鋼筆畫花卉

A. 花卉園藝師

有本科也有專科
本科，四川農業大學，西昌學院
專科。成都農業科技職業學院

B. 如何學造景設計

首先端莊自己對學習的態度，只有態度端正了，對景觀設計學科富有了情懷而感興趣了，才有可能靜心去認識和研究它。


明白了這神聖的學科，利用一切資源去學習。圖書館的專業書籍和網路資料是最好的學習資源，但在認識專業知識的時候一定要去補充其他學科的知識，因為景觀設計是最為綜合的一門藝術，相關知識的選修課是不錯的選擇。景觀設計是一個綜合性的學科，它匯集設計學、規劃學、建築學、地理學，生態學，美學等學科知識於一體，要學好景觀設計、學懂景觀設計，必須具備上述學科的扎實的基礎知識，綜合和專業理論知識是基礎，任何一個學科的發展都是有理論支撐的，只有對這些有了一定的了解，你才有「法」可依，才明白為什麼大師要這樣設計，怎麼才可以設計好。要多讀書，如《景觀設計：專業、學科和教育》、《「反規劃」途徑》、《景觀設計學》、《景觀：文化生態與感知》、《生存的藝術》、《生命的景觀》等，同時要廣泛的涉獵各有關內容的書籍和各類雜志。並養成寫總結的習慣。有意的擴展自己的知識廣度是十分必要的，設計不能光考慮美學上的東西，應該對場地規劃、土地資源、環境保護等綜合因素全面關注。要了解規劃、設計、建築、植物、工程、環境、歷史文化、地理等多方面的知識。學習不要只局限於某個方面，要多角度地學習和思考，努力擴大自己的視野。我們的知識面越廣，我們思考問題的方式就會越縝密。


設計是一種創造性的活動，要想設計出好的作品，就一定要平時多積累。「巧婦難為無米之炊」——沒有積累，就一定沒有設計。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」——設計就像是寫文章，你只有積累的詞彙、語句、段落等足夠多，才能出口成章。這就要求大家平時要多看一些國內外優秀的規劃設計作品，分析它們，理解它們，分類進行記憶。平時的案例積累就是詞彙語句的積累，有了一定量的積累，才可能將它們加工之後再利用，從量變到質變，創造出優秀的規劃設計作品來。比較自己的作品，分析感受，並且從中學習借鑒及運用。


制圖，只是我們設計的一個表現手段，我們也得要掌握Photoshop、autoCAD、 coredraw、sketchup、3Dmax等常用的設計軟體。而不是去沉溺於學習製作效果圖作為學習的終極目標。平時加強自己的手繪能力訓練，多練習畫鋼筆畫，熟悉水溶性彩鉛、水性或油性馬克筆的和掌握他們使用技巧。這些還是很必要的。

C. 郵票發行需要哪些部門審批

紀念郵票的選題范圍

主要包括：對全國、全民、全社會有重大意義的紀念日，如建黨、建國、建軍等重大節日（一般逢10大慶發行紀念郵票），全國性的黨代會、人代會等；重大的國際、國內的體育活動，如奧運會、全運會和在我國舉辦的重大體育活動等；紀念老一輩無產階級革命家；宣傳近代和現代革命史上著名的革命家、愛國人士、卓越的科學家和文化藝術名人；宣傳我國歷史上著名的思想家、政治家、軍事家、科學家、發明家、文學家和藝術家等；還有外國的著名人士，如對世界有重大貢獻的思想家、革命家、科學家、文學家、藝術家等。其中人物郵票一般逢誕生日10周年或100周年時發行，一般不重復發行；對當代還健在的著名人物原則上也不發行郵票。

特種郵票的選題范圍

主要反映我們偉大祖國的悠久歷史和古老文化；社會主義建設成就；民族、民俗、民間的傳統文化藝術活動；珍稀的動物、植物和礦藏資源；名勝古跡、自然風光、出士文物，以及有關婦女、兒童、青少年的內容等。普通郵票的選題范圍

