製品表面釉層自然的成塊或成片脫落的現象，稱為崩釉或剝釉。 5．束腰：筆筒有束腰的感覺，器皿底部又往往不齊平，自內向外傾斜。 6．冰裂紋：紋片的一種，因釉面似冰開裂而得名，其特點是無論角度大小欹斜，均為直線。 7．剝釉：瓷器出窯時，表面局部出現脫釉和滾釉的現象，一般統稱為剝釉。 8．博古紋：博古紋樣常包括一些古董、花瓶、文房四寶以及天文儀器之類的器物。博古紋在明末清初應用較多。 10．燈籠尊：清乾隆時流行，敞口，短頸、，自肩至足直下，形似燈籠而名。以青花、釉里紅、粉彩、爐鈞等品種為常見。 11．法華（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉製作的基礎上發展的新品種，琉璃釉用鉛作熔劑，法花釉用牙硝作熔劑。創於元代，明中期以後在山西晉南一帶盛行，具有特殊裝飾效果。製作方法採用彩畫中的立粉技術，在陶胎表面，用特製帶管的泥漿袋，勾勒成凹線的紋飾輪廓，然後分別以黃、綠、紫釉料，填出第子和花紋色彩，入窯燒成。 12．梵文：印度古代書面語文字。以梵文書於瓷器作為裝飾題材，盛行明代廟宇供器上，內容為佛教經文咒語之類。主要是青花品種。 13、福祿吉慶：清代乾隆時期景德鎮官窯粉彩瓷瓶上盛行的吉祥圖案。一般在各種底色上繪蝙蝠、桃、團壽、磬、如意、雙錢、雙魚、ｅ字、盤腸等紋樣，四周輔以規整的花卉。這些圖案的含義是：蝙蝠－－夫；桃－－壽；磬－－吉慶；雙錢－－雙全；魚－－有餘；ｅ－－萬；盤腸－－連綿不斷。諧音組成：」福壽吉慶」、」福壽雙全」、」萬事如意」、」吉慶由於」等吉祥語。乾隆以後各朝仍流行這類紋飾。 14、過枝（過牆）：自器物內（外）牆至外（內）壁，或器身至器蓋，枝幹相連，花葉相屬，渾然一體者稱為」過枝（過牆）」。紋飾常見為：花枝、翠竹、瓜果、桃實等，繪於盤、碟、碗、盞等敞口圓器內外，或蓋碗的上下。過枝花紋於明成化年間開始多見，盛行於清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品種。 15、海八怪（海獸魚濤）：以洶涌波濤作地，繪海馬、獅、象、翼龍和魚等各色海獸魚類奔逐其間。此紋飾始於明宣德朝，以青花與紅彩互為襯托，明代後期採用青花一色繪畫。清代有仿品。 16、後掛彩的瓷器和修復的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳邊聽聽聲，因為是重燒過，聲音發悶。 17、花押款：在器物底部的圖形標識，始於明中晚期。 18、雞爪紋：指瓷器局部受到點狀沖擊而形成的輻射狀裂紋，裂紋不過胎，多呈黃色，形如雞爪。 19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊製品。傳世品有粉青釉凸花膽式瓶，傅部中間鏤雕成如意頭形，上下兩部胎體互相勾套，可以活動，但有子母扣連接，不能分開，胎際皆塗金。另有黃釉青花器，撇口收頸，扁腹胎體上下兩部鏤以Ｔ形隔離套，製作巧妙，又稱」天地交泰瓶」。 20、金絲鐵線：紋片的一種，傳世哥窯瓷器的特殊紋飾，因開片有大小之分，大開片呈深灰色似鐵，小開片呈醬褐色，似金絲線而得名。 21、軍持：亦稱」君持」、」捃稚迦」。梵語」Ｋｎｕｄｉｋａ」的音譯，為佛教僧侶飲水、洗手等的器物，亦為伊斯蘭教徒所用。有銅、鐵、瓷等質地。唐代有白釉、青釉製品。宋代亦作插花之用。元、明、清時期極為流行。