插花藝術博物館

⑴ 石家莊景色最美的地方

旅遊業概況 石家莊市旅遊業自八十年代起步，經歷了二十多年的發展歷程，取得了長足的發展。已經成為河北省乃至華北地區前景非常廣闊的旅遊城市，是海內外賓朋旅遊觀光、休閑度假的勝地。 旅遊資源豐富，客源市場廣闊。石家莊市的旅遊資源十分豐富，這其中既有歷史文化名城、現代革命紀念地等人文資源，又有山林、湖泊、溫泉等自然資源，還有風俗民情、商貿購物、都市觀光等獨特資源，不僅種類全、數量多，而且開發價值很高。 全市現有國家級重點文物保護單位18處，省級重點文物保護單位105處，市、縣級重點文物保護單位240餘處，各類文物景點多達1200餘處；有國家級風景名勝區2處（蒼岩山、嶂石岩），省級風景名勝區2處（封龍山、天桂山）；還擁有國家歷史文化名城——正定 正定隆興寺：俗稱大佛寺，位於今正定城內東門里，是我國現存時代較早、規模較大、保存較完整的一座佛教寺院建築群，是我國十大名寺之一。隆興寺始建於隋開皇六年，原名龍藏寺。宋代進行擴建，更名龍興寺，此後歷代都進行過重修。清初改為隆興寺。寺內主體建築是大悲閣，閣內有高22米銅鑄大佛立像，是宋太祖趙匡胤下令鑄造的。佛像比例均勻，衣紋流暢，面容秀麗，目光慈祥。是我國現存最高大的銅鑄佛像，顯示了我國古代卓越的鑄造雕刻藝術。 正定古塔：今正定城內現存四座古塔：凌霄塔、須彌塔、華塔、澄靈塔，均始建於隋唐時期。這些塔向人們展示了古代精湛的建築藝術。其中澄靈塔位於城南部臨濟寺內。據載，唐朝著名僧人義玄曾在寺中作主持，創建了中國佛教五大禪宗之一的臨濟宗。義玄死後，弟子們修建了澄靈塔，藏其衣缽。 省歷史文化名稱——趙縣；趙州橋：趙州橋坐落在趙縣城南洨河之上。趙縣古稱趙州，故又稱趙州橋，當地俗稱大石橋。趙州橋建於隋代，歷經1300多年，至今仍然完好。 趙州橋不僅建造科學技術水平高，而且造型藝術也很優美。特別是「敞肩拱」（拱肩加拱）的運用，對我國後來的橋梁建築有著深遠的影響，是世界橋梁史上的首創，是世界上第一座敞肩拱橋，比歐洲出現類似的橋要早700多年。 以及省級旅遊度假村4處（蟠龍湖、蒼岩山、蒼岩山橋樓殿：蒼岩山位於今井陘縣胡家灘附近。傳說是隋朝南陽公主出家為尼的地方，是石家莊市的重要寺院山林。福慶寺是蒼岩山的重要寺院，橋樓殿是福慶寺的主體建築之一，建在一座長15米、寬9米的單孔拱券形石橋上。石橋飛跨在兩懸崖絕壁之間，凌空飛架百米深澗之上，飄然欲飛，勢若長虹。橋下石磴300餘級，拾級而上可達橋樓殿。其建築是一座九脊重檐樓閣式建築，具有清代早期建築特點，是我國建築史上的奇跡之一。 現存橋樓殿是清朝康熙年間被火焚毀後重新修建的 溫塘、嶂石岩），國家級森林公園1處（五嶽寨），省級森林公園7處（仙台山、駝梁、南寺掌、赤支、龍州湖、西柏坡等），國家級和省愛國主義教育基地6處；獨特的省會地位、繁榮的商貿更為發展商貿會展旅遊提供了很好的條件。 旅遊要素齊備，產業初具規模。石家莊市目前已形成比較完備的旅遊產業體系。全市已建成開放且有一定規模的旅遊景區24處，星級賓館24家，涉外定點飯店12家，定點餐館5家，景區內集體、個體旅遊賓館飯店510家，全市旅遊賓館（飯店）總床位近2萬張。城市現有國際旅行社12家，國內旅行社85家，旅遊定點生產廠4家；旅遊汽車公司2家，全市旅遊直接從業人員達1.6萬人。 體制不斷完善，管理日趨規范。近年來，省、市各級領導對旅遊業給予了極大關注。在政策、資金、體制、人才等方面予以傾斜，有利地促進了石家莊市旅遊業的健康、快速發展。石家莊市及正定、井陘、鹿泉、贊皇、平山、元氏、趙縣、靈壽、藁城、礦區、高邑等11個縣（市）區相繼建立了旅遊行政管理部門，重點景區還建有景區管委會，有關部門還研究出台了一系列行業管理辦法和加快旅遊業發展的意見，使石家莊市的旅遊行業管理不斷向法制化、規范化、標准化邁進。

