花卉粉彩畫

Ⅰ 五彩、粉彩和廣彩的區別

五彩是黃、青、白、紅和黑色，泛指各種顏色。這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象徵東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。在明清兩代得到發明和發展。主色調有紅、黃、綠、藍、黑、紫。
粉彩，一種繪畫顏料，通常製成筆型，所以又稱「粉彩筆」或「色粉畫筆」，有時為了與油粉彩區別，又稱為乾粉彩。
粉彩始創於1919年，主要用於繪制粉畫，有很強的覆蓋性，色彩明快，顏色種類繁多，在任何粗糙的表面（素描紙，黑板，石頭，貓臉等等）都可繪制，筆觸類似油畫，作畫方法類似水彩畫先薄後厚，先淺後淡，上色輔助工具是紙擦筆，手指，海綿等。在台灣，oil pastels習慣上稱之為粉蠟筆，製成圓柱細條狀，最常見品牌如：雄獅.飛龍牌.SKB，是幼兒常用的繪畫工具，疊色效果佳；而soft/hard pastels習慣上稱之為軟式/硬式粉彩；製成長方柱條狀，硬式粉彩條可直接在紙上作畫，描繪線條輪廓，軟式粉彩條粉末較細致，刮取色料用手或其他工具塗抹開來疊色作畫。
廣彩是廣州地區釉上彩瓷藝術的簡稱，亦稱「廣東彩」、「廣州織金彩瓷」。指廣州燒制的織金彩瓷及其採用的低溫釉上彩裝飾技法，在各種白瓷器皿上彩繪而燒制而成的漢族傳統工藝品。
廣彩以構圖緊密、色彩濃艷、金碧輝煌為特色，猶如萬縷金絲織白玉，始於明代的廣州三彩，到清代發展為五彩，並在乾隆年間逐步形成獨特的藝術風格，至今已有300多年歷史。廣彩的全稱是「廣州織金彩瓷。廣彩的生產始於清康熙年間，至今已有300多年的歷史。當時廣州工匠借西方傳入的「金胎燒琺琅」技法，用進口材料，創制出「銅胎燒琺琅」，後又把這種方法用在白瓷胎上，成為著名的琺琅彩，這是廣州彩瓷的萌芽。

Ⅱ 畫粉彩畫的注意事項

你的「粉彩」指水粉還是指類似彩鉛的「粉筆」畫？

水粉的話，畫法步驟與水彩有很大區別呦！水彩因為是透明的，通常先淡後深，逐步加深，不太容易改。水粉倒過來，先畫深色部分，然後逐漸用加粉的亮色「提」出來。用畫紙上的顏色層薄厚來形容的話，水彩暗處厚（疊加效果），而水粉亮處厚（遮蓋效果）。
水粉最基本的技巧要注意干濕結合（與水彩有相近的地方），干畫法結實分明，濕畫法銜接自然……水太多了都會把底色反起來，還會出水跡，應該注意。

鉛筆式的粉彩畫，研究不多，主要是注意顏色的混合、筆觸的排列等。對於造型能力較差，筆觸不是很「帥」的初學者，首先要學會用指尖或紙卷（頭部削尖）塗抹，造成相近顏色的混合效果，因為畢竟粉筆只有幾十種，無法預先調色，只能在畫紙上塗勻……有點像素描的技法。
其他我也說不上什麼太多的，可以在書店找些范畫，分析一下人家是怎麼畫的。

Ⅲ 如何辨別民國粉彩

粉彩瓷和淺絳彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳沒有。

粉彩摸上去突出感強，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚。淺絳的突出感極弱。清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風格。從磨損程度而言，淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴重。人物或者花鳥都到了看不清的地步。粉彩由於彩料較厚，相對較易保存完好。

(3)花卉粉彩畫擴展閱讀

粉彩始創於1919年，主要用於繪制粉畫，有很強的覆蓋性，色彩明快，顏色種類繁多，在任何粗糙的表面（素描紙，黑板，石頭，貓臉等等）都可繪制，筆觸類似油畫，作畫方法類似水彩畫先薄後厚，先淺後淡，上色輔助工具是紙擦筆，手指，海綿等。