以江西景德鎮窯和福建德劃窯，晉江磁社窯等產量為大，產品主要銷往南洋各國。元代以敞口、長頸、扁腹、細長管狀流為常見；明、清演變為器深矮胖和乳頭狀流。品種有青花、釉里紅、白釉、綠釉、黃釉等。 22、開片（紋片）：瓷器釉層中出現的裂紋。本是瓷器燒成過程中由於胎、釉膨脹系數不同產生的缺陷，但宋代後開始有意識的在瓷器上用開片作為裝飾。 23、康熙朝凡有二層台的器物，器折角處應極為挺直，有硬折角的感覺，凡折角圓渾者屬後仿。 24、康熙朝盤、碗之類的圈足，除中、晚期的官窯成滾圓的」泥鰍背」狀外，早期的官窯器及絕大多數民窯器為足壁內、外斜削而呈尖狀，且足邊大多有缺損。 25、康熙朝瓶、罐之類的立體器，其器物內、外壁的釉色應該一致。 26、康熙朝瓶、碗、盤、罐等器底能看到明顯的旋紋痕和點點黑疵。 27、康熙朝器物的雙底足，大多是外圈底足高於內圈底足。 28、康熙朝青花的青料周圍有明顯的水印指捺紋。 29、康熙朝人物畫面臉部絕大多數外斜不正，這是陳老蓮畫人物的風格，凡人物臉部正面而規整者要注意其他各方面的條件。山水畫的山石大多是南宋畫院畫風的」劈斧皴」，晚期才有」披麻皴」畫法。 30、康熙朝特有器型：觀音尊、棒槌瓶、金鍾杯、笠式碗、鳳尾尊、馬蹄尊等，後世仿品在器型上多少都有不同。 31、康熙朝五彩瓷的彩料周圍，特別是藍彩部分側視之有蛤蜊光圈。 32、磕碰：指陶瓷器局部被沖擊而殘缺，是成品的硬傷。 34、刻瓷：在瓷面上鏨刻出裝飾花紋，有的再在紋痕內填以墨或顏色而成。 35、口毛：在器物口沿位置，有爆釉現象。 36、口有崩；在口沿位置，因磕碰等原因形成小缺口。 37、葵口：器口的一種。因口沿呈秋葵花形而得名。碗、盤、碟之類器物均有此口。口沿有呈五瓣花形的，也有成六瓣花形的。宋代極為流行，明、清景德鎮窯的製品十分精美。 38、順治瓷器多在數器物的口沿抹上一層淡醬色。 39、順治瓷器胎質、釉質均較粗，釉色發青。 40、順治爐一類器物的底足均為餅底實足。 41、順治有的盤底往往有窯裂痕。 42、鐵銹斑（鐵銹花）：青代用正、乾隆時期景德鎮生產的一種結晶釉。如：《陶雅》所載：紫黑色釉，滿現星點，燦爛發亮，其光如鐵，為鐵銹花。其中的釉料配方主要是含鐵和錳。 43、鐵銹花：指宋、元是北方磁窯生產的，在黑釉質上用赭紅色繪畫的瓷器。稱：黑釉鐵銹花。 44、團花：凡成圓形的圖案稱為」團花」。多見團龍、團鶴、團鳳、團螭、團花蝶、團壽等。有青花、釉里紅、五彩、粉彩、鬥彩等品種。明代成化、清代康熙、雍正、乾隆瓷器上團花十分流行。 45、洗口：器口呈洗形而得名。壺、瓶之類的器物常有此口。 46、洗口瓶：指瓶口似洗口而得名。宋代南北瓷窯多有燒造。器型大體有：洗口、直頸、垂圓腹、圈足；洗口、直頸、折肩、桶式腹、淺圈足；洗口、長頸、扁圓腹、圈足三種。 47、窯傷：棕眼（針孔、針眼、毛孔、豬毛孔、縮釉）：是陶瓷製品釉面出現的無釉小孔。陰裂：指有釉蓋沒的坯體裂紋。釉裂：指釉面開裂而坯體未裂。窯裂（窯縫）：陶瓷器於出窯前胎體和釉面同時開裂。 48、雍正瓷普遍特徵是釉面有桔皮紋。 49、雍正仿永樂、宣德青花器有二個明顯特徵：一是施青料，系一筆塗抹，並無永、宣的小筆觸痕；二是用加重點料來冒充永樂、宣德的自然黑鐵斑。 50、雍正仿永樂甜白碗、盤之類器物，器底完全透亮。 51、雍正官窯及民窯精品碗、盤圈足均呈滾圓的」泥鰍背」，撫摸之有糯米粉般的細膩感。 