花藝基礎理論
插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點
插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花與環境、季節之間的色彩關系。下面我帶著大家一起來了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點吧！
插花花藝中，色彩的搭配直接關繫到作品的成敗，同時也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創作中，色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學地巧妙地用色，真正地起到以色悅目，以色傳情達意的作用是十分重要的，這是插花花藝創作的基本功之一。
插花花藝的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。
花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的'菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
掌握色彩的質和量是配色的關鍵，而使色彩調和則是配色的核心，重中之重，所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫家方薰所言：「設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。」花畫相通更何況中國傳統插花歷來以中國傳統畫的畫論為依據為指導的，因此插花中花色的搭配也同樣遵循「彩色相和」的原則，而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強;明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜;環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。
插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。
注意要點
1、熟悉各色相的性質與特點以及它們之間的相互協調、對比關系與相互抵觸的關系，方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術效果。如暖色系的色調能營造熱烈歡快氣氛，冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合，能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學地進行花色配置的理論基礎。
2、依據創作的目的和用途進行花色配置，圍繞表達的主題，確定主花色和主色調，各色應有主次之分，不可平均使用。
3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗，選擇相宜花色進行配置。
4、注意整體花色與容器色彩、環境色彩的調和關系，通常容器和環境的色彩以素雅簡潔為宜，忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色，以免喧賓奪主。
5、注重無彩色的應用，充分發揮它們的緩沖、調和作用，尤其配色過分單調或強烈刺激時，恰當的插入白、灰、金、銀等無彩色的花材，能重新獲得和諧的色彩效果。
;⑵ 藝術插花造型的六個基本原理
藝術插花造型的六個基本原理
要想不斷提高自己的插花藝術水平，就不能簡單地模仿基本花型，更應掌握一些造型的基本理論。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的六個基本原理吧！
一、比例
它是指作品的大小、長短、各個部分之間以及局部與整體的比例關系。比例恰當才能勻稱。插花時要視作品擺放的環境大小來決定花型的大小，所謂「堂廳宜大，卧室宜小，因乎地也。」其次是花型大小要與所用的花器尺寸成比例。古有雲：「大率插花須要花與瓶稱，令花稍高於瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。」
(一)花形與花器之間的比例
花器單位：花器的高度與花器的最大直徑(或最大寬度)之和為一個花器單位。
花形的最大長度為1.5-2個花器單位。
花材少、花色深時比例可大，S型等比例可大。
(二)環境因素
擺放環境空間大時，作品可大，環境空間小時，作品可小。
(三)關於黃金分割
黃金分割比率的基本公式是一條線分成兩段，小線段a與大線段b的長度比恰等於大線段b與全線長度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值約為0.681∶1，這是公認為最美的比例。在視覺造型上容易得到統一與變化，為古今中外的建築物廣為應用。此外按等比級數截取枝條的長度，如 2、4、8、16等等使枝條距離漸漸拉大，也可產生韻律和漸變的強烈效果。
花形的最大長度為1.5-2個花器單位即體現了黃金分割原理。黃金分割原理在插花中的應用還體現在：三主枝構圖中，一般三個主枝之間的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。
二、均衡
均衡是平衡與穩定，是插花造型的首要條件。
1.平衡 平衡有對稱的靜態平衡和非對稱的動態平衡之分。
對稱平衡的視覺簡單明了，給人以莊重、高貴的感覺，但有點嚴肅、呆板。傳統的插法是花材的種類與色彩平均分布於中軸線的兩側，為完全對稱。現代插花則往往採用組群式插法，即外形輪廓對稱，但花材形態和色彩則不對稱，將同類或同色的花材集中擺放，使作品產生活潑生動的視覺效果，這是非完全對稱，或稱為自由對稱。
