廈門日式插花

⑴ 日式插花有何特點

日本插花非常講究的，不是一年兩年都搞清楚的．總之就是用花不多，充分體現意境的感覺．每一支花的相對位置都是非常講究的．

⑵ 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中日式插花的總體構造之後，其實會發現盡管在細分到各類花型的骨架布局會有不同，但事實上二者均源於最早的中國山水審美意識，其立意布局等大都借鑒於中國山水畫、書法的構造布局技法及傳統的儒家哲理，重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。因此中日插花的許多特點基本是重合的。所以說區別的話，個人認為其是在本質上並與特別明顯的區別的，但要說的話日本花道到今天是遠比中國的系統，如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點，在最早的花道形式上有傳承又不斷在創新，並且融入了日本精緻、凝練、簡潔干凈的氣質。另外日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，且如今依舊派系不明，分類混雜。並且在傳統的插花方面，關於最早期的中式插花的許多重要部分其實是已經遺失或處於碎片化的狀態，還處考古文物及現存史籍的整理歸類，整理歷代插花資料與圖片、系統梳理的過程中。

⑶ 小原流花道怎麼樣

環境非常好，插花老師也非常專業，將心靈與花道整合在一起，很有趣。第一次插花，自由式作品，自己還挺滿意的：）日式花道和一般的插花的確不太一樣，有很多禪意在裡面。

⑷ 日式插花插花的由來

西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中內國做文化交流親善訪問，他回容日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

⑸ 日式瓶花插花的插法及注意事項

日式瓶花插花的插法及注意事項

日式的花瓶插花頗有一股經典而清爽的感覺，下面我帶著大家一起來了解一下日式瓶花插花的插法及注意事項吧！

盡力挑選粗壯有力的枝條作為主枝，主枝的長度不超過花器寸法的2倍，將主枝上多餘的枝杈去掉插入花器。

客枝正前傾45度插制，往右稍偏離10度范圍。

插入中間枝，連接主枝與客枝，豐富作品右部空間。

插入中間枝，拉伸作品的左部分空間。由於木綉球枝條是直的，可以根據作品的'需要用細鐵絲進行塑形，再用淺咖啡色的膠帶纏繞。

注意事項

1、提前構思：日式插花最重要的是提前把作品構思好，再去選擇不同的花器和花材來實現。以這個作品為例，它的構思是要體現生機和希望，因此整體造型採用了蓬勃向上生長的形態。建議構思時在紙上先畫出作品的雛形，作為插花時的參考。

2、根據花器選花材：這個花器的顏色是飽和度較低的綠色，所以選擇了枝幹顏色飽和度也較低的木綉球作為花材，淺棕色的枝幹上一朵朵新鮮嫩綠的傘狀綉球顯得格外可愛。花器和花材搭配後的整體色彩素雅但不失高貴。

3、根據花語選花材：木綉球的花語是希望、美滿和團聚，正好符合作品的立意。

4、花莖固定方法：直接固定、縱一字固定、用草固定和彎折固定是常用的方法，這個作品用的是直接固定法，將花莖斜切成合適的角度，增大莖與器壁的接觸面積，適用於小口徑花器。

瓶插花的保鮮高招

瓶插花燒枝法：

把花枝末端用火燒一下，使花枝末端2-3厘米處，變色後,及時浸入冷水中，再插 進花瓶，這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用，又可以增強吸水功能，適用於花枝莖較硬的鮮花，如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。

瓶插花燙枝法：

把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後，立即把它浸到冷水中，再插 進花瓶，這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。

瓶插花浸鹽水法：

先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後，再把鮮花插 進去，這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。

瓶插花浸糖水法：

在插花前先在瓶內水中加少許白糖，攪拌均勻後，再把鮮花插 進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。

瓶插花塗薄菏晶法：

在插花前，先在花枝末端剪口處，塗上薄荷晶，再插 進瓶中，這種方法最適用於秋菊花等。

那麼針對不同類型的花，根據花的秉性，又有具體的參照方法：

白蘭花：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2-3天。

芙蓉花：先插入熱水中一二分鍾，再插入涼水中。

大麗花：剪口浸入熱水中片刻，再插入冷水中。

通過以上的介紹，相信你也掌握了一些瓶插花保鮮的技巧，只有延長了插花的壽命，才真正的體現出瓶插花的價值和觀賞價值。

⑹ 開展母親節插花活動方案

為了保障活動順利、圓滿進行，就需要我們事先制定活動方案，活動方案具有內容條理清楚，步驟清晰的特點。那要怎麼制定科學的活動方案呢？以下是我為大家收集的開展母親節插花活動方案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

開展母親節插花活動方案 篇1

一、活動主題：

「您送祝福，我送花」

二、活動時間：

20xx年5月7日—5月12日

三、活動范圍：

xx市內

四、活動內容：

在活動期間，登陸xx網母親節活動頁面進行搶樓活動，凡發送祝福語樓層尾數含有最後公布中獎樓層的會員都將獲得由「玫瑰村鮮花水培植物園」送出的「馨享母愛」一束（共10束）。