普通郵票是國家郵政通信普遍使用的郵票，具圖案具有明顯的本國特徵。很多國家以國家元首的肖像、國旗、國徽等作為普通郵票圖案。我國的普通郵票則以天安門、長城、革命聖地、祖國風光、社會主義建設成就、花卉、民居等作為圖案。普通郵票不經常發行新品種。

根據郵票的選題原則．形成了郵票選題的若干係列。郵政主管部門按照系列分別考慮長期、中期和年度的郵票發行計劃。

郵票年度發行計劃

制訂郵票年度發行計劃，一般地講，要考慮到兩個方面的因素。

（1）普通郵票的發行，主要考慮保證郵政通信業務的需要，根據各類郵件的不同郵資，發行相應面值的普通郵票。紀特郵票除通信使用外，還被集郵愛好看購置收藏，因此在確定全年紀特郵票的發行量時，要考慮到集郵愛好看的需要量。

（2）郵票發行計劃的制訂必須考慮到郵票的印刷條件和主產能力。

郵票發行計劃的內容

郵政主管部門每年編制郵票發行計劃的內容通常包括：

（1）發行多少套郵票，其中紀念郵票幾套，特種郵票幾套；普通郵票發行哪幾種面值；郵資信封、郵資明信片的發行數量。

（2）每套郵票的名稱、枚數和主題內容。

（3）每枚郵票的規格尺寸和面值。

（4）每套郵票的發行日期。

（5）每套郵票的印刷版別和發行量。

目前我國大體上每年發行紀特郵票20套左右，其中約有小型張2至3枚。普通郵票大致是3至5年換一次圖案；普通郵資信封和普通郵資明信片換新圖的時間可能更長一點。紀念郵資信封和紀念郵資明信片每年大約各發行3至5枚，風光郵資明信片每年約發行1至2種。

郵票圖稿的設計

郵票是一種設計講究、印刷精美的小型藝術品。郵票畫面的內容涉及到古今中外的政治、經濟、文化、藝術、科學、民俗、風光等等，可以說是包羅萬象，豐富多采。一枚圖案設計新穎美觀，印刷製作精緻的郵票，將會受到人們的喜愛；相反，如果郵票圖案設計沒有藝術感染力，不能主動地表達主題內容，或者印刷質量不盡人意，即使題材不錯，也將會使人失望。

由於郵票是國家發行的，它代表國家的水平，因此郵票圖案的設計，一般都講究莊重大方，嚴謹完整，遞免瑣碎或過於花哨。世界各國的早期郵票，大多是國家元首的肖像或象徵國家的裝飾性圖案。隨著社會的發展，科學文化的進步，郵票圖案的內容越來越豐富。但是郵票畢竟是一種小型藝術品，要在方寸之地表現過於復雜的內容是不現實的。

郵票圖稿的設計不同於其它繪畫藝術，它有真自身的規律性和局限性。首先，郵票圖案是根據規定的主題內容進行創作設計其次，郵票是知識性很強的小型藝術品，對某些主題形象的刻畫（如動物、植物等），力求寫實，要求藝術性與科學性完美的結合。第三，郵票有規定的尺寸和一定的格式，郵票圖稿必須嚴格按照版式和准確的放大倍率，按比例進行繪制。第四，郵票票面上必須具有國名、面值和志號，有時還有題頭、名稱等文字，既要考慮文字與圖案的關系，又要講究字體的藝術性，使圖文和諧，成為一個整體。第五，郵票原稿的設計，還要與印刷工藝相結合，設計構思時就要考慮到用哪種印刷方法印製，如何發揮印刷工藝的特點；原稿設計與印刷工藝要密切結合，充分考慮郵票圖稿縮小後的印刷效果。