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅緻，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

Ⅳ 什麼叫粉彩，它與五彩、鬥彩又有什麼區別

粉彩也叫「軟彩」，之所以將其稱為「軟彩」，為的是與硬彩或稱之為古彩的「五彩」相區別。粉彩與五彩、鬥彩瓷一樣，屬於彩色瓷中的釉上彩瓷，但又與五彩、鬥彩有所區別。粉彩的發明改變了我國以五彩、鬥彩為主流的彩色瓷，基本上都是單線平抹或者色彩平塗的手法來處理畫面，很少採用繪畫的手法來裝飾的局面。 早在清朝康熙後期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精緻，乾隆年間達到很高的藝術水平。「珠山八友」留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用於繪瓷板人物像，畫持精深，畫風新穎，被人們稱為「神技」。新中國成立後，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅滿目。藝術瓷廠生產「福壽牌」粉彩瓷獲國家金獎。景德鎮市寶瓷林公司秉著「傳承千年瓷文化，精製現代瓷珍品」的企業精神和「精選精製，重品重器」的核心理念，嚴格規范製作工藝的所有環節，始終以顧客需求為先，以瓷器品質為上，公司生產的粉彩瓷造型優美，品種繁多，裝飾豐富，風格獨特。瓷質「白如玉、明如鏡、薄如紙，聲如磐」，而且扒花還配有保質銷售業務。

Ⅳ 淺絳彩和粉彩怎樣區別 求實圖解

一、填色方式不同

1、粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的啦。

2、淺絳彩是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳一般沒有。

二、突出感不同

1、粉彩一般摸上去突出感強，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚。

2、淺絳的突出感極弱。

三、繪畫風格不同

1、清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格。

2、粉彩則是沿用青花的繪畫風格。

三、保存難度不同

1、淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴重，人物或者花鳥都到了看不清的地步。

2、粉彩由於彩料較厚，相對較易保存完好。

淺絳彩：

(5)花卉粉彩畫擴展閱讀

淺絳彩瓷是一種瓷器彩飾品種。「淺絳」是借用中國畫的概念。它是中國元代開始出現的一種山水繪畫技法，淺絳彩瓷則是清代晚期景德鎮生產的一種釉上彩瓷新品種。它以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出紋飾，再染以淡赭、草綠、淡藍等顏色，經低溫燒成的釉上彩瓷。題材除山水外，尚有人物、花卉等。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。

採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。

Ⅵ 怎樣畫好粉彩

基本技法： 點彩法：用粉彩的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點。 混色法：在一塊上色區域的邊上，再塗上另外一種顏色，然後用手指或紙頭把顏色混在一起並塗平。 預混色法：畫在紙上之前，可在調色板上混合顏料。 層塗法：上好底色，然後選擇另外一種顏色，用粉彩的粗頭把第二種顏色塗在底色上。 另外一種方法能達到同樣的效果：用酒精溶解粉彩，然後用畫筆把混合色刷在底色上，這種技法產生更透明的效果。 分層法：用粉彩上色後，用手指或面巾塗抹顏色。酒精和松節油也可用於產生分層效果。 粉彩技法運用： 刮除法（用具：畫刀、針、梳子、黏土具）通過颳去平塗的不同的粉彩色，可以產生一種簡明而獨特的效果。如果最後一層顏色是深色，效果更明顯。試著用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。塗的顏色越多，刮後顯露的色彩越豐富。 厚塗法（用具：調色板、畫刀）使用柔軟的粉彩，可以產生類似油畫的厚塗效果。 製作柔和的粉彩肌理：緊貼畫紙反復擦拭粉彩，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚塗技法也可以通過另外一種方法完成，即把粉彩用力擠壓在紙上，在表面塗上一層厚厚的顏色。 技法上是不絕對的，沒什麼畫可以有一個固定的模式去畫． 但有幾點應該要注意： 1．用比較粗糙的紙畫，可以用色粉紙，素描紙效果畫上去回很不明顯，但各種效果的追求是不同，用的技法也不同． 2．用些小技巧，也是不絕對的，自己也能想出一些． 3．重要的是要有好的造型基礎和色彩基礎才能畫出好的東西，技法是人發明的，也是可以改進的，但靈感卻不是人人有的．

麻煩採納，謝謝!

