明清插花

Ⅱ 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

Ⅲ 《延禧攻略》的構圖和配景分別有什麼特別之處

構圖的視覺感受是美術形式感的一種,在視覺上美學構圖更符合人的審美標准,構圖形式的不同也會對人產生不同的感覺。所以經常給我們穩定感的是那些底盤穩定的正三角構圖和相對對稱的平衡構圖,而那些頭重腳輕的倒三角構圖和物體集中在一側的構圖都會讓人產生傾斜感,讓人視覺產生不舒適感。那麼《延禧攻略》的構圖和配景分別有什麼特別之處？

Ⅳ 荷花要怎麼插花

插花在我國始於六朝，源於佛前供花。作為佛教的聖潔之花，因此可以說，插花在興起之時便於荷花結下了不解之緣。唐宋時期，供花仍是插花的一種主要形式。到了明清，插花藝術有了很大的進步，此時的荷花插花無論是藝術深度還是技巧，都上升到一個新的水平，可稱為我國古代插花藝術的鼎盛時期。今天，人們對荷花插花已有了更深入的研究，不僅荷花、荷葉、蓮藕和蓮實等素材在插花中的運用愈來愈普遍，而且對這些素材的觀賞效果也作了科學的比較。荷花插花一般選用中小型品種為宜，同時也適當配以其它植物的枝、葉、果，力求色彩清麗構圖明快，欣賞效果可保持3-4天。

Ⅳ 中國花道的特點是什麼

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。有香雅道中介紹到《花道和茶道、香道同樣是「三雅道」之一》
一般家庭的客廳都置有一瓶精心設計的鮮花，給人以清新別致的美感，這就是日本特有的傳統藝術———花道，亦稱插花。花道起源於中國佛教的供花，宋元時代從中國傳入日本，到東山時代(15世紀)發展成花道，並成為日本婦女品德、技藝修養的一項內容。中國插花線條簡潔，通過線條的直、曲、剛、柔體現其含蓄之美，並且講究色彩淡雅、虛實結合。枝條疏密橫斜，俯仰高下，使用花材數量少，但精緻考究。中國古代的插花形式有瓶插、筒插、籃插等。現代插花的形式及器皿非常廣泛，除了保留古代插花形式外，還有盆藝插花、抽象插花等。1、崇尚自然，高於自然

中國傳統的插花藝術是伴隨著中國傳統的哲學而發展的，傳統哲學在得以自身發展的同時，給予插花藝術以新的指導思想，從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。

漢魏時期，佛教傳入我國，帶來了蓮花凈土思想，隨之而來的還有佛教插花藝術，中國開始了插花的漫長里程，此時期宗教花開始盛行;

隋唐時期，統治者提倡三教合一，為插花的發展准備了思想准備，寺廟、宮廷競相以插花為樂，同時又由於隋唐國力昌盛、統一，在藝術上注重壯勢之美，因而大型的院體花流行於此，佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中，花材的選取上也注重牡丹等花形較大的，花型也呈現院體花的特徵;

宋元時期，理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想，陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏密有致、順應自然等插花原則的出現，加之政局動盪，文人士流多避世，借花抒情，因而出現了理念花和心象花;

明清時期，插花藝術得以更加的發展，許多插花理論的專業書籍出現，心學的發展為插花藝術的進一步深入提供平台，新的宇宙觀又促進了插花原則的發展，同時在時局的影響下，插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形花。

崇尚自然、師法自然而高於自然是中國傳統插花的藝術指導思想，插作時充分考慮花草樹木的生長規律和自然形態，但絕非簡單地摹仿這些原始形態，而是有創意地加以造型、修剪、設色等藝術加工，從而表現一個精練概括、抽象的自然，使作品達到一種「雖由人作，宛若天開」的境界。《瓶花譜》在「插儲」一節里有述：「若止插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者；欲插二種，須分高下合插，儼若一枝天生者。或兩枝彼此各向，先湊簇像生，用麻絲縛定插之。」這里強調插花枝條要自然優美。因此東方式插花藝術創作是一個源於自然、再現自然、高於自然的過程。

