寫意花卉周

『壹』 寫意花卉技法分哪三大類

大概是：大寫意 小寫意 兼工帶寫

『貳』 寫意花鳥畫有哪些特點

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統 繪畫方法

『叄』 明朝寫意花鳥的特點是什麼

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。
在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

『肆』 周國城的藝術特色

周國城 是一位多面手的畫家，他擅書法、篆刻、大寫意花卉，尤其是站在他的大寫意花卉前，能讓人感到有一種「大風起兮雲飛揚」的氣勢迎面撲來，那富於變化的線條，反映了他在大寫意花卉創作中的努力探索，周國城以其思想重於筆墨，以深沉的文人畫的浪漫思想為載體，以花卉為博大情懷寄託，以大幅畫面為揮毫潑墨的氣勢，表現現代人的心境。展出的潑墨荷花，長20餘米，高1.4米，荷葉與花的穿插，線條的多變，濃墨淡墨的強烈對比，以及他追求的狂趣，落筆紛披，如風馳電掣，狂烈中蘊含著耐人尋味的情趣，繁密的花枝主體代替了傳統的折枝構圖，一片錯亂的枝桿上處處洋溢出陸游筆下那種「一任群芳嫉」、「俏也不拿春」的氣節。

『伍』 怎樣畫寫意的花卉

吳昌碩擅抄長大寫意花卉，取材梅、蘭、菊、竹、松樹、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它雜卉、瓜果等。他畫藤本植物，如紫藤、葡萄、葫蘆等，更能顯示他「試演草作畫」的主張。在他的作品中，巨石、題跋、印章與所作花卉顧盼輝映，畫面有機和諧。其用墨濃淡干濕，各得其宜，表現出物體的內在氣質和生命力，並傳達出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術享受。在色彩上，他善於大膽使用強烈、鮮艷的重色如西洋紅，在強烈對比中生意盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪一來的大寫意繪畫傳統，形成了個人獨具的新風格。

『陸』 寫意花鳥畫有哪些特點

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統
繪畫方法
（1）花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種.
工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫.
（2）寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的復雜狀態中，泯滅具體形和線的特徵，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象。
筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。
（3）所謂寫生就是「移生動質」，就是「變幻不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

『柒』 把寫意花鳥推向新階段的兩位主要名家是求大神幫助

把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭 1483年生，1544年逝世(另一種說法是1482——1539），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。 陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年後筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。 他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！」王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤，白陽」。現存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。 作品價格 陳淳作品傳世較多，國內幾大博物館多有收藏，流傳海外的也不少，美國紐約是拍賣陳淳作品的地方，目前已見有6幅作品交付拍賣，價格較高，而且高低相 差不太 大，說明市場穩定，收藏家也看重陳淳作品。 徐渭：［明］字文長，號青藤、天池，山陰人。他在詩文、書法、戲曲、繪畫上均有獨特造詣，在水墨大寫意花卉方面創造性的貢獻尤為突出。他反對繪畫上因襲前人的「鳥學人言」的做法，主張「新為上，手次之，目口末矣」他的畫具有走筆如飛，潑墨淋漓而直指胸臆的特色，引起後世許多大家心悅誠服的贊嘆。《雜花圖卷》是他傳世的佳作，體現了他用筆峭拔勁挺多變與用墨灑脫自如的藝術風格。 徐渭（1521~1593年），是明代傑出書畫家、文學家，山陰（今浙江省紹興）人。初字文清，改字文長，號天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。 徐渭自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂「落魄人間」。最後入獄七、八年。獲釋後，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成「青藤畫派」。他自己尤以書法自重。自稱「吾書第一、詩二、文三、畫四」。袁宏道等稱贊他的書法「筆意奔放」，「蒼勁中姿媚躍出」，「在王雅宜、文征仲之上。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。作品流傳至今的較多。著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等。傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等

『捌』 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類

大寫意、小寫意、墨骨。

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。

宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」

可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。

雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。

單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。

『玖』 什麼是中國寫意花卉的技法

何水來法的書。
何水法， 字何雁源，齋號燕廬、桃園居、流霞齋。浙江紹興人。擅長花鳥畫。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。 何水法作品被中國美術館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會所收藏。出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光碟）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。

『拾』 怎樣畫寫意的花卉

我不會國畫，但抄會水彩襲

可以借鑒一下：
先把紙打濕，輕微的，筆占玫瑰紅加橙黃家一點點白 調很多水，從花瓣的尖端下筆倒推過去，再沒乾的時候用少重的顏色把花瓣中間的部分畫一筆，這樣可以讓顏色洇開，等干後勾勒出葉和經

祝你成功

還有想畫好色彩就要鮮花好速寫