油畫逆光花卉

Ⅰ 油畫花卉高清大圖

能找得的最大的了，點擊圖片放大，尺寸：657 × 1227

Ⅱ 油畫逆光的作者是誰

作者：馬琳
馬琳，1964年生於河北，1982年畢業於河北工藝美術學校雕塑專業，1993年畢業於中央美術學院油畫系第六屆創作研修班，2001年赴歐洲考查學習，2003年畢業於中央美術學院油畫系首屆高級研修班，現為中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，北京畫院專職畫家。
和中國當代其它寫實油畫一樣，馬琳的寫實油畫不僅以顯示藝術家自己的生活本色來展示當代藝術平視性的人文關懷，從而賦予他的寫實作品以很強的當下性，而且這種富有當下性的寫實語言才真正具備了中國當代寫實油畫本土性的審美意蘊。

Ⅲ 油畫大師們筆下的花花世界，哪一幅驚艷到了你

梵高筆下的花

梵高是荷蘭後印象派畫家，在早期的時候他的畫風以灰暗色系為主，後在二十七歲到達巴黎後，他的畫風逐漸融入了鮮艷的色彩。他一生創造了多幅關於花朵的畫作，除去被世人熟知的向日葵外，他筆下還曾出現過多種其他花朵，如在1889年五月的時候，他在聖雷米精神病院畫了大量院內的紫色鳶尾，在這幅畫中不僅看到花朵的鮮麗，更能讓作為讀者的我們感受到那隱藏在背後的憂傷與孤獨，可見在某種程度上這幅畫是梵高當時的內心寫照。現在這幅畫被收藏於洛杉磯蓋茲美術館，無論是線條還是局部細節都值得細細品味。

Ⅳ 中國油畫「拿著個花瓶的少女」那樣子的，不知道叫什麼

是當代著名畫家謝楚余畫的<<陶>> 傳言被盜版100萬次

Ⅳ 油畫逆光的作者是誰

劉穗艷 2005年，油畫《迷人》入選「亞細亞現代藝術展」。
2006年，油畫《紅萍果》入選 「亞細亞現代藝術展」並獲優秀獎。
2007年，油畫《逆光》入選「亞細亞現代藝術展」並獲優秀獎。

Ⅵ 逆光油畫的魅力在哪裡，逆光油畫該怎麼表現

我不那樣認為 我認為 逆光的油畫 他的魅力在於 表現 他的反光 反光的透明度 讓畫面的顏色豐富 主體物顯得很透明

Ⅶ 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(7)油畫逆光花卉擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

Ⅷ 逆光拍花卉，有什麼技巧

光線是攝影的靈魂，拍攝花卉時可充分利用光影結合不同的光線拍攝出不同的效果。而逆光拍攝花卉，半透明效果的花卉、明顯的明暗對比、可將花瓣晶瑩剔透的感覺表現得很好。那麼，具體應該怎麼拍呢？

▲小光圈拍太陽星芒

最後，便是後期了，逆光拍攝照片往往會出現畫面偏灰偏暗的情況，可以通過局部提亮等方式進行調整，也可以人為地增加光暈效果，增加畫面美感。

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Ⅸ 油畫的調色技巧

油畫的調色技巧

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。下面我為大家帶來油畫的調色技巧，希望大家喜歡！

一、紅黑背景前的和諧

要特別指出，色彩最怕固定化形成習慣色，如果無論畫春夏秋冬、北方與南方、室內與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調一種方法，那麼藝術生命也就停止了。

二、基本調色技術以下各點供參考：

1.真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調「准」了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3.調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。

5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。

6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。

7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的'暗部色彩。

10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。

11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

12.室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。

13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。

14.顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

16.如何形成色調?首先要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

17.要大面積色彩調合，小面積色彩對比。

18.可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

Ⅹ 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權