2、講求意境，寓意於花

中國傳統插花講究詩情畫意，注重意境創作，不僅注重花材形體美和色彩美，更講究以花傳情，以花達意，形神兼備，即追求插花作品內涵和富於詩情畫意的意境美。利用花材的屬性、諧音、品格或形態來達到借物寓意、

Ⅵ 插花藝術的作用

插花藝術的作用

插花的基本材料，主要是用作「主角」的花材和充當「配角」的葉材。對插花技藝高超的能手來說，無論何種花材經她稍為構思便可插得出類拔萃，但也無可否認優秀的花材對增強插花的藝術水平有密切的關系。當今插花的花材很多，例如常用的玫瑰、菊花、紅掌、康乃馨、馬蹄蓮、滿天星等3O多種，及至洋蘭逐漸興起之後，使花材顯得更加豐富，更加富有魅力。

插花是一問綜合性的高雅藝術，常把文學的、詩歌的、繪畫的以及其他工藝性的事物都在插花中表達出來。它在我國源起唐朝，盛於明清。經時移世易，流傳至今曾幾度式微，至近10多年來才得以發展。而在經濟發達的國家卻非常流行。在歷史上插花藝術基本上形成兩種風格：一是以中國和日本插花為代表的東方式插花。它注重崇尚自然，朴實素雅，富有深刻的寓意。所插的鮮花並不求繁多，卻要追求線條、構圖的完美和變化，表達樸素大方，超凡脫俗的`特色。明代袁宏道《瓶史》所載的「插花不可太繁;亦不可太瘦;多不過二三種，高低疏密，如畫苑布置方妙。」就簡明扼要地闡明了中國傳統插花的真諦。至今許多東方人插花仍經常重現這古典一脈的風采，在世界插花史上尚居重要的地位。二是以歐洲插花為代表的西方式插花則有很大差異。其風格注重色彩的渲染，裝飾的效應。往往要應用較多的花材和葉材，組台成幾何結構的圖案，講究比例、對稱、均衡和完整，藉以造就異彩紛呈，濃重艷麗的氛圍，顯示富貴豪華，非同凡響的氣勢。

這兩種「大異小同」的插花風格，各有功底，也各有千秋。鑒於大多數洋蘭富有流光溢彩的美感;擅長於插花的名家認為，它最適於用作西方的藝術插花形式。如能協調好點、線、面的比例，處理好疏與密、聚與散、高與低、精與粗的關系，將可插出內涵豐富的作品，令人有耳目一新，如沐春風之感。現今有許多國家當首腦會晤，或高級宴會皆常會應用洋蘭作為大型插花的良材，以表示對來訪者熱烈而又隆重的歡迎。

有些人以為插花是陽春白雪、曲高和寡，不敢問津。誠然，把花插得出眾確實是一門學問，但花草乃是大自然中的生物，人人都有接近自然，返樸歸真的權利，何況在插花的領域里，還有更為廣泛的家庭插花、生活插花、旅遊插花等等。近年來，香港出現一群插花的「自由派」，他們主張無須受到什麼流派的約束，大可按照自我的喜好，家庭的需求，隨心所欲，恣意發揮。只要能夠增強環保意識，為家人增添閑情逸趣，促進感情和諧，從中得到身心慰藉即可。當然，如能通過學習，掌握多些插花的基本技術，不但能為自己培養多些「藝術細胞」，而且還能提高插花的藝術品位，那就更加相得益彰了。

在現今國內市場洋蘭物罕為貴的情況下，一般可配搭其他價廉物美的玫瑰、劍蘭、菊花、一品紅、滿天星等。並可出外採集一些九里香、米仔蘭、天冬草等樹葉。也可配搭一些小型的果蔬和精緻的小擺設。這樣插起來便可得心應手，春色無邊。這種消費不多而又能陶然自娛的玩意，不也是一種正當的瀟灑流露么!

