中國畫白描花卉

A. 水墨畫和白描有什麼區別

水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
白描是指用墨線勾勒物象，整個畫面用墨線完成，不加顏色的方法。白描多指人物畫和花卉畫，一般運用同一墨色，不同類型的粗細、長短、輕重、轉折等線條來表現物象及物象的質量、動勢，藝術效果明快、簡潔，是一種獨立的藝術表現形式。
白描是中國畫的基本功，組織畫面，需要對所畫對象的物質結構、形象特徵有著深人的觀察和把握，轉化成線條，生動地表現出來，白描畫好了，別的形式就容易辦了。白描畫法有許多技巧，有鐵線描、行雲流水描、高古游絲貓等十八描。《八十七神仙卷》是用白描方法完成的一幅優秀人物畫，從中可以了解白描畫法的許多技巧。

B. 白描畫是工筆畫嗎

不不不，上色的才叫工筆畫。白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。
白描，中國繪畫中，以淡墨鉤勒輪廓或人物，而不設色者，謂之白描。白描於人物畫之重要，見諸清沈宗騫芥舟學畫編中所記：「畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事後焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣。」僅以線條便能將神態表達臻於完美。白描多半是中鋒直懸的線條最難遒勁，故極易見畫者之功力。歷代畫家名手輩出，傳派各不相同，最有名之二者：其一，趙孟俯出於李公麟，李公麟出於顧愷之，此所謂鐵線描之一系。如馬和之、馬遠，則出於吳道子，此所謂蘭葉描，為其二。此外描法尚有高古游絲描、琴弦描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、橛頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描等，有依形狀而名，有依用筆而名，各具特色。君友會王愛君美術文獻記載中國白描畫傳世最著者，首推北宋畫家李公麟所繪的《免胄圖》。繪郭子儀免胄見回紇故事，線條遒勁園轉，為李公麟畫中精品。然而，近代也有白描花卉、鳥獸畫出現，白描技法，並不局限在人物畫方面而已。

C. 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類

大寫意、小寫意、墨骨。

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。

宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」

可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。

雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。

單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。

D. 白描花卉的作者簡介

張桂徵，1951年生於遼寧省綏中縣。曾畢業和任教於蘇州絲綢工學院。中國美術家專協會會員，清華大屬學美術學院特聘教授。作品參加第匕、八屆全國美展並被中國美術館收藏。多次在國內外舉辦個人畫展。出版個人畫冊十餘種，白描花卉集十本，設計郵票多套。

E. 素描如何畫花朵請前輩多多指點.

如果是一大簇花，實際上也形成了一個整個的體積，先從整體入手，抓住大的明專暗關系。判斷那幾朵花是屬在暗面里，哪些又是在灰面、亮面里，上調子的時候要時刻注意這一點，不要讓亮面里的花的重度超過暗面，如果是很多種顏色的花放在一起，要注意花的固有色對調子深淺變化的影響。要注意近實遠虛，花簇的邊緣要自然過渡到背景里，不能卡的太死，當然和背景有強烈明暗對比的除外，視情況而定。
單看每一朵花的時候，注意花瓣之間的疊壓關系，不要讓花瓣的輪廓線孤立出來，要讓線自然地融入調子。哪些花是在前面的，就要重點刻畫深入，其他的則要放鬆，不然就會沒有重點。
另外注意花與花之間的關系，注意兩朵花分界的地方里外的調子變化，不要把花畫的連成一片，分不出界限。
總之關鍵是要把握整體，整體對比，不要孤立地只去死畫一朵花。

F. 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

暈染和罩染的區別：

暈染指一次調好的同一色，反復數次渲染。以花瓣為例，先在花瓣基部染出版一個小的局部後暫時權擱置，待其將干未乾之時再擴大范圍染第二次，再待將干未乾時染第三次，直到整個花瓣全部染色。這樣做的目的一是上色，二是分出厚薄濃淡，找出花瓣的質感。

罩染則是將暈染效果加強，同時具備修補作用。通常情況下，暈染調色未必一步到位，同時容易出現國畫弊病中的「火氣」或「稚氣」。這時就需要罩染了。罩染方法是根據暈染後需要加強的傾向，調出不同與暈染並符合傾向的其他顏色，對暈染部分做全部或局部的染色。罩染所用的顏料，一般應為質輕的薄質顏料，太重或礦物顏料覆蓋太強，不宜用作罩染。

