簡潔水彩花卉

① 牡丹花怎麼畫（簡單畫一下）

方法/步驟復

1 用深藍色的水制彩毛筆來勾勒花瓣的形態。花瓣我通常是從外圍開始勾起，然後逐步向花心部位添加細節。比如增加細碎的小花瓣，慢慢確定花蕊的位置。

2，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

3，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

4，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目.

這幅畫花製作精美，圖畫搭配漂亮，主題突出，是一幅不錯的牡丹畫！

② 水溶性彩鉛怎麼畫才不會畫花呢

水溶性彩鉛的特點，技法運用及基本教程。 特點：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。 使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好後用蘸水的筆在上面塗抹，顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆塗抹畫面上的顏色時， 顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格！ 水溶彩色鉛筆畫法 水溶彩色鉛筆的畫法與彩色鉛筆的畫法類似。其不同的是在畫面上可以用含水的毛筆將顏色溶解，類似水彩與彩鉛的混合技法。 其特點是可以表達出不同質感的對象。 作畫步驟： 1．首先選擇一支淺色的彩色鉛筆勾畫初稿。 2．根據人物的皮膚，發色，服飾顏色，可從局部入手著色，也可以從整體入手層層疊加進行著色。 3．在著色的過程中要注重色彩的搭配和色彩色冷暖關系。 4．可全部用水溶合顏色，也可以根據不同的質感採取局部水溶的方法，或者在干或濕的時候反復圖畫，直至理想為止。 工具：水溶彩色鉛筆，水彩筆。 紙張：8開水彩紙。 工具：水溶彩色鉛筆，水彩筆。 紙張：8開水彩紙。 水溶彩鉛畫風景畫很好，水溶彩鉛的鉛質要比非水溶的細膩很多,一般很少嘗試畫完用水去溶解它.如果要溶,建議使用德國的輝柏佳的, 還好用些. 彩鉛分為水溶性與蠟質兩種。其中，水溶性彩鉛較常用，它具有溶於水的特點，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩鉛的特點：攜帶方便，色彩豐富，表現手段快速，簡潔彩鉛的基礎技法 用水溶性彩鉛畫 必須要裱一下紙 不然 水溶在紙上，紙會凹凸褶皺 。 裱紙步驟 1、找一個木質畫板，將紙放在木板上， 2、將紙四邊都折約1厘米寬，塗上漿糊或膠水 3、在紙面上灑上水，多一些沒關系，將紙浸透 4、將紙四邊粘在木板上，一定要密封好，不要有氣泡，然後就是等它幹了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的紙面了， 這樣不管你畫得再濕，也不會打皺。畫好揭下或裁下即可。 彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢， 一般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－－無論如何都不可能削到象封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽啪嗒"折斷的聲音。 而且國產彩鉛的硬度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛 （這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。 彩鉛技法是快速表現技法之一 水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精緻，有三個辦法： 一.用彩鉛繪畫完成後，加水便成為水彩畫； 二.用彩鉛畫完後，使用噴霧器噴水； 三.將畫紙先塗一層水，然後再在上面用彩色鉛筆作畫。 結合素描的線條來進行塑造 彩色鉛筆和普通的鉛筆有很多共同點，所以在作畫方法上，可以借鑒以鉛筆為主要工具的素描的作畫方法，用線條來塑造形體。 一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的塗色。 如果塗色面要大些，線條也可以更為松軟些，我們可以把筆傾斜，筆桿與畫面大約是45度，筆尖與紙接觸面積大，所以塗出的線條就粗了。由於彩鉛是有一定筆觸的，所以，我們在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度，否則就會顯得雜亂無章。 另外與運筆也有關系，需要粗的時候我們用筆尖已經磨出來的楞面來畫，需要細的時候我們用筆尖的楞來畫，就可以粗細掌握自如了。 當然線條根據畫面需要還可以有更多的表現方式，因為 藝術 的本身就是自由不是約束！ 利用彩鉛的特性，借鑒水彩畫的表現方法。 水溶性彩鉛的基礎技法 一、平塗排線法：運用彩色鉛筆均勻排列出鉛筆線條，達到色彩一致的效果。 二、疊彩法：運用彩色鉛筆排列出不同色彩的鉛筆線條，色彩可重疊使用，變化較豐富。 三、水溶退暈法：利用水溶性彩鉛溶於水的特點，將彩鉛線條與水融合，達到退暈的效果。 彩鉛的繪制方法 彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否則畫面會顯得呆板，平淡。在實際繪制過程中，彩色鉛筆往往與其他工具配合使用，如與鋼筆線條結合，利用鋼筆線條勾畫空間輪廓，物體輪廓，運用彩色鉛筆著色；與馬克筆結合，運用馬克筆鋪設畫面大色調，再用彩鉛疊彩法深入刻畫；與水彩結合，體現色彩退暈效果等。彩色鉛筆有其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強，可徒手繪制，也有靠尺排線。繪制時注重虛實關系的處理和線條美感的體現。 材料，首先要認識到彩色鉛筆是一種半透明材料，本身的製造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描鉛筆有很大的不同。國產的彩鉛大多數是臘基質的不容易形成細膩的風格和鋒利的邊界但是在製造特殊效果的時候有妙用，是一種輔材。