標本花藝

⑴ 插花藝術中花材的分類有哪些

插花藝術中花材可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花和混合式插花。

1．鮮花插花

全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．乾花插花

全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花

所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

4.壓花

所用材料主要是自己採集的各種標本，等壓干以後取出。找一張帶腳的美觀的紙板擺出自己喜歡的樣子就行啦！動物標本也是一樣的做法。

(1)標本花藝擴展閱讀：

切花選購要訣：

1、花朵大部分全開的不宜購買。

2、花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。

3、花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．

4、花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。

5、觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買

6、用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。

⑵ 中國插花最早又稱什麼

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。

⑶ 壓花藝術的壓花藝術歷史與現狀

壓花來源於「植物標本」。至於植物標本何時發展成為壓花藝術，已經不可考證。
壓花藝術19世紀起源於歐洲，20世紀50年代流行於日本，20世紀80年代在中國開始興起。壓花盛行最早是在歐洲，流傳極為廣泛。英國有三百年的壓花歷史，法國、義大利、德國、丹麥等國家有不同的壓花流派和作品。近年來壓花在日本、美國、澳大利亞和中國台灣、中國大陸也頗受歡迎，得到了極大的發展。
19世紀後半葉，到英國維多利亞女皇時代，壓花藝術到達一個新的高潮。女皇自己就是壓花藝術家。壓花藝術成為宮廷貴婦人的嗜好，而且非常普及。壓花在上流社會仕女間十分盛行，她們用壓花點綴聖經封面或做成裝飾畫。壓花成為宮廷貴婦人自娛自樂的上流社會活動。宮廷花園里的花草植物，甚至屬於醫學研究的葯草，都被製成壓花壓葉。她們互相介紹奇異花草，切磋壓花技藝，展示自己的作品，在豪華的宮廷，壓花畫用精美的鏡框包裝起來，成為必有的室內裝飾畫。後來，壓花藝術逐漸推廣，發展到民間，也成為各階層人士的休閑活動。壓花藝術至今在英國仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇後Grace Kelly為代表的上層貴婦，熱衷於壓花藝術。Grace出生於美國費城，是好萊塢著名的電影明星。據說Grace愛花成癖，尤其喜歡壓花畫，她在家鄉學會了壓花藝術，而且成為壓花高手。她嫁到摩洛哥後，親自組建花園俱樂部，進行各種形式的花藝活動，推廣壓花藝術。至今，摩洛哥還遺留著她的許多美麗的壓花作品，她的壓花作品由摩洛哥政府組織，在全世界巡迴展出。她生前曾擔任過費城花展壓花藝術作品比賽的評委。
美國的壓花藝術源於英國，融入了美國那種崇尚自由的文化。美國最大規模的世界級壓花藝術作品比賽每年的3月在費城舉行。
日本方面，植物標本的研究是在明治維新時代才傳入日本。20世紀50年代，第二次世界大戰後，開發研究了乾燥劑，由於市面上極易買到乾燥劑，便由簡單的植物標本製作發展成壓花。日本人對於壓花的研究比較深入，也推廣普及得好，這是因為日本不僅民間推廣，政府也大力支持和推廣。壓花藝術在日本的地位與插花藝術一樣，都是有地位的國家級藝術。對於壓花藝術方面的研究，日本人一直處於領先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪稱日本壓花藝術的代表，他們的家族企業「日本花和綠研究所」，致力於壓花技術的研究，開發壓花用具以及各種各樣的壓花新產品和新技術。國際壓花界很多人都在購買他們的壓花產品。
在中國，用壓花製作工藝品，時間已經不可考證。在清朝的皇宮里有畫有佛像的菩提葉畫；但是在絲綢之路上，就已經有菩提的葉子畫，上面有貼金，所以中國的壓花應該是比清朝還要早的時間。
傳聞在清朝，印度的高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩株佛教的聖樹—菩提樹，敬獻給誠心信佛的皇上，並種在紫禁城內，枝繁葉茂，這兩棵樹生長得很強壯。深秋，葉片紛紛掉落，為了表示自己對佛的虔誠之心，皇上讓宮人用木樁圍在樹的四周，不讓別人去亂摸，像供佛一樣供起來。皇帝非常喜愛這兩棵樹，秋天樹葉掉落，引起皇上的無限傷感，於是，要想出一個辦法，留住這些枯葉。不知是誰最終想出一個好辦法，那就是將已枯黃的葉子，用紙夾住，壓在重石之下，待其壓平乾燥以後，樹葉平平整整就象一張張黃褐色的紙，將中心部分褪色，漂成米黃色，當時還沒有漂白技術，令宮中畫匠高手，在上面精心繪制佛祖的神像，就象畫在紙上一樣，色彩鮮艷，精細逼真。這樣，一張張畫有佛像的菩提樹葉，敬獻給了皇上，皇上非常高興，並將這些菩提葉畫作為宮中高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節及眾僧侶。今天的日本佛教僧侶及眾虔誠的佛教徒仍然十分喜愛畫有各位佛祖的中國清代的菩提葉畫。這大概就是壓花藝術的另一種形式。
菩提樹是一種闊葉樹，其形態莊重，葉片輪廓清晰，線條優美，象手掌般大小，乾乾凈凈，透著佛氣。今天，在許多朝聖的地方，我們都會看到有樹齡很長的菩提樹，樹干又粗樹冠又大。在這些朝聖的地方，小店裡幾乎都會有用菩提葉製作的葉脈卡片、書簽等工藝品出售，如廣州的六榕寺、廣東韶關的丹霞山、廈門的菩佗寺等。
20世紀60、70年代初，在北京就有用葉脈製作的書簽了，葉脈上面有精美的染色昆蟲剪紙，柄上系了彩色流蘇，是北京工藝美術廠製作的工藝品。20世紀80年代，用楓葉、野花等材料製成賀卡和書簽等簡單壓花製品，在國內市場上非常流行。由於教學和科研單位相繼對壓花保色和壓花藝術進行了科學研究，目前我國的壓花技術和壓花畫製作工藝有了較大的發展。
1983年起，一批台灣的藝術家陸續自日本學習壓花藝術後，回台灣發展，並推廣壓花教學，1987年成立台北市壓花藝術推廣協會後，更是蓬勃發展，並且從90年代開始在廣東、福建、雲南、四川等地發展壓花農場。也有一些壓花公司專作花材的壓制，將壓制好的花材出售到日本、韓國、美國、英國等國家。
在香港和台灣，很多花藝學校、花藝教室都開設壓花藝術課，學生來自各個行業，都是為了在業余時間學習一門賞心悅目的技藝課，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身養性。在婦女才藝界盛行不已。