⑵ 南京博物館的鎮館之寶是什麼

南京博物院是中國三大博物館之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的國立中央博物院，是中國創建最早的博物館、中國第一座由國家投資興建的大型綜合類博物館，是大型綜合性的國家級博物館、全國綜合性歷史藝術博物館。

整幅磚畫長約4.8米，高約0.8米，出土於南京西善橋某南朝大墓中，是我國考古發現的最早且品相最為完好的大型人物畫像磚實物，南朝帝王陵墓裝飾壁畫，20世紀中國百項考古大發現之一。

磚畫由200 多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4人佔一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4人佔一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈現出一種最能體現個性的姿態，士族知識分子自由清高的理想人格在這塊畫像磚上得到了充分地表現。

⑶ 走進博物館：南京博物院罕見鎮館之寶

南京博物院是中國三大博物館之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的國立中央博物院，是中國創建最早的博物館、中國第一座由國家投資興建的大型綜合類博物館，是大型綜合性的國家級博物館、全國綜合性 歷史 藝術博物館。

南京博物院佔地13萬余平方米，為「一院六館」格局，即 歷史 館、特展館、數字館、藝術館、非遺館、民國館。另全院設「六所」的研究部門，即考古研究所、文物保護研究所、古代建築研究所、陳列藝術研究所、非遺保護研究、古代藝術研究所，並設有中國博物館中唯一的民族民俗學研究機構。

截至2010年，南京博物院擁有各類藏品42萬余件（套），館藏數量居中國前三，上至舊石器時代，下迄當代；既有全國性的，又有地域性的；既有宮廷傳世品，又有考古發掘品，還有一部分來源於 社會 徵集及捐贈，均為歷朝歷代的珍品佳作和備受國內外學術界矚目的珍品。青銅、玉石、陶瓷、金銀器皿、竹木牙角、漆器、絲織刺綉、書畫、印璽、碑刻造像等所有文物品類一應俱有，每一品種又自成 歷史 系列。

南博藏品一部分接收自中央博物院籌備處，另一部分來自中華人民共和國建國後的考古發掘、徵集、收購、捐贈、接收及交換。藏品的年代從舊石器時代直至當代，種類有石器、陶器、玉器、青銅器、瓷器、書畫、織綉、竹木牙雕、民俗和當代藝術品等。

2007年，經過專家甄選和市民投票，共評出18件南京博物院「鎮館之寶」：

鎮護之寶－－金獸

這只西漢時期的金獸是1982年正月初七，盱眙縣馬湖店村農民萬以全挖水渠時發現，通高10.2厘米，身長16厘米，身寬17.8厘米，重達9100克，含金量達99%，空腹、厚壁，澆鑄成形，是迄今我國出土文物中最大最重的金器，金屬鑄造和捶擊工藝完美結合的真罕實物，被譽為」國之瑰寶」。

御窯之寶－－釉里紅歲寒三友紋梅瓶

明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶是明代陶瓷器，1957年3月出土於南京市江寧區東善橋響龍山明代墓葬，