國外的彩色鉛筆多為碳基質的有的具有水溶性，但是水熔性的彩鉛一般來說很難形成平潤的色層多有色斑，所以比較適合畫---溶---畫來形成斑駁的效果如果你是畫古建築比如說雅典廟不妨一試。 畫法，彩色鉛筆的畫法可以體現一個人的耐心與細膩，彩色鉛筆難就難在其基本畫法簡單，就是兩種平塗和排線。切忌心浮氣躁，否則出來的東西和兒童畫無異。排線的時候應該老老實實的去排和素描的魚紋線並不相同密排以形成色塊，當收穩定和耐看的效果---------表面有一點點的肌理：）樓上有人說彩鉛顏色少不過是不明白彩鉛的半透明性而已，疊色和混色都可以組合出無數變化。 著色順序，因為是半透明材料所以應該先淺色後深色的順序一一為之，不可急進。否則畫面容易深色上翻，缺乏深度。最後幾次著色的時候可以把顏料顆粒用力壓入紙面顏色可呈現些許混合而且表面光滑，動人不已~~~ 媒介，畫紙的選擇最好是有一定厚度的紙板，因為後期可以用可用砂紙和小刀刮出細小亮部，尤動人也~~。如果你是要畫作業因為上面介紹之方法和材料需時很長（比較適合畫精品），另外一種材料就是半透明紙，例如硫酸紙。因為可以正反兩面著色所以當收虛實相生之功效，畫完後以一白紙為底亦可在相對短的時間內獲細膩柔潤之效。 修改，彩色鉛和素描用鉛筆不同，所以很難用普通的rubber除去，推薦你使用一款用來修改墨線線條的沙橡皮，其中國產的比較適合做特效，fabercastell 和施德樓較為細膩，可做細小修改之用. 參考書，我首推<<名家表現七十二例>>，天大出版社,內有多位名家就彩鉛的使用詳加討論，更有數幅實際作品的製作過程示人。當為不二之選！ MAIAM ：「前些年的天津美術出版社出的<建築表現藝術>123冊都有.」 這句話不錯，該系列書最先是用香港貝斯出的色彩比天大的要好尤以第一冊為妙，英文直譯為建築插圖藝術，如果你要畫作業且時間較為緊張在書的後半部有一張為RTKL設計公司的辦公樓所做之表現.在精細表現和快速表現之間,不妨參考之（具體頁數我不記得了呵呵見諒） 混合媒介，彩色鉛筆屬於很容易和其它媒介結合的畫才從鋼筆線條到水彩，從油畫棒到薄水粉，都有上佳表現。我個人傾向於水彩和薄水粉與之結合。 用彩鉛畫細節，還是因為是半透明材料所以很適合統一調子以去水粉干澀之感添加或厚重或柔潤之效，以彩鉛畫暗部少許亮的冷色當令畫面響亮，你可以自己嘗試。 彩色鉛筆還有一個特性，就是色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感，這與水彩畫的繪畫風格相比，有異曲同工之妙，，更容易掌握，巧妙地借鑒水彩的特點——顏料色粒很細，與水溶解可顯示其晶瑩透明；把它一層層塗在白紙上，猶如透明的玻璃紙迭落之效果，我們可用不同的力度，用彩鉛進行排線，反復上色，也能刻畫出如水彩般夢幻、詩意的境界，如果用可溶性彩鉛與水彩相結合的方式來做畫，並且利用彩色鉛筆對水彩的部分再加以細部修正，畫面會產生更微妙的感覺。 充分利用彩鉛的特點，讓畫面具備彩鉛畫的「獨特性」 彩鉛畫的「獨特性」，就在於它有一些特別的地方。這些「特別」，是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是彩鉛畫，正是這「獨特性」使得彩鉛畫成了真正意義的彩鉛畫。 利用彩鉛工具簡單、便於繪制的特點，捕捉靈感 利用彩鉛的變攜特點，引導認真觀察生活，捕捉靈感，隨時寫生，為以後的創作累積素材。 巧妙運用彩鉛特點和技法進行表現 在繪畫中，引導學生巧妙運用所學彩鉛繪畫技巧進行繪畫表現，會有驚喜發現。如： 畫雲：如果畫的雲類似於棉花，看起來彎彎曲曲的，就可以先用藍色的彩鉛筆比較重的刻畫一下，然後用同一種顏色沿著輪廓，由重及輕的往外畫，這樣雲不僅漂亮，而且把雲綿軟的質感表現得很形象。 畫草地：用排線的 方法 ，留出彩鉛的筆觸，更顯簡潔生動。 畫天空：用些斜線畫出松軟的線條，並留出些空白作雲，使天空看起來更為通透，明朗。 畫水：用平塗加重點刻畫的方式，可以表現出生動的倒影。 畫花：採用彩鉛接色的方法，能生動表現畫出花的色彩關系和虛實感。 用色時，還要明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如，畫面上鮮花盛放、到處充滿嫩綠，那表達的當然是春天的氣息。而表達寒冬自然 就需要用冷的色調，如紫、藍等。因此，我們要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。並做到根據畫的 內容結合自己的想法，色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪裡可多用色彩，哪裡可少用色彩，並注意到色彩可互相襯托對比，創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最後還要進行「收拾」整理，完善畫面。 最後根據畫面的需要，還可以適當加入其他繪畫工具如：水彩、水彩筆來點綴，使畫面更富有表現力。 常見問題解答 關於溶劑、松香水等請充分試驗後實行，否則後果…… Q:彩色鉛筆可以混色嗎? A：像BB肯特紙那種表面不光滑的紙,顏料比較容易定著,所以用那種紙上色時,可以重復上好幾種不同顏色的顏料。要是用線畫法色重疊顏色的畫,可以混合出很微妙的顏色。像蠟筆的油性色鉛筆,可以用溶劑混色,水溶性彩色鉛筆的話可以用水混色。如果是水溶性的彩色鉛筆的話,可以讓筆沾濕,然後從上往下面,可以將顏色混得很好。 Q：如果用彩色鉛筆畫漸層? A：用面紙或是質地柔軟的布沾一些油擦塗著在紙上的顏料,輕輕地塗下來後,就可以將顏色漸層畫得很漂亮。要是使用水溶性彩色鉛筆的話,畫漸層的方法跟水彩一樣。 Q：水彩色鉛筆的使用方法為何? A：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條跟水彩一樣的功效的畫具就是水彩色鉛筆。使用方法相當簡單,就跟普通的鉛筆一樣,畫好後用沾水的筆在上面塗抹, 顏色就會溶化。如果用色鉛筆的筆部直接沾水畫, 可以畫出很俐落的線條。可以在畫面上自由混色,是水彩色鉛筆最大的魅力。不過,用含水的筆塗抹畫面上的顏色時,顏色會混相混合,產生出令人意想不到的結果。大家可以使用看看,感覺一下在偶然狀況下產生的奇異顏色。除了用水之外，還可以用肥皂水，松香水也會產生很好的效果。 Q：彩色鉛筆還跟哪些畫材相容。怎麼用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之後,大家可以利用彩色鉛筆再加以細部修正,可以讓畫面產生出微妙的感覺。

