花卉詩即魅

『壹』 屈原的詩詞及賞析

湘夫人

屈原

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
??兮秋風，洞庭波兮木葉下。
登白?兮騁望，與佳期兮夕張。
鳥萃兮?中，罾何為兮木上？
沅有?兮醴有蘭，思公子兮未敢言。
荒忽兮遠望，觀流水兮潺?。
麇何食兮庭中？蛟何為兮水裔？
朝馳余馬兮江皋，夕濟兮西?。
聞佳人兮召予，將騰駕兮偕逝。
築室兮水中，葺之兮荷蓋。
蓀壁兮紫壇，*（采＋匚的反方向）芳椒兮成堂。
桂棟兮蘭?，辛夷楣兮葯房。
罔薜荔兮為帷，擗蕙?兮既張。
白玉兮為鎮，疏石蘭兮為芳。
芷葺兮荷屋，繚之兮杜衡。
合百草兮實庭，建芳馨兮廡門。
九嶷繽兮並迎，靈之來兮如雲。
捐余袂兮江中，遺余?兮醴浦。
搴汀洲兮杜若，將以遺兮遠者。
時不可兮驟得，聊逍遙兮容與。

背景簡介

《湘夫人》選自《楚辭?九歌》。「九歌」本是古樂章名，在《楚辭》中則是一組詩歌的總稱，共包括《國殤》、《湘君》、《湘夫人》等十一首詩。「九」是個虛數，表示很多的意思。王逸《楚辭章句》認為：「昔楚國南郢之邑，沅湘之間，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌樂鼓舞以樂諸神。屈原放逐，竄伏其間，懷憂苦毒，愁思沸郁，出見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其辭鄙陋，因作《九歌》之曲，上陳事神之敬，下見己之冤結，托之一風諫。」大致言之成理。但將《九歌》完全定為屈原的自作心創，似有不妥。現在一般認為，《九歌》是屈原依據當地民間祭歌加工改寫而成，無論從內容還是從形式上看，此說均可信。

《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的樂歌。湘君和湘夫人是湘江的一對戀人神，或謂夫妻神。《湘君》是以巫師扮演得的湘夫人的口吻，抒寫追懷湘君的情景，《湘夫人》是以巫師扮演的湘軍的口吻，抒寫追懷湘夫人的情景。至於湘君和湘夫人作為湘水神的來歷，則多有爭論。當地流傳最廣的說法是：湘君就是古帝舜，他南巡時死於蒼梧，葬在九嶷山。舜的妻子是堯帝的二女娥皇、女英，她們追隨丈夫到沅湘，夫死而哭，淚水落在柱子上，使竹竿結滿了斑點，「斑竹」之名即由此而來(見《述異記》)。後世所湘妃、湘夫人、湘妃竹諸說，均源於此。但傳說就是傳說，無所謂真假之辨。現在我們應當知道的是：這兩首詩作中，有著豐厚的上古神話時代的歷史文化積淀，並由此給它增添了濃郁的神秘浪漫色彩。

內容述評

一、神戀生活中期約難遇的悲劇情景

這首詩的題目雖然是「湘夫人」，但詩中的抒情主人公卻是湘君。詩中截取湘君與湘人愛情生活中的一個期約難遇的片段，著重抒寫湘君的一系列追尋行為和心理活動，表現出湘君對湘夫人的真摯愛情和對幸福美滿生活的追求。全詩大致可分四段，由於寫的是神的愛情，意境朦朧難解，須潛心體悟。

首四句是第一段，總提湘夫人期約難遇、湘君哀愁頓生的情景。從後文中「聞佳人召予，將騰駕兮偕逝」兩句看，湘君與湘夫人似乎有過預約，湘君就是為赴約而匆匆趕來的。但來到期約地點一看，情況卻發生了變化：「帝子降兮北渚」，湘夫人是來了，但卻降臨在北面那個小島上，兩個人只能隔水相望。這情景，就像《詩經?蒹葭》「所謂伊人，在水一方」一樣，可望而難即。「目眇眇兮愁予」，寫他只能在渺渺茫茫、似有實無中遙望、追尋，於是一股失落的愁情就在心中升騰起來。而秋風??、水波盪漾、落葉飄零，則是通過寫景來渲染這愁情。

第二段十四句，都是寫湘君在期約難遇後的追尋行為和心理活動。「登白?兮騁望，與佳期兮夕張」，寫登高遠望，日夜等待。「沅有?兮醴有蘭，思公子兮未敢言」，是說在沅江、澧水相夫人往常出沒的那些地方，本來應當有相遇表白的機會，但錯過了，想來實在令人追悔、懊惱。「荒忽兮遠望，觀流水兮潺?」，是說湘君放眼追尋，到處都是浩渺煙波、潺?流水，沒有相夫人的半點蹤影，於是他的精神陷入了恍惚之中。「朝馳余馬兮江皋，兮濟兮西?」，寫湘君在恍惚中仍日夜馳馬沅、湘之間，頗是《蒹葭》中「溯洄」、「溯游」反復「從之」的情景。「聞佳人兮召予，將騰駕兮偕逝」，與其說是真有這樣的召約，不如說是湘君的內心想望：在神志恍惚的追尋中，他耳邊彷彿時時有相夫人的聲音在呼喚自己一同飛向那幸福的愛情港灣。於是，詩意也就自然地過渡到第三段的幻境。在這第三段的行文中還穿插描述了「鳥何」、「罾何」、「覓何」、「蛟何」四種反常景象，那是對湘君期約難遇尷尬處境和懊惱心情的比況和烘染。