Ⅶ 中國傳統插花作品

中國插花(chinesefloarr)是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花（ikebana）源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

象徵意義

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

此作品為傳統插花傾斜式花瓶插花，傳統插花花藝有六大容器分別為:瓶、盤、缸、碗(缽)、籃、筒。

Ⅷ 插花為什麼被稱為園林藝術的奇葩

因為插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量 的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。所以人們將插花稱為園林藝術的奇葩。
插花形式： 一、階梯式;好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香等都可。可在底部做階梯的插法， 也可挑高插成一 組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。二、重疊式;只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋 海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。三、堆積式;堆積的特色是花材多或顏色多；有規則的起伏形狀好似一波波的海浪；花梗短，花與花之間沒有空隙；使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭 皆可，適合作底部顏色的表現。四、焦點;焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳；如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、 夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。五、組群式;此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材 較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。六、群聚式;3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。七、平鋪式;「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。
插花基礎基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形 插花 ,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

Ⅸ 清明節插花和掛山球有什麼含義

清明節源於商代時代，是我國漢族的傳統節日之一，為中國二十四節氣之一，時間約在每年的陽歷４月５日前後。清明節後雨水增多，大地呈現春和景明之象。這一時節萬物「吐故納新」，無論是大自然中的植被，還是與自然共處的人體，都在此時換去冬天的污濁，迎來春天的氣息，實現由陰到陽的轉化。 古有清明前一天為「寒食節」之說，相傳起於春秋時期晉文公悼念介子推「割股充飢」一事，後逐漸清明寒食合二為一。唐代掃墓日期一般在寒食節，宋後移到清明。傳說中「寒食節」的起源地就在山西中部介休，介休一名的來歷即是為紀念介子推「割股充飢」而不圖為報，最終在此被大火燒山而亡，綿山也因此又稱「介山」。 相傳大禹治水後，人們就用「清明」之語慶賀水患已除，天下太平。此時春暖花開，萬物復甦，天清地明，正是春遊踏青的好時節。踏青早在唐代就已開始，歷代承襲成為習慣。踏青除了欣賞大自然的湖光山色、春光美景之外，還開展各種文娛活動，增添生活情趣。 清明節流行掃墓，其實掃墓乃清明節前一天寒食節的內容，寒食相傳起於晉文公悼念介之推一事。唐玄宗開元二十年詔令天下，「寒食上墓」。因寒食與清明相接，後來就逐漸傳成清明掃墓了。明清時期，清明掃墓更為盛行。古時掃墓，孩子們還常要放風箏。有的風箏上安有竹笛，經風一吹能發出響聲，猶如箏的聲音，據說風箏的名字也就是這么來的。 清明節還有許多失傳的風俗，如古代曾長期流傳的戴柳、射柳、打鞦韆等，據載，遼代風俗最重清明節，上至朝廷下至庶民百姓都以打鞦韆為樂，仕女雲集，踏青之風也極盛。

Ⅹ 淺談現代插花藝術論文範文

我國的傳統插花藝術歷史悠久，博大精深，目前已經越來越多的人學習插畫藝術了。下面是我為大家整理的插花藝術論文，供大家參考。

插花藝術論文 範文 篇一：《淺論東西方的插花藝術》
摘要：東西方在插花藝術方面有著與眾不同的特點。東方的插花藝術(以中國和日本為代表)，更加註重的是意境美，而西方的插花藝術(以歐美各國為代表)更加註重的是造型，追求的是理性美。本文就是由東西方插花藝術的特點探討，試圖對其中的共性和個性做一個歸納 總結 ，為插花藝術的全面發展創造一個良好的理論環境。

關鍵詞：東方插花藝術;西方插花;特點;原因

一、 前言

插花藝術歷史悠久，源遠流長，流派眾多，但是從總體上來說，可以分為兩類，一類是東方插花，以中國和日本為代表，另一類是西式插花，以歐美等國為代表。東西方的插花藝術因其歷史及地域的影響，其所表現出的風格特點也不盡相同。大體上來說，東方的插花更加註重的是整體的線條美、意境美和自然的姿態美，而西方的插花藝術更多的是講究熱情奔放的美感，講究的是整體的幾何造型。