為國寶級文物，是現存惟一一件帶蓋子而且保存完整的洪武釉里紅梅瓶。此梅瓶造型優美，器型完整無缺，歲寒三友指松樹、綠竹、梅花三種常綠植物，象徵著高潔的志向。

通天之寶－－透雕人鳥獸玉飾件

透雕人鳥獸玉飾件出土於1991年，崑山市趙陵山遺址77號墓中。趙陵山位於崑山市張浦鎮西南，屬長江三角洲太湖水鄉地帶新石器時代遺址。

該飾件出土時放置在墓主右腳下的一個石鉞圓孔處。據鉞上部的硃色、縛痕和現場遺留的朱彩圖案痕跡等判斷，石鉞原為帶柄器。鉞作為一種由武器演變而來的禮儀之器，顯示著墓主人生前擁有的軍事權威。透雕人鳥獸玉飾件應是鉞上附加飾件，具有極高的 歷史 價值和工藝價值，是我國出土時代最早的人鳥獸圖案透雕精品，良渚先民通天神、顯權威的神秘象徵物。

貴媛之寶－－金蟬玉葉

1954年，在蘇州五峰山博士塢的明代弘治年間進士張安晚家族墓地14號墓發掘中，考古人員驚奇地發現了這件金蟬玉葉，出土位置在墓主人的頭部，同時出土的還有銀笄二件、金銀嵌寶玉插花四件，證明這件物品是貴族女子頭上的發簪。

一隻神形畢肖、金光閃耀的蟬立於玉葉上。它側身翹足，雙翼略張，嘴巴微開，蟬翼左右各兩。玉葉系用新疆和田羊脂白玉精工琢磨而成，葉片打磨細薄呈凹弧狀，分為八瓣，是一件構思巧妙、製作精美的稀世工藝珍品，妙趣橫生、令人驚艷的罕見閨房至寶。

神異之寶－－青瓷神獸尊

西晉青瓷神獸尊在1976年出土於宜興周處家族墓周墓墩中。神獸尊造型略微呈梨式，肩部兩側和腹部各有三隻橫系，上大下小，作品字形排列，平底微內凹。此青瓷神獸尊體量大，神獸的神態驚人，全身刻滿紋飾，造型獨特而又具有西晉瓷器的典型特徵，是我國最早有銘款的瓷器之一。

護佑之寶－－銀縷玉衣

銀縷玉衣在我國僅發現一件，1970年出土於徐州市東漢彭城王劉恭後裔的墓中。玉衣全長1.70米，玉片2600餘塊，銀絲約800克，形狀與金縷玉衣相似。這是我國第一件經考古發掘、科學復原且品相完好的漢代銀縷玉衣。

祭禮之寶－－人面獸面組合紋玉琮

人面獸面組合紋玉琮為新石器時代玉器，系透閃石軟玉製成，呈乳白色隱現翠綠、赭紅斑紋。造型為矮方柱體筒形，外方內圓。孔為兩面對鑽而成，琢磨光滑。

這也是新石器時代良渚文化琢玉工藝精妙絕倫的代表作，良渚人最富有特色的原始宗教信仰標志物。

弘覺之寶－－鎏金喇嘛塔

上世紀50年代，在牛首山弘覺寺塔地宮出土了一件鎏金藏式佛塔。這是明代佛教工藝絕品，國內出土唯一一件「迷你型」鎏金喇嘛塔。

這個鎏金喇嘛塔非常精美，在喇嘛塔的四周還有獸角佛像、瓷罐、玉瓶等。塔身有四個壺門，內有釋迦、韋陀佛像，上施有相輪、十三天、寶蓋、寶珠等。塔內須彌座上布置有一組佛像，須彌座內藏有珍珠、寶石、水晶、瑪瑙、玉石、骨灰等物。整個鎏金塔安放在一個紅色砂岩雕成的須彌山形基座上，四面雕刻胡人獻寶、雙獅戲球、雙鹿嬉戲、蛟龍穿浪圖案。塔座下枋刻：「金陵牛首山弘覺禪寺永充供養」，背面是「佛弟子御用監太監李福善奉施」 。