第三段十六句，鋪敘湘君在水中裝修新房以迎娶相夫人的情景。這是在失望與希望的交織中，從恍惚神志中生發出來的虛幻空間。先寫築室建房、美飾洞房，再寫彩飾門廊、迎接賓客，極盡排場，百般美化，物色華麗，情調歡快，充分顯現出湘君對理想愛情生活的執著追求。

最後六句是第四段，寫湘君離開期約地點時的行為和心境。相夫人最終沒能出現，湘君的心境也由夢幻回到無可奈何的現實。於是，他將自身的衣物拋入江中，遺贈信物以及寄託真情相思。采一枝芳香杜若留待以後送給「遠者」，則意味著希望猶存，思念和追求還將繼續。「時不可兮驟得，聊逍遙兮容與」，是勸自己把眼光放遠，在曠達自解中見出對幸福愛情生活永不放棄的韌性。

二、屈原的感情寄託和讀者的連類出發

《湘夫人》的意境內涵是多層面的，上面的分析只是展開了其中神的愛情生活層面。另外還有三個層面也值得注意，那就是水神的祭祀儀式、屈原的情感寄託和讀者的連類生發。關於水神的祭祀儀式，放到藝術特色中去談，下面談談二、三兩個層面。

《湘夫人》是屈原根據祭祀水神的樂歌加工而成的。加工祭祀樂歌必須適應祭祀儀式的需要，但同時也是一個自我感情宣洩和精神補償的過程。當時屈原正被楚王流放在荒蠻的沅、湘一帶，處境艱難，心情憂傷，但仍然時時掛念國事，執著理想，期盼楚王能回心轉意。這一切，都會在樂歌的加工過程中，自覺不自覺地與湘君的處境、心情、追求發生同構共鳴和同頻共振。從湘君期約難遇、可望難即的悲劇情景，我們是否可以聯想到屈原一再被楚王疏遠、流放的遭遇？相君在沅江、澧水兩岸徘徊、追尋的身影，是否有時會疊印著屈原「行吟江畔」的「上下求索」形象？相君對真摯愛情、美滿生活的執著追求，是否寄託著屈原對政治理想、復興事業的至死不渝？相君在無可奈何情況下的「逍遙容與」，是否融進了屈原在人生偃蹇路途中的寬解自慰？文學作品中的作者情感滲透，一般不能說這里一定有什麼，那裡肯定是什麼，但它確實處處有，時時在，須由讀者在潛心體味中感悟得之。

《湘夫人》寫的是神界的愛情生活，但處處流溢著人間的現實情味，因此，我們又完全可以把它作為當時楚地民間的愛情詩來讀。但這還不夠，因為詩的水神祭祀底蘊不是愛情，屈原的情感寄託也不是愛情。而且讀者的自由閱讀，也總是要沖破題材的局限而進行更廣泛的異質同構連類發生。這是必然的規律。當我們由湘君期約難遇的處境，聯想到「所謂伊人，在水一方」的情景時，當我們由湘君在沅、湘兩岸到處追尋相夫人時，聯想到「溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央」（「帝子降兮北渚」，不就是「宛在水中央」嗎？）的情景時，《湘夫人》的意境空間一下子就擴大得難以窮盡了：社會人生中，一切執著追求而始終虛幻難得的種種現實境況，一切由雖執著追求卻始終虛幻難得所引發的憂愁、懊惱、惆悵、失望，似乎都可以在這里得到同構感應和精神寄託。這就是《湘夫人》」含不盡之意見於言外」的意境空間，也是詩之所以為詩的真正魅力所在。

『貳』 花卉詩品牌是英國的還是西班牙的

這個是西班牙的

『叄』 康熙清花磁都有什麼款

1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。

2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足牆同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現台階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱「二層台」或「台階底」。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。

3 、 康熙中期青花由於燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如「糯米糕」。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏鬆，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有後期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱「漿胎」，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。

4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍採用平切，切削整齊。

5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。

6 、 中期青花使用雲南省的「珠明料」，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。並形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為「翠毛藍」、「康熙五彩」、「墨分五色」。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分。古人對康熙青花評價甚高，謂「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。」器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

7 、晚期青花，呈色趨於淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所佔比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。

8 、 康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青葯，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花發色也很流行，所佔比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由於採用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是採用人工重塗積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿製水平還是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中佔有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應於國外市場的需求，規整繁縟，並有許多創新式樣。

11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、綉墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身介面不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚朴實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，製作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。

12 、 康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：

瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。

13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。

14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所佔數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。

15 、 花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特徵鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。