二、東方式插花藝術的特點

東方式的插花藝術的主要代表就是中、日兩國，其中日本的插花藝術源於中國，但經過近千年的發展之後也形成了自己獨有的特點，總體來說，就是深受幾千年來儒家思想的影響。在傳統的 文化 積淀下，東方式的插花藝術逐漸形成了追求意境美、線條美、自然姿態美的審美趣味，其具體的風格特點如下：

(一)不求數量，更多的是要畫龍點睛。東方的插花藝術非常講究用青枝綠葉來襯托鮮花的美好，對造型進行勾勒，經常用到松、竹、梅等枝葉。

(二) 強調線條和自然姿態的美。東方式的插花追求的是線條的自然流暢和構圖的意境深長，自然的姿態美勝於一切，或是兩三桿青竹，或是一兩朵折枝花卉，或是幽靜的風景小品，都要求自然流暢。東方式的插花藝術要求遵循由3大主枝構成的不等邊三角形的定位法原則，但是也要力求“合同於一體”，不能拘泥於規則。

(三) 用花要求簡潔明快，樸素大方，不追求花色和數量的多寡。東方式插花較為淡雅，在花色選擇上，一般多是只用兩三種，在對色彩的處理方面，對比色方面運用的較多，比如說在容器的選用方面，其色調要可以更好的反襯花卉的效果，當然沖突不能過重，協調色的作用也就十分重要，所以，枝葉的襯托作用也就顯現出來了。

(四) 注重詩情畫意的意境美。色彩和線條並不是東方式插花的全部因素，用插花來傳情達意才是東方式插花的主要目的。東方式插花講究形神兼備，即不僅要能夠欣賞到插花的外在形態美，還要能夠深入地理解插花作品的富有深意的內涵美，追求其美的意境。“內外兼修”才是東方式插花的最重要特點。

三、西方式插花藝術的特點

西方式的插花藝術主要以歐美各國為代表，由於其歷史、地域等因素與東方的截然不同，也就造就了其在插花藝術上有別於東方式插花的藝術風格，西方式的插花藝術多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艷麗，富有理性。

(一) 西方式插花用花數量大。其講究要有花木繁盛之感，所以用花多選用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖蘭、香石竹、扶郎花等。

(二)講究造型，一般多為幾何構圖。西方式插花多講究對稱，要求要有雍容華貴之態，例如對稱式的球形、半球形、等腰三角形等，不對稱式的則有新月形、S形等。

(三)色彩艷麗，氣氛熱烈。西方式的插花多追求強烈的色彩，要有雍容華貴之感。西方式的插花往往會在一件作品上選用多個顏色的花朵，將每個顏色進行組合，以形成多個彩色的塊面，所以西方式的插花也常會被稱為色塊的插花;當然，西方式插花有時也會將各種顏色的花混合在一起進行扦插，以創造出五彩繽紛的效果。

四、東西方插花藝術風格不同的原因

(一)東方式插花藝術特點形成的原因

東方式的插花深受東方特有的哲學思想所影響，而且也與文學藝術、建築藝術等密切相關。而且以中、日兩國為代表的東亞地域的人性格趨於內向穩重，喜歡探究的是事物的內涵，所以在進行插花時較多的追求的是插花藝術的意境美。

1、中國傳統的儒家學說深深地浸潤到東方式插花的的每個枝條中。先秦時期，我國的插花藝術開始起步，與此同時，孔子的儒家學說也已成型，經過幾千年的發展，儒家學說已經深深的影響到我們生活的方方面面，儒家學說在插花方面，講究的是人文之善與自然之美兼修，此思想也就隨著中國文化的傳播而在東亞地區流傳開來。

2、東方式的插花是由中國傳播開來的。而傳統的中式插花的形成基礎則是基於文學藝術的全面發展。中國的書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等對東方插花藝術產生了極為深遠的影響。另外，東方式的插花枝條眾多，是為了追求枝條帶來的外延美，這無不與傳統的中國文化密切相關。