③ 怎麼畫又漂亮又簡單的水彩花

雲使用自然留白。藍色的天空採取暈染的筆法。關鍵在於顏料輕薄的使用，最忌厚重。務必不要使用白色顏料。不然會造成顏色厚重無法呈現畫面的清爽感。

④ 初學者畫水粉水彩為啥都要用鉛筆打稿

因為初學者畫水彩的時候，很容易把型畫不好，如果行沒畫好就上顏色不容易修改了，所以畫水彩的時候，首先要用鉛筆打稿，然後再上色。

⑤ 用顏料怎麼畫出簡單的玫瑰花

硅質畫顏料是一種水溶性顏料，來自加拿大技術，用水稀釋即可，無毒無刺激性味，可畫油畫也可畫水彩畫，可作厚質立體畫，超強耐水耐曬，附著力強，是新一代為保護兒童和藝術家健康的「油畫」顏料。

⑥ 水彩梅花怎麼畫簡單又好看

水彩梅花主要就是畫花瓣的時候用到水彩，基本上就是和國畫類似的畫法了。枝幹肯定是筆很乾的很肯定的。

⑦ 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

⑧ 美麗、可愛、簡單的可以用水彩筆畫的花邊有哪些

1、麥穗花邊

⑨ 美麗又可愛又簡單又可以用水彩筆畫的花邊

1、麥穗花邊

⑩ 簡單的牡丹花怎麼畫

牡丹畫繪畫步驟：

1，花頭的畫法:

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

2.牡丹花朵畫法:

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

3.牡丹葉片的畫法:

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

4.牡丹枝乾的畫法:

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。