16 、 壺類：執壺、賁把壺；又稱「藏草壺」，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、「福」字形、「祿」字形、「壽」字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅緻。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制 4 字仿款。

17 、 筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。其次是台階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書「康熙傳古」方章。民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。

18 、花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，製做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象徵長壽的吉祥圖案如「松鶴延年」、「壽山福海」、「鶴鹿同春」、雲龍、雲鳳、雲蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有「大清康熙年制」 6 字楷書橫款。

19 、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重於官窯青花，足寬厚。盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。外銷瓷有別於國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很精緻，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底往往寫有「玉」字款。

20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有鬥彩，里外常畫鳳竹紋，採用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，後期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫「御賜純一堂」雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有雲蝠、朵雲、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。

21 、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有「清玩」 2 字，外壁往往畫人物，書「大清康熙年制」雙行 6 字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。

22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鍾不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有 8 個、 10 個。乾隆以後套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯製作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用「只恐風吹去，還愁日炙消。」來形容它可謂恰如其分。杯身分別於一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句後面均有一方篆書「賞」字印。十二月花卉杯在康熙朝以後也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。

23 、 仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿製，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想「借古耀今」。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了「與真無二」、「比視宣成欲亂真」的程度。清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯「近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。」說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

24 、 康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低於官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不苟，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。

25 、 康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即「分水皴」的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂「分水皴」就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多採用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織綉等。

26 、 取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其後雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。

27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如「中和堂制」、「康熙辛亥中和堂制」(康熙十年)、「康熙壬子中和堂制」(康熙十一年)、「康熙癸丑中和堂制」(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀「大清康熙年制」 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，後者往往不畫雙圈，「清」字右下的「月」字下現一橫常豎寫，還有少量的「大清年制」4字楷書款。這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有「一撇三臣二筆已」之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特徵鮮明。

28 、仿明款識有「大明年制」、「永樂年制」、「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「成化年制」、「大明成化年制」、「大明正德年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬曆年制」，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。

29 、民窯青花的款識比官窯要復雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關系。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的「齋」、「堂」、「室」、「軒」，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：「碧雲堂制」、「興裕堂制」、「兆慶堂制」、「惟善堂制」、「慎德堂制」、「慎德堂博古制」、「杏林軒制珍玩」、「叢菊齋制」、「拙存齋」、「白雲堂依古制」、「應德軒博古制」、「全慶堂仿古制」、「芝蘭齋制」、「天寶堂制」、「宿雲齋」、「三元堂制」、「筆花齋制」、「世錦堂制」、「中和堂制」。吉言贊頌款有：「在川知樂」、「永慶奇珍」、「奇石寶鼎之珍」、「友昆連碧之珍」、「慎友鼎玉珍玩」、「玉殿傳臚首唱」、「益友鼎玉雅制」、「風流宰相家」、「青玉寶鼎之珍」、「世德留芳祿在其中」、「滄浪綠水」、「文章山斗」、「世代文章」、「杏林春宴」、「球琳珍玩」、「球琳琅軒之珍」等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫「佳」字或「福」字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意「必定如意」，有的描繪雜寶、方勝等。

30 、 康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數書於器身文尾，按年代順序排列有：「丙午」款(五年)青花三友碗，青花山水筆筒，「丁未」款(六年)青花山水紋碗，「辛亥」款(十年)青花山水人物盤、青花八仙爐，「癸丑」款(十二年)青花山水筆筒，「已未」款(十八年)青花人物詩句套杯，「甲子」款(二十三年)青花人物三足爐，「丁卯」款(二十六年)青花詩句筆筒，「已巳」款(二十八年)青花雲龍爐，「庚午」款(二十九年)青花漁家樂圖方棒槌瓶，「壬申」款(三十一年)青花騰王閣序筆筒，「丁丑」款(三十六年)青花山水人物筆筒，「戊寅」款(三十七年)青花羅漢紋筒多瓶，「乙未」款(五十四年)青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了准確的依據。

『肆』 雨後花開色更濃.玉骨金粉霞千片.是那首詩

品名：民國粉彩花卉題詩天球瓶
年代：民國（1911-1949AD）
材質：瓷
尺寸：高 19.5 公分 直徑 12.4 公分
簡介：天球瓶受西亞文化影響的瓶式之一，因圓腹似球而得名，明永樂年間始創。器呈直口，長頸，圓腹，淺圈足，器形美觀大方，釉水肥厚，釉面潤白。瓶腹以粉彩繪牡丹、梅花、蘭花等各色花卉生長於奇石之上，色彩繽紛，爭奇斗艷。一雙喜鵲在花間飛舞、休憩，自得其樂。畫面喜慶熱鬧，寓意「富貴添喜，喜上眉梢」。空白處以墨彩書「仙姿承露笑迎風，雨後花開色更濃，玉骨金粉露千片，遊人久戀芳園中」，字體清秀，落紅彩鈐印「佳麗」、「君子」等。底落紅彩雙方框「雍正年制」雙行四字楷書款。