Ⅶ 什麼是粉彩畫

色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代，當時的人們用石粉研磨成的顏料在洞穴中畫他們熟悉的動物、勞作等場景，留下了許多神秘而久遠的視覺記憶。到了中世紀時期畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復興時期的大師們（如達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等）用礦粉製成的色粉畫筆來畫他們的創作稿和習作，不過這時的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀，色粉畫由於眾多畫家的實踐，逐漸從單色發展到多色，並運用色彩的關系來處理畫面。
而後，由於色粉畫的材料日趨完備、技法亦臻成熟，色粉畫作為獨立畫種的地位在這一時期被確立，並迅速傳遍歐洲。十八世紀，法國、英國、義大利等國的畫家（如布歇、夏爾丹、柯特、羅薩巴、卡麗埃拉等）運用色粉來表現肖像畫和風俗畫等，色粉畫的運用范圍進一步拓寬，使得這一時期的色粉畫空前繁榮。十九世紀色粉畫在歐、美等國得到進一步發展。隨著印象派繪畫的興起，色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把色粉畫這一古老而又年輕的畫種，推向藝術的高峰，並留下了許多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。
色粉畫在西方傳統深厚，與油畫、水彩畫等畫種地位相當，從文藝復興時期的達·芬奇、米蓋朗基羅，到十九、二十世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經典粉畫作品。
19世紀法國德加的粉畫《藍衣舞者》色粉畫從效果來看，它兼有油畫和水彩的藝術效果，具有其獨特的藝術魅力。在塑造和暈染方面有獨到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，它最宜表現變幻細膩的物體，如：人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。從材料來看，它不需藉助油、水等媒體來調色，它可以直接作畫，如同鉛筆運用方便；它的調色只需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質色料為主要原料，所以色彩穩定性好，明亮飽和，經久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉畫的畫，至今尚存，色彩如新。
色粉畫表現力強，它的色相非常鮮艷與飽和。有的還有些熒光的效果，閃閃發亮，這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊，顏色既可以畫得很強烈，又可以畫得特別的「糯」與柔和。
粉畫比油畫要輕便，也不像水粉、水彩那樣有一個水份干濕銜接的問題。所以它不受時間和水分的限制 ，既不用調色油，也不要計算水份，簡易便捷，十分省事.
[編輯本段]色粉畫的相關事宜
⊙色粉畫（粉畫、粉筆畫）：用特製的干顏料筆，直接在粉畫紙上干繪，是一門獨立的繪畫形式。許多畫家在畫素描時喜歡用少量的色粉筆來增添藝術效果，其畫，仍可稱為素描。色粉畫的固定，必須用特製的油性定畫液。也可用透明玻璃（紙）來保護畫面。
⊙由於色粉顏料性質較為松軟，勾輪廓稿時最好用炭筆（條），不宜用石墨筆勾繪，用紙方面，最好使用本身具有細小顆粒狀的紙張，以便顏料可以更好地附著畫面上。
⊙色粉筆顏料是干且不透明的，較淺的顏色可以直接覆蓋在較深的顏色上，而不必將深顏色破壞掉。在深色上著淺色可造成一種直觀的色彩對比效果，甚而紙張本身的顏色也可以同畫面上色彩融為一體。
⊙筆觸和紋理：色粉筆的線條是乾的，因此這種線條能適應各種質地的紙張。這種乾性材料，像其它素描工具一樣，要依據紙張的質地。一張有紋理的紙允許色粉筆覆蓋其紋理凸處，而紙孔只能用更多的色粉筆條或通過擦筆或手揉擦色粉來填滿。紙張的紋理決定繪畫的紋理。