⑷ 如何插制乾花

乾花，是鮮花經過乾燥處理後的花朵、葉片和果實的總稱。它既具有大自然賦予鮮花的真、善、美的風韻，又兼有「人造花」持久不凋的特點，自然質朴，令人喜愛。鮮花干制的方法較多，主要有自然乾燥法、常溫壓製法、沙(硼砂)乾燥法、乾燥劑包埋法、甘油乾燥法、微波爐乾燥法等。
1、自然乾燥法。
此法是將鮮花材料放在涼爽、黑暗、乾燥、潔凈和空氣流通處，令其自然風干。它適合含纖維素較多的草花，製作立體乾花時使用。製作方法是：於早晨 露水干後採集花材。採收後把莖切成所需要的長度，除去少量葉片和多餘的側枝以及損傷的部分，用細線繩紮成適當的花束，讓花朵朝下懸掛在鐵絲上。隨著花卉的 乾燥，原來紮好的花束很容易松脫，因此需要隨時注意將其扎緊。待花枝徹底乾燥後噴上抗蒸騰劑，裝入大盒子里備用。對於一些花瓣單薄柔嫩，懸垂倒掛容易翻卷 變形的花材，可採用平托乾燥法，即選用金屬組織網或其他有孔的平板材料，將花枝下端垂直穿過網眼，使花朵端正舒展地平托在網片之上，令其自然風干。
2、常溫壓製法。
此法是製作平面乾花常用的一種方法。將花枝放入吸濕紙內，放在平板上，上面壓以重物(如石塊、磚頭等)，將其放置在空氣流通處，自信以其自然干 燥即可。大量生產乾花時可用標本夾代替重物。使用此法要注意，在壓後的1-3天，需及時更換吸濕紙。此法也可與加溫快速乾燥結合進行，即在鮮花壓後的第二 天，或即將乾燥時，用電熨斗將夾花的吸濕紙輕輕烙幾下，然後再照常壓好，待其徹底乾燥。這樣不僅乾燥速度快，而且還能起到殺蟲滅菌作用，有利於乾燥花的保 存。但有些花卉，如蘭科植物等遇到高溫花朵就會褪色，這類花卉就不宜使用加溫的方法。