非對稱的'平衡靈活多變、飄逸，具有神秘感。有如雜技表演，給人以驚險而平穩的優美感。非對稱沒有中軸線，左右兩側不相等，但通過花材的數量。長短、體形的大小和重量、質感以及色彩的深淺等等因素使作品達到平衡的效果，就如中國的「秤桿」原理，無論輕重的物件都可用同一桿秤，通過調整秤砣的位置即可平衡。這是非對稱平衡的妙處。
2.穩定 穩定也是均衡的重要因素，當造型未穩定之前，談不到均衡，這關系著所有造型要素的綜合問題，如上所述的形態、色彩、質感、數量乃至運動、空間等都對穩定性有影響，雖然均衡原理偏重於形式方面，但心理感覺也是影響因素，一件作品如表現出頭重腳輕、搖搖欲墜、行將傾塌之勢，必令人心理緊情，何來之美。所以穩定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易產生穩定感。所以有所謂上輕下重、上散下聚、上淺下深、上小下大等的要求，顏色深有重量感，故當作品使用深淺不同的花材時，宜將深色的花置於下或剪短些插於內層，形體大的花盡量插在下方焦點附近，否則不易穩定作品的重心往往放在作品的焦點之處。
此外，插法方面「起把緊，瓶口清」，即插口集中緊湊也起穩定的作用有如一棵生長旺盛的植物，一叢怒起，具有生命力。又如一棵橫倒於湖邊的大樹，雖已傾斜，但由於樹干牢固地生長於大地，渾厚穩定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插時，各枝條的插口應盡量集中，使之如出一桿之勢，不要雜亂無章，塞滿瓶口。
;⑶ 花藝零基礎需要看什麼書
這幾年市面上的花藝書層出不窮，國內國外都有，但是要說真正適合零基礎的讀者的，就屈指可數了。
愛好花藝、但是零基礎的讀者，如果想從書本開始啟蒙，什麼樣的花藝書適合他們呢？
個人以為，首先要有入門的比較全面的理論知識，其次是簡單的造型指導，另外，如果能在設計上有較好的審美引導，就更好了。
本著這些前提，我從已讀過的60本花藝書中，選擇了3本書。風格上都是偏西式的。
1 《神保豐的花藝基礎課:零基礎也能獨自完成專業級插花》
充滿花藝理論知識的一本書。
全書共分5個章節，第一、第二章從最基本的工具介紹和說明，到花材的相關知識、處理技巧，羅列了製作層面上必須的基本理論知識。
第三、第四章是從設計層面出發，大致闡述了花藝設計中幾個要素，比如點、線、面等，並配以圖片說明，對於零基礎的讀者也是比較簡單易懂的。
第五章則是幾個基礎造型的插花演示，有最基本的古典造型，也有略帶設計感的作品。
從目錄即可看出，這本書理論知識覆蓋的面比較廣，循序漸進，內容也很專業，非常適合零基礎的讀者對花藝有大體並正確的了解。
這本書有一個缺點，那就是實際例子的說明比較少。沒有相應的實踐做同步支持，所以僅僅看理論也許會有無法完全理解的地方。
2 《花藝秘譜——美國新銳花藝工作室自然風插花106》
與上一本書的正統學院風正相反，這本書更關注於插花實踐。
同時西式花藝，美國人的風格，相比歐洲，少了一份精緻，更狂野自由一點。
作品沒有太大技巧性，很多都是幾個步驟就可以完成的。比較適合零基礎愛好者自學模仿練手。
這本書還有一個優點，就是對於花材有逐一的標明，認真看完，對市場上的花材一定可以認識地比較完整了。
3 《Flower Work Textbook》
個人非常喜歡的一本，目前好像還沒有中文版，仍然想推薦給大家。
如果說上一本書是照著圖片找花藝感覺，那麼這本書就是更正規的造型教材。全書一共37個造型，涵蓋了基礎造型、節日造型、桌花、婚禮，很是全面，還帶有製作步驟，對於零基礎而言能夠十分系統地了解西式花藝造型。
除此之外，所有造型的設計亦十分值得一看。
花藝就是美，審美至關重要。零基礎也許對此還一頭霧水，覺得有花即是美，無法具體判斷好壞。
這本書的作品無論是色彩還是花材搭配，以及技巧上的精細，都可以給到零基礎讀者一個良好的花藝審美啟蒙。
以前第一次推薦此書時，已經有很多人問何處有買，我是在日本的書店直接購買的，大家可以去某寶網搜索看看。
以上3本，個人覺得比較適合想自學的零基礎花藝愛好者。希望能夠有所幫助 ヾ(=･ω･=)o
⑷ 插花培訓主要學習內容
怎樣學插花
學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。
⑸ 花藝師大概要學多久
10-15天左右。
從初級花藝課程來說，從第一天的花藝基礎理論開始，整個學習系統用時十天結束。課程內容包含花藝基礎理論、圓形花束的基本手法、花束的包裝技巧、花盒的製作、花籃的製作、開心花籃的製作、基礎花藝造型、婚禮花藝的學習與製作、花店經營、畢業作品製作與典禮。
(5)花藝基礎理論擴展閱讀：
注意事項：
婚禮花藝布置技巧，花型要大：花朵的體量要大，二指花朵的開放度要大，即要選擇處於盛花期的花朵。
色澤統一：在婚禮現場所選用的花色要盡量統一，主次有序，這樣才能更好地表現婚禮主題。
婚禮當天要注意花朵的新鮮程度，蔫了的花朵會給賓客留下不好的印象，新人與花藝師的溝通事項，花藝師負責會場所有的布置工作。在與花藝師進行溝通時，要讓花藝師了解婚禮主題、用花要求等，然後根據季節來進行花材的選擇。
⑹ 插花造型的基本原理
插花是一門造型藝術，必須掌握一定的基本理論知識和構圖原則。
點、線、面是造型的基本元素，點是最簡潔、最小的要素；線是造型的重要手段；面是點或線的延伸與擴展，而插花作品是點、線、面組成的綜合體。
一件優美的造型作品應符合上輕下重、上散下聚、高低錯落、疏密有致、仰俯呼應這五條要求，作品才能均衡、穩定、生動、優美。插花藝術中造型美的法則是掌握比例與尺度、多樣與統一、協調與對比、動勢與均衡、韻律與節奏這五條標准。
(1)比例與尺度
一是確定作品的整體尺度，應當根據作品擺放環境的空間大小和要求來定。二是確定主要花枝與容器之間的比例。東方式插花中，第一主枝長度是容器口直徑加容器高度的1．5—2倍；第二主枝長度是第一主枝長度的2／3至3／4；第三主枝長度是第二王枝長度的2／3至3／4；各主枝的補枝長度一般不超過其主枝之長。
(2)多樣與統一
採用單一花材構圖時，要選擇有大有小、開放程度不同、姿態不同的花朵。選用多種、多量花材構圖時，要主次分明，不能多種花材平分秋色，同時要考慮各種花材在質地上、花形上的一致性，使用在多樣變化中求得統一的藝術手法。