⊙紙的顏色對色粉畫很重要，因為這一技法的特點之一就是亮調子覆蓋暗色背景的能力。
⊙用手指、布調和色彩：布、紙制擦筆和手指都可以用做調和色粉筆的工具。布主要用於調和總體色調，而總體色調中的具體變化則多用手指，因為用手指刻畫形體時更為方便。用手指調和色彩時，力的輕重可以自己掌握。用力較輕，底層的顏色就不會跑到表層上來。用手指調和還可以控制所調和的范圍，不至於弄臟周圍的顏色。
[編輯本段]色粉畫的繪圖工具
1 筆：普通粉筆是用石膏粉做的，顏色顆粒太粗，色彩也太灰。而粉畫筆是特製的，是以礦物質顏料加入少量的膠壓制而成。它很少添加填料，因此原料較貴。但色澤純正，因為是用粉畫筆的原色作畫，不同於其他畫種所用的顏色可以事先進行調配後再加使用，所以就要求筆的色相越多越好，但也不是絕對的，有很多情況也是在畫的過程中加以調合，才產生了粉畫筆所沒有，而表現對象又需要的顏色。這是對色相不足的一種補救的辦法，而這就是技巧。
粉畫筆分軟和硬的兩種。一般以質地柔軟者為佳。對於習慣以線造型的作者比較適合使用硬筆。它也可以畫細小的地方。畫大的地方，可以把筆折斷了橫著畫，畫小的地方怎麼辦呢？只要在畫的時候認准了一個方向畫，不久筆就會出現稜角，就可以畫細的地方了。
畫素描的炭精棒，有棕色與黑色的，如果比較軟，也可以用。有一種被稱為叫「索斯」的素描乾性材料，色相有棕，綠褐，熟褐等，因為色彩很沉著，畫起來很便利。
2 紙：一般的粉畫是畫在紙上的。當然也有畫在布上的。這種紙是特製的。蘇州有專門做的這種紙，它是在比較硬的卡紙上附著著一層金剛砂，湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。台灣畫家一般用的都是法國的康松紙，價格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復加工。湖南紙，因為基底比較軟，不傷粉筆。
紙也可以自己做，只要在卡紙上先用水粉畫顏料做一個自己需要的色彩，然後塗上乳膠，用篩子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個小眼）把金剛砂均勻的落到紙上，幹了以後，把多餘的沙撣去就可以用了。
粉畫多數利用一定的底色，這樣就可以大大的節省成本，而且可以統一色調。營造出一種特殊的效果。許多時候可以留出一些紙的本色，而不必把畫面全部塗滿。保留一點習作的趣味，反而虛實相生事半功倍。
一般來說，選用紋理均勻，軟硬適度，紙基較厚，比較平整的為佳。
紙的粗細也有些講究，
細紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色也很容易，輕輕幾筆就上去了，干凈利落，格調明快，別具一格。細紙的缺點是不能反復修改，畫的次數多了會把紙的顆粒「膩死」，再加就加不上，看起來也不「爽」。
粗紙可以多次修改，適合多層次的畫法，它可以反復修改而不會因畫過一，二層紋理後就已經膩死，而無法繼續作畫。這時候，就要用油畫筆把原來的粉刷去，或者用可塑橡皮把多餘的粉吸去一些，如果還不行，那就要在原來畫壞的地方，塗上乳膠，再撒上一些金剛砂，幹了以後就又可以再畫了。
粉畫紙一般以灰綠，棕色，灰藍，乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色，這個特點，給作者提供了充分利用底色，並能較快地統一畫面色調提供了有利條件。為此，粉畫作者應該把選擇色澤冷暖，紋理粗細作為整個構思中的一個組成部分來考慮。
3 修改工具：畫失敗的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油畫筆把粉去掉。但是，最好盡量少用，以免損傷紙的紋理。
大片面積的色彩希望它均勻柔和，可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來將色粉揉進紙紋中去，以免用手擦會損傷皮膚。也可以用軟海綿拖鞋的後跟，切割一小塊代替手擦。