(二)西方式插花藝術特點形成的原因

1、 西方式的插花藝術與其民風和地域密切相關。西方人性格多奔放，講究征服自然，酷愛冒險，所以其體現到插花上的特點也就是注重色彩美和形式美，講究插花作品所要達到的整體效果，而對作品的深刻意境則沒有過多追求。

2、 西方的哲學思想大多比較強調理性，講求一切事物都要“唯理”。將一切物體程式化、規范化的思想深深地影響了插花藝術的發展。所以，西方式的插花多講究的是色塊、色彩的熱烈絢麗，以此來營造熱烈奔放的氣氛。

參考文獻：

[1]李林，唐世斌，林倩.提高學生動手能力――插花藝術課程實驗教學改革探索[J].高教論壇，2010，(07).

[2]沈鵬飛.中國古典插花藝術的特點及影響因素[J].合肥學院學報(社會科學版)，2007，(06).

[3]劉薇萍，楊從玉，宛成剛，汪海平.中國藝術插花意境[J].中國花卉園藝，2004，(07).
插花藝術論文範文篇二：《試談藝術插花及環境布置》
藝術 插花是指將剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲)和藝術(構思、造型、設色)加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意，能再現大 自然 美和人工美的花卉藝術品。插花看似簡單容易，但要真正插成一件好的作品卻並非易事。因它不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，是溶生活情趣、 文化知識、藝術修養為一體的一種藝術創作活動。插花界的朋友都認為：插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

一、藝術插花的種類和特點

插花種類從形式上可分瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分東方式插花、西方式插花、 現代 自由式插花。

(一)東方式插花：是以 中國 和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國 傳統文化 和習俗 影響 ，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。

日本插花：插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥 時代 聖德太子派小野妹子來中國(隋朝)建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心 研究 佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花 發展 起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成 目前 3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。

(二)西方式插花：以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

(三)現代自由式插花：是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、 愛好 和氣質，給人以耳目一新之感。

二、藝術插花的布置

根據 環境的不同，插花布置的手法和要求是有區別的。如展覽館、賓館大堂、會議室等大型公共場所，以西方式插花或現代自由式插花為主，要求體量大、數量多、色彩豐富。如居室等小型空間范圍，則以東方式插花為主，只需少數小體量的插花作品點綴，即可起到錦上添花的作用。

(一)展覽館插花布置：這種場合的插花布置，首先是區域劃分，因參展單位眾多，若無指定場所和地段，不但給布展造成混亂，而且參觀者也難覓自己鍾愛的參觀 內容 。如今年5月在深圳高交會館舉辦的"首屆中國國際插花花藝博覽會"，組委會按參展對象不同，分境外展區、省(區)市展區、賓館飯店展區、花店業展區、切花 企業 產品展區、押花作品展區、家居布置展區、中國插花花藝史展區等八個區域，使布展者和參觀者一目瞭然。其次是空間補白，展館留一定的空間是需要的，但對於空中、牆面等處可利用的場所放棄是一種浪費，或者說是一種不夠到位的布置。如今年3月在馬來西亞綠野仙蹤國際展覽中心舉辦的"馬中插花藝術交流展"，對牆體和展廳柱子的利用就非常得體。布展者根據牆體的大小，布置了形狀各異、規格不等、以下垂式為主的插花作品。展覽中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小綢傘倒掛串連起來，上綴垂掛的花葉，既利用了柱子，彌補了柱子的缺陷，又美化了環境，豐富了空間內容，可謂一舉兩得。又如杭州大廈購物中心空中懸掛的大小不等、高低錯落的花球，這種布置手法，若能利用在展館中，那將會達到很好的布展效果。

(二)賓館大堂的插花布置：

插花能為賓館舒適的環境平添幾分熱情、優美和高雅，使客人有賓至如歸的感覺。大堂插花因等級不同，以及平時和 節日接待檔次不同，其布置手法和要求有所區別。原則上要求布置在大堂中央、幾架和花器上乘;造型以規劃的幾何圖形為主，常見的有圓形、半圓形;花材新鮮、色彩豐富、花朵大而艷麗;體量較大且可四面觀的西方式插花。若大堂是按中國傳統的民族特色來裝潢布置的。則插花形式必須要與之相協調，否則，不倫不類，給客人以別扭的感受。至於大堂副理、吧台、收銀台、總台等處的插花以插花小品布置為主。近幾年來，流行模擬人造花插花，它鮮艷、明快、亮麗、逼真，可達到以假亂真的觀賞效果。