一般地講，設計一套郵票都要經過以下過程：

（1）接到郵票設計任務後，首先要了解和掌握這套郵票的主題思想內容，然後深入實際、體驗主活。

（2）在體驗主活的過程中，廠泛收集資料，包括文字資料和圖片，做筆記、拍照片、畫速寫，並進行認真研究，尤其要請教相關專家，得到有關部門的鑒定，力求做到資料真實無誤。

（3）在深入主活、研究資料的過程中反復構思、構圖，做到高度概括，突出主題；手法簡練，講究藝本格調；造型准確，藝術性與科學性密切結合；注意圖案與文字的和諧，以及圖稿與印刷工藝的互相配合。

（4）嚴格按照設計的版式和圖稿放大後的倍率比例，繪制符合要求的郵票圖稿。

由於郵票圖稿必須符合郵票設計規律，具備郵票的特點，所以並不是任何一幅名畫都可以作為郵票的理想圖稿。當然，有些切題的名畫，經過郵票設計者的精心設計，和郵票印刷技術人員的精心加工，也能成為好的郵票圖稿。

繪制郵票圖稿，其繪畫體裁沒有具體的規定。就我國的郵票圖稿而論，油畫、國畫、水彩畫、水粉畫、木刻、鋼筆畫、鉛筆素描，以及照片、宣傳畫等都可以做郵票的圖稿。然而對各種不同風格的圖稿，採用的印刷手段和工藝技術則有簡有繁，要根據圖稿的實際情況而定。從世界各國發行的郵票情況分析，郵票圖稿用水粉畫繪制的較多，規格尺寸一般是郵票圖案尺寸的4至6倍，我國的情況也大致如此。近幾年來，有些工業先進的國家，運用電子計算機技術進行郵票圖稿設計，在熒光屏上構思構圖。不斷修改提煉，能設計出新穎別致的圖稿。大凡這一類的設計圖稿，都比較簡練單純，較容易製版印刷．也較容易印出簡練明快的藝術效果。

當然，不論採用什幺體裁，郵票圖稿的設計一般都應注意做到：主題明確，畫面簡潔，圖文和諧，色彩明快，雅俗共賞。

郵票圖稿的評議和審定

當前，我國郵票圖稿的設計是採用競爭機制擇優選用的。競爭的郵票圖稿首先要經郵票圖稿評議委員會評議，郵票圖稿評議委員會由著名美術家、印刷技術專家、集郵家和專業郵票工作者組成。評議委員會對郵票圖稿的評議，主要是在圖稿的藝術性、科學性、技術性等方面。每套郵票在3至5個圖稿方案中進行評議：通過評議選出一個最佳方案，報送郵電部審批。如果評議時出現不同意見，採取舉手錶決的方法解決；如果評選的圖稿均不符合要求，則需要重新組織設計。郵電部對郵票圖稿的審定是十分重視的，一般都要在部長辦公會談上進行審定。

郵票圖稿的整稿和制定印刷工藝

郵票圖稿經郵電部批准後，要對圖稿進行必要的修正和整理，並根據印刷工藝要求和票型規格，按放大倍率畫出准確的版式。在版式上，要精確合理地安排郵票的圖案、文字位置。然後交給郵票印刷廠主產。

雕刻版郵票則先由雕刻者手工雕刻出鋼質原版，然後交付郵票印刷廠製版、印刷。

郵票印刷廠在研究這圖稿的特點後，為了盡可能完美地印製出郵票圖稿的藝術效果，工藝技術人員要和郵票圖稿的設計人員一道根據印刷條件進行製版和印刷的工藝設計。印刷的工藝設計是十分重要的，有經驗的印刷工藝技術人員能很好地與藝術設計人員密切配合，充分利用和發揮各種印刷方法的特點，制訂出最佳的製版和印刷工藝施工方案。