『伍』 毛茸茸的枝頭，雪綉的花邊瀟灑，串串花穗齊綻潔白的流蘇如畫仿寫句子

青青小草的河邊，五顏六色的野花風中歡笑，塊塊麥田齊結累累麥穗美好如畫。

『陸』 關於詩詞的題記

1．民間諺語類

用民間諺語作為瓷器的裝飾，是從唐代長沙窯器物開始的。民間諺語具有鮮明的時代特徵，主要是反映商人和市井小民的生活和意識，。如「眾人少語」、「紅葉傳書信，寄與薄情人」等。

2．四季風景詩類

在器物上描繪四季風景，並配以詩句，如清代乾隆時期的一件粉彩山水轉頸瓶，器面開光內繪春夏秋冬風景圖，以便於隨季節來展示。春夏秋冬四季分別用隸、楷、行、篆四種書體題寫詩句，春季圖題「春到人間饒富麗，柳煙花雨總宜人」；夏季圖題「風縐谷紋回遠瀨，霞堆峰勢映明川」；秋季圖題「澹月梧桐影，輕風夢薛香」；冬季圖題「梅帳春融血，松窗月舞龍」。

3．山水詩類

將描寫山水美景的詩題寫於器物上，如一件長沙窯青釉褐彩詩文壺清代的碗上就寫道了「翠繞南山同一色，綠圍滄海綠無邊」，並配以「山高」、「水長」印章。詩句與山水景色相得益彰。

4．花卉詩類

一般是在瓶、碗等器物上一面描繪花卉，一面題詩。常見的花卉有：月季、牡丹、天竹、蘭草、臘梅等。常見的題詩有：「夕吹撩寒馥，晨曦透暖光」等。

5．對聯類

在清代康熙時期的瓷器上，常見對聯類題記，如康熙五彩加金錦地瓷器，在菱形開光內書「聰明當此發」，「步步是蓮花」，橫批「錦地永常」。

6．仕女詩句類

仕女類畫是瓷器裝飾的主要題材之一，仕女詩句類題記正是由此產生的。如清代乾隆時期的這類瓷器中，有「惜花春起早，愛日夜眠遲」，「掬水月在手，弄花香滿衣」，「高燒銀燭照紅妝」，「輕羅小扇撲流螢」等題記。

7．短文類

這一類題記在清代康熙時期較為流行，也是以整篇古文裝飾瓷器的一種手段，常用的短文有《出師表》、《滕王閣序》、《蘭亭集序》、《赤壁賦》、《聖主得閑臣頌》等。短文的'字體也比較講究，多仿書法名家，有不同風格的行、楷、隸、篆等形式。這類短文題記主要見於文具和陳設品上的裝飾。

8．歌頌名人類

這是一種以歌頌古代歷史名人為內容的題記，如明代龍泉瓷器上的「孔子泣顏回，韓信武志才」。李白書。

9．御題詩類

清代乾隆時期，盛行在唐宋名窯瓷器上的題寫御制詩，目前所知乾隆一生所作的有關瓷器的詩文達1 9 9首，基本上都由宮廷造辦處為其刻在唐宋瓷器上。

10. 祈願類：祈願的主要內容是祈求幸福、健康、平安和陞官發財，在寺廟道觀使用的香爐花瓶等供器上常見。

11. 記事類：將一些重要事件記錄在陶瓷器上。

『柒』 欹紅醉濃露,窈窕留春是什麼意思

欹紅醉濃露,窈窕留春是溢滿露珠的鮮紅的花朵，像喝醉了甘醇微微傾斜，美好的姿態留給了將逝的暮春的意思。正確的詩句為為欹紅醉濃露，窈窕留餘春。

1、原文

凡卉與時謝，妍華麗茲晨。

欹紅醉濃露，窈窕留餘春。

孤賞白日暮，暄風動搖頻。

夜窗藹芳氣，幽卧知相親。

願致溱洧贈，悠悠南國人。

2、翻譯

平常的花草都隨時令的變遷而凋謝，唯有這美麗的牡丹仍開放在今晨。

溢滿露珠的鮮紅的花朵，像喝醉了甘醇微微傾斜，美好的姿態留給了將逝的暮春。

獨自欣賞一直到夕陽下沉，溫暖的春風把枝葉搖動頻頻。

濃郁芳香自窗外透入，好似與靜卧的人來相親。

真想像《溱洧》詩中的少男少女一樣，摘一朵牡丹贈給悠悠的南國美人。

3、出處

出自唐代柳宗元的《戲題階前芍葯》

(7)花卉詩即魅擴展閱讀：

作品鑒賞：

姚范《授鶉堂筆記》卷四十四說：「花卉九首（自註：指柳宗元《戲題階前芍葯》和蘇東坡、黨懷英等人的八首描寫花卉的詩）…….元裕之嘗請趙閑閑秉文共作一軸，自題其後雲：『柳州（柳宗元）怨之愈深，其辭愈緩，得古詩之正，其清新婉麗，六朝辭人少有及者……」

元裕之認為「怨之愈深，其辭愈緩」是《戲題階前芍葯》高出其他幾首花卉詩之處，而「清新婉麗」是六朝辭人所缺乏的。這樣的評價毫不誇飾，恰如其分。柳宗元在這首詩中用戲謔的語氣，輕松的筆調，清新的詞句刻畫牡丹不同凡花的美好形象，極委婉曲折地抒發了詩人的「復起為人」的願望。