52、雍正民窯器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足無釉而有明顯旋痕。 53、雍正時的器物，除以仿明永樂、宣德及成化瓷為最普遍外，其突出的器型有牛頭尊、貫耳瓶、四聯瓶、燈籠瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。 54、雍正碗類有深圈足和大底足的特徵，有的口徑與足徑的比例為2:1。 55、永樂青花色澤濃艷，釉層晶瑩肥厚，不好識別是因為有年款的器皿少。 56、炸地：底部有放射性裂紋，且從胎里（外）向外（里）裂通。 57、炸釉：成品的釉面有裂紋或龜裂稱風驚、釉驚；坯釉同時開裂稱驚裂。 粘沙、底足因為墊燒而粘有砂痕，窯縫、器物入窯燒制時、坯質偶爾松軟部位受火不勻、胎體出現細小的裂縫，炸底、器物底部被投放物撞擊後而形成的裂文，開粘、分段相接的器物、胎體粘接不牢而斷裂、或是修補過的部位再次裂開、足磕、底足因受地面撞擊或其它原因磕碰而產生的傷痕、胎釉有少量損失、偽作的足磕痕跡生硬、耍圈、器身與底部出現一圈裂紋、有的斷開、有的局部相連、夾扁、器物口部不圓、翹棱、由於變形、器口不圓、底足不平、復窯、二次入窯燒制、改制器物或後掛釉彩均用此法、外沖里不沖、因為外力相碰、在某個部位外表出現較小裂紋、但未傷透內壁，土銹、器物埋入地下、局部釉層呈灰白色、失去光澤、水銹、器物長期埋入地下或受水浸泡、釉面粘附灰白、淺黃、鐵銹等色、水鹼、器物長期埋入下受溫度、潮濕影響、釉層產生灰白色霧狀小碎裂紋、磨足、底足因傷損、將缺口部位磨光修平、俗稱＂修腳＂、截口、因撞擊頸以上部位有大面積損傷、從頸部將損傷部位鋸掉而露胎、俗稱¨剃頭¨¨抹脖＂、蕎麥地、釉面局部或全部出現小黑星點、為釉內雜質或二次入窯所致、糊米地、器物的砂底因所墊砂粒含鐵質較多、饒制時出現鐵銹斑點、以糊米狀、明成化瓷的砂底一般有此現象、火石紅、胎體內含有礦物質、在不施釉部位燒制時受火自然泛出的黃褐色或黃紅色、有的是人工塗刷的黃褐色護胎汁、坯胎受潮後再燒制也易產生火石紅現象、人為仿製火石紅深淺不一、生澀不自然、﹝各位朋友﹕古瓷鑒定專用術語全部完、希留言﹞ 瓷器專區 -> 古瓷器鑒定專用術語（之二） -> 加入討論 縮釉、器物在窯中因火候驟變、釉層往往收縮而露出胎骨、宋器常見缺陷之一、粘釉、釉汁未乾、兩件器物相並在一起、分開後在釉面上出現了粘連現象、釉面上留有粘痕、傷釉、器物久用、用布擦擦之或用羽毛撣磨、使局部釉面產生細毛紋、釉彩干澀枯喑、崩釉、釉面上彩器因年久、局部彩面有的崩開、彩色自然脫落、缺釉、施釉隨便、釉層不到底足、暴釉、釉面釉質凸起、形如水泡、是因施釉不勻、入窯熱力不穩所致、釉泡、釉面在高溫燒制時出現的氣泡、出窯後自然破開、棕眼、釉面氣泡在窯中爆裂開所留下的濾痕跡、串煙、器物在窯中燒成瞬間、偶遇濃煙熏之、造成釉面局部出現深淺不等的黃、灰黑、黑褐等色，毛邊、器物口邊出現輕微磨傷、釉面受損有脫落、以手撫摸有棱感、不光滑稱為毛邊，毛口、器物口沿的釉面有輕微傷損、但釉面沒有脫落、於摸有澀感、 瓷器專區 -> 古瓷器鑒定專用術語（之一） 