郵票的印刷製作、製版、印刷、打孔、成品檢查和數字管理

無論採用哪種印刷方法，都必須嚴格按照工藝方案進行製版。照相分色准確、層次清晰、版紋均勻、規格精確，這些都是郵票印刷質量的關鍵。沒有高質量的印刷版，就不能印刷出高水平的郵票來。

印刷則是直接體現郵票質量的手段。由於印刷質量決定於印版質量、印刷機性能、紙張油墨質量等諸因素，因此熟練的印刷工人必須精通印刷技術，熟悉機器性能，掌握紙張、油墨等原材料的特性，並隨時調整操作，以保證整批郵票印刷的高質量。

郵票的打孔質量也是影響郵票品相好壞的重要因素之一，所以不論是郵票印刷機隨機同步打孔，還是印刷後用專門的機器打孔，都要求打孔器隨時保持良好的運轉性能，做到打孔位置准確，不偏不斜；齒孔光潔，不出現盲孔。

郵票成品（已經印刷完成打好齒孔的整張郵票）的質量檢查是嚴格的。主產車間訂有質量標准和檢查條例，必須逐張逐枚認真

檢查，不符合標準的即作為廢品，不得流出廠外；紀特郵票的成品經過復查後才能編號打色。

郵票生產的數字管理十分嚴格。因為郵票是國家發行的有價證券，所以在郵票生產過程中，凡是郵票半成品和成品，都必須保證數字（數量）的絕對准確。上下工序在交接時，雙方必須當面點清數字，無誤後才能辦理交接手續。廢品與正品一樣進行嚴格管理，不允許出現差錯。在每一套郵票生產完成，清點數量准確無誤後，廢品要銷毀。銷毀郵票廢品時，須有專人負責監銷。郵票印刷廠制訂有具體的管理辦法和嚴格的規章制度，凡違反規章制度的，一經查實將受到嚴肅處理；觸犯刑律的則送交公安部門法辦。

郵票的儲存、發運和發行

郵票按計劃分品種生產完成後，全部交郵票發行部門的庫房儲存。郵政通信用郵票，按分配計劃分發到全國各省、自治區、直轄市的郵政主管部門，然後逐級下發到各地、市、縣郵政局、所。集郵系統所需郵票，由中國郵票總公司發運到各省、自治區、直轄市的郵票公司。

每套紀特郵票和紀念郵資封、片，都有規定的發行日期，由國家郵政主管部門下達《發行通知》文件。在規定的發行日之前絕對不允許提前出售。郵票發運部門則在紀特郵票（包括紀念郵資封、片）的發行日之前按計劃數量發到全國各省、自治區、直轄市的郵政局和郵票公司。

普通郵票和普通郵資封、片則按分配計劃分季度發運。

關於2008年紀特郵票發行銷售工作有關問題的通知

為做好2008年郵資票品發行與銷售工作，現將有關事項通知如下：

一、發行工作（一）發行政策2008年紀特類郵資票品實行「宏觀調控、適度從緊」的發行政策。紀特郵票發行期為6個月，發行期結束後集團公司適時向社會公布郵票發行數量。（二）發行計劃2008年紀特郵票發行計劃、紀念郵資封片發行計劃。

D. 畫可以分幾類（從用的筆來說）

西畫中又有油畫、水彩畫、蛋彩畫、粉彩畫、水粉畫、素描、版畫等，
中國畫有工筆畫、大寫意畫、小寫意畫、重彩畫、白描等。

從不同流派上大體分為古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、印象派後期、分離派、抽象主義、立體派等。

以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。

或者

按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；

按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；

按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫、組畫、連環畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等

中國畫的分類很復雜：

從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。

山水畫，簡稱「山水」，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。

花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，並且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓台、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓台一科。指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫「宮室」或「屋木」。

從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得「水暈墨章」、「如兼五彩」的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」所謂「五色」，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱「土朱」，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫「代赭」。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為「潑墨」。

工筆是中國畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。

效法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。

白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」，後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