⑸ 有一些關於乾花,水晶花,紙花等的資料介紹嗎

水晶花介紹: 水 晶 花

水晶花—花藝奇葩，源於美國，後傳進亞洲日本、並迅速風靡韓國、我國台灣地區，在我國才剛剛 開始，是一項流行、時尚的DIY項目，深受現代都市人喜愛。

水晶花色彩艷麗、晶瑩剔透，在光線照射下會產生非同凡響的視覺效果。她將水晶的神韻、鮮花的形色、絹花的清雅、塑料花的長久、模擬花的意境集於一身，絢麗多彩、高雅脫俗、四季常開、永不凋謝。只有親眼目睹了她，你才能相信世上居然還有此尤物！這使得越來越多的人將她"請"回家，放在客廳、餐桌、案頭和床邊，成了鮮花盆景甚至藝術品的替代品。如遇到節日、開業、喬遷、婚慶、壽辰以及探親訪友等場合時，水晶花更成了人們饋贈親友的首選禮品。

水晶花的摹本是千姿百態的鮮切花和盆花，用一種晶瑩剔透的特殊材料經手工製作而成，特別結實，可以長時間擺放不退色，從而彌補了鮮花難保留的缺憾，而且它不怕氣溫的冷熱變化，更不怕摔、不易碎，若是擺放時間久了，清洗一下仍可以綻放新做成時的耀眼光芒。

DIY水晶花品種眾多，主要分為單枝花和花藝兩大類：單枝花里，有千姿百態的百合花，也有五顏六色的康乃馨，有姿態和顏色都不盡相同的玫瑰花、藍色妖姬、黑色美人等，都惟妙惟肖；而色彩多異，形態萬千的（水晶）花藝則是一門藝術，選用的花材是人工仿製的各種單枝水晶花或盆花，再經過人工著色、組合和設計，略需靈感，富於創意，它是單枝花的藝術組合，表達著一種特定的花語。

DIY水晶花的優勢:

水晶花具備DIY項目的所有流行元素，是我們步入DIY世界的「引路花」，其理由如下：
1、具備DIY項目的全部流行元素，百分百的全手工藝。
2、正因它的全手工藝特性，賦予了它花藝50倍的利潤空間。
3、單枝花簡潔明了，易於上手，花藝富於創意，真正體現「工」與「藝」的有機融合，是鋪往DIY水晶花殿堂的紅地毯。
4、它的摹本都源於生機勃勃的自然界，變換空間廣闊，具有永恆的生命力，堪稱日不落DIY水晶花產品。

水晶花的製作：

水晶花的製作非常簡單，以特製鐵絲來塑造花和葉子的形狀，再沾上晶瑩剔透的特種材料，幾分鍾後進行著色和裝飾，就可以製成絢麗多彩，亮麗無比的水晶花。造型和顏色可以按照自己喜歡，隨心所欲地製作自己喜愛的花藝。

第一步，准備好工具：鉗子、剪子、小刀、套管等工具。

第二步，准備好原材料：包括特殊的樹脂（有透明的和各種顏色的），金銀絲，彩色膠帶、七彩粉、珍珠粉和一些輔材，如花芯、花桿等。

第三步，造型：先把金絲或銀絲一根一根地在套管的幫助下彎成花瓣和樹葉的形狀，按一朵花不同的層次，做出幾片大花瓣，幾片中花瓣，幾片小花瓣，直至配在花朵後面的花萼，大小葉子，還有未開的小小花蕾，這些水晶花的基本輪廓，都要先准備齊全（當然，也可以做一片輪廓就沾一片，但一朵花用多少片花瓣和葉子，要事先確定）。

第四步，沾液：把做好的金銀絲花瓣放入預先備好的樹脂里，沾滿了溶液再拿出來，靜置幾分鍾等它晾乾，一片晶瑩剔透的花瓣或葉子就做好了。在這一步，根據自己的需要，可以在溶液還未乾時灑一點珍珠粉或七彩粉，以增加水晶花晶瑩剔透或是五彩繽紛的感覺，創造新奇的視覺效果。

第五步，組合：把准備好的花瓣組合成花朵的樣子，從小花瓣到大花瓣，直到花萼，一層一層，用彩色膠條纏繞在一起固定，再加入花芯，接上花桿，加入葉子，用同一種顏色的膠條從上至下纏繞整齊，一朵水晶花就製作完成了。

水晶花原材料的供應

河北藝佳藝手工坊連鎖加盟總部長期供應水晶花原材料，包括透明及彩色造花液、定型液、金絲、銀絲、各色鐵絲、花桿、彩色膠條、花芯、珍珠粉、七彩粉等等，價格比市場上普遍要低30%-40%左右。（可以直接與市場價格相比較）
造花液的容量有150毫升，250毫升，500毫升，1000毫升4種，共有16種顏色，可以酌情選購。