沖口、也稱＂口沖＂器物之口因觸碰而產生的微裂紋、有長有短成直線狀、裂紋往往自然延伸、口磕、器物口沿的胎和釉、由於撞擊而出現大小不等的缺碴傷損、爪紋、器物壁部或底面因受撞擊後有裂紋、狀如雞爪，也稱¨雞爪紋¨，冷紋、器物出窯瞬間偶遇冷風吹之、出現了一線細微而又不穿透胎體的裂紋·驚紋、因胎體較薄、偶爾驚觸器體、使器胎內部出現微細傷痕、往往是放射狀紋、而器表面卻無損傷、片紋，由於年代久遠、器物本身發生變化、釉面出現稀疏的長短不一順向細裂紋、不傷及胎體、開片、由於胎體與釉層的膨脹系數不同，在高溫燒制時、二者收縮率也不同、從而在釉面上產生許多自然裂紋、布滿全身，紋路大小、粗細、長短不等、縱橫交織在一起、漿胎器均有此現象、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、九，光緒瓷器的特點、、胎體純凈、釉色青白，官民窯瓷質量均較咸豐、同治上乘、二、官窯青花呈色青中泛紫、明亮潔凈、民窯青花呈色灰青、青紫、少數有洋藍色（靛青色）、三、畫法仍以單純平塗為主、新創工筆畫法、風格清新細致、如水墨五彩、淺絳彩、刻瓷等均具時代特點、四、官窯紋飾更加圖案化、缺少生氣、＂大雅齋＂款粉彩器及其它官窯器還很精細、五、民窯實用器增多、如香爐、帽筒、大瓶等、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、八、同治瓷器的特點 一、青花色澤呈青灰色、少數的翠麗、民窯青花呈青灰、藍黑、藍紫、有漂浮感、 二、紋飾以水仙、葡萄、竹百等花草紋和喜字、博古、馬上封候、狀元及第等為常用紋飾、官窯器及＂體和殿＂款器畫法還細致、民窯畫法較粗俗低劣、 三、日用瓷和婚嫁瓷增多、大瓶、大盤、帽筒、將軍罐、西瓜壇、菜壺等大量使用 四、粉彩器款多為紅彩楷書、民窯多用篆書四字或六字戳記印款 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、八、同治瓷器的特點 一、青花色澤呈青灰色、少數的翠麗、民窯青花呈青灰、藍黑、藍紫、有漂浮感、二、紋飾以水仙、葡萄、竹百等花草紋和喜字、博古、馬上封候、狀元及第等為常用紋飾、官窯器及＂體和殿＂款器畫法還細致、民窯畫法較粗俗低劣、三、日用瓷和婚嫁瓷增多、大瓶、大盤、帽筒、將軍罐、西瓜壇、菜壺等大量使用、四、粉彩器款多為紅彩楷書、民窯多用篆書四字或六字戳記印款、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、七、咸豐瓷器的特點、 一、由於戰亂官窯器流傳很少、但製作還算規整、精製、釉面潔凈、二、官窯青花呈色純正亮麗、民窯青花少數呈色純凈、大部分為青中泛灰、釉面稀薄、具有波浪釉的時代特徵、三、民窯器中流行刀馬人、八寶紋、太師少師和各種吉祥文飾、人物形象大多生硬、尤其是面部鼻骨高直隆起有勾、為此時典型特徵、四、款識開始多用揩書寫款、字體以側鋒寫出、還有寫、刻＂成化年制＂的仿古款和滿、蒙文字款、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、六、道光瓷器的特點 一、胎體較松、釉色呈青白、釉中氣泡增多、釉面呈現起伏不平的水波文、俗稱＂波浪釉＂、二、青范花色澤呈籃灰色、少數呈色乃顯亮麗、三、紋飾畫法以單純平塗為主、流行白描青花、四、官民窖仿康熙較多、造型大多沿襲乾隆、嘉慶、如天球瓶、賞瓶、扁瓶、玉壺春瓶等、反映祝壽，喜慶等內容畫面增多、五、造型比例不勻稱、民窯更甚、有粗笨感、胎質地也較疏鬆、胎釉結合不夠緊蜜、六、以、'慎德堂制＂款為代表的堂名款盛行、製做也較精製、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、五、嘉慶瓷器的特點 