(三)會議室插花布置：

會議室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面觀賞的西方式插花為主，在沙發轉角處或靠牆處茶幾上也可用東方式插花。無論哪重插花形式，一是花要新鮮、艷麗、盛開。二是花無異味或濃香。三是花的高度切忌遮擋與會者發言或交談的視線。插花的規格依會議的級別而定。一般會議只是在主席台或中間(圓桌會議)插制一至數盆不等，而高級會議在一般會議布置的基礎上，不但花要高檔，而且數量也要增多。如簽到處、貴賓休息處、會議室四角等處都應布置。

(四)居室插花布置：

隨著人民生活水平的提高和居住 環境的改善，人們已不滿足在風景區賞花，要把大 自然 的綠色和鮮花帶回家，用它們來美化居室，裝飾生活環境，豐富日常生活。居室擺上1～2盆插花，可使居室充滿生機。同時通過自己動手和布置，可以調劑生活，陶冶情操，所以插花越來越受大家的喜愛和青睞，正慢慢地走入千家萬戶，成為美化居室不可缺少的一部分。

客廳的布置：

一般來講，客廳是家庭中最大的一個空間，是主人休息和會客的地方，插花的風格宜選擇西方式插花，這種風格的插花，用花的數量較多，一般以草本花卉為主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重幾何構圖，比較多的是對稱型插法，常見款式有半球形、橢圓形、三角形或扇形，色彩力求濃重艷麗，營造出熱情、友好的待客氣氛，花色的搭配，常採用的是幾種顏色的混用，給客人以春天般的五彩繽紛之感，插花宜擺放在茶幾中央，其大小一般來講是茶幾桌面積的四分之一較為適宜，高度在40厘米之內，以不擋住交談者彼此間視線為宜，插花要四面均可觀賞，形狀多為半球形、橢圓形等，如茶幾是靠牆擺放，插成單面觀賞即可，可高大些，形狀多為三角形或扇形。

書房的布置

書房是主人看書、 學習 的地方，空間范圍不大，宜布置東方式插花，這種風格的插花，使用的鮮花不多，只需幾支鮮花，再配以綠葉，便能產生一種很好的觀賞效果。造型較多運用青枝綠葉來勾線，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蠟燭、銀柳、針葵、松枝等。造型構圖講究簡潔明快，一般採用三主枝構成不等邊三角形的定位 方法 ，花色樸素大方，不宜艷麗，一般只用1～2種花色即可，簡潔明了，常用的花有菊花、馬蹄蓮、梅枝、荷花、水仙等，再配以綠葉。

卧室的布置：

卧室的空間較小，不宜布置西方式插花，以東方式的插花較恰當。但更多的是採用一種隨意的插花方式，從花店裡購來一種或幾種鮮花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把滿天星，以單個品種配以少許綠葉為宜。

廚房的布置：

環境較為特殊，做飯時產生的煤氣、油煙味和較高的溫度等因素對鮮花極為不利，但有情趣的家庭主婦不妨將買回來的蔬菜和水果，在消費它們之前，進行巧妙的組合和搭配，能創作出一件別具匠心的果蔬 藝術 品。這里簡單向大家介紹一種。選擇一隻較大的果盤或魚盤作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插開花的蔬菜如韭菜花、蔥花等，中部放若干粗壯的鮮紅長辣椒，下部一邊放一串香蕉，一邊放茄子，用卷邊的生菜葉作鋪墊，上述材料處的空隙處用香菜填充，紅綠和黃紫兩種色彩對比強烈，一件別致的果蔬作品就誕生了，使廚房環境徒然增色。形式別具一格，你不妨一試。

