國外水彩花卉

❶ 貝碧歐，溫莎牛頓，櫻花，馬格利特這幾種水彩顏料那種比較好用且適合初學者望認真回答~

我之前回答過類似的問題，
這個要看自己，有些也是假貨。白夜和溫牛，什麼梵高這些都是比較貴也比較有名的牌子。我用起來都差不多，水彩重要的是自身功力和基礎，我有個認識的哥哥，他就是專門學水彩，他畫的是風景，很美，我當時就問了他，你是怎麼畫的，用了什麼材料？他說他顏料都是用很普通那種，就是馬利18色。他的紙卻貴的離譜，一張要5、60元。當然，有錢的肯定是要用好一點的，你上面所說的固彩白夜和溫牛都很不錯啦，還有可以試試史明克貓頭鷹之類的，用起來上手就行。

白夜（顏色很美，聽說粉多透明度低？！）、梵高 顏色艷麗，顆粒細膩。聽說白夜額，包裝很渣~~~ 水印 這個兩種都試過，都很好。灰度 一般
櫻花 很適合寫生，方便攜帶，顏色 偏淡一點 灰度 一般 顆粒較大 總的來說畫漫畫這個比較適合
歌文混色和透明度在學生級比較好
荷爾拜因 這個很多大神畫師在用
吳竹顏彩 顏色超贊！！不過不是水彩，當然也能當水彩用。
溫莎（國產）顏色偏淡 灰度一般 顆粒一般 透明度一般 比較中和比較實惠
溫莎建議買國外的好。
馬利 顏色偏艷 灰度偏低 透明度個人感覺低
貝碧歐 顏色輕快明了，不過有些偏淡。

馬格利特並沒有用過。
以上是個人建議，僅供參考。（應該很詳細了）

❷ 如何去學習插畫水彩

水彩畫不僅作為一種藝術風格，還因其透明、水韻，暢快、雅緻，善於表達意境的特點，被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性，剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度，是總所周知的，想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師，需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想，下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana)：
紙畫水彩，可以在顏料上，筆上省錢，只有紙，一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開，也可以從畫具店買最大開的，裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩 很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後，對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(當然還有好多別的，我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色，會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手，剛剛開始畫，經費有限的話，只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。纖維毛筆吸水不如貂毛多，適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆，水少，好控制，容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆，個人覺得非常好用。貂毛筆水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足，觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些，不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶

❸ 誰有美國畫家奧基弗 O'Keeffe 的資料，愛畫大花朵的那位

美國最負盛名的現代主義女畫家：奧基弗奧基弗
美國最負盛名的現代主義繪畫先驅中，奧基弗(GeorgiaO』Keeffe，1887—1986)算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經擁護過抽象創作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的大自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對於現代主義的認識。

奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關於她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧基弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象徵說法。她曾坦言： 「男人喜歡說我是最傑出的『女畫家』。我認為，我是最好的『畫家』之一。」事實上，奧基弗一直被譽為「二次世界大戰前美國極為少見的原創藝術家」。

這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數幾位將創作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創作的慾望，讓她渾然忘我地抒發內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。

1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發了奧基弗的風景創作。那時，她已經在得克薩斯州教了一段書。她頗負盛譽的水彩之作「晚星」系列，就是此一時期的作品；鬆散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一隻簡單的編籃、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去認識美。她曾說： 「若將一朵花拿在手裡，認真地看著它，你會發現，片刻間整個世界完全屬於你。」

❹ 文藝復興時期新古典主義的水彩作品及代表畫家

首先我覺得新古典主義和文藝復興時期是兩個不同的時間段，新古典主義要晚很多，起源於17世紀法國大革命時期。
在新古典主義時期，英國畫家喜歡畫水彩畫。
在國外，最早繪制水彩風景畫的是德國人丟勒。他在學畫時代就經常用水彩畫風景畫和動、植物畫，他嚴肅地觀察大自然，崇拜、贊嘆大自然的千姿百態，他的許多作品都成
水彩畫了視覺藝術的典範。他的主要水彩作品有：《風景》《小白兔》《大草坪》《阿爾卑斯山風景》等。丟勒的動物、植物寫生，十分注意局部和細節，使藝術家在動物和植物中表現的魅力得到充分展示。他的風景畫也同樣十分真實，山脈的安排和結構都具有透視感，而且同時又富有詩意。
在18世紀以前的水彩畫，還有一種淡彩作業，色彩也不是十分豐富。當時，描繪野外氛圍的微妙變化還是十分成功的。在水彩肖像畫、充滿詩意的風景畫和刻畫精緻的細密畫中，我們可以看到色彩的發展，它為現代水彩畫奠定了基礎。
到了18世紀和19世紀，英國的藝術家們感覺到，水彩畫似乎特別適宜於描繪英國的自然環境、生活趣味和民族特色，水彩畫在英國得到了飛速的發展，這朵藝術之花，在滋潤的英國土壤中盛開怒放。18世紀和19世紀的英國成為現代水彩畫的發源地。
在英國水彩畫都是以風景為題材。

❺ 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

❻ mohammad.yazdchi水彩花卉怎麼畫的

勾勒線條然後潤色

❼ 黃薔薇的花語是什麼：永恆的微笑

黃薔薇的花語：永恆的微笑
人工栽培的薔薇花並不會結果，不過野薔薇卻會長出嬌欲滴的紅色果實。除了模樣可以比美其它薔薇花外，果實也可以實用。這種花具有詩人般的氣質，因此它的花語是——浪漫。
受到這種花祝福而生的人具有羅曼蒂克的浪漫性格，是個喜歡作夢的孩子。不過處理事情卻具有敏銳的判斷力，適合從事藝術方面的工作。在感情方面，也是一個完美主義者。
薔薇：它的花語代表愛情和愛的思念。盛開的薔薇給予人對愛情的憧憬，然而愛情不只是一場美麗的夢，花雖然會凋謝，心中的最愛卻永不凋零，薔薇就是戀的起始、愛的誓約。
薔薇花表示的涵義：薔薇花美麗、聖潔，表示崇高神聖的愛情，尤其是紅色的薔薇，更是初戀者贈送的佳品。

❽ 這種畫怎麼畫，是什麼畫

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。

目錄

簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式
國外的早期水彩畫
藝術風格水彩風景畫
抒情水彩風景畫
現實主義諷刺畫
寫實風景畫
現代主義
欣賞與收藏
電影簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料 畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式國外的早期水彩畫藝術風格
水彩風景畫 抒情水彩風景畫 現實主義諷刺畫 寫實風景畫 現代主義欣賞與收藏電影展開 編輯本段簡介

水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。 查閱國際君友會資訊中心對水彩畫的釋義是：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。 另一個水彩畫重要的關鍵就是挑選良好的水彩紙。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反復塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。 與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感，量感。 水彩的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於中國畫的效果。
編輯本段詳細介紹
水彩畫是藝術實踐的一種手法。由於水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂於使用。其次，水彩畫本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風韻，對觀眾就像感受爽朗的清風。 作為藝術創作活動的一種形式，水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用， 流動的性質，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。 這種意境是其他畫種難以比擬的。從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的
顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫(2張)水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。 西涅克的水彩畫
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。 水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。