水墨之寶－－徐渭《雜花圖卷》

《雜花圖卷》是明代傑出的畫家、書法家和文學戲劇家徐渭創作的一幅書畫作品，是我國古代寫意花鳥畫集大成者的精絕之作，不愧「天下第一徐青藤」之美譽。

畫卷長十餘米，徐渭以酣暢淋漓之筆法，疾飛狂掃之氣勢，用焦墨、潑墨、積墨等多種筆法和技法，把牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅花、蘭花、竹子等13種花卉蔬果表現的淋漓盡致。

光明之寶－－錯銀銅牛燈

錯銀銅牛燈為東漢青銅器，1980年出土於江蘇邗江縣甘泉2號東漢墓。漢代青銅燈具中實用、 科技 與藝術完美結合的頂尖之作，其環保意識和設計領先西方國家一千多年。

銅牛燈由燈座、燈盞、煙管三部分組裝而成，燈座是一俯首站立、雙角上聳的黃牛。牛腹中空，背負圓形燈盤，燈盤一側設置扁平把手，便於轉動燈盤，盤上飾兩片可以靈活轉動的燈罩，其中一片刻鏤空菱形斜方格形紋，起到散熱、擋風和調光的作用。

福壽之寶－－青花壽山福海紋瓷爐

明宣德青花壽山福海紋瓷爐是一件南遷文物，是明代宣德御窯瓷器的巔峰之作，同類瓷器中唯一品相完好之大器。

青花壽山福海紋爐上雖然沒有書官窯款，但它不僅是明代宣德朝官窯瓷，而且是官窯瓷中的重要器物。爐高58厘米，造型仿青銅鼎。它與一般白地藍花的青花器不同，是藍地白花，即以青花為地，白釉表現海浪。濃重的青花發色、青料略有蘊散的缺陷美、仿青銅鼎的造型與滿器似要外溢的海浪相融於一體，使青花爐具有憾人心魄的藝術魅力，令觀者為之動容。完整的宣德青花壽山福海紋爐僅存一、二件，足以見其珍貴。

慈航之寶－－金觀音菩薩立像

這尊佛像由純度很高的黃金製成，通高88厘米，且佛身與蓮座皆裝飾華麗，嵌珍珠寶石，雍容華貴，盡顯皇家氣派，應是清王朝全盛時期由宮廷的能工巧匠製作而成，代表了清代宮廷造像工藝最高水平。

輿圖之寶－－利瑪竇《坤輿萬國全圖》

《坤輿萬國全圖》是國內現存最早的、第一幅出現美洲的世界地圖，作者為太僕寺少卿李之藻。該圖對於中國地理的描繪是極其詳盡的，李之藻增補了大量關於中國的地理信息，超出對於其他國家的描繪，對於中國省份、重要城市的都有詳細標注，地圖還描繪了中國主要的山川、河流，例如黃河、長江，詳細表現了其發源地、流經的省份。另外，世界著名河流也有提及，例如幼發拉底、尼羅河、伏爾加河、印度河都出現在圖中。

文房之寶－－鎏金鑲嵌獸形銅盒硯

鎏金鑲嵌獸形銅盒硯1970年出土於徐州土山漢墓，墓主為東漢某代彭城王，珍罕的文房實用硯，構思奇特，工藝精湛，代表了漢代制硯工藝的最高成就。

銅盒硯長25厘米、寬14.8厘米、通高10.2厘米，銅盒硯的整體形狀貌似蟾蜍，頭生雙角，身添羽翼，張牙瞪眸，四足蹲伏，是當時的吉祥神獸。該硯通體鎏金並鑲嵌紅珊瑚、青金石、綠松石。