餐桌的布置：

餐桌是供主人用餐的，布置的鮮花應無刺、無異味、無病蟲害痕跡。宜選1～2朵鮮花配以綠葉和滿天星，用瓶插即可，有條件的話，布置可精巧些，用一白色檯布作鋪墊，上擺2～3瓶形狀各異的洋酒和酒杯，點綴一些亮麗的水果諸如葡萄、芒果、檸檬等，再配以少許綠葉和鮮花，使餐桌的布置別具匠心。

牆體的布置：

居室布置中的牆體裝飾被人們越來越重視，除懸掛 風景畫 、掛歷、 布藝 作品等外，用於花裝飾與點綴正被大家慢慢接受，牆體作品一般懸掛在較高外，適應仰視，若用鮮花布置，給製作、固定、澆水、調換等帶來諸多不便。乾花不用澆水， 管理方便，且不需要澆水調換，加之乾花可以達到以假亂真的效果。特別是模擬花，更是逼真，所以用乾花裝飾牆體正漸漸流行開來。
插花藝術論文範文篇三：《東西方插花的藝術特色》
摘要：指出了插花藝術是表現植物自然美的造型藝術，也是自然美和人工裝飾美的結晶，是人類對自然景觀的再創造。插花藝術主要依靠植物生動優美的形態和作者賦於的情感給人們一種感染力，激起人們的美感，為人們的文化生活創造了無窮的藝術魅力和生活樂趣。

關鍵詞：插花藝術;藝術特色;藝術形式

1引言

當今社會插花藝術流派眾多，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方式插花，另一種是以歐美等國為代表的西方式插花。插花藝術的表現，在較大程度上受民族習慣、地域的影響，使東、西方插花各具特色。西方式插花講究強烈的美感，給人以熱情奔放的印象。東方式插花注重線條造型，著重於自然姿態美，清雅絕俗。隨著社會的發展，各種藝術形式也在不斷地被人們認識和吸收。東、西方插花出現了相互滲透的局面，彼此取長補短，不斷得到改善和發展。

2東方式插花藝術

東方式插花起源於中國，早在東漢時，插花即作為佛前供花。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化。宋元時期，插花藝術進入了興盛時期。明清時期，插花藝術發展到鼎盛時期，有關插花的專著也隨之出現。插花藝術隨著文化、宗教活動的交流傳入日本，並在日本得到了發展。

2.1東方式插花的藝術特點

(1)崇尚自然。東方式插花以植物的自然形態為基礎，通過作者的藝術創造，使作品充滿自然的生命力和美感。

(2)講究意境，以形傳神。東方式插花不僅注重花材的形體美和色彩美，而且更講究以花傳情，以花達意，形神兼備。既追求插花作品的內涵和神韻，又注重作品外在的形態美和色彩美。

(3)注重線條造型。東方式插花通過不同線條的長短、粗細、強弱、虛實、疏密、曲直、頓挫等變化勾勒出或飄逸、或粗獷的不同形態。此類插花不失自然風姿，形式多樣，婀娜多姿，具有極強的表現力。

(4)色彩樸素雅緻。東方式插花選用花材考究而精練，不以量取勝，而以花材的姿態和質量取勝。使用花材以木本居多，作品中用花種類少，數量少，色彩簡單。

(5)東方式插花注重季節特點，在不同季節選取具有該季特色的花材著力表現該季節的主題。如蘭桃迎春，荷榴庇夏，菊桂護秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季變化的景象(圖1)。

2.2東方式插花的藝術形式

東方式插花的藝術形式大致可分為盛華與瓶花兩類。所謂“盛華”是指在闊口淺身的花器內，使用“劍山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器內，進行插制的插花作品。東方式插花採用不對稱式自然構圖。基本構圖形式有直立式、傾斜式、平展式、下垂式等四類，但沒有不變的固定格式，在基本構圖形式的基礎上，根據作品的主題和植物的自然形態，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲折各得自然之妙，形成千變萬化的不對稱式自然結構。其作品清新自然，秀麗多姿。