五、活動步驟及相關規則：

1、本次活動將於5月7日正式啟動，5月11日00：00截止。

2、獲獎規則：我們將在5月11日這天公布獲獎樓層數，以5月10號當天發帖量的尾數決定幸運數字。凡發送祝福語樓層尾數含有該公布數字的前10名網友都將獲得由「玫瑰村鮮花水培植物園」免費送出的「馨享母愛」一束。具體的獲獎名單將在11號上午發帖公布，請密切留意。

3、5月12日母親節當天我們將按獲獎網友留下的祝福語和聯系方式送出「馨享母愛」一束。為了保證母親節花束能夠及時送達，請您認真填寫相關信息，並保證信息的准確性，以方便在本次活動中我們能夠即時聯繫到您，並將您的祝福送出。（回帖內容如不完整，視為無效）

回帖模版：

送花人：xx電話：

收花人：xx電話：

收花人地址：

祝福語：

4、請各位網友自覺維護本次活動秩序，嚴禁惡意刷頻的行為（惡意刷頻者將被取消參加本次活動的資格）。

母親節精選花束——「馨享母愛」

寓意：母愛如綿綿春雨般哺育著我們，伴隨我們成長。歲月漸老，但我們對母親的愛真情不變！母愛永恆！在母親節這一天，讓我們將對母親的感激之情和萬千祝語，化作這束『馨享母愛』送到母親的手上，並祝願母親健康長壽、永遠美麗！

開展母親節插花活動方案 篇2

五月，陽光燦爛，暖風拂面，我們又迎來了一個「母親節」。在這溫馨的日子裡，為了弘揚中華傳統美德，表達對母親的養育之恩和濃濃愛意，現開展「花香送祝福，感恩母親節」主題插花活動。

一、活動主題

花香送祝福 感恩母親節

二、活動內容

1、學習插花技巧。

2、製作插花。

三、活動時間

20xx年5月7日晚上7：00

四、活動地點

百靈花店：潤州區黃山南路2-9號（天和星城旁）

五、活動對象

鎮江市圖書館讀者

六、活動人數

本次活動限10人，先報先得，報滿為止。

如報名後不參加本次活動請取消訂票或致電市圖書館。

開展母親節插花活動方案 篇3

一、活動目的

為豐富教職工文化生活，構建和諧校園，陶冶教師情操，展示我校教職工美的一面，借用花木來抒發教師們的高雅情懷，以花感人，以花育人。

二、比賽時間

20xx年5月24日（周三）下午16：00—18：00

三、比賽地點

金山湖體育館一樓（副館）

四、主題自擬 （略）

五、比賽規則

1．以分工會為單位組隊，至少5人（最多10人），共同完成一個作品。5月15日前填好報名表（附表2）並提交電子版到工會郵箱[email protected]和紙質版（單位蓋章一份送交工會513），聯系電話2529139。

2．現場插花材料由參賽選手自選自備，（材料費用實開實報，設報銷上限500元人民幣）。

3．作品要富有創意，主題鮮明。

4．作品需附一張卡片（卡片自行准備，完成作品後夾在花器中），卡片包含以下信息：

（1）作品名稱

（2）創意說明（簡短通順的文字說明創意），字數200字以內。為保證比賽的公平，卡片內容不涉及作品所屬分工會及個人信息。

5.比賽時限：總時長120分鍾（插花操作80分鍾，評委打分40分鍾。）

6．作品規格：作品長度、寬度、高度以100㎝以內為宜。

7. 參賽作品必須在規定時間內現場製作完成，所有插制步驟均需在比賽現場完成，花材必須現場修剪，不允許將半成品帶進賽場。

六、比賽流程：

1、5月24日星期三下午15:30，各參賽隊伍開始將准備好的插花材料送到比賽場地。

2、5月24日星期三下午16：00—18：00各參賽隊伍到籃球場參加或參觀插花比賽。

3、作品完成後參賽隊伍離場，由評委組對各項作品進行現場打分，評獎。（評委將從整體效果、造型、配色、技巧四方面進行評價）

七、成績評定：

採用百分制計分，由評委統一評分。

開展母親節插花活動方案 篇4

一. 活動介紹

1. 活動名稱：「日式風情，開心午後」——學習插花、茶道及日本料理製作

2. 活動對象：廈門理工學院全體學生

3. 活動時間：4月22號

4. 地點：實驗樓圓盤

5. 活動形式：圖片展，視頻介紹，現場教授及學習

6. 組織單位：廈門理工學院學生會社團部日語協會

外語系日語專業策劃組

二. 活動目的

插花、茶道及壽司是日本傳統文化的精髓，堪稱日本文化的'三大標志。為了使同學們更好的了解這三大藝術，進一步培養起學習日語及日本文化的熱情，日語協會特此舉辦此次活動。希望通過此次活動能加深同學們對日本文化的感性認識，提高自身藝術修養，豐富和活躍校園文化生活，