權信之寶－－廣陵王璽金印

1981年，江蘇邗江甘泉山二號東漢廣陵王墓出土了唯一一枚漢朝劉姓王金印，與滇王之印和倭奴王印為姊妹印，具有極高的 歷史 和藝術價值。

該印由高純度黃金製成，金光燦燦，重122.87克。印面長2.375厘米、寬2.372厘米。龜鈕，鈕高2.121厘米，台高0.945厘米。其龜鈕精緻，紋飾優美，印文陰刻篆書「廣陵王璽」，布局疏密有致，行筆直中有曲，流暢和諧，堅挺飽滿。全印設計精妙，製作工整，為漢印中精品。

織綉之寶－－沈壽綉品《耶穌像》

《耶穌像》是一幅民國綉品，為刺綉國手沈壽的作品。此作品以文藝復興晚期義大利畫家琪特的油畫耶穌畫像為原本，創造性地運用了虛實針、旋針等新針法，並根據人物肌膚絲理的需要和油畫明暗層次的變化，精心選用自己染就的100餘種不同色澤的絲線，將這幅《耶穌像》綉織得惟妙惟肖、栩栩如生。

天工之寶－－錯金銀重絡銅壺

1982年2月10日出土於盱眙南窯庄窖藏，是挾戰國群雄爭霸之風雲，集中國古代范鑄公益之大成的青銅重器，彌足寶貴。

銅壺有三處銘文，分別位於口內、圈足內側和圈足外緣。重金絡青銅壺造型奇偉，紋飾華麗，是唯一一件能集先秦金屬工藝之大成於一身，並反映重大 歷史 事件，體現泥范鑄造工藝最高水平的現存青銅器。

畫像之寶－－竹林七賢磚畫

整幅磚畫長約4.8米，高約0.8米，出土於南京西善橋某南朝大墓中，是我國考古發現的最早且品相最為完好的大型人物畫像磚實物，南朝帝王陵墓裝飾壁畫，20世紀中國百項考古大發現之一。

磚畫由200 多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4人佔一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4人佔一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈現出一種最能體現個性的姿態，士族知識分子自由清高的理想人格在這塊畫像磚上得到了充分地表現。

(來源:人民日報、全球博物館)

⑷ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

⑸ 寧波旅遊必去十大景點

天一閣，寧波老外灘，溪口蔣氏故居，東錢湖風景旅遊區，溪口·雪竇山風景名勝區，前童古鎮，寧波浙東大峽谷，寧波天主教堂，月湖公園。

⑹ 中國插花最早又稱什麼

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。

⑺ 牡丹花在佛事插花藝術中的應用

牡丹花在佛事插花藝術中的應用

佛事供花源於給佛供養的花卉，是隨著印度佛教一同傳入我國的。起初，佛事插花多用蓮花，但隨著佛教的中國化與世俗化，自唐代始，牡丹也逐漸應用於佛事插花中，且形成兩種不同的風格。下面是我為大家帶來的牡丹花在佛事插花藝術中的應用的'知識，歡迎閱讀。

一種是用於佛教儀式與佛前供奉(幾案中間設香爐、香爐兩旁各對稱放置香花與燭台，稱為五供)的花。

為了體現佛教的庄嚴與光明，所用之花多選用大朵艷麗之花，花器亦較華美、醒目，花枝多嚴謹對稱。這在歷代佛教繪畫中均可看到。

如唐代《陀羅尼經咒絹畫》中繪菩薩像及禮拜之人以及成對擺放的寶瓶，瓶上系絲帶，瓶中插滿盛開的花。故宮博物館內保存的元代山西稷山縣興化寺內一壁畫《七佛說法圖》中，繪庄嚴說法情景：七位佛前，便設皿花，皿中盛大朵牡丹，下承蓮座，佛邊有珊瑚枝、靈芝等寶物。四川省博物館藏有宋代《柳枝觀音圖》，繪美麗的觀音閑坐，手執柳枝，旁邊有一隻大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相襯於一旁。明代法海寺壁畫中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧壽石，象徵富足、長壽。