『捌』 毛茸茸的枝頭，雪秀的花穗邊瀟灑，串串花穗齊綻，潔白的流蘇如畫。這句採用了什麼修辭手法

毛茸茸的枝頭，雪秀的花穗邊瀟灑，串串花穗齊綻，潔白的流蘇如畫。這句採用了擬人比喻的修辭手法。「毛茸茸的枝頭，雪秀的花穗邊瀟灑」賦予「雪秀的花穗」以人的形態，是擬人，「串串花穗齊綻，潔白的流蘇如畫」把「潔白的流蘇」比作「畫」，是比喻。

『玖』 種花人竟不是賞花人可以聯想到哪些至理名言

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花草可謂是我們生活中最常見的點綴了。傷心處，可看見「感時花濺淚」；歡喜時，可觀賞「花重錦官城」；如膠似漆，懷想當時「燈市花如晝」；兩地分離，猶記那年「陌上花似錦」……從古至今，百花不僅是四季的艷麗風光，也承載著人們的情誼，見證了人世的悲歡。古代花卉除了觀賞之外，更有著百般妙用。

男性詩人：外向社會，花草作為仕途起伏、關懷現實的象徵

詩詞是中國古代傳統文化的一樁妙事，是衣袂飄飄的古人所以抒發感慨、描畫山河的一種重要方式，花卉在詩詞中也展現出它獨特的風采。具體來說，花卉在男女詩人筆下有不同的特點，不同的側重。在古代父權社會的既定事實之下，男人更多地要求社會價值的實現，因而他們筆下的花也更多地落腳於個人仕途的起伏，國家前景的明暗，社會歷史的興衰等等。

1.仕途起伏：士子借物喻人，表達在仕途上的悲歡

有志報國的詩人們往往以花自況，借物喻人，或追慕先賢。以花為描寫對象的詩，我們一般叫做「詠物詩」。詩人筆下的梅花，往往有不畏嚴寒的凜然風骨，「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」。空谷幽蘭則往往有高潔自傲的節操品格，「非無腳下浮雲鬧，來不相關去不留」。

葵花有「獨自傾心向太陽」的忠貞不渝，桃花有「灼灼其華」的熱情洋溢，都是一時俊彥。恰似文人失意時，有春蘭夏荷秋菊冬梅來做同伴，得意時，也寫下警句告訴自己要堅持本心。

古代文人的香草美人傳統自屈原始，讀書明理的各代文人因襲這一傳統，將仕途的無奈、憤懣、不滿，凝練成詩意的表達。然而，就像屈原成為了失意的政治家和成功的詩人一樣，後來的歷代文人，也有仕途失意的苦痛和得意的歡欣。

自然，不是所有人都生來喜歡入仕的，盡管這樣的人為數不多，我們同樣不能忽略這樣一類身在草野的賢士。至於將個人的順逆轉變成更為雋永的哲理，雖然時時間有，卻是宋代以後風行的。

屈原

2.關懷現實：向下俯視，連接朝堂與草野

詩人們也常常通過花草表達、記錄對社會現實的關心。「姚魏從來洛下誇，千金不惜買繁華。今年底事花能賤，緣是宮中不賞花。」這樣的一擲千金，可與賣炭翁相匹。同樣說金錢花，皮日休寫「莫向人間逞顏色，不知還解濟貧無。

吳仁璧寫「堪疑劉寵遺芳在，不許山陰父老貧。」雖則世道黑暗至此，畢竟還有對於明君賢臣的希冀，這真是詩人們特有的無能為力的善良與所謂「浪漫主義」。古代有不少詩人往往關心農民，然而，知識分子和農民間的聯系是伴隨著階級流動性的增強而增大的，正是上層統治者中更多出身農民者的出現，和底層百姓沖破命運束縛的努力，才刺激了文人關心百姓的自覺。

3.哲思理趣：將個別的際遇抽象為雋永的哲思

當然，花中也有哲理的思索，時光的感慨，世事的無常。這類詩篇以五代、兩宋為盛。宋代完成了三教合流，理學的形成則使儒家自己的哲學體系趨於完善。這樣，相比於明麗大氣的唐詩，宋代開辟出哲理詩這一具有時代特色的類別。

中國的詩人總是更為樂觀，對明君賢臣的堅定信心不提，就連悲傷也是流於表面，傷心過，感慨過，於是生發開來，不再關心傷心本身，不再沉溺於悲傷絕望，而致力於現實生活，這真是他們獨有的魅力，浸潤著對現實的關懷。

女性詩人：內視自身，形態各異的花成為人生經歷的折射

以花為意象入詩詞，也是古代女性文學創作的普遍現象。男詩人尚且鍾意於以花喻人，女詩人對此更是嫻熟。古代女詩人少，意象不似男子一樣宏大，更集中表現在鮮花、落花、飛花、盼東君、獨賞花等之中。