一、早期沿襲乾隆工藝、青花藍中微紫、晚期青花色澤略灰、出現黑暗、淺淡和漂浮的色澤、二、官窯器釉層厚潤、民窯器釉層薄、見波浪痕、三、民窯器青花流行淡描青花、彩器的豆辨綠釉、不及乾隆時光潤色深而不勻、四、官窯器仍流行纏技蓮紋、八寶紋、雲紋等典型紋飾、五、民窯中喜字紋和豆青地青花堆彩、開始流行、六、官窯款識仍規范、民窯則草率、甚至有 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、四、乾隆瓷器的特點 一、乾隆時的器物、除部分瓷飾風格仍沿襲康熙、雍正遺風外、有集堆貼、彩繪、縷孔，色釉等於一器的、製做水平極高、精巧秀麗、民間器大多也很精緻、二、官、民窯器釉面大多數有桔皮紋、有少數器物青花六字款的青料部分可看到極明顯的針眼，綠底紅款器底釉呈波浪紋、三、官、民窯各色釉器的足際近釉處、多有刮削胎體留下的一圈小鋸齒痕、尤以民窯為甚、四、砂底光潤、足脊滾圓、有的塗渾黑色釉、仿哥釉器、底部留有菩黃色釉的七個支釘痕、五、青花器青色雅麗、果實、葉辨部位往往用點青法上色，因此有不同深、淺的層次感、粉彩器的器里足底、多施淺淡閃黃而勻凈的豆辨綠釉、金彩厚實光亮、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、三、雍正瓷器的特點 一、雍正時期的器物，除以訪明永樂、宣德及成化瓷為最普遍外、其突出的器型有牛頭尊、貫耳瓶、四聯瓶、燈籠瓶、如意耳挑洗和高圈足批把尊等、二、雍正瓷的普遍特徵是釉面有桔子皮紋、釉層較厚、呈雲霧狀、俗稱¨唾沫釉¨、三，官窯及民窯精品碗，盤圈足均呈滾圓的¨泥鰍背¨、撫摸之有糯米粉般的細膩感、偶有旋痕、四、碗類有深圈足和大底足的特徵、有的口徑與足徑的比倒為2﹕1、五、民窯器瓶、杯、碗的底足高深而外撇·底足無釉而有明顯旋痕、六、所繪人物明顯縮小、粉彩居主導地位、民窯中粉彩大量製做、粗細並存、七、仿永樂甜白碗、盤之類器物、器底完全透亮、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、二、康熙瓷器的特點 一、有些器物是康熙一朝所特有的、如﹕棒槌瓶、金鍾杯、觀音尊、笠式碗、鳳尾尊、馬蹄尊等、要牢記其標准器式，凡後仿者、在造型上多少能發現其不一致的地方、二、瓶、碗、盤、罐等器底能看到明顯的旋紋痕和點點黑漉、三、器口施加含粉白釉、為此時普遍現象、給人們一種厚唇或出邊之感、四、五彩瓷的彩料周圍、特別是藍彩部分側視有五顏六色蛤蜊光圈、五、瓶、灌之類的立體器、其器物內、外壁的釉色應該一致、六、筆筒有束腰感覺、其底部又往往並不整齊而自內向外傾斜、七、瓶、罐之類的圈足、除中晚期的官窯呈滾圓的＂泥鰍背＂狀外，早期的官窯器及絕大多數民窯器為足壁內、外斜削而呈尖狀、且足邊大多有缺損、八、人物畫面部絕大多數歪斜不正、這是陳老蓮畫人物的風格、凡人物臉部正面而規整者要注意其它方面特徵、山水畫的山大多是南宋畫院畫風＂斧劈皴＂、晚期才有¨披麻皴¨畫法、九、器物的雙圈底足、大多是外圈底足高於內圈底足、 瓷器專區 -> 清代瓷器特點、一，順治瓷器的特點 一、胎質、釉質均較粗、釉色為卵青色多見、光亮不足、二、多數器物的口沿施醬色釉深淺不一、為順治瓷的重要持征、三、有的盤底往往有窯裂痕，康熙盛行的雙圈足、順冶器亦有、四、款識分官窯款與干支紀年款、有楷、隸、篆書體式、堂款中多見的是，¨玉堂佳器¨款、偶見¨玉堂珍器¨款，