此類插花主要是表現佛教凈土極樂世界之境界，具有色彩華麗、花朵碩大、花姿端莊、花型嚴謹對稱的特點，花器華美，配以佛畫、法器(金鋼杵、如意、八寶)等。

另一種形式則是禪室插花。

為佛家禪僧日常起居處陳設之花，表達空寂、絕塵、無我、純凈、慈悲的境界。用花量極少，正所謂一花一世界，一葉一菩提。

如唐代盧楞迦繪《六尊者圖》中，繪一羅漢旁，置一竹製花幾，上有花缸插大小兩朵牡丹，花色純白清潔，於寂然中體悟禪意。再如《芥子園畫譜》之《人物》集中，繪釋迦牟尼佛、馬鳴尊者兩幅，均以小瓶中插牡丹，配以香爐，放於幾上，花僅一朵，卻襯托出空寂、超然的禪心。

禪室插花以空、寂、清、凈為特點，選用色彩淡雅之花材，花器以肅靜、古樸的竹、木、陶、瓷、古銅等為佳，配以佛珠、拂塵等。

⑻ 插花藝術起源於中國還是日本

對此問題的探討當前有兩種看法，即源於佛前供花或民間生活。日本、韓國和我國部分插花界人士認為，插花最早是由佛前的供花發展起來的。其理由是史書、佛經中有明文記載。在佛教傳入這些國家之後，插花才隨之興起，並且首先始於寺廟的祭壇插花，而後傳入宮廷，繼而發展到民間的。我國不少插花學者都引用《南史·晉安王子懋傳》為佐證：「有獻蓮華（古同『花』）供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。」認為這是我國最早有關插花的記載。又引證北周觀音像（現存英國維多利亞博物館）中的觀音手持瓶花的形象，謂之我國最早的插花標本。故而由此得出結論，我國插花源於佛前的供花，始於南北朝。韓國善良插花藝術研究會會長、國際文化協會國際插花事業委員會委員長朴善良女士在《台灣花藝》（152期）著文《韓國的插花藝術》中明確寫道：「插花起源於印度，由印度傳入中國，再傳入韓國，由韓國傳入日本的……」文中沒有引證，但是根據史書記載來看，這條插花源流的傳播路線恰巧與佛教由印度興起後，向國外發展的北傳路線十分吻合，那麼隨著佛教連同佛教藝術、佛教禮儀一起傳播，也是自然而然、順理成章的。因為佛前供花是佛教主要供奉法式這一。又據史書記載：佛教於公元6世紀由中國和朝鮮傳入日本，當時為日本飛鳥時代，推古天皇的太子聖德攝政，指導政治和文化。他對佛教狂熱崇拜，多次向中國隋、唐王朝派遣使者朝貢學習，致力於引進佛教和中國文化。使者小野妹子曾先後三次到中國，將唐代的禮儀、佛教藝術（包括佛前供花以及供花的花瓶、祭壇器皿等）不斷引入日本。當時中國的僧人、工匠也成群地東渡日本。聖德太子網羅大批中、朝工匠帶領日本匠人大興土木，修建許多寺廟，聚集數百名僧人、女尼宣傳佛教，從而奠定了日本早期佛教藝術的發展基礎，同時也促進了祭壇插花的興起，並開始發展為早期的僅在僧侶中流行的祭壇插花。

佛教於公元前6世紀在印度興起並盛行1000多年，傳遍了亞洲各國，並成為世界性的一大宗教或某些國家的國教，對社會生活和文化藝術產生了深遠影響，有的國家幾乎使社會上的一切無不帶有宗教的色彩，打上宗教的印記。由此看來，插花藝術直接源於佛前供花或在供花催生下發展而來，都是不言而喻的；插花源於佛前供花之說在某些國家確是如此。