1. 五種經典花卉意象成為女性遭遇的象徵

少女時節「梅妒晨妝雪妒輕」，玉人嬌嗔，「徒要教郎比並看。」青春不在，「花自飄零水自流」，色衰愛弛，「如今老去無成，誰憐憔悴更雕零」。花期短暫，女性的最大價值體現在了容貌上，因此，容貌的衰老不僅從心情上，而且在生活中，對於女子來說也絕對是一件大事。

飛花有落花的孤苦無依，也有掙脫自由的個性大膽。「香清寒艷好，誰識是天真。玉梅謝後陽和至，散與群芳自在春。」在「女子無才便是德」的古代，女子即使才華橫溢也只能困守後院之中，相比較對外界精彩一無所知的村婦，想來更是無限悲涼。

東君對百花十分重要，恰似男子對女兒十分重要。總之——「花落花開自有時，總賴東風主。」這一點上，有幸找到了強烈的對比。同樣寫花，陸游則說「過時自合飄零去，恥向東君更乞憐。」這是不一樣的襟懷。

思婦盼歸人是古詩詞中的一個重要主題，由此衍生出閨怨詩這一門類。然而男子寫的閨怨詩總不那麼地道，說到閨怨，還應看看女兒家的詩句。「是時君不歸，春風徒笑妾！」獨自賞花，缺失的人或許是羈旅客，或許是負心郎，古代的女子是男子的附庸，因此，他們的遠離除了情感上的背叛，對於女子來說，還有生存的危機。在這樣的焦慮之下，也就難怪思婦「春來淚如雨」了。

2.人格和花格的相互映照始終是最為突出的主題

這里忍不住贅言幾句，雖然都是將人格與花格相當，以花抒發自己的感慨，但很明顯，兩性在花的話題中展現的具體內容本質是截然相反的。男子外向，致力於探求外部世界的自我實現和社會的關懷；女性則不得不更加強調單一的自我，顧影自憐，在父權背景之下確認自我身份，表達樸素的女性意識。即使一部分對現狀不滿的人，也不過是籠中鳥。當然，這是時代的局限，忽略生產力發展的限制和森嚴的階級壁壘而單單將兩性對立，那就未免太狹隘了。

相似之處則在於，無論如何，中國古代的詩詞始終堅持以人為中心，生發出萬事萬物。這參照中國歷代的文化政治傳統是不值一提的，立足於世界之林，則能顯示出他們的彌足珍貴。不客氣地講，這或許是中國民族性構成的一個重要部分。

牡丹

社會生活中的花卉：花卉在物質層面可賣可食可入葯

如果說觀賞是利用了花卉的自然屬性，那麼以花入詩詞則進一步延伸出中國文化情境下花卉的美學價值。然而，這也並不代表花卉就僅僅是文人的同伴或者特權階級的玩寵，卻不和販夫走卒產生什麼不該有的聯系。在古代豐富的社會生活中，花卉同樣有自己的一席之地。

1.經濟：花卉經濟滿足了不同階級的需要

上文提到，宋代有「今年底事花能賤，緣是宮中不賞花。」的詩句，拋去詩句對底層百姓的同情不提，客觀來看，這正是宋代鮮花栽培、鮮花交易的例證。

唐代有「共道牡丹時，相隨買花去」的描寫，說明當時就已經有了鮮花交易，進而有了以花謀生的人。清人屈大鈞的《廣東新語》中記載，「珠浦之人，以珠為飯；花田之人，以花作衣」。這類似俗語「靠山吃山」，不過景緻上顯然不同。

當然，對於花農來說，恐怕並沒有太多詩意和美感，僅僅作為謀食而已。除了鮮花之外，婦人的脂粉、香薰焉能沒有百花相助？如果我們細心研究一地的鮮花交易歷史，或許能有更多有趣的發現，這里也就不再贅述了。

2.葯材：花卉入葯進行了名花的平民化嘗試

除了經濟上以花謀生，百姓還可以生命上以花求生。鳶尾的根莖入葯，可以活血祛瘀、祛風利濕、解毒、消積；芍葯的根入葯，有治血散淤、涼血止痛之功效。百合花具有清火、潤肺、安神之功效，荷花用處更多……

花卉，是觀賞性草本植物的統稱，因此，草葯和花卉本是一體，我國可謂自神農嘗百草以來，就積極探索鮮花的葯用價值，一種花只能觀賞，而不能有譬如葯用、食用等價值，至少在中國，想來是行之不遠的。以上列舉的花朵是我們熟悉的、大多數人幾乎沒有想過它們的葯用價值的一些花，這樣美麗而可以入葯的花還有很多，這里列舉也只是為了給諸君提供一些不同的視角、發現。

3.喝茶飲酒：花卉製品參與了士子女郎的風雅活動

雖然如此，花卉畢竟是一件風雅事，文人騷客，誰不是「千古圖書身上下，一杯詩酒花疏密」呢？花茶，又名香片，是中國特有的一類再加工茶。

蔡襄《茶錄》中雲：「茶有真香而入貢者，微以龍腦，欲助其香……」這是以花入茶的先聲。到了明代，花茶的製作更為精細。《茶譜》中說，木樨、茉莉、玫瑰、薔薇、蘭蕙、桔花、梔子、木香、梅花皆可作茶。花茶自此蔚為風氣，從明清一直到現代，得到了越來越大的發展。