[編輯本段]色粉畫的作畫方法
1.直接畫法：就像大師德加的方法，直接用筆，以點，線，面進行並置，顏色不加混合與覆蓋。 這一畫法，速度快，有激情，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能發揮粉畫色相豐富，用准確的線條和色塊來塑造對象的特點。直接畫法，一般層次較少，粉沫也較薄，留下的筆觸生動清晰。要求作者下筆准確，有一定的力度，手腕要有彈性，能靈活的用筆。這是這種畫法的關鍵。這樣的畫法，既可以畫快速，簡練的畫，也可以畫得很細致，很深入。紙質以細的為好。
2.多層畫法：就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來完成。這種技法往往用來搞創作。這樣的方法，表現力極強，色調的過渡也非常微妙。畫面能收到渾厚，凝重，沉著，耐看的藝術效果。
多層畫法先要有比較嚴格的輪廓造型基礎，然後鋪色，與畫油畫，水粉畫一樣，也是先深後淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色調，這樣色彩才會有透明感。我有時候，為了不斷的深入，在適當的時候，就噴一層固定液，以鞏固其基礎，保留畫面的顆粒狀，再繼續作畫。這個畫法，紙張以較粗的為好。
可以利用筆的輕重，在前面的顏色基礎上，進行部分的覆蓋。有時候還可以輕輕的用筆，讓它露出一部分的紙的底色，由於底下是粗的顆粒，所以會有一種種很好看的機理效果。
3.揉擦：畫非常光滑的物體，適當的運用揉擦可以取得很好的效果，人體上就用了一些揉擦的辦法，可以使皮膚的質感十分細膩光滑。某些微妙的色彩，如果畫得太明顯，也只需輕輕一揉，立刻可以搞定，還顯得有半透明的感覺。比畫油畫的加工方便多了。但是，這種方法必須重視結構的表現，不然會像吹鼓的氣球。造型軟弱無力，紙的紋理也易被膩死。因此要因畫制宜。而且也不適宜用得過多，太多了會顯得太甜膩與俗氣。
通常3種方法同時應用於一幅畫中，則畫面就會豐富多彩，充滿韻味。有時候，還可以在局部加些水彩，水粉畫顏色，以節約粉筆。粉畫有個最大的好處，就是只要色彩基本正確，一般是不會臟的。但是如果加的次數太多，或者是在淡色上加了深色，也會發膩，發灰，發粉。這一點要特別注意。
筆力的輕重能在紙上產生出明度，色度的變化來，這是一種非常富有表現力的手法。由於粉畫不需要事先調色，而且常在有底色的紙上作畫，因此，粉畫筆的原色，加上透出來的底色，實際上在視覺上已經產生了色彩的調合。尤其是經過揉擦的部分，色彩的調合更加豐富。每個畫種有自己的特點，粉畫自然也有自己特殊的魅力，如果把粉畫畫的完全像國畫，或者油畫，那也沒有意思，就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣，學得越像越失敗。
4.噴膠固定，裝框:現在多數粉畫家不噴膠，如果要噴，畫要平放，噴嘴要離開得遠一些。畫完後應該裝在玻璃鏡框里。「西畫不裝框，好象將軍在澡堂」。但是不能用有機玻璃，因為那有靜電，粉會被吸附上去。而且有機玻璃不能擦，一擦就會毛。
[編輯本段]色粉畫的前景未來
雖然色粉畫有其久遠的歷史，有著光輝的歷程，但在我國，大部分人對它還很陌生。過去藝術界人士大都把它歸入小畫種，而沒有受到應有的重視。在國內藝術市場中，色粉畫扮演著「丑小鴨」的角色，偶有拍品出現也是一些老藝術家們的手稿、小品，總體上沒形成氣候。然而，色粉畫在歐美國家卻普遍受大眾的喜愛，隨著我國人民生活水平的提高，對外來文化的認知不斷加深。可以預見色粉畫的發展前景是光明的。縱觀我國百年現代藝術的發展，從中不難發現，大多從事西洋繪畫研究的藝術家們，除了他們的創作之外，都有過粉筆畫作的經歷，有些畫家終身追求、愛不釋手。我國油畫家顏文梁先生的色粉畫作品《廚房一角》成為其代表作載入史冊。從藝術品市場角度來看，現代畫家的色粉畫，拍賣都有不俗的表現，新生代畫家也有很好的業績。隨著人們審美水平不斷提高和審美情趣的多元化，色粉畫由於自身的諸多優勢，將成為收藏的新寵，升值空間也會越來越大。