但是，並非所有國家的插花都是源於佛前供花，因此還有插花源於民間生活的第二種觀點，比如我國部分插花學者即是該觀點的支持者。其理由是，西漢年間（公元前206年-公元23年）佛教傳入我國之前，在民間已經有廣義的原始的插花意念，並流行有多種形式的插花。據史料與考古發現，我國上古時期（公元前11世紀-公元前6世紀）的第一部詩歌總集《詩經》中就有大量的以花傳情、裝飾儀容的歌謠。《鄭風·溱洧》記：「溱與洧，方渙渙兮。士與女，方秉 （即蘭香草）兮……維士與女，伊其相謔，贈之以勺（即芍葯）。」這是描寫溱河洧水解凍之時男女青年到岸邊採集蘭花去祭祀、嬉戲、雙方相愛，海誓山盟，別離之時互贈一束芍葯花的愛情歌謠。《陳風·東門之扮》曰：「東門之扮，宛丘之栩。子促之子，婆娑其下。……視爾如 ，貽我握椒。」扮即白榆樹的古名； 即錦葵之古名；椒即香草或花椒。這首歌謠是記述陳國的一種風俗，男女青年聚集在樹蔭下，跳舞唱歌、談情說愛的情景，男青年誇贊女青年的美麗像是一朵錦葵花，而女青年則以一束香草贈送給男青年表示愛慕。又如我國戰國時期屈原的經典之作《楚辭》中也有許多類似之記載，《九歌·東皇太一》記：「瑤席兮玉 ，盍將把兮瓊芳……」 即鎮；盍即合。此詩意是指鋪著瑤席，上面壓著玉鎮，合手捧著成束的美麗鮮花。《九歌·山鬼》載：「被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。」杜衡即一種野生葯用草本植物。這是記載山鬼出行，車上披掛著紅綠相映的美麗花草，並拿著折下的香花贈其所思者。再如《九歌·少司命》記：「 （秋）蘭兮蘼蕪，羅生兮堂下。綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲予。夫人兮自有美子，蓀何以兮愁苦？」這是一首祭迎神巫的歌謠，描述神主男女相愛之情以及用淡雅芳香的蘭花枝供奉的盛況。由上述種種充分說明，遠在公元前11世紀我們的祖先們對花卉就有了多種多樣的審美創作活動，將鮮切花（古稱折枝花）廣泛應用於生活中，並以頭飾花、腰花、胸花、花束和花車等形式出現，這不正是今日禮儀插花中的某些花飾雛形嗎！另據考古發現，在河北望都東漢墓壁畫中繪有一方幾上放一陶制卷沿圓盆，盆內均勻立放著6支幾乎等形等長的紅花枝，酷似人為插做而成（見圖1），由此也說明在1900多年前，在祖先們的生活中已經有了原始的插花意念，進而在切花廣泛應用的基礎上將花枝插貯水養用以祭神、供佛或饋贈親友、美化生活、裝點儀容。這些審美創作活動的出現也是合情合理的。當佛教傳入後，這些審美創作活動與佛前供花相結合，廣為傳播也是自然而然之事。

從史籍中同樣證明，遠在4000-5000年前另一個人類文明發源地的古埃及，已開始了同樣的審美創作活動，將齒葉睡蓮插入花瓶、花缽中作為墓室壁畫，表示對死者的懷念與哀悼，也常將插花器皿作為隨葬器。還有古希臘人遠在3000-4000年前就有了大型的瓶花和花環，作為婚禮中的裝飾物，至今這些古典的傳統的裝飾形式還保留在西方各國的插花之中。這充分證實插花源自民間生活之說也是歷史的事實。

關於世界插花的源頭問題，目前尚無大的爭論，都認定二源論的觀點。即西方插花藝術發源地是古埃及，東方插花藝術發源地是中國。根據考古發現，公元前2500年埃及法老（國王）貝尼哈桑墓壁上的瓶插睡蓮圖案以及公元前2400-公元前1800年隨葬品五口插花容器、工藝美術作坊以及1922年發現的第十八王朝法老圖坦卡蒙王的浮雕（公元前1358-公元前1348年），這些發現都是人類生活中最早的有關插花的最可靠的文物佐證。古埃及人視睡蓮花（實為印度藍睡蓮）為祭祀司育女神的聖花，是神聖幸福的象徵，因此，常把它作為宮廷中的雅卉，插入器皿中，裝飾餐桌或作為饋贈禮品，也常用作喪葬品。古埃及人信仰人死後還會過著另一種與人間類似的生活，應當把人間的一切盡量提供給死者，所以隨葬品很多，並且在墓室壁畫和浮雕中充滿了人間生活氣息與時代感，這些隨葬品就像一部形象的歷史，成為考證研究古埃及政治、經濟、文化藝術的重要依據。