至於酒，桂花釀，梨花白可能是我們更為熟悉的花酒品種，其實，古代以花入酒也有悠久的歷史了。屈原寫「蕙餚蒸兮蘭藉，奠桂酒兮椒漿」使我們有了將鮮花酒歷史推進到先秦的大膽設想。到了後世，文人詩酒趁年華，白居易 「腹空先進松花酒，膝冷重裝桂布裘。」可作為歷史的佐證。

其實，飲菊花酒是重陽的習俗。早在漢代，宮中就有了重陽節「佩茱萸，食蓮餌，飲菊花酒」的習俗。《本草神農經》說「菊服之輕身耐勞」，有豐富的葯用價值，這也許是菊花酒經久不衰，受盡偏愛的一個重要原因吧。

4.甜食：花卉製品為更多人所接受

鮮花的衍生品除了脂粉、香薰，與大眾聯系更為密切的，當屬各類甜品。現在我們熟知「鮮花餅」，古代也早有了桂花糕等甜點。《海槎余錄》中記有一名點，就叫「丹桂花糕」：「丹桂花採花，灑以甘草水，和米舂粉，作糕，清香滿頰。」當屬精品。

上文既然已經提到屈原飲花酒，這里不禁又想起他「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英」的興致。鮮花既已入葯，祖先們豈能不研究它的食用價值呢？宋代以後，隨著商品經濟的發展和人們生活的豐富，菜譜中出現了更多的可食用鮮花製品，而且往往與養生相關。這就又涉及葯膳，談說已遠，循其本不提。

鮮花餅

總結

誠如農書所說，花卉大多華而不實，因此始終在種植方面居於次要地位。然而，人類的生存必然伴隨著對各種自然資源的探索、利用，花草之所以能夠延續、繁衍至今，甚至出現各種品種，首要原因也必然是有實際作用。我們常見的花朵之中，僅僅有觀賞價值、詩詞價值而不能食用、葯用、商用的，怕是絕無僅有。

在古代，觀賞是富貴人家、有閑階級的特權，使用則是全社會的事情，就像帝王將相觀賞花木也因此出現了花農這一職業，讓百姓以更豐富的方式謀生一樣。花卉有情，給我們留下豐富的品種觀賞、使用，古人更賦予百花不同的精神內涵。不管從物質還是精神來說，中國花卉都是一筆豐富的財富，從古傳到今，又需要經過我們傳承、發揚，澤惠後世。