G. 求白描圖

白描花卉草蟲: http://photo.163.com/photos/johnnyzx80/17078173/
羅漢白描圖:http://photo.163.com/photos/pfren/15253151/
白描的歷史人物及神將等:http://photo.163.com/photos/pfren/14242967/
中國畫論壇-名家白描:http://photo.163.com/photos/pfren/15253008/
中國畫論壇-菊花 白描底稿:http://photo.163.com/photos/pfren/15253077/
神話人物白描集:http://photo.163.com/photos/pfren/15253243/
梁啟德白描圖:http://photo.163.com/photos/sigua_sheji/14467915/

這些都是別人的相冊,圖都不錯,有你需要的

H. 陳子奮白描水仙圖的名畫欣賞

在中國畫的種種技法中，線描的訓練最吃工夫、最枯燥，同時又是最難以顯現成效的。所以，有人曾說中國畫的線描訓練很有些像戲劇演員的「童子功」，它是決定藝術成功的基礎。陳子奮是一位傑出的畫家，以精於白描花卉著稱，同時又是一位造詣精深的金石家。他的篆刻從古璽金文入手，兼融皖浙二派之長，風格既古樸蒼重又婉轉輕靈。徐悲鴻對陳子奮的篆刻技藝十分青睞，先後請陳子奮為其治印八十餘方。所以，在陳子奮的白描作品中，充斥著一股濃郁的金石氣息，陳子奮的白描強化線條、摒棄設色,並集金石書法之美於線,雖為花卉,金石之氣、書法之力溢於紙上，這是相當難得可貴的。
這幅《白描水仙》圖為其成熟時期的代表作。畫中筆法純熟穩健，爽勁灑脫。細節之處微妙的變化使作品顯得自在典雅，從容不迫。同樣是線條的勾勒，花梗挺拔堅硬，而花瓣卻是滋潤輕靈。勾線後的線條略施淡墨稍微暈染，使花卉更具有立體效果是他的創作特色，這幅作品在淡墨暈染之後更加素雅別致。
俞劍華曾經對陳子奮的白描花卉作出評價，他說：「他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠，是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格，成其所謂陳子奮的白描。」清末以後，金石學異軍突起，把金石書法的筆意融入寫意畫作品中的畫家不乏其人。像趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽，無不因此而各領風騷。陳子奮戛然獨造，融金石筆意於工筆線描，正可謂「我於難處奪天工」。
該畫面上，一塊「瘦」、「漏」、「皺」、「透」兼備的太湖石以濃墨勾勒，再經過淡墨皴擦，挺拔的身姿古樸穩重，與清靈的水仙相映成趣。畫的上方有兩行題識：「陳子奮以宋人勾勒對花寫照。」這句話可以作為「繼承傳統，深入生活」的最好解釋。

I. 中國畫的白描技法是什麼

白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為「單線平塗」法。它源於古代的「白畫」。在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。烘托和渲染原都是中國繪畫的一種技法，前者是用水墨或色彩在物象的輪廓外面烘托，使物象的特徵更加突出；後者一般在需要強調突出的地方濃墨重彩，使畫面中的形象更鮮明突出。現廣泛運用於文學藝術創作，也是兩種為突出事物特徵的迥然不同的描寫手法。烘托主要指用乙物來托甲物，使甲物的特點更加鮮明突出，是側面描寫的一種方式。根據甲物和乙物的關系，烘托分為正襯和反襯兩種形式；根據甲、乙物的對象特徵，烘托又可具體分為以下幾類：

（1）以人烘託人。如樂府詩《陌上桑》中詩人分別借「行者」「少年」「鋤者」等人的反應烘托秦羅敷驚人的美貌。

（2）以物托物。如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：「楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。」全詩除了首句點明描寫對象「微雨」外，其餘都是通過描寫其它景物來寫「雨」的，詩人成功運用以物托物的藝術手法，彷彿使人感覺到船帆上、鳥羽上、天際上、大樹上全都籠罩著蒙蒙細雨。又如白居易的《夜雪》：「已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。」詩中描寫的對象是夜雪，但詩人卻從觸覺（衾枕冷）、視覺（窗戶明）、聽覺（折竹聲）烘托出雪之大、之猛。

J. 國畫白描用什麼毛筆主要是花卉 應用中鋒行筆還是什麼謝謝~

我很喜歡畫荷花，櫻花，竹，我在繪畫方面學習了12年，是從七歲開始，在這方面僅能給你點的版小小的建議

中國畫權使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以

羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水

分較多，適於表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾

厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，

不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健

鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾線、皴點山

石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適

中，適於勾線，也適於渲染用。如：「大白雲」是羊毫狼毫合制。「五紫五羊」

是紫毫與羊毫合制。 極少有用紅葉筋筆，這種筆我只在書中層看

見過，但是從未買到，色偏紅，用於描繪花，竹，小鳥等 。