埃及是世界文明古國之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隸制國家，在文字、歷法、藝術、科學知識等方面，對西亞和歐洲都曾有相當影響，乃至對整個人類的文明都做出了貢獻。特別是對希臘半島的文化藝術產生的影響更為深遠。希臘、羅馬的文化藝術及用花的習俗緣由都與古埃及相似，插花藝術自然也不例外，很快由古埃及傳至希臘、羅馬，主要用來敬神、崇拜英雄、美化環境。在地中海沿岸的義大利、荷蘭、英國和法國，插花也得以發展，並逐漸形成了一門完整的西方插花藝術。從人們對其風格的研究中發現，那對稱的幾何造型，豐滿充實的構圖以及巨大的體量，都與古埃及的美術和插花的定型格式、對稱均勻的圖形、巨大永恆的風格十分相似，如出一轍。所以，古埃及是西方插花藝術發源地了結論是無可非議的。

東方插花藝術的發源地在中國，但也有人認為是印度，究竟屬誰目前尚無最後定論。從現有史料以及前述的許多佐證來看，中國為發源地是可信的，理由是充分的。

⑼ 文化旅遊項目應該如何規劃開發

隨著人們對度假認識的加深、對靜養身心需求的增強、對傳統文化及各地特色文化喜好的加大，以浸潤文化、靜心怡情、參悟生命為主的文化度假將成為未來度假旅遊的重要板塊。綠維文旅認為，文化度假的開發有其自身的特徵及手法，可歸納為：第一，重構文化體系，尋找項目核心吸引力；第二，構建文化體驗的「場」；第三，塑造獨特的「體驗情境」；第四，通過文化景觀塑造、互動體驗設計、購物設計、創意度假情境設計四大維度，營造具有文化屬性的文化旅遊生活方式。

綠維文旅是全國知名的旅遊規劃、城鄉規劃、風景園林設計「三甲級」」綜合規劃設計院，以「創意經典·落地運營」為理念，深耕文化旅遊產業融合發展和文旅融合落地項目開發建設十餘年，以「文化旅遊化」和「旅遊文化化」的轉化為關鍵，率先推出了《文旅融合專項規劃編制導則1.0》，形成了文旅融合「五法·八化·六新」方法、文化引導的區域綜合開發模式、旅遊項目文化找魂三部曲，並在大遺址旅遊、宗教旅遊、工業旅遊、文物旅遊、文旅主題園區、文旅小鎮、景區型博物館開發運營等方面形成了創新規劃方法和打造模式，出版了《文旅融合專刊》，可為市/縣政府及文旅管理部門提供《文旅融合專項規劃和行動計劃》，並為遺址遺跡、文化遺產、影視演藝、文創體驗、工業旅遊、紅色旅遊、民族民俗、地域文化、歷史傳統文化、宗教、博物館、文旅城鎮園區等各類文旅融合項目提供創意策劃、建設規劃與落地設計。

至今，已完成各類文旅項目規劃設計數百個，其中大運河文化旅遊帶、淹城春秋樂園、「古堰畫鄉」鄉愁藝術小鎮、寶峰禪韻小鎮、丹泉洞天酒文化旅遊區、水滸文旅小鎮、邯鄲成語小鎮、插花藝術博物館、大明宮遺址、洛陽隋唐遺址等，都已經成為業界經典和示範。

⑽ 中國插花藝術博物館參觀須知收費嗎

門票60元，下午5店關門