(3)協調與對比
這是指插花的各部分之間，取得有機而完整的聯系與呼應，取得緊密而和諧的相互配合。如花材與容器之間、花材與花材之間、花材與襯葉之間等，都有形體上、質地上、色彩上、數量上及風格上的協調與對比關系。
(4)動勢與均衡
在插花中，均衡是指造型各部分之間相互平衡的關系和整個作品形象的穩定性。均衡有對稱式均衡和不對稱式均衡。插花中常利用花材組合的高低、遠近、疏密、虛實以及花色的深淺等方法，取得不對稱均衡的藝術效果。
動勢是均衡的對立面，兩者是對立統一、相輔相成的。各種對稱均衡的造型，雖有端莊、穩重之感，常顯得生硬刻板，其原因就是缺乏動勢。而不對稱均衡的各種造型，由於具有各種靈活多變的組合，花材各種姿態變化具有豐富多彩的動勢，顯得非常有生氣，所以動勢是作品形象生動的主要源泉之一。
(5)韻律與節奏
音樂中每一個優美動聽的旋律，都是l、2、3、4、5、6、7七個音符，進行有規律的重復和有組織、有變化組合的結果。插花也一樣，構圖中各種花材的組合與變化，如花材的高低錯落、前後穿插、左右呼應、疏密變化以及色塊的分割等等，也應當像音符一樣有規律、有組織地進行，否則會雜亂無章。
⑺ 花藝培訓包括哪些內容
（一）、新手花藝基礎理論入門、花材原料認識、鮮花的寓意 、節慶典禮用花的分析、及各種鮮花花語、婚禮紀念日、全年重要節日活動布置方案；
（二）、鮮花種類識別和保鮮技巧，花型設計和花籃裝飾搭配的製作要領和各花材的用途， 實花操作製作花束、花籃類實操；
（三）、禮花品包裝絲帶裝飾編結，花藝裝飾的製作要領，作品造型設計制要點 ，實物操作手捧花教程；
（四）、開業花藍、節日、慶典等，花籃裝飾的製作要點 實地操作開業慶典花籃製作，插花布置知識；
（五）、花藝培訓都會的婚車花材製作要點，實地現場操作婚車插花花藝裝飾布置；閱讀推薦：花藝師培訓去哪裡好啊
（六）、高端慶典胸花、中式花束造型設計、西式花束造型設計、不同的各樣式禮花製作要點，現場實際操作高端胸花的編織設計製作；
（七）、開花店管理常識：花藝行業的整體發展前景，開花店要如何選址要點、花店營業執照如何辦理和注意事項、花店起名的方法。插花材料與花藝製作工具的前期准備、店面的裝飾和風格的裝飾，廣告推廣宣傳的方法，市場營銷與定位和開發定價發展策略、如何利用節日活動對市場開拓，鮮花的采購方法，鮮花的保養方法，送禮花製作方法，花店經營應注意的事項等全部經營理念。
⑻ 花藝方案包括哪些內容
花藝培訓哪些內容？都有什麼插花技巧認識，是我們學插花的學員最關注的問題！所以今天愛丁堡插花婚慶中心，以下小編我就帶大家了解一下基本的學插花要學的內容！
一、花藝培訓班學習內容：
（一）、新手花藝基礎理論入門、花材原料認識、鮮花的寓意 、節慶典禮用花的分析、及各種鮮花花語、婚禮紀念日、全年重要節日活動布置方案；
（二）、鮮花種類識別和保鮮技巧，花型設計和花籃裝飾搭配的製作要領和各花材的用途， 實花操作製作花束、花籃類實操；
（三）、禮花品包裝絲帶裝飾編結，花藝裝飾的製作要領，作品造型設計制要點 ，實物操作手捧花教程；
（四）、開業花藍、節日、慶典等，花籃裝飾的製作要點 實地操作開業慶典花籃製作，插花布置知識；花藝培訓學多少內容，學花藝技能
（五）、花藝培訓都會的婚車花材製作要點，實地現場操作婚車插花花藝裝飾布置；閱讀推薦：花藝師培訓去哪裡好啊
（六）、高端慶典胸花、中式花束造型設計、西式花束造型設計、不同的各樣式禮花製作要點，現場實際操作高端胸花的編織設計製作；
（七）、開花店管理常識：花藝行業的整體發展前景，開花店要如何選址要點、花店營業執照如何辦理和注意事項、花店起名的方法。插花材料與花藝製作工具的前期准備、店面的裝飾和風格的裝飾，廣告推廣宣傳的方法，市場營銷與定位和開發定價發展策略、如何利用節日活動對市場開拓，鮮花的采購方法，鮮花的保養方法，送禮花製作方法，花店經營應注意的事項等全部經營理念。
二、學插花技巧的認識：
（1）我們要選好做插花造型花材對象。我們需要製作插花材料，有主要的：玫瑰、牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、鬱金香、薔薇、銀芽柳、菊花、勿忘我、百合、鳶尾、香柳、荷花、牡丹、康乃馨、銀葉菊、散尾葵、等。閱讀推薦：零基礎怎樣成為花藝師入門學習花藝
（2）我們作為插花是要把握好插花品質量。要在花蕾不沒有完全盛開時就用剪剪取下來，如果我們是在花店或花市購買花花材，我們就要選擇花朵含苞欲放、新鮮、沒有病蟲害的、插花花枝花葉沒有受損的。
（3）製作好的插花花束放置一定要選好合適裝飾製作搭配花瓶的。花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝花束成配套。再放幾塊小石頭在花瓶花瓶底部這樣是為了保持平穩，以免作品重力不來行。
（4）養插花水質一定要注意。養插花最好是用下雨落的水，如果我們要用自來水來養插花，就須事先放置水在缸里靜放三日再用。瓶裝水不能一勞永逸，應每日更換插花插的水，晚上可將我們養的花要帶瓶一起移於室外，接受雨露滋潤。閱讀推薦：入門者學插花花藝如何從哪裡開始比較好！
（5）學插花要有原則，要事先就要做好設計造型。還要做好花枝與花枝之間搭配，我們製作好的插花作品要帶一種或兩三種在右，要做到搭配巧妙有觀賞值價，擺放也要干凈
⑼ 插花藝術的基礎
插花藝術的基礎
引導語：插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術是一門靜與技術的學問，關於插花花藝的基礎，你們了解的有多少呢?下面就讓我來帶大家一起看看吧!
中國式插花
我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。
中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。
中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花
西元六世紀時，日本天皇派特使(相當與今日的外交官)小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花
西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
插花類型
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
(二)根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花，東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。
特質自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。
宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。
類型
園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。
盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。
秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。
佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。
籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。
果供(供花)：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨
奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。
智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度。
日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。
(三)根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花;
1.鮮花插花
全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2.乾花插花
全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3.人造花插花
所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。
插花基礎
(一)插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
(二)插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
插花道具
(一)插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器
玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器
比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器
花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器
由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器
在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶，有紙和塑料的'。
一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。鐵絲(或銅絲) 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。
乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。
花材選擇
一).哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花.當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。
現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩.另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理.
(二).切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮.為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段.因此，莖越長的花越新鮮.
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
(三).花材形態
線形花(線狀花) Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花(形式花) Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。簇形花(塊狀花) Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。填充花(散狀花) Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
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