參考文獻：

1.《論六類花卉意象中古代女性身份的定位》

2.《趣談中國古代四大美女與花卉》

3.《花影妖嬈各占春——古代詠早春花卉秀句欣賞》

4.《小談中國古代花卉》

5.《論古代花卉詩詞的思想意蘊》

『拾』 花卉詩句

1.(停車坐愛楓林晚),霜葉紅於二月花.
2.(小荷才露尖尖角),早有蜻蜓立上頭
3.(滿園春色關不住),一枝紅杏出牆來
4.清明時節雨紛紛,(路上行人慾斷魂)
5.獨在異鄉為異客,(每逢佳節倍思親)
6.落紅不是無情物,(化做春泥更護花)
1.桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情.(李白《贈汪倫》)
2.燕子不歸春事晚,一汀煙雨杏花寒.(戴叔倫《蘇溪亭》)
3忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開.(岑參《白雪歌送武判官歸京》)
4.人閑桂花落,夜靜春山空.(王維《鳥鳴澗》)
5.縱然一夜風吹去,只在蘆花淺水邊.(司空曙《江村即事》)
6.零落梅花過殘臘,故園歸去又新年.(李頻《湖口送友人》)
7.待到重陽日,還來就菊花.(孟浩然《過故人庄》)
8.竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知.(蘇軾《惠崇春江晚景》)
9.四月南風大發黃,棗花未落蔭桐長.(李頎《送陳章甫》)
10.梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡風.(晏殊《寓意》)
11.五月臨平山下路,藕花無數滿汀洲.(道潛《臨平道中》)
12.接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅.(楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》)
13.小樓一夜聽春雨,深巷明朝賣杏花.(陸游《臨安春雨初霽》)
14.梅花竹里無人見,一夜吹香過石橋.(姜白石《除夜自石歸湖苕溪》)
15.滿地蘆花和我老,歸家燕子傍誰飛.(文天祥《金陵驛》)
16,到重陽日,還來就菊花.孟浩然《過故人庄》
19,亂花漸欲迷人眼,淺草才能沒馬蹄.白居易《錢塘湖春行》
20,寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來
21,潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟.
22.去年今日此門中,人面桃花相映紅.(崔護《題都城南庄》)
23.寥落古行宮,宮花寂寞紅.(元稹《行宮》)
24.春風得意馬蹄疾,一日看盡長安花.(孟郊《登科後》)
25.東都放榜未花開,三十三人走馬回.(杜牧《及第後寄長安故人》)
一,填寫下列含有花名的詩句
1,待到重陽日,還來就(菊花).
2,人間四月芳菲盡,山寺(桃花)始盛開.
3,兒童急走追黃蝶,飛入(菜花)無處尋.
4,借問酒家何處有,牧童遙指(杏花)村,
5,縱然一夜風吹去,只有(蘆花)淺水邊.
6,(楊花)落盡子規啼,聞道龍標過五溪.
7,人閑(桂花)落,夜靜春山空.
8,忽如一夜春風來,千樹萬樹(梨花)開.
二,填寫下列含有花名的詩句
1.林外鳴鳩春雨歇,屋頭初____繁
2.雙飛燕子幾時回,夾岸_____蘸水開
3.寂寞空庭春欲曉,_____滿地不開門
4.四月南風大麥黃,_____未落桐葉長
5.最愛_____經雨後,一蓬煙雨飯漁船
6.潯陽江頭夜送客,楓葉_____秋瑟瑟
7.人閑_____落,夜靜春山空
8._____雪落覆白蘋,青鳥飛去銜紅巾
9.城中桃李愁風雨,春在溪頭_____
10.棠梨葉落胭脂色,_____開白雪香
11.風吹_____滿店香,吳姬壓酒勸客嘗
12.青墩溪畔龍鍾客,獨立東風看_____
13.有情_____含春淚,無力薔薇卧曉枝
18._____竹裹無人見,一夜吹香過石橋
蘭花
為草當作蘭,為木當作松.
蘭幽香風定,松寒不改容.——李白
荷花
畢竟西湖六月中, 風光不與四時同.
接天蓮葉無窮碧, 映日荷花別樣紅.
菊花
颯颯西風滿院栽,蕊寒香冷蝶難來.
他年我若為青帝,報與桃花一處開.
梅花
牆角樹枝梅,凌寒獨自開.
遙知不是雪,為有暗香來.
白居易的《秦中吟》之十《買花》
共道牡丹時,相隨買花去.
貴賤無常價,酬直看花數.
灼灼百朵紅,戔戔五束素.
上張幄幕庇,旁織巴籬護.
水灑復泥封,移來色如故.
有一田舍翁,偶來買花處.
低頭獨長嘆,此嘆無人喻.
一叢深色花,十戶中人賦!
《和令狐楚公別牡丹》 劉禹錫
平章宅里一欄花,臨到開時不在家.
莫道西就非遠別,春明門外即天涯.
【題都城南庄】崔護
去年今日此門中,人面桃花相映紅;
人面不知何處去,桃花依舊笑春風
《山園小梅》 林逋
眾芳搖落獨暄妍,占盡風情向小園.
疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏.
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合斷魂.
幸有微吟可相狎,不須檀板黃金樽.
《憶梅》 李商隱
定定住天涯,依依向物華.
寒梅最堪恨,常作去年花.
《采蓮曲》 王昌齡
荷葉羅裙一色裁,芙蓉向臉兩邊開.
亂入池中看不見,聞歌始覺有人來.
【靈隱寺】宋之問
鷲嶺郁岧嶢,龍宮鎖寂寥.
樓觀滄海日,門對浙江潮.
桂子月中落,天香雲外飄.
捫蘿登塔遠,刳木取泉遙.
霜薄花更發,冰輕葉未凋.
夙齡尚遐異,搜對滌煩囂.
待入天台路,看余度石橋.
《雨中對酒,庭下海棠經雨不謝》陳與義
巴陵二月客添衣,草草杯觴恨醉遲.
燕子不禁連夜雨,海棠猶待老夫詩.
天翻地覆傷春色,齒豁頭童祝聖時.
自竹籬前湖海闊,茫茫身世兩堪悲.
柳色黃金嫩,梨花白雪香. ---- 唐 李白《宮中行樂詞》
西塞山前白鷺飛,桃花流水鱖魚肥. ---- 唐 張志和《漁歌子》
憶梅 ——李商隱
定定住天涯,依依向物華.
寒梅最堪恨,長作去年花.
梅花絕句(之—)——陸游
聞道梅花圻曉風, 雪堆遍滿四山中.
何方可化身千億, 一樹梅花一放翁.
梅花絕句(之二)——陸游
幽谷那堪更北枝, 年年自分著花遲.
高標逸韻君知否, 正是層冰積雪時.
梅花絕句(之三)——陸游
雪虐風號愈凜然, 花中氣節最高堅.
過時自會飄零去, 恥向東君更乞憐.
新栽梅——白居易
池邊新栽七株梅, 欲到花時點檢來.
莫怕長洲桃李嫉, 今年好為使君開.
荷花
畢竟西湖六月中,風光不與四季同.
接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅.
采蓮曲二首
吳姬越艷楚王妃,爭弄蓮舟水濕衣.
來時浦口花迎入,采罷江頭月送歸.
菊花
颯颯西風滿院栽, 蕊寒香冷蝶難來.
他年我若為青帝, 投與桃花一處開.
菊花—— 宋.唐琬
身寄東籬心傲霜,不與群紫競春芳.
粉蝶輕薄休沾蕊,一枕黃花夜夜香.