指頭畫簡稱「指畫」。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：「吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無」（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說「物成手卻無」。自此以後，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。 從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。
還有西方的
參考資料：

E. 想買本園林方面的鋼筆淡彩表現技法的書，裡麵包含植物肯定要多一點的

園林景觀美術精學精練系列教材-園林水彩(含水粉、鋼筆淡彩)
「園林景觀美術精學精練系列教材」(5本／套)是由中國林業出版社文化教育編輯室針對目前園林美術課」師傅帶徒弟」、無適宜教材可用的現狀，組織工作在教學第一線，來自全國三十幾所農林院校的優秀園林美術教師歷經三年共同編繪，以園林植物、園林建築、山石水景等為元素的配置，充分表現建築間的空間藝術。 該套叢書在圖解基本表現技法的基礎上，重點圖解了園林元素的表現及設計構成技法，並給出了大量園林繪畫表現實例，可以讓學生在臨摹的同時，不斷提高繪畫技法及繪畫表現力，並與園林專業緊密結合，掌握園林設計的精髓。 該套叢書由教育部園林專業教學指導委員會指導審定，是高等院校園林專業「十一五」規劃通用教材，適合園林專業師生和園林設計工作者作為教材或參考臨摹範本使用。 本書是該系列教材之一，通過水彩畫訓練可以提高園林專業學生的藝術修養，提高色彩及空間的想像力和表現能力，掌握水彩的繪畫基礎理論和技法，通過水彩畫觀察訓練可以加深對景物比例、結構、透視、明暗和色彩等的觀察能力。學生的藝術修養直接影響到他們今後園林作品的設計創作，通過水彩畫的訓練，更准確地把握設計內容。

F. 怎麼把樓閣處理成鋼筆畫

可以用白描的，就像白描花卉一般。很朴實！
當然也可以簡化，鋼筆畫去追求中國水墨畫里的意境。比如僅露一角，隱約含蓄！！
是個人體會，勿噴...

G. 繪畫都有哪些種類

繪畫是以色彩和線條來描繪形象的一種藝術，但由於顏料、工具和繪畫手段不同，繪畫形成了眾多畫種，比如有素描、中國畫、水粉畫、油畫、水彩畫、版畫等。
素描就是用單色畫的畫。如鉛筆畫、炭筆畫、鋼筆畫等，單色水彩和單色油畫也可算作素描。素描是一切畫種的基礎。
水彩畫，顧名思義，是以水作溶劑和稀釋劑的顏料作的畫。由於水的透明、流動、滲化等特點，畫時又充分利用畫紙的白色作白色光的反映，就能使水彩畫產生清新、剔透、輕快、明潔、濕潤、流暢的藝術特色。
水粉畫嚴格來說，應屬於水彩畫范疇，因為兩者都是以水驅色，本質相同，若有差異，水粉只不過是不透明的水彩而已。因此，兼有油畫一樣的覆蓋力，也兼有油畫的表現力和藝術效果。
油畫，就是以油料作為顏料溶劑和稀釋劑的油彩作的畫。它是最具有綜合表現力的畫種，無論表現物象的體積、空間、光感和質感，刻畫形象的形與神的真實程度都兼其他畫種之所能。
中國畫是使用中國式手筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料這些傳統工具、材料作畫。它有高度的提煉、概括技巧，能充分體現民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術。
壁畫是古老的藝術形式，通常畫在宮殿、洞窟、寺院、墓室和廳堂的牆壁上，作為裝飾。壁畫是人類早期最主要的繪畫品種。
漫畫是一種具有幽默性質的畫種，畫面風趣、詼諧，漫畫一般是用比喻、誇張和象徵的手法突出表現內容，以利於批判、諷刺，或鼓動、宣傳。

H. 初學者如何用鋼筆畫花卉

找原圖，用復寫紙勾勒，最後鋼筆描。。
練多有手感後再嘗試脫稿畫好了。。