Ⅷ 「粉彩」到底有哪些特點呢

在《陶雅》中有這樣的記載「康熙彩硬，雍正彩軟，軟彩者，粉彩也，彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故約軟彩也。」它說得很清楚，把彩里添上了粉，使它的紅變成了淡紅，有了過度，使它的綠變成淡綠，也有了過度，這就是粉彩的一個功效，它實際上是在五彩的顏料里加了一種叫玻璃白的物質，使它的彩呈現了過渡的顏色。

Ⅸ 粉彩和五彩的區別正確的是

粉彩和五彩的區別在於它們的技法、顏料用法和色彩。

1、技法不同。

五彩是單線平塗，粉彩是沒骨畫法。

2、顏料用法不同。

粉彩除襲用五彩瓷者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋黃、洋白等。和粉彩相比，五彩瓷顏色單調，紅是紅，綠是綠，很少有層次感。

3、色彩。

粉彩的色彩柔和，豐富，畫法生動細膩，畫工往往比較精緻。五彩瓷的色彩比較硬朗，顏色不豐富，在大紅大綠,在單調近似與刻板的模式中卻有著中華古典的美。

五彩瓷：

(9)花卉粉彩畫擴展閱讀：

粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。粉彩瓷在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格。紅鳥牡丹富貴罐是其風格的經典之作。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。

網路-粉彩

網路-五彩

Ⅹ 粉彩與洋彩的區別

簡單的說，五彩硬，粉彩軟，琺琅彩油。工藝角度分，五彩強烈，粉彩柔和（其中加玻璃白釉所致）琺琅彩靚麗。
粉彩是在五彩的基礎上，受琺琅彩影響創制的新彩瓷品種，因在釉上加彩，故屬釉上彩品類。其特點是改變了五彩的生硬色調，先填一層"玻璃白"，再以所需的色料在玻璃白上進行描繪，可以分別明暗，渲染接色使每一種顏色都有豐富的層次，柔和而俊雅，故又稱軟彩。粉彩是五彩進一步發展的結果，是清代瓷器上才中的一個新成就。它創始於康熙時的景德鎮窯，盛行於雍正。乾隆時仍有很大發展，品種更為增多，花紋趨於繁縟。
粉彩瓷器與五彩瓷器的區別：一是技法上，五彩是單線平塗，粉彩是沒骨畫法；二是顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、豇豆紅紅、洋綠、洋黃、洋白等。康熙五彩碗畫面配合緊湊得體，花卉草蟲畫得生動自然，比較明五彩更顯艷麗動人，但和雍正粉彩筆筒相比，五彩碗顏色單調，紅是大紅，綠是大綠，很少有層次感；雍正粉彩筆筒畫面則柔和淡雅，因粉彩料中摻有鉛粉並加施玻璃白，施彩厚，花紋凸起，層次分明，有立體感，明顯優於五彩，這也是粉彩長盛不衰的原因。
琺琅彩是根據外國油畫技法清三代新配置的特殊材料，用於御制器物，民窯無。此類瓷器直到民國才為大眾所知，所以市面見到的琺琅彩不是真品就是現代仿製。而無其他。
粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺琅彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種。
洋彩。顧名思義，從"洋彩"的"洋"字上，便知其與西洋有關。清代曾為雍正、乾隆兩朝皇帝燒制瓷器的督陶官唐英曾這樣表述:"洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神，所用顏料與琺琅色同。"