Ⅵ 宋朝的插花藝術怎麼表達出宋朝的審美觀

宋代插花抄不僅講求插得好襲，插得妙，還講究花命的維持。在花材保鮮技術研究方面發明了許多既簡便實用又科學的方法和配方，有些方法至今仍具現實參考價值和指導意義。趙希鵠在《洞天清錄》中提及，「古銅器入土年久受土氣深，以之養花花色鮮明如枝頭開速而謝遲，或謝則就瓶結實，若水銹傳世古則否陶器入土千年亦然」，可見古銅器養花有保養的功能。蘇軾的《格物粗談》、林洪的《山家清供》也有類似的敘述。

隨著深入探討插花著作、詩詞漸多問世，為中國傳統插花藝術理論體系的建立奠定了基礎，豐富了中國傳統花文化的內涵。范大成在《范村梅譜》中，對梅花的選擇和品賞最為精闢，書中說：「梅以韻勝， 以格高，故以橫、斜、疏、瘦，與老枝陘奇者為貴。」這經驗之談也成為中國古典插花藝術的准則。

Ⅶ 插花是怎麼興起的起源於何時何地

插花藝術起源於人類愛美的天性。舊石器時代的人們已學會用獸骨來裝飾自身，人類進入農耕時代後，人們將好看的花朵折下來，插於發際或戴在身上，還將各種花朵的紋樣繪制在陶器、織錦上，進而將花枝插入容器中，來美化環境，用花枝花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉應用形式伴隨人類文化藝術的發展逐漸形成了插花藝術。

關於插花藝術起源地，目前一致公認的是東西方二元說，即東方插花源於印度或中國；西方插花源自古埃及。

據考古發現，在公元前2500年古埃及法老貝尼哈桑的墓壁上繪有睡蓮瓶花的圖案，以及公元前2400年至1800年間的五口插花容器。這些最早發現的人類插花作品與容器說明古埃及是西方插花藝術的發源地。

關於東方插花藝術發源地，目前有兩種說法：其一是起源於印度。眾所周知，印度是佛教的發源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源於中國。據《詩經》、《楚辭》記載，在周初至春秋戰國初期（公元前11世紀至公元前3世紀），折枝花（切花）已在生活中得到廣泛應用，如禮賓或祭祀用的花束，裝飾儀容佩戴的頭花、襟花以及將花朵用於花屋、花船、花車、花旗等等。這些都出現在3000年前原始插花的記述中，遠遠早於東方各國，且是在佛教傳入中國之前，所以說中國是東方式插花藝術的起源國。

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插花的類型

1、根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花。

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

2、根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花。

（1）東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。日本式插花要旨：奉獻，有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

3、根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鮮花插花：全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

（2）乾花插花：全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

Ⅷ 古代四藝是什麼

古代四藝，即琴、棋、書、畫，通常指中國文人所推崇和要掌握的四門藝術，又稱為「文人四藝」，或「秀才四藝」。

「琴」指的是彈琴（多指古琴）、「棋」指的是弈棋（多指圍棋和中國象棋）、「書」指的是書法、「畫」指的是繪畫。

在古代是文人雅士把玩的藝術，是相當風雅的事情，它綜合了一個求藝者的志趣追求和藝術修養，文人雅士們以「琴棋書畫，樣樣精通」而自豪。

琴棋書畫之所以能吸引文人雅士，是因為它不但能鍛煉人的意志，陶冶人的情操，而且還包含著極其豐富、極其深刻、極其博大的人生哲理和和文化內涵。

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琴

中國古代推崇正音雅樂，以「清幽平淡」為上，不以繁聲熱鬧為趣。琴瑟、簫笛、胡琴，
都音色柔和，恬淡而音韻綿長，如此幽婉清雅的音樂背後是豐厚的文化底蘊。

儒家注重社會倫理的「教化」，推崇中和之美，平穩節制、含蓄淡雅，排斥媚惑喧鬧的溺
音淫樂。道家倡導自然、清靜、無為、柔弱、和諧。

棋

「古松流水間，唯聞棋聲」，「閑敲棋子落燈花」,「勝固欣然，敗亦可喜」，古人弈棋
的樂趣可見一斑。閑暇時，下棋交友，益智增慧。

下棋講究棋品。弈棋情狀種種，往往表現出棋手的性格修養。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻圍棋，曰：「棋之道在乎恬默，而取捨為急。仁則能全，義則能守，禮則能變，智則能兼，
信則能克。

書

書法是中國古代極為普及的、雅俗共賞的藝術形式，習書法能調神修心、健康長壽。歷史
上許多著名的書法家大都是壽星；

唐代寫《九成宮》的歐陽詢，活了85歲；寫《夫子廟堂
碑》的虞世南，活了89歲。當代書法家上海的蘇局仙、北京的孫墨佛都年逾百歲。

畫

古代文人畫講究全面的文化修養，提倡「讀萬卷書，行萬里路」，必須詩、書、畫、印相
得益彰，人品、才情、學問、思想缺一不可。

在題材上多為山水、花鳥以及梅蘭竹菊一類，象徵淡泊寧靜的隱逸生活，純正敦厚的君子之風，清高堅貞的人格精神。

參考資料來源：網路—古代四藝

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