水晶花加盟1000元，傳授水晶花的製作技術， 免費提供首次鋪貨原料、製作工具、教學光碟資料等的全方位經營支持。

附：水晶花製作流程

（以水晶玫瑰為例）

1.1根26#白鐵絲，繞過6號彩色管1圈，並於鐵絲交會處扭轉3圈固定。

2. 取下彩色管上的鐵絲，並用拇指和食指揉軟鐵絲，把鐵絲彎成曲線，然後塑造花形及葉形。

3. 剪2根28#白絲作為花瓣的支架，支架下方可將28#鐵絲直接繞在花瓣前端26#鐵絲處固定。

4. 將兩根支架平均分開，並繞在花瓣上方1圈固定。

5. 剪掉多餘的線頭。

6. 將花瓣上的支架向後拉成凹進狀（花瓣共15片，其中2片不用加支架）。（此圖為側面圖）

7. 花插是將1支26#鐵絲繞過5號彩色管固定後，揉軟鐵絲（花托共5片）。

8. 再用鉗子夾出齒狀。

9. 找出花托頂點位置後，將花托形狀塑造好。

10. 1支26#鐵絲繞過塑造出玫瑰葉片形狀，並加1根28#鐵絲作為支架，將多餘線頭剪掉。

11. 將鐵絲所塑造好的花型空架沾滿調好色的水晶膠液，拉膠方法請看（沾水晶膠的方法），20分鍾後水晶膠幹了，即可組 成花朵。

12. 玫瑰的組合方法如下：將內花瓣1片（即沒有上支架的那兩小片）用長鼻鉗向內捲成花心後，再由正對面加入第2片內花瓣，卷緊。

13. 將第3、4、5片花瓣一片一片組合於圖12的基部，別忘了玫瑰頂端的花瓣要平齊。

14. 再加4片花瓣於圖13的基部周圍，花瓣可以略微張開。

15. 最後6片花瓣組合於圖14的基部周圍，花瓣再次略微張開。

16. 加入5片花托（平均分布在花朵的基部周圍）。

17. 將葉子以3片為一組，組合起來，中間葉片較長，約長3-4公分。葉柄長約4-5公分，用花藝專用綠色膠帶纏繞固定。

18. 在花朵下方加入粗0.5公分的花桿，再用綠色膠帶纏繞固定。約距花朵8-10公分處加處第一組葉子，再距約7-10公分處加入第二組葉子。

19. 完成的水晶玫瑰花。

如果想加強化液或水晶珠、七彩粉，方法參見（強化液的使用方法）。

乾花與人造花果
「鳥語花香」是現代人就連在辦公室里和家裡都想要擁有的理想境界。的確，鮮花給人的不僅僅是愉悅，有香味的花朵散發出來的香氣還能起到清醒、減壓、提高工作效率、減少差錯等功效，可惜「花無百日紅」，大部分鮮花只能維持幾天就凋謝了，而散發香味的時間則更短，乾花與人造花由此而產生。

現在一般講的乾花已經不止是乾燥的花朵，許多干後不易變形的樹葉、花蕾、果、樹枝、樹根、草、貝殼等等也都包括進來，這些本來只有在博物館里才有的「標本」目前都已經進入每個家庭，成為時尚。有的植物組織乾燥後還有香味，是不可多得的「乾花」品種，但絕大多數氣味很淡或不佳，此時就要考慮給它「加香」了。

乾花的加香一般不用單花香，而用「復合香」或者「幻想香」，香型要根據「乾花」的特色加以選擇，例如松針、柏葉、松果（馬尾松、杜松、杉等裸子植物的樹蕾）、卷柏、蕨類、鋪地蜈蚣、杉木刨花等最好用「松林百花」或「森林香」，芒花、竹葉、麥穗、「狗尾巴」花等可以用「田園風光」或「喜慶豐收」，油茶果、酸棗籽、葵花托、蓮房、木賊等建議用「鈴蘭百花」或「花果山」，貝殼、海藻類、木麻黃等用「海岸」或「龍涎」……

人造花果一般是用布（各種合成纖維製作）、紙、塑料、蠟等為材料做的，這些產品有的可以在製作完畢後噴上香精或者在適當的地方裝上小包的粉狀或微膠囊香精，有的要在成型前加到材料裡面，大部分用單體香（花香、木香、青香、動物香、瓜果香等等），如茉莉、玫瑰、百合花、蘭花、菊花、蓮花、松、柏、蘋果、桃子、草莓、荔枝、龍眼、香蕉、檸檬、柑橘、菠蘿、西瓜、甜瓜、麝香等，現在的製作技術已發展到登峰造極、足以亂真的程度，但如果沒有香精的加入，「象真度」是要大打折扣的。也有一些人造瓜果，其被仿的天然品本身就沒有香味或香味很淡，如茶花、牡丹花、扶桑花、玫瑰茄、竹子、聖誕樹等，也可以加上香氣較淡而留香較久的香精，讓購買者更加喜愛。

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