三. 活動准備

1. 宣傳

(1) 活動海報：聯系宣傳部製作活動宣傳海報（三張，噴繪），分別置於教學樓大廳、一期和二期三期公寓

(2) 廣播：與校廣播站聯系宣傳活動

(3) 報紙：與院學通社聯系，跟蹤報道

2. 圖文展

(1) 收集有關日本插花、茶道及料理文化的圖片文字資料，整理製作電子文檔，設計成海報形式；收集視頻資料，活動當天用筆記本電腦現場展示日本文化。

(2) 聯系製作噴繪海報，並粘貼在展板上

(3) 海報裝飾，如綵帶等

3. 插花學習

(1) 邀請日語老師現場教授插花藝術，並指導同學們學習自主插花

(2) 根據老師當日教授的需要購買一定數量的鮮花

(3) 准備插花所需工具，如剪刀等

(4) 與教學樓保安聯系借桌椅，搬到圖文信息廣場

4. 茶道學習

(1) 邀請日語老師現場教授茶道

(2) 准備茶具、墊子等用具

5. 壽司製作學習

(1) 購買製作壽司原料及工具

(2) 組織零七級理事（多人）現場教授同學們做壽司

6. 關注天氣變化，考慮時間和場地的變更

7. 准備投票箱和獎品

8. 網路：計劃建立qq空間，在空間里介紹此次活動及日語協會、日本文化等，鼓勵大家寫下對此次活動的心得感受。由理事負責管理空間，及 時刪除一些過激的留言，不會造成不良影響。

四. 活動流程

1.4月15日

邀請大和的老師來教授插花常識。播放插花演示視頻

在播放視頻之時，請老師先傳授一些茶道知識。

2.時間

插花部分：

六. 應急控制

（1） 天氣變化應急方案：插花及製作壽司轉移到圖書館門口，茶道轉移到教學樓或改期

（2） 老師臨時有事，不能來教授技藝：茶道改為電腦視頻欣賞，插花改為現場插花大賽，同學們可憑自己的靈感隨手插花，投票與頒獎不變。

附：其它緊急情況發生時，由負責人處理。

⑺ 了解日本插花藝術

了解日本插花藝術

花道並非植物或花型本身，也不是將花材進行簡單的堆積，而是一種情感的表達和創造。

浪漫主義者的插花富有的感情色彩是浪漫的，而樂觀主義者的插花富有的感情色彩是鮮艷的。

花道起源於中國隋朝的佛堂供花，隨著日本的遣隋使小野妹子而傳到日本。就像茶道傳入日本一樣，花道也被日本人學習和改進，融入自己民族的文化和內涵，並且和茶道、香道一起成為文化教育的一個重要環節。

花道在日本稱為：華道。起源於奈良時代，平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的.角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

花道傳到日本後，因天時、地理、國情而使他發展到如今的規模，並在發展的過程中產生了各種流派，各流派特色和規模都各有千秋，但基本上都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

今天我們一起走進日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。

池坊

池坊:原意為池邊僧舍。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(即後來京都的一小寺)而創於7世紀初。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定“立花”這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

日本寬政三年(1462)池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。池坊因此而聲名鵲起，池坊立花也成為花道界的主流派。

隨著時代的變遷，池坊在立花的基礎上衍生出了“生花”和“自由花”。第四十五代家元池坊專永宗匠還創立了“生花新風體”和“立花新風體”，使池坊的表現力更加豐富並符合現代社會人們的審美要求。

池坊代表圖

小原流

日本明治末年由小原雲心(1861-1916)創立小原流。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花藝術。這樣的插花被稱為：“盛花”，在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感，小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。

小原流代表圖

草月流派

敕使河原蒼風(1900- )創立的草月流派是戰後興起的新流派。敕使河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

插花，親自感受每一朵花的芬芳;

插花，體悟每一朵花的心情;

插花，讓自己用審美的眼光看生活;從而遇見更美的自己。

和我們一起去枝裁葉，素手拈花創造屬於自己的美好吧。

草月流派代表圖

⑻ 廈門學插花要多少錢，廈門插花培訓費用

可以去廈門千臣花藝學，10年左右的辦學時間了，很多都是直接學出來開花店的，你可以當作一個參考自己了解下。

⑼ 插花藝術基本技巧

插花藝術基本技巧

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

擴展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:

1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。

2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。

3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韓式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。

具體的操作步驟教程：

1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。

2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。

3、配置小花，用來補色。

4、用葉子勾勒出線條。

5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。

6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。

8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。

注意事項：

1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。

2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。

3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。

4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。

5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面

西式插花的技巧

1.團體捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。

2.花插座連體法

花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。

5.金屬絲穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。

6.鑲楔造型法

對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。

7.切口彎技法

木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。

8.卷葉法

有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。

9.圈葉法

有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。