3西方式插花藝術

西方式插花起源於古埃及，早在4600年前古埃及人就將睡蓮花插在瓶、碗里作為裝飾品、禮品或喪葬品。在14～16世紀文藝復興運動以後，插花藝術得到了迅速發展，插花技術有了很大的提高，初步形成了造型簡單規整，花朵均勻豐滿，色彩艷麗，形態直立的西方大堆頭式插花風格。

18～20世紀，插花作品已廣泛應用在室內裝飾和社交活動中。同時它還吸收了東方插花藝術的一些特點，不僅所用花材種類豐富，而且量大，各種幾何圖形的構圖既勻稱、豐滿而且對稱和規則，充分表現出自然的形態美和色彩美;又注重用枝、葉表現線條美。既表現直立的線條，也追求斜出、下垂和彎曲等各種流暢的線條。這種豐滿而活潑的構圖更進一步地完善和形成了西方插花藝術風格。

由於受當前世界現代藝術潮流影響，為適應表達現代意識和情感，西方插花藝術也呈現出百花齊放的局面。

3.1西方式插花的藝術特點

(1)注重幾何圖案的豐滿造型。在構圖上較多採用對稱式幾何造型，不論採用哪種形式，插出的作品，互相對稱，圖案美麗。

(2)注重裝飾美、色彩美、圖案美。不考究花材個體的線條美和姿態美，只強調整體的藝術效果。運用花色較多的花枝配置在一起，形成各種顏色的塊面，也可多種顏色巧妙地混插在一起，形成華美的圖案和色彩。

(3)採用的花材種類多、數量大，以盛取勝。西方式插花作品多使用草本花材，講究造型對稱、比例均衡、色彩艷麗。給人雍容華貴、富麗堂皇、端莊大方的感受。

(4)通過外形表現作品主題。西方式插花作品大多直接用外表形式來闡明作品的主題，如用紅色心形作品表現愛情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表現了西方插花豁達率直的風格(圖2)。

3.2西方式插花的藝術形式

西方式插花以幾何形體構成為其主要形式，根據外形輪廓不同，常見的有：圓球形、球面形、橢圓形、金字塔形、直角三角形、新月形等，這幾種形式是西方傳統的普通插法。

東方式和西方式插花藝術的形式，之所以有著迥然不同的風格和特色，是由各民族所具有的獨特性質決定的。東方人含蓄內斂，喜愛溫和雅緻的意境，少見外露手法。而西方人熱情奔放，喜歡能夠直接表露的東西。

4結語

進入信息時代，東西方插花藝術交流日益頻繁，通過相互學習，互相融合，使插花藝術日臻完美。西方插花吸取東方插花線條造型的優點，使作品顯得更活躍，更流暢，更誘人了，還吸取了東方插花不對稱式自然構圖的長處，突破了規整的幾何圖形的限制，在注重外形美的同時，注重作品的內涵，使插花真正成為一門藝術。隨著西方插花的引入，特別是禮儀插花的廣泛應用，東方式插花也已隨著時代的發展有了相應的創新和改變，形成了具有時代特色的新型插花藝術體系。但還應該採取有效的 措施 對傳統的插花藝術進行傳承，使其不斷發揚光大。這是東方插花藝術的本源，是進一步弘揚東方插花藝術的基礎。還應該在充分體現傳統插花藝術風格和特點的基礎上，融入西方插花其他插花的優點和精髓，使之順應時代的變化，不斷創新，才能不斷改善缺點，彌補不足，更好地美化人們的生活，陶冶人們的情操。

參考文獻：

[1]卜復明.花卉應用[M].北京：中國勞動社會保障出版社，2004.

[2]王迎迎.插花藝術[M].北京：中國林業出版社，2003.

[3]馬曉梅.淺析東方式插花藝術[J].南方農業，2008(2).

[4]王靜.東西方插花藝術風格比較[J].文學 教育 ，2009(6).

猜你喜歡：

1. 藝術插花的技巧和注意

2. 中國傳統插花花藝與茶道的關系

3. 人造花和藝術插花的固定技巧有哪些

4. 插花藝術的東方特色怎麼體現

5. 插花藝術比賽主持詞範文